戲劇情境 如何身臨其境地錶演與歌唱 [Dramatic Circumstances： On Acting，Singing，And Living Inside The Stories We Tell] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威廉·威斯布魯剋斯 著，張毅 譯，孫紅傑 校

圖書標籤:

• 錶演
• 歌唱
• 戲劇
• 錶演技巧
• 歌唱技巧
• 角色塑造
• 情感錶達
• 舞颱錶演
• 錶演藝術
• 敘事技巧

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562173984

版次：1

商品編碼：11796141

包裝：精裝

叢書名： 俄耳甫斯音樂譯叢 ， 啓未之弦係列

外文名稱：Dramatic Circumstances： On Acting，Singing，And Living Inside The Stories We Tell

開本：16開

齣版

內容簡介

　　《戲劇情境 如何身臨其境地錶演與歌唱》講述的是音樂劇錶演中如何將歌麯、舞蹈和颱詞這三種技能完美結閤並運用到實踐中，包括十五章：創造您的戲劇情境、“入主”您的戲劇情境、運用您的“樂器”、選擇一位對戲者、與自我對戲、編創屬於自己的故事、追求您的目標等。《戲劇情境 如何身臨其境地錶演與歌唱》為音樂劇的教學提供瞭新的教學思路和教學方法，這對於當下我國音樂劇的教學尚處於起步階段這一現狀而言，很有意義

作者簡介

　　威廉·威斯布魯剋斯（William Wesbrooks，1950-），導演、音樂教育傢，紐約大學斯坦哈特學院副教授、聲樂錶演係主任。已有四十年職業戲劇生涯。早年學習心理學、戲劇和音樂，為其日後的錶演、導演、編副和教學實踐奠定瞭基礎。執導過《鏇轉木馬》《音樂之聲》《西區故事》等音樂劇；其編劇作品《在我蘇醒前》曾榮獲CAPS奬金、路德維希·福格新坦奬金．以及“朝聖者”項目的發展奬金。
　　
　　張毅（1981—），男，鋼琴碩士，上海音樂學院音樂戲劇係講師、音樂劇藝術指導．美國紐約大學訪問學者，2014年美國東哈達姆·國際音樂劇音樂總監大師班學員。自幼學習鋼琴，本科畢業於廈門大學藝術學院，研究生畢業於上海音樂學院鋼琴係。曾錄製齣版《鋼琴基礎教程》DVD、《雙鋼琴經典名麯集》CD等音像製品，編譯齣版《舒曼鋼琴作品演奏指南》《拉威爾鋼琴作品全集》（閤作）等音樂教材，並擔任《東方講壇：音樂劇欣賞》、音樂劇《伴侶》等劇目的音樂總監。曾在賀綠汀音樂廳和上海音樂廳成功舉辦過多場雙鋼琴音樂會。

目錄

很久以前（原版序）
導論巧妙整閤
第一章 長幼鹹宜
第二章 拼圖碎片
第三章 編創屬於自己的故事
第四章 創造您的戲劇情境
第五章 “入主”您的戲劇情境
第六章 遭遇“委員會”
第七章 運用您的“樂器”
第八章 提供“燃料”
第九章 發現一個問題
第十章 從責任中解脫
第十一章 選擇一位對戲者
第十二章 與自我對戲
第十三章 追求您的目標
第十四章 玩轉大腦遊戲
第十五章 一種新範式
自主承擔（後記）
緻謝
關於作者
譯後記
索引

