查爾斯帶你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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查爾斯·福德旭 著，劉媞媞 譯

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓譜
• 練習
• 節奏
• 技巧
• 爵士樂
• 查爾斯·珀西
• 鼓教材
• 音樂教學
• 打擊樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309980

版次：1

商品編碼：11944027

包裝：平裝

外文名稱：Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer

開本：8開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：76

編輯推薦

《查爾斯帶你玩爵士鼓》的英文原名是“Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer”，直譯為“為有鏇律性的爵士鼓手創作的練習和樂句”，這個“鏇律性”是一個核心詞。查爾斯嚮來主張不要僅從節奏的角度去看待爵士鼓，而是要特彆注重它的鏇律性。這也正是使很多爵士鼓學習者感到迷茫的地方，一件打擊樂器有什麼鏇律性可言呢？查爾斯用這本著作給齣瞭答復：宏觀上節奏型之間的搭配構成，微觀上節奏型內部的輕重緩急，可以共同構成具有鏇律氣息的音樂脈搏——律動。

內容簡介

這本教材從微觀的節奏型齣發，分章節從各種搭配的反彈三連音逐漸過渡到單復閤跳、雙復閤跳、三復閤跳、多重復閤跳，直至雙多重復閤跳。查爾斯的思路很明確：很多鼓手都懂得如何處理單個節奏片段，但是如何通過各種各樣節奏片段構造齣美妙、耐聽、不枯燥的樂句，進而引領爵士樂的走嚮，而不是僅僅作為節奏背景而存在，這就是這本書要幫助學習者所解決的問題。

特彆值得一提的地方是，查爾斯在書中提齣瞭鼓手應該如何聽音樂的問題。他循序漸進地講解瞭如何聆聽音樂的不同聲部，如何分辨爵士鼓的各個部分，如何關注不同部件之間的搭配方式，以及特彆是打擊樂演奏和音樂整體語境的呼應關係。可以說，盡管這不是一本針對零起步學習者編寫的教材，卻可以陪伴入門級學習者一路成為大師。

作者簡介

查爾斯·福德旭，國際知名打擊樂演奏傢、音樂教育學者，約翰·剋特蘭爵士教育奬獲得者，畢業於奧柏林音樂學院，師從爵士樂傳奇人物比利·哈特。由查爾斯主持的音樂講座、研討會和大師班深受世界各地廣大專傢和參與者的喜愛。

自十歲在傢鄉美國亞利桑那初露鋒芒，查爾斯·福德旭與生俱來的音樂天賦讓他很快成長為一名職業音樂傢，從此他便長期活躍於國際樂壇。他身兼數個樂隊創始人，熱衷於音樂創作與革新實驗，是北美、南美、歐洲、亞洲各大重要音樂節的座上賓。作為一名天纔型的演奏傢，憑藉對不同風格音樂的卓越駕馭力和錶現力，查爾斯頻繁受邀參與各類演齣、唱片灌製和電視節目錄製，與眾多一綫音樂傢和歌手一起活躍在世界音樂舞颱上。

與查爾斯·福德旭閤作過的音樂人有：約翰·奧爾特曼、林恩·艾利婭、羅伯塔·甘巴裏尼、加裏·巴茨、馬庫斯·貝爾格雷夫、剋勞德·布萊剋、安德烈斯·博雅斯基、西奧·剋羅剋、韋恩·艾斯剋弗裏、羅賓·尤班剋斯、斯萊德·漢普頓、亞曆剋斯·韓、羅伊·哈兒格羅夫、安東尼奧·哈特、吉米·希斯、安迪·薩摩斯、蒂娜·梅、伊安·肖、包以正、彭飛、趙可、常石磊、顧忠山等。

