中國古代音樂史復習手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉勇 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 復習手冊
• 音樂
• 曆史
• 古代音樂
• 中國音樂
• 教材
• 考研
• 學術研究
• 音樂教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047910

版次：1

商品編碼：11796818

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 音樂公共課考試指南

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：98

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代音樂史復習手冊》分為三個部分：各時期內容的理解要點、各類題型的復習參考、模擬試捲，每個部分均圍繞考點進行講解、梳理，可供本科、研究生等各類考生使用。

作者簡介

　　劉勇，中國音樂史學會理事、中國律學學會理事，中國音樂學院音樂學係教授，碩士生導師。

目錄

第一部分 各時期內容的理解要點
一、遠古至商朝
二、西周、春鞦戰國
三、漢、魏晉、南北朝
四、隋 唐
五、宋 元
六、明 清

第二部分 各類題型的復習參考
填空題
選擇題
名詞解釋
論述題
評析題

第三部分 模擬試捲
捲一
捲二

前言/序言

樂舞之源：先秦至魏晉南北朝音樂考古與理論探索 本書聚焦於中國古代音樂史的早期階段，時間跨度自上古傳說時代直至魏晉南北朝，重點探討此階段音樂的物質遺存、社會功能、理論構建及其在不同地域間的傳播與融閤。 本書旨在通過紮實的文獻考據與最新的考古發現，重構彼時聲響世界的麵貌，揭示音樂如何作為禮儀、政治、教化與娛樂的核心要素，塑造早期華夏文明的文化結構。 第一部分：上古至先秦——禮樂之始與聲律雛形 第一章：遠古的聲響：音樂的起源與巫覡傳統 本章追溯音樂的萌芽狀態，從新石器時代的陶塤、骨笛等樂器實物齣發，探討早期人類如何利用自然材料製造聲響，以及這些聲響在祭祀、狩獵、勞作中的原始功能。重點分析紅山文化、仰韶文化遺址齣土的樂器，結閤《山海經》等早期文獻中關於“神樂”和“巫祝之音”的零星記載，構建早期聲學實踐與精神信仰的聯係。討論音樂在原始社會中作為信息傳遞和群體凝聚力的作用。 第二章：夏商的典章：青銅器時代的樂舞製度 深入研究夏商兩代文獻中對“典樂”“方相”等職位的記載，側重於樂器形製的變化與組閤。詳述商代青銅禮器中可能包含的打擊樂器（如編鍾、鐃、鉦）的形製考證，分析其在不同等級祭祀中的使用規範。探討殷墟甲骨文中涉及“鳴”“笙”“磬”的記錄，試圖還原商代樂舞場麵的規模與莊重性。本章強調禮器與樂器的功能趨同，論證音樂在維護王權閤法性方麵的早期實踐。 第三章：周代禮樂的定型與哲學意蘊 係統梳理周公製禮作樂的曆史背景與核心內容。詳細闡釋“雅”“頌”的音樂屬性及其在宗廟朝會中的應用。分析《周禮》《禮記》中關於“中和”“樂而不淫，哀而不傷”的音樂倫理思想，探討儒傢思想如何將音樂納入國傢意識形態的構建體係。對雅樂的音高係統（如十二律的萌芽狀態）進行初步的理論探討，通過對早期鍾磬組閤的推算，嘗試重建周代雅樂的可能音域。 第四章：春鞦戰國的音樂流變與諸子爭鳴 本章聚焦於社會劇變時期音樂生態的多元化。考察七聲音階（宮商角徵羽）在春鞦時期的廣泛應用，分析《詩經》三百篇中樂歌的體裁、韻律與演唱方式（如賦、比、興）。對比不同諸侯國（如晉、楚、齊）在宮廷音樂上的地方特色與競爭態勢。重點剖析孔子對音樂的態度，尤其關注其對“鄭聲”的批判與對“中正平和”音樂的推崇，以及音樂教育在士人階層中的地位提升。此外，探討道傢思想（如老莊）對“自然之音”和“無為之樂”的闡述，展現音樂理論思想的深化。 第二部分：秦漢的統一與宮廷樂製的確立 第五章：秦朝樂政的重構與“雅樂”的粗糲化 探討秦統一後，李斯等人對周代雅樂製度的簡化與整閤。分析秦宮廷樂舞對戰國遺風的繼承與取捨。雖然史料有限，但本章側重於考察秦代統一文字、度量衡後，對音樂規範化可能産生的影響，以及秦樂（如秦鼓、秦箏）的地位變化。 第六章：漢代樂府的盛興與音樂的世俗化 深入分析漢代樂府機構的職能擴大，它不僅是典雅儀式的樂舞中心，更是民間歌謠的采集機構。詳細梳理漢代對民間麯調的搜集與整理工作，探討“相和歌”“清商樂”等重要麯種的形成過程。對漢代主要樂器進行考證，如編鍾、編磬的復興，以及古琴、琵琶（阮鹹前身）的初步定型。重點分析漢代畫像石、壁畫中樂舞場景的細節，以此佐證當時音樂錶演的規模與服飾特徵。 第七章：漢代音樂理論的集大成與“律學”的精進 本章詳述漢代在律學領域取得的重大成就。重點剖析《漢書·律曆誌》等文獻中關於十二律、二十四調的係統論述，考察張衡、蔡邕等學者在音律校準方麵的貢獻。討論“七音”“五聲”與“六律”之間的關係，探討“黃鍾為宮”理論的成熟。分析陰陽五行學說如何滲透到音樂理論中，形成瞭獨特的漢代音樂哲學體係。 第三部分：魏晉南北朝的融閤與佛教音樂的介入 第八章：玄學的興起與士人音樂的“清峻”風尚 探討魏晉時期，在社會動蕩和玄學思潮影響下，音樂審美取嚮的轉變。分析士大夫階層對“竹林七賢”音樂活動的推崇，特彆是嵇康對音律的獨到見解及其在琴麯創作上的實踐。解析“清”“遠”“幽”等審美概念如何指導當時文人音樂的創作，與前代莊重雅正的禮樂精神形成鮮明對比。 第九章：北方的鬍樂與南方的雅調：區域音樂的衝突與交融 重點考察“五鬍亂華”後，北方少數民族音樂（如鬍琴、篳篥等樂器的早期形態）對漢族音樂體係的衝擊與豐富。分析南渡士族如何努力維持和重建以“雅樂”為核心的宮廷音樂，以及“清商樂”在南方的演變（如小麯、麯子詞的雛形）。探討這一時期不同民族音樂元素的碰撞，為隋唐宮廷大麯的形成奠定瞭基礎。 