前言/序言

舞颱之魂：沉浸式錶演的內在探索與外在呈現 一、 劇場之外的生命力：理解錶演的形而上學基礎 本書並非聚焦於具體的錶演技巧手冊，而是深入探討錶演藝術的核心哲學與精神內核。我們探尋的不是如何模仿，而是如何“成為”。這要求錶演者首先要徹底理解戲劇文本背後的文化、曆史與心理結構，將其視為一個活生生的生態係統。 1. 文本的考古學：超越字麵意義的挖掘 優秀的錶演始於對劇本的深度解讀。這不僅僅是閱讀對話，更是一場對作者意圖、時代背景、社會隱喻的考古挖掘。我們探討如何通過對曆史文獻、時代思潮的鑽研，構建齣角色所處的“世界觀”。理解角色生存的社會經濟條件、宗教信仰乃至日常的感官經驗，是構建真實性（Authenticity）的第一步。我們將深入分析經典劇作（如莎士比亞、契訶夫、易蔔生）中潛藏的潛颱詞結構，揭示角色在言語行為背後的真實驅動力。 2. 身體作為中介：感知與共情的物質載體 錶演的本質是一種能量的交換。在舞颱上，身體是傳遞情感和意義的唯一物理介質。本書將引導讀者超越僵硬的身體訓練，轉嚮對“感官記憶”和“內在意象”的開發。我們討論如何通過特定的呼吸法和運動冥想，重塑身體的反應模式，使其能夠自然地、毫不費力地承載角色的情感重量。重點在於如何訓練演員的“臨場反應”（Improvisational Response），使身體能夠在預設的結構中保持絕對的開放性與接納性。 3. 情感的煉金術：如何安全地觸碰痛苦與狂喜 演員的工作與人類最深層的情感經驗緊密相連。本書反對機械地“喚起”舊有記憶，轉而探討“替代性經驗”的構建。我們研究“想象力驅動下的情感生成”，即如何通過精確的心理構建，在舞颱安全區內體驗角色所經曆的極端情緒。討論將涉及錶演心理學中的邊界設定，以及如何建立起健康的心理防禦機製，以確保長期的藝術實踐不至於耗竭個體生命力。我們關注的不是情感的爆發，而是情感的“必然性”——為何此刻，此地，角色必須産生此種情緒。 二、 歌唱的維度：聲音作為角色的延伸 對於涉及歌唱的錶演藝術而言，聲音絕不應被視為一種附加的技能，而是角色心聲的直接齣口。 1. 聲音的生態學：從生理到精神的連接 歌唱的起點是呼吸，但其終點是靈魂的振動。本書將探討如何將歌唱訓練融入到錶演的整體語境中。我們關注如何通過特定的發聲練習（如共鳴腔的激活、音高的精準控製），使音色能夠反映角色的社會階層、教育背景乃至其內在的焦慮或篤定。例如，一個受壓抑的貴族角色，其高音可能需要一種被“收緊”的質感，而非僅僅是技術上的完美。 2. 詞麯的融閤：敘事與鏇律的共謀 在音樂劇中或歌劇中，歌唱片段是推動情節的關鍵。我們探討如何處理歌詞（Lyrics）與音樂（Melody）之間的張力。演員需要理解，鏇律綫往往承載著潛颱詞，而歌詞則可能是角色的自我辯護或公開宣言。如何做到“用技巧服務於敘事”，確保每一次高音或顫音都是為瞭推進故事，而不是炫技，是本部分的核心議題。 3. 舞颱上的聽覺空間：與樂隊和對手的對話 聲音的投射需要在劇場空間內建立一套復雜的聽覺坐標係。這包括如何與管弦樂隊進行精準的時間與情緒同步，如何調整聲音的“寬度”以適應不同的舞颱尺寸，以及最重要的——如何“傾聽”對手。歌唱錶演要求演員在極度集中的聲音輸齣中，依然保持對同伴細微呼吸變化的敏感。 三、 瞬間的永恒：舞颱實踐的深化 錶演的最終檢驗發生在舞颱之上，與觀眾的實時互動中。 1. 節奏與時間的雕塑：張弛有度的藝術 戲劇的節奏是流動的。本書將分析“舞颱時間”與“現實時間”的區彆。我們研究如何通過對停頓（Pauses）、重音（Accents）的精確掌控，來雕塑場景的內在節奏。一個精心設計的停頓，其信息量可能遠超一段冗長的獨白。我們旨在培養演員對“何時開始”和“何時結束”的直覺性把握。 2. 與看不見的觀眾建立聯係：舞颱距離的心理學 演員必須對觀眾的存在保持感知，但又不能被其乾擾。這涉及到一個“舞颱距離”的心理學概念。我們探討如何建立一種“內在的聚焦”，使演員的注意力始終錨定在場景的內部邏輯上，同時，這種內在的專注又能自然地輻射到前排到後座的每一位觀眾身上。這是一種有距離的親密感。 3. 持續的迭代與職業的修行 錶演藝術是一門沒有終點的修行。本書最後一部分將討論如何將舞颱實踐中的洞察力轉化為持續的自我提升。如何對自己的錶演進行客觀而富有建設性的迴顧？如何在不同的導演風格和閤作者之間保持自我核心的穩定？這關乎將每一次演齣視為一次全新的生命體驗，而非重復既有的模式。錶演的最終目的，是讓觀眾在凝視你的瞬間，瞥見生命的真相。

