幽藍神采--2012上海元青花國際學術研討會論文集（第2輯） [Splendors in Smalt: Art of Yuan Blue-and-white Porcelain Proceedings Volume Ⅱ] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海博物館 編

圖書標籤:

• 元青花
• 上海元青花國際學術研討會
• 瓷器
• 陶瓷
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• 中國美術
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• 文獻
• 學術研究

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532576272

版次：1

商品編碼：11793908

包裝：平裝

外文名稱：Splendors in Smalt: Art of Yuan Blue-and-white Porcelain Proceedings Volume Ⅱ

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：

內容簡介

　　《幽藍神采：2012上海元青花國際學術研討會論文集（第2輯）》為研究元青花瓷的國內外大傢學者，針對曆年發現的元青花瓷，圍繞元青花起源、發展，元青花瓷的形製、紋樣，以及元青花瓷的製作技術等內容，展開的深入研究和剖析，反映瞭元青花瓷研究的最前沿思想成果。

內頁插圖

目錄

故宮博物院收藏的元代青花及青花釉裏紅瓷器
“大食味”：元青花在布萊爾收藏館
幽青之韻——中國國傢博物館珍藏元代青花瓷器初探
湖北元青花的新發現及相關問題探討
南京市博物館藏元青花瓷器淺識
鎮江地區齣土元代青花瓷器的研究
陝西齣土及館藏元青花瓷器初步研究
內濛古齣土的元青花高足杯及其相關問題
元青花八棱瓶罐——十四世紀多元文化碰撞的異彩
析元青花平底盤
杭州齣土元青花觀音像研究
窖藏元青花初步研究
保定元代窖藏主人及相關問題的探索
元青花龍紋考：以至正瓶為中心
關於元青花昭君齣塞圖罐的畫題
——與元麯《破幽夢孤雁漢宮鞦雜劇》的比較研究
淺析至正型青花裝飾紋樣的規律性
景德鎮元青花瓷之裝飾分析：宋元時期的“圖案資料庫”
元青花人物圖案探析
細分“至正型”元青花的嘗試
關於“鬼榖下山”青花大罐真僞問題的幾點看法
傳承與融通——元青花與元代銅器關係初論
元代社會文化對元青花瓷器的影響
內銷元青花與元代漢民
十四世紀的絲織品和瓷器裝飾——以館藏為例
伊斯蘭白地藍彩陶器小史
元青花瓷的成型方法
元青花工藝諸多問題的思考
元青花的微觀世界
元青花化學組分的PIXE研究

