行书枯树赋五种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 褚遂良 著，叶子卿 编

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• 行书
• 书法
• 枯树赋
• 五种
• 字帖
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 书法作品
• 文学

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534056857

版次：1

商品编码：12186076

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：82

字数：100000

正文语种：中文繁体竖排

编辑推荐

适读人群 ：书法赏析者 书法研究者

①《枯树赋》为中国书法史上的经典之作，本书选取了戏鸿堂、听雨楼等两种种有影响力版本以及赵孟頫、董其昌、姚孟起等三种临本，内容丰富。

②所收五种版本以条陈方式呈现，便于读者领略不同版本的特色。

③四色精印，布脊装帧，可180度平铺，便于临写。

④书后附有历代集评以及释文笺注等，便于对此帖的深度阅读。

内容简介

《枯树赋》，南北朝时期庾信撰。庾氏颇擅文学，然时命多舛，先遭“侯景之乱”而出逃江陵，后因国灭而终生羁留北方。《枯树赋》一文乃藉物寓人，以树木之荣枯，叹己身之遭际，赋文低回缠绵，感慨良深。据云：“庾信初至北方，文士多轻之，将《枯树赋》示之，自后无敢言。”其影响之大可见一斑。至唐代，褚遂良以行书书之，“如美女婵娟，不胜罗绮之态”，遂与赋文并称二绝。褚氏所书墨迹，据云曾藏寿春魏纶处；同时另有响搨本传世，然皆已不可踪迹。今常见者，有《戏鸿堂帖》《玉烟堂帖》《听雨楼法帖》及《邻苏园帖》等刻本数种，而尤以《听雨楼法帖》为精。因“庾子山此赋有名江左，得河南书，可称两绝”，所以历来临习者颇多，如赵孟頫、董其昌、姚孟起等人均有墨迹或刻帖传世。且诸家所摹，既注重汲取原作精髓，又能融入自家面目。以赵孟頫临本为例，有论书者品评道：“褚书既极秀逸，有美女婵娟，不胜罗绮之态；赵则稳密端润，往往得笔外意，俱在山阴堂室间，正不当以时代论也。”可见这些临摹本也极具价值。有鉴于此，我们精选了《戏鸿堂帖》本、《听雨楼法帖》本以及上述三人临本，予以整理出版。需要说明的是，目前所见归入赵孟頫名下的《枯树赋》有两种，其一尝刻入《松雪斋法书墨刻》，后为日本人小川广己所藏；其一为民国间有正书局所影本（以下称“有正书局本”），墨迹下落不明。本书条陈部分採用有正书局本，而将小川广己本附于书后。除此而外，书后还附录了历代集评和释文笺注，希望对研读有所脾益。

作者简介

①褚遂良（596－659），字登善，唐朝政治家、书法家，杭州钱塘人，祖籍阳翟（今河南禹州）。褚遂良博学多才，精通文史，工书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。