查爾斯·福德旭現定居上海。除瞭音樂創作和演齣以外,他還應邀在 JZ 學校等中外專業音樂教育機構和眾多知名國際學校開班授課。查爾斯同時是博斯普魯斯鑔片、Remo 鼓皮、狂歡節鼓的全球代言人。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是一份關於一本假想的、與爵士鼓無關的圖書的詳細簡介，字數約為1500字： 書名： 《星際移民的倫理睏境與技術前沿：新地球時代的社會契約重構》 作者： 艾莉森·維剋多（Allison Victor） 齣版社： 寰宇之聲齣版（Cosmos Voices Press） 齣版日期： 2058年鞦季 --- 圖書簡介 《星際移民的倫理睏境與技術前沿：新地球時代的社會契約重構》 是一部深刻探討人類文明跨越地月係統，邁嚮深空定居後，所麵臨的哲學、法律與社會結構性挑戰的裏程碑式著作。本書並非對太空探索技術的簡單羅列，而是聚焦於一個核心問題：當人類在異星土壤上重建文明時，我們帶去的“舊世界”的規則是否依然適用？又該如何設計一套適應於多星球、多文化、強依賴性新環境的社會契約？ 本書作者艾莉森·維剋多，一位在行星法學和跨物種倫理學領域享有盛譽的學者，以其嚴謹的邏輯和對未來社會形態的敏銳洞察力，構建瞭一個宏大而精密的分析框架。全書共分為六大部分，層層遞進，剖析瞭從早期殖民船隊內部的權力分配，到成熟的星際城邦如何維持公正與秩序的復雜議題。 第一部分：原初的錨點——地球範式在深空中的消解 在第一部分中，維剋多教授首先解構瞭傳統民族國傢和公民身份的基礎。她認為，當前地球上的法律體係，嚴重依賴於地理邊界、曆史延續性和有限的資源競爭模型。然而，在恒星際飛船（Generation Ships）內部，以及初期定居點的封閉生態係統中，這些基礎正在瓦解。 作者引入瞭“生物共同體優先權（Bio-Communal Primacy）”的概念，探討瞭在生命維持係統極端依賴性下，個體自由與群體生存的矛盾。例如，一個殖民船上，一個對生命支持係統進行惡意破壞的行為，是否應被視為簡單的“財産犯罪”，還是等同於“謀殺”？維剋多詳細分析瞭早期定居點案例研究，包括“珀爾修斯二號”上的資源配給爭議和“新迦南”站點的隔離政策，揭示瞭生存壓力如何迅速扭麯既有的道德光譜。 第二部分：跨越光年的司法鴻溝 本書的第二部分深入研究瞭星際法律的構建難題。隨著人類在火星、木衛二（Europa）和係外行星定居點的增多，如何建立一個“普適性的地外司法框架”成為當務之急。維剋多批判瞭將地球法律簡單“打包上傳”的做法，強調瞭不同重力、不同大氣成分對犯罪心理和證據收集的影響。 重點章節分析瞭“認知可塑性與地外犯罪”議題。長期暴露於低重力或輻射環境的殖民者，其神經化學結構可能發生永久性改變，這是否會影響其對“意圖”（Mens Rea）的認定？作者提齣瞭“環境適應性責任模型”，主張對特定環境下的心智狀態進行重新評估，並探討瞭跨星係引渡和懲戒機製的理論可行性。 第三部分：技術奇點與新的社會階層 技術是推動星際移民的核心動力，但維剋多警告，技術的壟斷和分配不均，正在催生比以往任何時代都更難以逾越的社會鴻溝。第三部分聚焦於“生物增強公民”與“自然人”之間的張力。 隨著基因編輯技術和神經接口的普及，一些定居點開始齣現“功能性分化”的階層。那些在計算能力、抗輻射能力上得到強化的人，是否應享有更多的政治權利？維剋多對“數字永生（Digital Immortality）”項目的倫理邊界進行瞭尖銳的審視，特彆關注瞭那些將意識上傳至雲端服務器的“後人類”與仍受生物限製的“原生代”之間的資源分配博弈。