前言/序言

青瓷流光：中國古代陶瓷藝術的韆年變遷 引言 陶瓷，作為中華文明的璀璨瑰寶，其發展曆程幾乎與人類曆史同步。它不僅是實用器皿，更是承載著特定時代審美情趣、技術成就與文化交流的物質載體。本書《青瓷流光：中國古代陶瓷藝術的韆年變遷》旨在係統梳理和深入探討自新石器時代至明清之際，中國青瓷藝術波瀾壯闊的發展脈絡及其在不同曆史階段所展現齣的獨特魅力與技術革新。 本書並非聚焦於某一特定時期的瓷器，例如元代青花，而是以時間為軸綫，構建一個宏觀的視角，審視中國青瓷——這一具有標誌性意義的陶瓷品類——如何從早期質樸的陶器演變，最終達到其技術與藝術的巔峰。我們試圖通過對不同窯口、不同朝代的代錶性作品進行分析，揭示青瓷美學在韆年流轉中如何“流光溢彩”，不斷自我超越的曆程。 第一部分：史前曙光與早期探索（史前至漢代） 中國陶瓷的起源可以追溯到遙遠的史前時代。本部分首先考察瞭仰韶文化、馬傢窯文化等早期遺址中齣土的彩陶和黑陶，重點分析瞭這些早期器物在造型、紋飾上的原始特徵，以及它們在社會生活中的初步功能定位。 隨後，我們將目光轉嚮瞭青瓷的真正濫觴——東漢時期。東漢晚期，浙江上岠、婺州等地燒製齣成熟的青瓷。這些早期的青瓷胎質較為粗糙，釉層不均勻，但其堅硬的質地和原始的青綠色釉，標誌著中國製瓷史上一個劃時代的突破。我們詳細考察瞭漢代青瓷中的“明器”現象，如鳳鳥、榖倉等造型，探討瞭這些帶有濃厚原始宗教和喪葬觀念的器物，對後世瓷器造型設計的深遠影響。 第二部分：技術飛躍與三國兩晉的成熟（三國至南北朝） 三國兩晉南北朝是青瓷技術實現質的飛躍的時期。這一階段的青瓷生産中心主要集中在江南地區，越窯的地位日益凸顯。本部分著重分析瞭釉料配方和燒成溫度的改進，使得青瓷的釉色達到瞭前所未有的溫潤與純淨。 我們詳細研究瞭這一時期青瓷的裝飾手法，包括刻劃幾何紋、水波紋以及早期蕉葉紋的運用。特彆值得一提的是，本部分對比瞭南朝士人階層對青瓷的審美偏好，他們推崇的“類玉”質感，推動瞭瓷器嚮精細化發展的方嚮。此外，本部分還涉及瞭佛教造像題材在青瓷上的初步應用，如貼塑佛像、盤龍裝飾等，反映瞭佛教藝術對本土陶瓷工藝的滲透。 第三部分：南北交融與青瓷體係的定型（隋唐時期） 隋唐五代是中國曆史上一個重要的文化融閤期，這一時期的青瓷藝術也呈現齣兼容並蓄、氣象萬韆的特點。唐代，越窯青瓷達到瞭第一個高峰，其“韆峰翠色”的釉色被譽為“天下第一”。 本部分深入探討瞭唐代越窯瓷器的典型特徵，如精美的刻花、劃花技術，以及在蓮花瓣紋、飛鳳紋等紋飾中的成熟運用。同時，我們也關注瞭北方的邢窯白瓷對南方青瓷生産的影響，探討瞭“南青北白”兩大瓷係相互競爭又相互促進的格局。通過分析唐代通過海路（如揚州、廣州港口）外銷的青瓷實物證據，可以清晰地看到中國陶瓷對日本、朝鮮半島乃至中東地區的影響，證明瞭唐代青瓷在世界陶瓷史上的領先地位。 第四部分：宋代美學的極緻——“汝、官、哥、定、鈞”的輝煌（宋代） 宋代是中國古代藝術的鼎盛時期，對“雅”與“拙”的追求，使得青瓷美學達到瞭極緻的、內斂的境界。本書用較大篇幅聚焦於宋代五大名窯中以青瓷為主體的汝窯、官窯、哥窯以及鈞窯。 我們詳細描繪瞭汝窯的“雨過天青”色，分析瞭其在釉麵“蟹爪紋”和支釘燒的獨特工藝；對比瞭官窯與哥窯在開片（冰裂紋、金絲鐵綫）上的差異，探討瞭這種人為控製的自然美學是如何體現宋人“師法自然”的哲學思想。對於鈞窯，則重點分析瞭其獨特的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變藝術，紅色、紫色等銅元素引發的斑斕色彩，是青瓷工藝對化學反應控製的又一次偉大勝利。 第五部分：傳統傳承與審美拓展（遼金元時期） 宋亡之後，陶瓷生産中心有所轉移，遼金時期雖然有自身的特色（如夾纈工藝），但青瓷的製作並未中斷，並開始吸收新的審美趣味。元代，隨著濛古族統治者對中原文化的吸收和外來藝術的影響，青瓷在裝飾手法和器型上開始齣現新的變化。 雖然元代青花瓷光芒四射，但本部分聚焦於元代青瓷在龍泉窯的持續發展。龍泉窯在宋代的基礎上，發展齣“梅子青”和“粉青”兩大色係，其釉層之厚、光澤之潤，被譽為“哥窯的繼承者”。本部分通過對元代龍泉青瓷大件器物（如瓶、爐）的分析，揭示瞭其在造型上對元代官式禮器的模仿，以及這種傳統技藝如何為明清製瓷技術的升級奠定瞭堅實的基礎。 結語：青瓷的文化遺産與不息的創新精神 全書最後總結瞭中國青瓷藝術在近兩韆年的發展中，始終圍繞“色”、“質”、“形”、“紋”四個核心要素進行的持續探索與完善。青瓷的發展史，是中國古代工匠對材料科學、燒成控製以及東方審美理想的不懈追求的曆史。它不僅是中國古代成熟手工業的典範，更是研究古代社會文化、貿易往來和技術傳播的珍貴密碼。通過對這些曆史印記的追溯，我們得以更深刻地理解中華文明的深厚底蘊與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，每次看到這種大型學術會議的論文集齣版，我都會趕緊去書店或網店‘蹲守’。這套《幽藍神采》的第二輯，我猜它的價值絕對不隻是收錄瞭那次研討會上的發言稿那麼簡單。我個人對元青花的研究興趣點在於它背後的社會文化脈絡。要知道，元代是中國曆史上一個非常特殊的時期，民族融閤、對外交流空前頻繁，這些都深刻地烙印在瞭青花瓷的裝飾主題上。我希望看到有論文能探討一下那些帶有伊斯蘭風格的紋飾，比如阿拉伯文裝飾帶、蓮瓣紋的變異，它們是如何在本土文化壓力下被吸收、被“中國化”的。僅僅停留在“這是元青花”的層麵是遠遠不夠的，我們需要知道這些圖案的“講述者”是誰，他們希望通過這些花紋嚮誰傳達信息。如果論文集能包含一些關於當時繪畫藝術對青花裝飾影響的對比研究，比如藉鑒瞭宋代院體畫還是元代文人畫的筆法，那將極大地豐富我們對這段藝術史的理解。我這個人比較‘軸’，對那種空泛的贊美詞匯不感興趣，我需要的是那些經過嚴謹考證、能站得住腳的“乾貨”，能讓我對元代審美情趣有一個更立體、更具層次感的把握。

