行书教程-王羲之《兰亭序》解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530540381

商品编码：1026388425

出版时间：2010-03-01

作  者: 王羲之 著作 覃明德 编者 定  价: 16 出 版 社: 天津人民美术出版社 出版日期: 2010年03月01日 装  帧: 平装 ISBN: 9787530540381 ● 概述
● 王羲之及其行书《兰亭序》简介
●第二节 书写姿势
●
●第二章 用笔
● 基本笔画
●第二节 变化笔画
●第三节 笔画的运用
●附：词语书写练习(一)
●
●第三章 部首
● 字头的写法
●第二节 字底的写法
●第三节 字左旁的写法
●第四节 字右旁的写法
●第五节 包围部首的写法
●附：词语书写练习(二)
●
●第四章 结构
● 独体字的结构方法
●部分目录

内容简介

《行书教程:王羲之<兰亭序>解析》是学习行书的优选范本，本册图书从实用性出发，注重基础学习，以《兰亭序》为解析对象，选取名家拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并掌握字型结构及笔画定位。为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中的范字用笔特点、结字规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。其中各章节中所附有的词语书写练习，是从《兰亭序》中选字集结而成的，为广大书法爱好者进行书法临习与创作提供了参考。
王羲之 著作 覃明德 编者 覃明德，笔名明德，1949年3月出生于湘西南边城靖州。系书法家、作家，兼擅诗词。书法方面著有《中国书法篇法大观》、《明德少字书法艺术》等著作五种。有书法作品在靠前书法赛事中获过金、银奖。所写小说、散文、诗词在《十月》、《当代作家》、《中华诗词》等数十家刊物发表近200万字，结集出版的有中篇小说集《小街风月》、短篇小说集《水鬼》、诗词集《明德诗词选》。

    
    