②赵孟頫（1254—1322），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

③董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。

内页插图

书籍简介： 《宋元名家法帖钩沉》 作者： [虚构作者姓名，如：王景德] 出版社： [虚构出版社名称，如：翰墨轩出版] 出版时间： [虚构出版年份，如：2023年] --- 内容提要： 《宋元名家法帖钩沉》是一部集结了宋代至元代书法大家墨迹精粹的重量级学术著作。本书并非传统意义上的单篇名作赏析，而是着眼于宏观梳理和微观考辨，旨在为书法史研究者、金石拓本爱好者以及书法实践者提供一套全面、深入的宋元书风流变脉络图。 全书以“钩沉”为旨归，深入探寻那些在流传过程中遭遇损毁、模糊，或仅存残片的研究对象，通过对传世拓本、石刻原貌的细致比对，力求还原历史真实面貌。本书收录的作品，绝大部分是历来被奉为圭臬的经典，但其重点在于考证其流传的批注、题跋，以及不同拓本之间的细微差异，探讨不同时代对同一法帖的不同认知与价值取向。 卷目结构与核心内容： 本书共分七卷，结构严谨，层层递进： 第一卷：宋初承绪——“台阁体”的前夜与苏氏的崛起 本卷聚焦于北宋初年，探讨五代遗风如何过渡至宋代的崭新气象。重点分析了如冯道的工整书风对后世的影响，并详细梳理了早期文人书法向苏轼个人风格转变的关键节点。书中通过对比不同时期《黄州寒食帖》的刻本与拓本，阐释了苏轼“我书意造无法”的境界是如何在实践中逐渐形成的。特别辟出一章，论述了宋人对唐代颜真卿、柳公权书法的再认识，如何反向塑造了他们自己的面貌。 第二卷：苏、黄、米、蔡——院体与文人书风的鼎足而立 此卷是全书的重心之一，对宋四家的书风进行了深入的个案研究。 苏轼： 不仅分析了其行草书的成熟期作品，更细致考察了其“屋漏痕”理论的形成过程，辅以大量他书信手稿的摹刻图，揭示其看似不经意的笔法中蕴含的深厚内功。 黄庭坚： 侧重其“长枪大戟”式的结构美学，详细解构了其独特的结体，以及如何将诗歌的节奏感融入笔画的提按之中。书中收录了对黄庭坚晚年书风转变的拓本对比研究。 米芾： 重点研究了米芾“刷字”的技法，通过对不同纸张、墨色的分析，探讨了速度与结构平衡的关系。 蔡襄： 相对而言，蔡襄的书法往往被低估，本卷重新审视了蔡襄在宋代楷书领域的贡献，并将其行书与苏轼进行对照，探讨“尚意”原则的具体实践差异。 第三卷：宋代碑学与帖学的交融 此卷具有重要的学术意义。在帖学独占鳌头的时代，本书着力挖掘了宋代碑学的萌芽与发展。收录了如欧阳修、王安石等人对北碑的关注记录，以及少量宋人书写的摩崖石刻拓本。通过分析宋人如何在行书的框架下，尝试吸收魏晋碑刻的雄强之气，揭示了碑学思想在宋代悄然埋下的种子，为后世元明清的碑学复兴提供了历史注脚。 第四卷：吴说与文人书法的内敛 本卷关注“尚意”体系下，那些风格相对内敛、注重法度的大家。如吴说、姜夔等人的作品，他们的书法风格更加趋向于平淡天真，体现了宋代文人对“雅”的极致追求。书中对姜夔的《续书谱》进行了详尽的文本解读，并配以其代表作《小楷雪庐记》的精拓，探讨了音乐理论如何指导书法的节奏布局。 第五卷：元代书风的转向——赵孟頫的集古与开创 元代书法标志着对宋代“尚意”的回归与修正，以赵孟頫为代表，强调“复归晋唐”。本书详细梳理了赵孟頫对王羲之、欧阳询等人的“集古”过程。此卷的重点在于辨析赵孟頫的“集”与“仿”的区别，分析其如何将唐人的法度融入晋人的意趣，形成“元气”的基调。特别对赵孟頫与钱选在复古问题上的路线分歧进行了深入论述。 第六卷：元代遗民书家的笔墨寄托 本卷关注元末明初，那些怀有故国之思的书法家，如鲜于枢、柯九思等。他们的作品往往在笔法上更加自由奔放，融入了个人的郁勃之气。书中通过对比鲜于枢的狂草与赵孟頫的典雅，展示了在时代剧变下，书法如何成为表达个人情感的重要载体。对“元人尚态”的实际表现形式进行了细致的描摹。 第七卷：法帖的流传与定名考证 此卷为附录性质，但极具考据价值。它梳理了宋元经典法帖（如《淳化阁帖》的续刻版本、各家尺牍的早期收录情况）的流传谱系，对一些长期存在争议的“某家真迹”的归属问题，提出了新的考证意见，并附录了宋元时期名人对法帖的题跋影印件，为学者提供了第一手的文献资料。 本书特色： 1. 高精度复刻与对比分析： 书中收录了大量罕见拓本和高清扫描图，采用叠影对比技术，直观展现不同版本的细微差异。 2. 法度与意趣并重： 不仅停留在对书家风格的描述，更深入探讨了技术（法度）与精神（意趣）在宋元变法中的互动关系。 3. 学术视野宏大： 将书法置于宋元理学、诗学、金石学的大背景下考察，具有扎实的史学根基。 《宋元名家法帖钩沉》是研究中国书法史上承前启后关键时期的必备参考书，它以严谨的治学态度，带领读者重新审视那段群星璀璨、风格多变的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的处理简直是教科书级别的反面教材，但反过来说，它也清晰地标示了“什么样的书不该出版”。