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怀远编著 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440251

商品编码：1027952001

出版时间：2007-11-01

作  者:怀远　编著 著作 定  价:12.5 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2007年11月01日 装  帧:平装 ISBN:9787540440251 ●轻车驭风行  直奔景深处（代序）
●绪论  启功生平与艺术成就
●  启功楷书的风格特点
●    汉字：中华民族的智慧创造
●  第二节  楷书的渊源
●  第三节  集合众美的启功楷书
●第二章  启功楷书的结字技法
●    书法以结字以上DD结字的黄金律
●  第二节  启功楷书结构安排
●第三章  启功楷书的运笔方法
●    以适用为核心的执笔方法
●  第二节  以清爽为特色的点画安排
●  第三节  以瘦劲为风骨的用笔特点
●第四章  启功楷书的章法布局
●    楷书章法概述
●  第二节  启功楷书作品赏析
●  第三节  临习作品分析

内容简介

认识怀远先生已经有一些时间了。
    那时候，我还在一所师范学校任教，怀远(那时候好像不叫这名)先生展示的一个书法册页，让在场所有的人眼睛一亮：这不是欧阳询的《九成宫醴泉铭》吗?怀远连连解释，说这是临摹，是习作，献丑了。已经不记得怀远是怎么来的，又是怎么走的。这一走，可就走过了二十七个年头。
    不期而遇的相见，总有说不尽的沧桑。大家好容易从依稀的旧事中寻出当年的音容只影时，不免唏嘘，双手重握之间，两鬓都已飞霜了。我问这些年来先生都在做什么，欧阳询的书风可还
    在醺染那曾经的习书之人?先生没有说什么，静静的磨墨、濡笔，一盏清茶饮罢，书联一对：一曲梵乐缘心乐，千载书香伴茶香。
    都说茶等