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及《行书教程-王羲之〈兰亭序〉解析》的内容。 --- 《中国古代名画鉴赏与研究：从魏晋到宋元》 作者： 李怀德 著 出版社： 文华学社 装帧： 精装，大16开，全彩印刷 页数： 680页 定价： 380.00元 内容简介 《中国古代名画鉴赏与研究：从魏晋到宋元》是一部集学术研究、艺术史梳理与实用鉴赏指导于一体的重量级画论专著。本书以中国绘画史上的黄金时代——魏晋南北朝至宋元时期——为核心，系统梳理了这一历史阶段绘画艺术的演变脉络、风格特征、核心技法及其背后的文化思想意涵。 本书的撰写者李怀德教授，深耕中国美术史数十年，其研究视野开阔，论证严谨，尤其擅长将图像学分析与社会文化背景相结合，为读者提供了一个深入理解古代绘画的全新视角。 核心内容架构： 第一部分：魏晋风骨与早期探索 本部分聚焦于中国绘画由器物装饰向独立艺术门类转化的关键时期。重点剖析了东晋顾恺之“传神写照”理论的形成及其对后世的影响。书中详尽分析了《洛神赋图》（摹本）中的人物造型、线描技巧（如“春蚕吐丝描”）的运用，以及人物心理状态的刻画深度。同时，对魏晋时期壁画艺术（如云冈、敦煌早期洞窟壁画）的演变进行了梳理，探讨了佛教艺术本土化的过程，以及画家们在表现“气韵生动”这一核心美学原则时所付出的努力。 第二部分：隋唐气象与盛世气象的宏大叙事 隋唐是中国古典艺术的鼎盛期。本书用大量篇幅论述了唐代绘画的几个重要面向： 1. 人物画的成熟与多元化： 细致考察了阎立本、吴道子在勾勒、设色、用笔上的革新。对吴道子的“吴带当风”技法进行了拆解分析，并对比了其与早期人物画的差异。探讨了盛唐时期对社会生活、宫廷场景的描绘如何达到前所未有的写实与理想化的结合。 2. 山水画的萌芽与确立： 重点研究了李思训父子的“金碧山水”的装饰性与铺陈之美，并深入探讨了王维“诗中有画”的禅宗意境对水墨画发展的先导作用。 3. 花鸟画的独立： 分析了初唐画家薛稷、边鸾等人在花鸟题材上对自然形态的观察与提炼，为五代两宋花鸟画的成熟奠定了基础。 第三部分：五代十国的精微与写实 五代时期，由于政局动荡，艺术中心一度南移，形成了“南唐精工，后蜀绚丽”的格局。本书详细比较了湖南、四川、南京三地艺术风格的差异。重点研读了南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，不仅仅停留在对其社会史价值的探讨，更深入分析了画家如何通过环境烘托、人物眼神、动态布局来营造场景的私密感和戏剧张力。对黄荃父子的“黄家富贵”风格进行了细致入微的笔墨解析。 第四部分：宋代绘画的典范与高峰 宋代是中国绘画艺术的集大成者，本书将宋代划分为北宋的“理学入画”与南宋的“院体精微”两个阶段进行阐述。 北宋： 深入剖析了“范宽山水”的雄伟、巨碑式构图的形成，以及郭熙《早春图》中“层峦叠嶂，如在目前”的视觉效果是如何通过对皴法（如斧劈皴、披麻皴）的精准控制实现的。同时，对米芾“米点皴”的抽象化表达进行了哲学层面的解读。 院体与文人画的张力： 重点讨论了徽宗时期院体的极致写实与典雅趣味，以及李唐、刘松年等“中兴四家”如何承接北宋遗风，并发展出更具情感张力的笔墨语言。 第五部分：元代的文人转向与笔墨的自觉 元代，随着士大夫阶层对艺术的掌控，绘画的主题和功能发生了根本性的转变——从“应酬”到“抒写性灵”。本书详细阐述了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的风格差异与思想渊源。特别关注了倪瓒的“寒林平淡”如何通过极简的构图、干枯的笔触，表达了对时代变迁的疏离与超脱。对赵孟頫的“复古主义”及其对笔墨形式的理论建构，进行了详尽的梳理，强调了其对后世（尤其是明清）的影响。 本书的特色： 1. 高清图版与细节放大： 全书采用高精度扫描图版，针对关键笔墨点，配有放大插图，直观展示古代画家的用笔力度、墨色变化、皴法细节。 2. 技法与理论互证： 并非仅仅停留在对作品的描述，而是深入挖掘每位大家在创作时所依据的“画论”（如荆浩的“度中求全”、沈括的“论绘画”），将理论指导融入实例分析。 3. 跨学科视野： 结合了书法史、文学史（如唐诗宋词对山水意境的影响）和哲学思想（如道家“虚静”、禅宗“空”的观念），构建了一个立体的古代艺术生态系统。 《中国古代名画鉴赏与研究：从魏晋到宋元》是艺术史学者、专业美术院校师生以及所有热爱中国传统文化的读者不可或缺的案头参考书。