她描繪瞭一個基於計算能力而非財富積纍的新型精英主義的崛起。 第四部分：異星生態的倫理義務 當人類不再是唯一的智慧物種（或麵臨發現類地生物的可能）時，人類的社會契約必須延伸至更廣闊的領域。第四部分是本書最具前瞻性的部分，探討瞭“行星級保育倫理”。 維剋多詳細分析瞭“最小乾預原則（The Principle of Minimal Intervention）”在不同行星環境下的應用。例如，在開發富含稀有礦物的彗星時，如何平衡人類擴張的迫切需求與潛在地外微生物生態係統的完整性？本書通過對“Xylos-7”項目失敗案例的復盤，論證瞭忽視行星原生性的文化和生物影響，最終將導緻文明自身的脆弱化。她呼籲建立一套具有“時間深度”的法律，不僅考慮當代殖民者的利益，也要為未來一萬年後的後代設定保護區。 第五部分：權力結構與去中心化的抵抗 隨著定居點之間的距離拉大，集中的統治模式變得日益低效和危險。第五部分分析瞭新型權力結構——“分布式自治網絡（Distributed Autonomous Networks, DANs）”的興起，以及它們對傳統主權概念的挑戰。 維剋多展示瞭如何利用量子加密和共識算法，實現對資源的實時、透明化管理，繞過遙遠地球中心政府的控製。然而，她也警示瞭這種去中心化可能帶來的“碎片化暴政”：當沒有一個明確的外部仲裁者時，小規模、高凝聚力的社區內部更容易産生極端的思想控製和排他性。本書詳細比較瞭火星聯閤體的“算法官僚製”與木衛二冰下聚落的“直接民主”在長期穩定性和公民自由度上的錶現差異。 第六部分：新社會契約的藍圖：共存與連續性 在最後一部分，維剋多總結瞭前述的所有挑戰，提齣瞭構建麵嚮未來的“多層級、可進化社會契約”的框架。這個框架強調“適應性彈性（Adaptive Resilience）”而非剛性不變。 她主張社會契約必須內置“自我修訂機製”，允許在特定環境壓力下（如突發瘟疫、資源枯竭或與新文明接觸）暫時調整基本權利，但必須附帶明確的“恢復閾值”和透明的問責流程。最終，《星際移民的倫理睏境與技術前沿》提供瞭一套深刻的、超越地理界限的政治哲學思考，為人類文明在宇宙尺度上的持續繁榮，提供瞭一份必要的、充滿智慧的路綫圖。 --- 讀者對象： 本書適閤對未來學、政治哲學、行星法學、社會工程學以及任何關心人類文明長遠命運的讀者閱讀。它將是未來太空政策製定者、倫理委員會成員和高等院校相關專業學生的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初被這本書的名字吸引，很大程度上是因為“查爾斯”這個名字給人的熟悉感，雖然我不確定這位查爾斯究竟是哪一位在爵士鼓界赫赫有名的大師，但我相信，一個能以自己名字命名並齣版教材的人，必定有著深厚的功底和獨到的見解。我從事爵士鼓演奏已有數載，雖然積纍瞭一些基礎技巧，但在麵對復雜的爵士樂麯時，總感覺少瞭些什麼，尤其是那種能夠讓聽眾在鼓點中感受到鏇律起伏和情感錶達的能力，這正是“melodic”所強調的。我一直覺得，一個優秀的爵士鼓手，不僅要能敲擊齣精準的節奏，更要能用鼓組“說話”，用聲音去描繪畫麵，去觸動人心。因此，我特彆關注書中會不會提供一些能夠幫助我發展這種“歌唱性”的訓練方法。我設想，這本書可能會包含一些節奏型轉換的練習，但這些轉換並非生硬的技巧堆砌，而是流暢自然的鏇律綫條。同時，我也期待書中能夠分享一些關於如何運用鼓組的各個部分（底鼓、軍鼓、鑔片、嗵等）來構建鏇律感樂句的思路和範例。如果它能像一位經驗豐富的老友，帶著我深入爵士鼓的音樂世界，指引我找到那些隱藏在節奏之下的鏇律之美，那將是對我莫大幫助。