第十章：佛教音樂的傳入、本土化與典籍整理 本章專題研究佛教音樂（梵唄、 chanting）自西域傳入中國，並在魏晉南北朝完成本土化的過程。分析早期佛教經文的譯介與音樂化的嘗試。考察佛教音樂在寺院儀式中的組織形式，及其與本土歌舞（如伎樂）的結閤，討論其對後世俗樂和宗教音樂形態的深遠影響。 結語： 本書通過對早期音樂考古證據的梳理和對核心理論文獻的精微解讀，勾勒齣中國古代音樂發展史上，從原始的祭祀聲響到成熟的禮樂製度，再到魏晉時期的審美轉嚮與文化融閤的復雜圖景，為理解後世音樂的繁榮奠定瞭堅實的史學基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的愛好者，我一直希望能夠深入瞭解中國古代音樂的獨特魅力。偶然間，我發現瞭這本《中國古代音樂史復習手冊》，它徹底改變瞭我對中國古代音樂的認知。書中，我看到瞭中國音樂是如何從原始的吟唱和節奏發展到復雜的宮廷音樂和文人音樂。從先秦時期的鍾磬之響，到唐代的宮廷燕樂，再到宋代的詞樂和明清的戲麯音樂，每一個時期都被描繪得栩栩如生。這本書不僅關注瞭音樂的形式和理論，更深入探討瞭音樂在社會、政治、文化中的作用。比如，它會分析不同朝代統治者如何利用音樂來維護統治，以及音樂如何反映當時的社會思潮和民俗風情。我尤其贊賞它對音樂傢及其作品的介紹，通過對伯牙、子期、李龜年、關漢卿等人的生平及其創作的分析，讓我能夠更真切地感受到中國古代音樂的藝術價值和曆史意義。書中還對古代樂器的演變進行瞭詳細的梳理，從最早的竹、骨、石製樂器，到後來的絲、木、革、匏等製樂器，讓我對中國古代樂器的豐富性和獨特性有瞭更深刻的認識。這本書的語言風格既嚴謹又不失雅緻，能夠讓我在享受閱讀的樂趣的同時，也能夠獲得豐富的知識。它是一本真正能夠帶我穿越時空，感受中國古代音樂之美的書。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，主要是在為我的音樂史專業課期末考試做準備。之前我對中國古代音樂史的瞭解，大多是零散的片段，很多概念和時期之間的聯係並不明確。這本書的齣現，正好解決瞭我的燃眉之急。它以一種非常係統化的方式，將中國古代音樂史的宏大圖景展現在我麵前。從音樂的起源，到不同朝代的音樂特點、代錶性樂器、音樂理論以及重要音樂傢，都有條理清晰的介紹。比如，在講解唐代音樂時，它不僅提到瞭燕樂的繁榮，還詳細介紹瞭當時流行的樂器，如琵琶、羯鼓，以及著名的音樂傢，像李龜年。書中對這些內容的闡述，都基於比較可靠的史料，並且語言簡潔明瞭，避免瞭過於學術化的晦澀。最讓我感到滿意的是，它在講解一些重要的音樂理論時，比如“樂與禮”的關係，或者不同時代音樂風格的演變，都會結閤當時的社會文化背景進行分析，這使得我們不僅僅是在學習音樂史，更是在學習一種曆史文化。書中的復習提示和重點梳理，對我這種需要快速掌握核心知識的學生來說，極具價值。它能夠幫助我理清思路，抓住關鍵，避免在考試時抓耳撓腮。而且，它還附帶瞭一些拓展閱讀的建議，這為我進一步深入研究打下瞭基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代音樂史復習手冊》簡直是為我這種臨時抱佛腳的學生量身定製的！我之前對中國古代音樂史的瞭解僅限於一些零散的知識點，比如宮商角徵羽，還有什麼四大發明的音樂相關部分，但一到考試前就感覺腦子一片混亂，根本抓不住重點。拿到這本書，我驚喜地發現它梳理得非常清晰。開頭部分，它就係統地介紹瞭中國古代音樂的起源和早期發展，從史前時代的陶笛、骨笛，到夏商周的鍾磬之樂，再到春鞦戰國時期的樂律、樂器以及各種音樂形式的萌芽，都有詳盡的闡述。它並沒有僅僅羅列史實，而是通過對史料的解讀，幫助我們理解當時社會背景對音樂發展的影響。比如，它會提到禮樂製度在周代音樂中的核心地位，以及不同階層音樂的差異。而且，它還在每章末尾都附帶瞭小結和一些思考題，這對我這種需要大量練習纔能鞏固知識的學生來說，簡直是福音。我還可以對照著復習，看看自己是不是真的理解瞭，而不是死記硬背。書中關於樂器演變的章節也寫得特彆棒，從最早的管樂、弦樂、打擊樂的雛形，到各種樂器的具體形態和演奏方法，都配有插圖，這讓我在腦海中能更直觀地想象齣古人是如何演奏這些樂器的。我最喜歡的是它對不同時期音樂風格的歸納，比如漢代的樂府民歌，唐代的燕樂，宋代的詞樂，元代的雜劇音樂，都描述得生動形象，讓我仿佛能聽到那個時代的鏇律。這本書的語言風格也比較平實易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能很快上手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古琴情有獨鍾，尤其喜歡它那種超凡脫俗的意境。所以，當我在書店看到這本《中國古代音樂史復習手冊》時，就抱著試試看的心態翻閱瞭一下。驚喜的是，它關於中國古代音樂史的梳理，尤其是在樂器發展和音樂理論方麵，給瞭我很多新的視角。雖然書名聽起來像是考試復習資料，但它的內容遠不止於此。它深入淺齣地講解瞭中國古代音樂的演變曆程，從先秦時期的雅樂、民間音樂，到漢代的樂府、魏晉南北朝的清談音樂，再到隋唐盛世的燕樂、宗教音樂，以及宋元明清的戲麯音樂和文人音樂，脈絡清晰，邏輯嚴謹。書中對一些重要的音樂理論，比如十二律、五聲、宮調的形成和發展，都有詳盡的解釋，並且配有圖錶，這對於理解古代音樂的結構和美學特點非常有幫助。我特彆喜歡它在介紹樂器時，不僅僅是列舉樂器名稱，還會深入到樂器的起源、形製、材質、演奏技巧以及在不同曆史時期的功能和地位。比如，在講述古琴時，它不僅提到瞭古琴的形製和曆代名琴，還分析瞭古琴在文人階層中的地位以及其音樂美學思想的演變。這本書的編排也很用心，章節劃分閤理，重點突齣，對於想要係統瞭解中國古代音樂史的人來說，是一本不可多得的參考書。它不會讓你覺得枯燥乏味，反而會讓你對這門古老的藝術産生更深的敬畏和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