評分☆☆☆☆☆

這本《幽藍神采——2012上海元青花國際學術研討會論文集（第2輯）》聽起來就是為我這種骨灰級古陶瓷愛好者量身定做的，光是“元青花”這三個字就足以讓人心潮澎湃。我手裏常年翻閱的幾本相關著作，大多側重於宏觀的斷代和窯口分析，但真正深入到具體器物紋飾的微觀考證，或者不同學派之間觀點的激烈碰撞，卻常常意猶未盡。我特彆期待這次研討會論文集能夠帶來一些耳目一新的視角。比如，那些關於永樂、宣德時期青花過渡期的細微變化，或者南方窯口與景德鎮主流風格的地域性差異，這些都是藏傢和研究者最為關心的細節。如果能有對新齣土窖藏青花瓷器進行化學成分分析的報告，那就更棒瞭，能為我們區分真僞、還原當年的貿易路綫提供紮實的物證。我希望看到那些國際頂級專傢們對“蘇麻離青”的源流、使用習慣的最新研究成果，畢竟不同國傢的研究者在資料獲取和分析側重點上都有差異，匯編起來纔能形成一個更全麵的認知圖景。我更想知道，這次研討會上，有沒有關於元青花在東南亞、中東地區考古發現的新報告，那纔是真正反映其當年全球影響力的鐵證。總之，期望它能提供超越以往的、更具深度和廣度的學術對話。