开本设计得过于庞大，难以在一般书桌上舒适地翻阅；印刷的着墨点也时有偏差，有些本该浓重的部分显得灰暗模糊，完全丧失了原作的精气神。更别提索引和目录的设计，简直是一场灾难，查找特定章节需要耗费大量的精力。尽管内容本身也许蕴含着深奥的学问，但如此糟糕的物理呈现，极大地削弱了阅读的愉悦感和学习的效率。我不得不承认，内容上的价值很难弥补装帧和印刷上的巨大缺陷，希望未来再版时，出版方能给予足够的重视，毕竟，优秀的文字值得更精良的载体来承载。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书是抱着一种‘试试看’的心态，毕竟市面上关于书法理论的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。但翻开第一页，我就知道这次是淘到宝了。这本书的叙事角度非常独特，它没有采用那种枯燥的、学院派的教科书式的讲解，反而更像是一位饱经风霜的前辈，在炉火旁，娓娓道来他毕生的心得与感悟。他用了很多生动的比喻来阐释复杂的结构问题，比如将结体比作建筑的承重墙，将飞白比作乐曲中的休止符，这种接地气的表达方式，极大地拉近了读者与传统艺术的距离。我尤其欣赏其中关于“意在笔先”的章节，作者通过分析几位大师在创作瞬间的心理活动，成功地捕捉到了艺术创作中那转瞬即逝的灵感火花，让人在阅读时，仿佛也参与了那场与宣纸的对话。读完后，我感觉自己对“写字”的理解都提升了一个层次，不再是单纯的手部动作模仿，而更接近于一种精神世界的投射。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的艺术造诣着实令人叹为观止。从装帧设计上便能感受到一股沉稳而内敛的气息，皮革与宣纸的结合，恰到好处地传达了某种跨越时空的厚重感。内页的排版布局极为考究，留白的处理如同呼吸一般自然，让读者的目光能在字里行间得到充分的休憩。更不用说那些精选的墨迹，无论是浓淡干湿，都仿佛能触摸到古代书家指尖的温度。特别是那些关于笔法演变的长篇论述，作者深入浅出地剖析了不同时代书家对线条力量的理解，那种对细节的极致打磨，让人忍不住要拿起毛笔，在宣纸上亲自去体会那种微妙的提按顿挫。这本书不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心策划的视觉与精神的盛宴，每一个章节的过渡都如同乐曲的变奏，流畅而富有层次感。对于真正热爱书法艺术的人来说，这本书无疑是案头必备的宝典，值得反复摩挲品读，从中汲取取之不尽的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这是一部结构严谨，逻辑清晰的学术性著作，但其行文风格却出乎意料地流畅和富有感染力。作者在引用前人论述时，处理得非常高明，他不是简单地罗列文献，而是将其融入到自己的论证体系中，形成了一种古今对话的张力。书中对于某些特定书体流变脉络的梳理，细致到了令人发指的地步，每一个分支节点的演变都有可靠的史料支撑，令人信服。对于那些想要系统深入研究书法史的同道中人来说，这本书提供了迄今为止最可靠的参照系之一。我花了整整一周的时间，对照着书中的图版和解析，重新审视了我临摹已久的作品，竟然发现过去很多理解上的偏差和误区，都被这本书一一指正了。它像一把锋利的解剖刀，精准地切开了历史的迷雾，展现出艺术发展最真实的肌理。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人称道之处，在于它突破了传统技法指南的窠臼，转而探讨了一种更为宏大的“书写哲学”。它探讨的不是如何运笔，而是“为什么而写”，以及“写出来的东西应该承载何种时代精神”。作者将书法艺术置于更广阔的文化背景之下，将其视为一种社会仪式、一种文人自处的哲学方式。这种宏大叙事的手法，使得即便是对具体笔法不甚精通的普通读者，也能从中获得深刻的启发。书中对“气韵生动”的阐释，跳出了形体描摹的束缚，上升到了对生命力的赞颂，读来令人心潮澎湃。这使得这本书的受众群体被极大地拓宽，它不再仅仅是书法家的工具书，更是一本面向所有追求精神自由和审美高度的知识分子的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

几个版本的枯树赋，看上去不错

评分☆☆☆☆☆

字帖的体例很好，但偷工减料严重，直接用以前出版物扫描扣图！中国的出版，什么时候能用点心！

评分☆☆☆☆☆

喜欢。

评分☆☆☆☆☆

①《枯树赋》为中国书法史上的经典之作，本书选取了戏鸿堂、听雨楼等两种种有影响力版本以及赵孟頫、董其昌、姚孟起等三种临本，内容丰富。

评分☆☆☆☆☆

褚遂良行书其实也相当厉害，可惜没有多少原作留存，不过这本学起来也很有味道。

评分☆☆☆☆☆

古香古色的书，看起来很有感觉，买了一整套！

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

古香古色的书，看起来很有感觉，买了一整套！

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到，很满意！印刷装订都挺好的，送货也很快。