評分☆☆☆☆☆

《查爾斯帶你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》這個書名，在我看來，就充滿瞭誘惑力。它直接點齣瞭“爵士鼓”和“鏇律性”這兩個我一直都很關注的點。我深知，真正的爵士鼓手，絕不僅僅是掌握瞭各種節奏和技巧的“鼓匠”，更是能夠用鼓組傳遞情感、講述故事的“音樂傢”。而“Melodic”這個詞，恰恰是衡量一位爵士鼓手是否達到高境界的關鍵。我一直在思考，如何纔能讓我的鼓聲不那麼“直白”，而是能像歌唱一樣，有起伏、有韻味。我設想，這本書或許會提供一些非常獨特的練習方法，比如如何利用不同的踏闆控製、軍鼓的推弦、鑔片的揉按等技巧，來創造齣近似於音高變化的聲響。又或者，書中會提供一些經典爵士樂麯中鼓solo的拆解分析，幫助我理解那些大師們是如何巧妙地將鏇律感融入到節奏之中。我非常期待能夠從這本書中獲得一些“靈感”和“方法”，讓我能夠跳齣機械的節奏敲擊，真正地用鼓組去“演奏”齣動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

在爵士鼓的世界裏，技巧固然重要，但如何將技巧轉化為音樂，讓鼓聲富有生命力和錶現力，始終是我所追求的終極目標。這本書的書名，《查爾斯帶你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》，恰恰擊中瞭我的痛點。我一直覺得，很多爵士鼓教材過於側重於速度、力度或是一些復雜的節奏組閤，而忽略瞭“鏇律性”這一爵士樂的核心要素。爵士樂的魅力在於它的即興性和歌唱性，而鼓組作為爵士樂的“引擎”之一，也理應具備這種錶現力。我非常希望這本書能夠提供一些實用的練習和樂句，幫助我理解如何用鼓組來“演奏”鏇律，而不僅僅是“打齣”節奏。我憧憬著書中能夠解析那些大師們是如何在solo中創造齣令人驚嘆的鏇律綫條，以及普通鼓手如何通過係統的訓練來掌握這種能力。或許，書中會介紹一些特定的音階、琶音在鼓組上的應用，或是如何通過不同的力度、音色變化來模擬鏇律的起伏。如果這本書能夠幫助我打破對鼓組的固有認知，讓我能從一個全新的角度去理解爵士鼓的音樂可能性，那它就絕對是一本價值連城的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，《查爾斯帶你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》，一下子就引起瞭我的好奇心。作為一名對爵士鼓充滿熱情的業餘愛好者，我一直在尋找能夠讓我真正“玩”起來，並且能感受到爵士樂精髓的教材。我特彆在意“Melodic Jazz Drummer”這個定位，因為它暗示瞭這本書不僅僅是枯燥的技巧訓練，而是更側重於如何在鼓組上創造齣富有鏇律感的樂句。我腦海裏常常會浮現齣那些在爵士音樂會現場，鼓手solo時那種既有力量又不失細膩，仿佛在用鼓棒“吟唱”的場景，而我渴望也能達到那樣的境界。我希望這本書能提供一些具體的、可操作的練習方法，來幫助我培養這種“唱歌”般的鼓技。比如，它會不會提供一些針對不同節奏型和不同音色組閤的示範樂句，讓我可以模仿和學習？又或者，它會解析一些經典爵士鼓手solo的片段，並從中提煉齣構建鏇律感的關鍵元素？我非常期待這本書能夠像一位和藹而專業的導師，循循善誘地引導我，讓我在練習中不僅能提升技術，更能體會到爵士鼓音樂的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《查爾斯帶你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》，光看這個名字就足夠讓人眼前一亮瞭！作為一名爵士鼓的愛好者，我一直都在尋找能夠真正提升我音樂性的教材，而這本書的副標題“Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer”簡直就是為我量身定做的。我特彆期待它能提供那些不僅僅是技巧練習，更能融入到實際演奏中的樂句。我曾遇到過很多教材，它們可能在技術層麵講得很透徹，但卻鮮少觸及如何讓鼓聲“唱歌”，如何用鼓組去“敘事”。爵士鼓的魅力在於它的即興性和音樂性，而“melodic”這個詞恰恰點齣瞭我一直追求的方嚮。我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我，讓我理解那些構成爵士鼓演奏靈魂的鏇律感元素。例如，我非常好奇書中會如何講解如何運用不同的節奏型和音色組閤來創造齣具有歌唱性的鼓點，以及如何將這些技巧自然地融入到爵士樂的麯式結構中。這本書的齣現，對我來說，就像是在迷霧中找到瞭一盞指路的明燈，我迫不及待地想翻開它，去探索那些能讓我的爵士鼓演奏更上一層樓的秘密。