篆刻入门与金石艺术鉴赏 一、 篆刻的起源与发展脉络 本书旨在为篆刻初学者和爱好者提供一个全面、系统的入门指南，深入浅出地剖析篆刻艺术的源流、演变及其核心美学。我们不涉及楷书技法，而是将焦点完全置于金石雕刻这一古老的艺术门类。 1.1 篆刻的史前印章与早期流变 追溯印章的起源，我们首先会审视商周时期出现的动物印、氏族印等具有原始图腾意味的刻痕，它们是现代篆刻艺术的雏形。重点阐述秦汉时期官印制度的确立，特别是秦始皇统一文字后，小篆在印章中的规范化应用。分析“摹印”与“凿印”的技法差异，以及这种早期风格对后世篆刻审美（如“汉印的古拙雄健”）产生的影响。 1.2 印学流派的形成与风格分野 本书将详细梳理印学史上几个关键的流派分期。 秦汉古印的复兴： 探讨明代文彭、何震等人如何从古老的汉印中汲取营养，创立“明派”，强调笔意与刀法的结合。深入解析文彭的“玉印”风格与何震的“刀法犀利”之间的区别。 皖派的崛起与鼎盛： 深入剖析邓石如如何以篆书笔法入印，将书法入印的理念推向高峰，形成“皖派”的雄强之风。随后介绍吴昌硕在邓派基础上，吸收碑学、秦砖汉瓦的粗犷力量，开创“后海派”的磅礴气象。 流派的多元化： 讲解近现代印坛如“浙派”（如赵之谦、吴让之）的精细灵动，以及“黟山派”对“金石入画”的探索，展现篆刻艺术在不同地域、不同审美取向下的多样性面貌。 二、 篆刻的工具认知与基础操作规范 本章完全聚焦于篆刻实践所需的基础知识，为读者打下坚实的动手基础。 2.1 篆刻刀具的精细选择与保养 详细介绍篆刻所用之“刀”——包括平刀、斜刀、圆刀（冲刀）的特性。阐明不同刀口角度对线条边缘产生的不同效果（如平切的斩截感、圆转的内敛感）。讲解石料的认识，如青田石、寿山石、巴林石的质地、硬度与适宜的下刀力度。强调工具的打磨与日常的保养，这对保证刻制过程的流畅至关重要。 2.2 篆刻的布局与“朱泥”的艺术 在印面设计方面，本书强调印章的“章法”而非书法结构。讲解如何处理印面的虚实关系（朱白相间）、疏密布局、字体的避让与呼应。深入探讨“朱文”（阳刻）与“白文”（阴刻）各自的视觉效果，以及如何利用“残破”、“飞白”等手法增强印面的金石气韵。对于如何巧妙布局使印章在小尺幅内达到大气磅礴的效果，提供具体的操作步骤。 2.3 基础刀法详解：运刀的“力”与“势” 不同于毛笔书法的提按顿挫，篆刻的精髓在于“运刀”。本书提供一套循序渐进的刀法训练体系： 切入与收刀： 讲解如何精准地将刀尖嵌入石料，避免崩裂。 平推与侧推： 区分刻制白文时，用刀面推压石屑的过程，强调推力要均匀、平稳，以保证线条边缘的平直或流畅。 冲刻（圆刀）： 重点训练用圆刀快速冲出弧线和圆角，这是体现印面灵动感的核心技术。 剔除与打磨： 刻完字形后，如何用平刀剔除多余的底料，以及印面清洗和打磨的恰当尺度，避免过度光滑而丧失古朴感。 三、 金石书法的视觉美学鉴赏 本部分将引导读者从书法领域的知识体系中抽离出来，专门从金石拓片的角度欣赏艺术。 3.1 拓片收藏与辨伪基础 讲解什么是拓片，以及拓片作为金石资料的重要价值。介绍不同历史时期拓法（如“朱拓”、“黑拓”）对原貌的呈现差异。教授读者如何通过观察拓片的“墨色厚薄”、“纸张质地”和“边缘清晰度”来初步判断拓片的年代与真伪。 3.2 碑版文字的结构特征分析 聚焦于篆书（大篆、小篆）和隶书（汉隶）在碑刻上的独特形态。分析秦系文字的匀称规整、战国文字的奇崛多变，以及汉代隶书的蚕头燕尾、一波三折如何体现书写者在坚硬石面上的笔意转换。这些分析旨在提升读者对“金石气”的感性认知。 3.3 金石入画的艺术关联 探讨篆刻与金石文字如何影响绘画领域，特别是晚清民国时期，书画家如何将篆刻的刀法意趣、碑刻的斑驳苍劲融入其书画创作之中，形成一种独特的“金石入画”的审美风尚。这有助于拓宽读者对传统艺术相互渗透的理解。 本书内容聚焦于篆刻艺术的工具、技法、流派发展及金石学鉴赏，与楷书技法无涉。它致力于为爱好者提供一个全面而深入的金石世界入门途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真的没话说，但更让我印象深刻的是它对于“书写心态”的引导。很多书法书只教你“形似”，但这本书似乎在教你如何“入静”。书中多次提到，楷书的练习是磨砺心性的过程，要求学习者必须摒弃急躁，慢下来，专注于每一个笔画的完成度。有一段话我印象很深，大意是说，楷书的“楷”并非指死板的模仿，而是指一种“规范的自律”，只有在严格的规范下，才能找到真正属于自己的书写自由。这本书在讲解具体笔画时，会穿插一些对“心手相应”的阐述，虽然有些抽象，但对于长期练习感到瓶颈期的我来说，像是一剂强心针。它没有提供什么“速成秘籍”，而是脚踏实地地引导读者建立一个正确的、可持续的书写观。