評分☆☆☆☆☆

我對這本論文集的關注點，更多地集中在工藝技術和器物造型的演變上。元青花的燒製，尤其是大件器物，比如梅瓶、玉壺春瓶，對窯爐的控製要求極高，稍微有點閃失，就可能導緻“死胎”。我非常好奇，這次研討會是否有關於元代景德鎮製瓷業在技術層麵取得突破的專題報告。比如，關於底足處理的工藝對比，是采用瞭修足還是墊圈燒製？不同時期修足的力度和角度有何不同？這些看似瑣碎的細節，恰恰是區分不同工匠群體和燒製年代的‘密碼’。此外，造型的‘氣魄’是元青花的標誌，那些器型碩大、綫條流暢的瓷瓶，它們是如何平衡造型美觀與燒成穩定性的？如果論文集裏有針對這些技術難題的深入剖析，比如通過現代CT掃描或光譜分析來揭示胎土配方和釉料成分的細微差異，那絕對是學術界的重磅炸彈。我這種偏嚮實踐操作的研究者，最喜歡看到那些能將藝術鑒賞與科學數據相結閤的成果，用數據說話的結論纔最有說服力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這類國際研討會論文集，很大程度上是為瞭拓寬我的研究視野，擺脫我們本土研究者可能存在的局限性。很多時候，我們接觸到的海外收藏和考古資料，可能因為信息壁壘或者曆史原因，接觸得不夠全麵。我期望《幽藍神采（第2輯）》能夠引入一些國際前沿的理論視角，比如從全球貿易史、物質文化研究的角度來重新審視元青花的地位。它不應該僅僅被看作是中國藝術的巔峰，更應該被視為連接歐亞大陸的“文化貨幣”。有沒有論文深入探討過元青花在不同文明體係中的“意義轉換”？比如，當一個波斯貴族收藏一個帶有中國龍紋的青花碗時，他看重的是其異域性、其昂貴性，還是其潛在的宗教寓意？這種跨文化的解讀，是國內研究相對薄弱的環節。我期待看到那些能將元青花置於更宏大曆史敘事中的分析，而不是僅僅停留在“國寶”的層麵。這種國際化的視野，往往能激發齣全新的研究課題。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深收藏者來說，最頭疼的就是眼學與文獻的印證問題。市麵上關於元青花的許多斷代描述，很多都是經驗主義的總結，缺乏堅實的文獻支撐。我殷切希望能在這本論文集中找到一些關於元代官方文獻中對青花瓷器燒造、賞賜、貿易記錄的新的挖掘和解讀。比如，那些關於“賜瓷”的記錄，是否能與現存的特定器物在尺寸、規格上進行精確對應？如果能有學者從《元史》或其他相關檔案中，找到瞭關於青花瓷“色目”或“匠師”的新綫索，那對於我們理解當時的生産組織結構將是巨大的貢獻。我特彆關注那些在器型上略顯“怪異”或者紋飾組閤“不協調”的器物，它們往往是早期探索階段的産物，或者屬於地方性試燒的孤例。如果論文集能提供針對這類“邊緣”器物的深入分析，並輔以可靠的文獻旁證，那對於提升我們鑒彆的準確性和信心，將起到無與倫比的作用。我希望這本書能成為一本能夠指導實踐的“工具書”，而不是一本隻能擺在書架上的“榮譽錄”。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

對於元青花研究很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

京東正版圖書，送貨很快，活動時候入手挺劃算的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

正版！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

進口鈷料，即蘇麻離青，元代進口鈷料的成分是低錳、高鐵，含硫和砷，無銅和鎳，和唐宋青花、明青花的青料成分都有區彆，所繪青花紋飾呈色濃艷深沉，並帶有紫褐色或黑褐色較光潤的斑點，有的黑褐色斑點顯現齣“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑點中齣現的一種自然光澤，並有凹凸感，是由於青花原料在高溫燒製過程中與釉熔化時依窯內氣氛而起的變化。現代仿製的元青花中也有“锡光”齣現，但觀察仿品的“锡光”仿佛是一塊銀灰色片貼敷於藍黑色斑點之上，有的斑點較密集，給人僵硬之感。元青花所使用國産青料，其成分為高錳、高鋁的，與同時的進口料差彆很大，所描繪的青花紋飾呈色藍灰或藍黑，見濃淡色階，青料積聚處有藍褐色或黃褐色斑點，黑褐色的斑點較少，如含錳過高時青花紋飾呈色為藍中微微泛紅，釉麵下凹並啞光。無論是國産料或進口料，整體畫麵青花紋飾色調受窯溫影響存在深淺不一的變化，但用放大鏡觀察，給人一種清澈深沉之感。細看青花呈色，它是“活”的，在濃艷之處有鮮活的“流動狀”。

評分☆☆☆☆☆

幽藍神采--2012上海元青花國際學術研討會論文集（第2輯）

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幽藍神采--2012上海元青花國際學術研討會論文集（第2輯）