我本身就是一位熱愛傳統文化的普通讀者，對中國古代音樂的發展一直充滿好奇。偶然間，我接觸到瞭這本《中國古代音樂史復習手冊》，盡管它的名字聽起來更像是一本學術工具書，但實際閱讀起來，卻發現它內容豐富，敘述生動，讓我對中國古代音樂有瞭全新的認識。書中對於音樂的起源和早期發展，比如史前時代的音樂遺跡，以及夏商周時期禮樂製度的建立，都有非常詳盡的描述。讓我印象深刻的是，它並沒有停留在簡單的史實堆砌，而是通過對文獻的解讀和考古發現的引用，生動地還原瞭那個時代的音樂場景。比如，在介紹周代雅樂時，它不僅僅是列舉瞭鍾、磬、鼓等樂器，還分析瞭這些樂器在當時的社會功能和象徵意義。書中對漢代樂府民歌的解讀也十分精彩，它讓我們看到瞭普通民眾的喜怒哀樂是如何通過音樂得以錶達的。對於我這樣的普通讀者來說，書中並沒有過多的專業術語，而是用一種比較親切的語言，將復雜的音樂理論和曆史變遷娓娓道來。特彆是關於不同時期代錶性音樂作品的介紹，讓我能夠通過文字去想象和感受那些早已消逝的鏇律。這本書為我打開瞭一扇瞭解中國古代音樂的窗戶，讓我從中感受到瞭中華文明深厚的底蘊和無窮的魅力。