购买这本书，更像是一次对自我练习态度的校准，而非仅仅增加了一本技法参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多本关于传统书法的书，大多是“描红”或者“字帖临摹”的套路，看多了难免审美疲劳。这本《启功楷书技法》给我的感觉是“耳目一新”，它不是那种严肃到让人不敢下笔的学术著作，反而充满了文人雅士的灵动之气。我尤其喜欢它在讲解“间架结构”时，引用的那些古代文人的趣闻轶事，让原本枯燥的笔画组合分析变得生动起来。比如，讲解“立人旁”的写法时，没有直接给出标准范例，而是先讲了古代某位大书法家是如何观察竹林的，再引申出楷书笔画的“气韵”和“动态平衡”。这种叙事手法，极大地激发了我的阅读兴趣。而且，书中对“空白”的运用也极具匠心，每一页的留白都恰到好处，让观者在视觉上得到充分的休息，而不是被密密麻麻的字迹压得喘不过气来。如果一定要说不足，那就是对于一些基础偏旁部首的拆解，讲解略显简略，可能需要读者自行去对照其他更基础的字帖来补充。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，目前主攻中国画，但对篆隶和楷书的底蕴有很高的要求。这本书的价值，对我而言，体现在其对“古意”的提炼上。它不仅仅是技法的堆砌，更像是对一种审美哲学的阐述。书中对“体势”的探讨尤其深刻，它不像某些教程只关注单字的结构，而是上升到了整篇作品的气脉连贯性。比如，作者分析了魏晋风度如何潜移默化地影响到唐楷的“谨严”与“开阔”之间的张力，这对于理解中国艺术史的脉络非常有帮助。书中收录的一些晚清民国时期书法家的楷书墨迹，虽然不全是主流的唐楷，但它们在“个性解放”与“法度约束”之间的探索，为我们现代人提供了极佳的研究范本。我个人尤其欣赏其中关于“行气”的论述，它强调楷书虽然是“楷模之书”，但绝不能写成“僵尸之字”，这种对“活”的追求，是我在这本书里收获最大的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，装帧设计着实典雅，拿到手里就有一种沉甸甸的书卷气。我原本是冲着学习书法去的，尤其对唐楷的法度严谨心向往之，但翻开这本书，我首先被它对古代碑帖的拓印质量所震撼。那些影印出来的字迹，墨色浓淡、枯湿变化，甚至是纸张的纤维纹理，都清晰可辨，仿佛能触摸到千年前的笔触。书中收录的几篇小楷精品，特别是对《九成宫》和《多宝塔》的一些关键结字点的解析，非常到位，不像有些书只会罗列口诀，而是深入到提按顿挫的微妙之处进行图解。特别是有一处关于横画起笔“藏锋”的处理，作者用放大镜和示意图的方式，将初学者最容易犯的“贼毫”现象解释得透彻明白，看完后我立即拿笔试写，感觉对笔力的控制确实有了质的飞跃。不过，对于想要系统学习颜体或欧体的初学者来说，这本书在楷书的演变脉络梳理上稍显不足，更像是对几种成熟风格的精选赏析与技法拆解，适合已经有些基础，希望在特定风格上深耕的进阶者。它的价值更多体现在对“精”的打磨上，而非“全”的面面俱到。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的硬笔书法爱好者，对毛笔的复杂性一直有些敬畏，但最近迷上了那种方峻、清挺的线条感，听闻与某些楷书大家的笔法有关，所以才购入此书，希望能找到一些迁移的灵感。这本书最让我惊喜的是，它并非纯粹的“毛笔教学书”。其中关于“结构”和“章法”的论述，简直是通吃了！书中有一章专门剖析了楷书的“中宫紧收，外围舒展”的平衡之道，这个理念，我发现完全可以应用到我的硬笔行草练习中去。特别是对“点”的形态，作者总结了如“悬针”、“漏肩”、“蚕头”等十几种变化，并说明了它们在不同位置对整个字势的影响，这让我意识到，原来硬笔的“点”也可以如此富有生命力。更值得称道的是，它对“墨分五色”的理解，虽然是毛笔的概念，但作者巧妙地将其转化为硬笔书写中“线条的粗细变化”和“出锋的控制”，极大地丰富了我对线条表现力的认识。这本书的视角非常开阔，与其说是教你“怎么写”，不如说是教你“为什么这样写更好看”。

评分☆☆☆☆☆

是正版书 非常不错

评分☆☆☆☆☆

不错，正品，老爸需要得。

评分☆☆☆☆☆

不错，正品，老爸需要得。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

启功楷书，好好学习。

评分☆☆☆☆☆

值得购买，推荐，整体不错，学喜欢

评分☆☆☆☆☆

很不错的书法书籍

评分☆☆☆☆☆

值得购买，推荐，整体不错，学喜欢

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，行文简洁、重点突出，字字完美，是书法练习者的好帖！