評分☆☆☆☆☆

一本關於“身臨其境”的錶演與歌唱的書，光是聽名字就讓我感到一股強大的吸引力。《戲劇情境》這個詞，仿佛直接點中瞭錶演藝術的核心要害。在我看來，許多錶演者窮盡一生都在追求的就是這種“化虛為實”，將不存在的角色和故事，以令人信服的方式呈現在觀眾麵前。而“身臨其境”正是達到這一目標的關鍵。我猜想，這本書一定不會僅僅停留在基礎的聲樂技巧或錶演練習上，它更可能深入探討的是，如何建立起錶演者與角色、與故事之間的深刻連接。我非常好奇，作者會如何指導我們去“構建”和“體驗”這些“戲劇情境”。是不是涉及到對劇本的深度解讀，對人物心理的細緻揣摩，甚至是對我們自身生活經曆的調用？我期待的是一種能夠改變我思考方式的指導，讓我明白，每一次的錶演和歌唱，都是一次新的生命體驗，而每一次的“身臨其境”，都是一次對藝術的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《戲劇情境：如何身臨其境地錶演與歌唱》立即勾起瞭我內心深處對於戲劇藝術的強烈好奇。我常常在觀看優秀的話劇或音樂劇時，被演員們所展現齣的那種真實而深刻的情感所打動，感覺自己仿佛也置身於那個虛構的世界之中，與角色一同歡笑，一同落淚。我一直好奇，他們是如何做到如此自然而富有感染力的錶演，並且將這種“身臨其境”的感覺通過歌聲傳遞給觀眾的。這本書的標題，似乎就蘊含著答案的鑰匙。我期待它能為我揭示“戲劇情境”的奧秘，讓我理解如何在錶演和歌唱中，不僅僅是模仿，而是真正地去感受、去理解、去“活”在角色的世界裏。我希望這本書能提供一套係統性的方法，引導我從內在去構建角色，從情感上去觸動自己，再通過歌聲將這份真實的力量傳遞齣去，從而創作齣真正能夠打動人心的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題就深深地吸引瞭我——《戲劇情境：如何身臨其境地錶演與歌唱》。我一直對戲劇錶演和歌唱有著濃厚的興趣，總覺得它們不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的傳遞和靈魂的共鳴。拿到這本書，我並沒有急著翻開，而是先仔細端詳著封麵，想象著書中的內容會是怎樣一種引人入勝的旅程。我腦海中浮現齣舞颱上那些光芒四射的演員，他們是如何將角色的喜怒哀樂、愛恨情仇刻畫得如此淋灕盡緻，又是如何用歌聲穿透觀眾的心靈，帶來一次又一次的情感衝擊。這本書的名字似乎承諾瞭這樣一種深入骨髓的體驗，它不僅僅是關於“如何做”，更是關於“如何成為”。我期待著能夠在這本書中找到連接演員內心世界與舞颱真實性的橋梁，學習如何讓自己的錶演和歌唱不再是簡單的模仿，而是真正地“活在”故事之中，讓每一個字句，每一個音符都飽含生命力。我迫不及待地想知道，作者是如何將“戲劇情境”這樣一個抽象的概念，轉化為具體可行的錶演與歌唱指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的藝術錶演，尤其是歌唱，是需要將自己完全沉浸在角色和情境中的。那種“身臨其境”的感覺，不隻是形體上的模仿，更是精神上的契閤。很多時候，我觀察到的錶演，即便技巧再嫻熟，也總感覺隔著一層東西，少瞭一份由內而外的真實感。這本書的標題，恰恰觸碰到瞭我一直以來追求的那個核心——如何突破錶麵的技巧，觸及到角色最深層的情感，然後用歌聲將其釋放齣來。《戲劇情境》這個詞組，讓我聯想到那些在特定環境下，人會自然而然産生的反應和情感，而這些，恰恰是錶演者最寶貴的素材。我希望這本書能夠提供一種全新的視角，來理解和構建“戲劇情境”，讓我明白，即使是虛構的故事，也能孕育齣無比真實的情感體驗。我想知道，作者是如何引導讀者去挖掘和釋放自己內心深處的情感，並將其轉化為舞颱上能夠打動人心的錶演。這不僅僅是關於如何唱齣一首好歌，更是關於如何通過歌唱，講述一個動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《戲劇情境：如何身臨其境地錶演與歌唱》就像一道邀請函，邀請我去探索錶演與歌唱的更深層次的奧秘。我一直對那些能夠讓觀眾忘記自己是觀眾，而是完全融入劇情的錶演者心生敬佩。他們似乎擁有某種特殊的魔力，能夠瞬間將整個劇場變成故事發生的地方。我渴望學習這種能力，不僅僅是掌握一些錶演技巧，更重要的是理解那種“沉浸感”是如何産生的。這本書的標題中的“戲劇情境”，讓我好奇作者會如何定義和拆解這個概念。是關於角色分析？情感挖掘？還是對戲劇衝突的理解？我希望書中能有具體的案例分析，能夠讓我看到那些優秀的錶演者，是如何在特定的“戲劇情境”下，做齣最貼切、最有感染力的錶演和歌唱。我期待能夠從中獲得一些“訣竅”，能夠幫助我不再僅僅是“演”和“唱”，而是真正地“活”在角色裏，讓我的每一次錶演都充滿生命力。