它不仅是一部鉴赏手册，更是一部理解中国文人心灵世界的深度指南。 --- 《明清小说的人物塑造与叙事技巧研究》 作者： 陈晓雯 著 出版社： 翰墨轩文化出版公司 装帧： 平装，文库本，内文黑白为主，少量彩插 页数： 550页 定价： 168.00元 内容简介 本书是古典小说研究领域的一部重要力作，专注于剖析明代中晚期至清代中期的长篇章回体小说在人物塑造方法与叙事结构上的演变与成熟。作者陈晓雯教授，以其深厚的文学功底和敏锐的社会洞察力，将传统小说研究的方法与现代叙事学理论相结合，为读者呈现了一幅明清小说艺术的精妙图景。 全书共分为四大部分，层层递进，深入探讨了《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》等核心文本的艺术成就。 第一部分：叙事基石的构建——从历史演义到世情小说 此部分首先确立了明清小说叙事的基本框架。重点分析了《三国演义》如何通过“七分实事，三分虚构”的原则，构建宏大的历史叙事线索，以及其对人物性格的“类型化”处理方式（如“忠义”的关羽，“奸诈”的曹操）。随后，转向《水浒传》，探讨其如何利用一百单八将这一庞大的群像系统，通过插叙、回目悬念等技巧，维持长篇叙事的张力。 第二部分：神魔世界的构建与象征意义 本部分集中探讨了《西游记》的叙事策略。作者详细解析了“取经”这一核心旅程的隐喻意义，以及孙悟空、猪八戒等角色如何在不断的磨难中完成“心猿意马”的驯化过程。书中着重分析了小说中层出不穷的奇观场面如何服务于惩恶扬善的主题，以及作者在叙事中融合民间信仰、道教、佛教思想的复杂手法。 第三部分：世情百态与细节的魔力 这是本书论述最为精细的部分，聚焦于明末清初的世情小说。 1. 《金瓶梅》的“镜鉴”作用： 深入分析了兰陵笑笑生如何突破传统章回小说的叙事窠臼，采用高度写实的白描手法，通过对日常琐事、衣食住行的细致描写，构建了一个完整而残酷的市井生态系统。作者强调了小说中心理描写和环境烘托的成熟运用，打破了以往对该书的简单“淫秽”定性，回归其“人情小说”的本质。 2. 《聊斋志异》的“幻笔”与讽刺： 探讨了蒲松龄如何利用志怪的题材，以狐鬼花妖作为载体，巧妙地对科举制度、官场腐败、人性弱点进行辛辣的讽刺。本书特别关注其短篇叙事中“戛然而止”的艺术处理，以及叙事视角的灵活转换。 3. 《儒林外史》的“群像”讽刺： 详细分析了吴敬梓如何摒弃传统以少数主角为中心的线性叙事，转而采用“单元剧”式的并联结构，塑造了范进、王冕等一系列栩栩如生的“典型人物”，揭示了儒林生态的病态。 第四部分：巅峰之作——《红楼梦》的结构主义解构 全书的压轴部分致力于《红楼梦》的叙事革命。作者认为《红楼梦》是传统章回体小说的终结与超越。书中重点论述了以下几个关键点： 多重叙事声音： 辨析了“石头记”的“自述”语态、“凡鸟人”的介入语态以及人物内心独白之间的复杂交织，如何构建了作品的深度与悲剧性。 空间叙事学： 将大观园视为一个高度符号化的微观宇宙，分析了不同院落（如潇湘馆、怡红院）的空间布局如何象征人物的命运轨迹和精神归属。 情节的“非因果性”： 探讨了作者如何通过谶语、判词和梦境，构建了一种超越线性时间因果的宿命感叙事，使故事的结局具有必然的悲剧美学效果。 本书不仅是研究明清小说的学术专著，也为普通读者提供了进入这部伟大文学宝库的详尽地图。它帮助读者超越对情节的简单阅读，真正领略到这些小说在叙事技巧上的精妙布局与深邃的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，一点也不枯燥。很多书法理论读起来都像是在啃“天书”，充满了晦涩难懂的术语，但这本书的作者似乎深谙如何用最朴素的语言阐释最深奥的道理。读起来非常顺畅，没有那种高高在上的学术腔调。举例子的方式也很巧妙，总是能联系到我们现代人日常书写中容易犯的错误，然后提供具体的矫正方法。这种亦师亦友的交流感，让我在学习的过程中充满了乐趣，而不是被理论压得喘不过气。有时候读着读着就笑了出来，因为它精准地指出了我练习时遇到的那些“小毛病”，让人感觉作者完全理解学习者的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种典雅的米黄色调配上古朴的字体，让人一拿到手里就感觉像是捧着一件文物。我特别喜欢那种传统与现代结合的排版风格，既能感受到古典书法的韵味，又不会因为排版过于陈旧而让人感到阅读困难。内页纸张的质感也处理得很好，墨色在上面洇染的效果非常逼真，仿佛能触摸到古人书写的笔触。这本书的装帧也十分考究，书脊的线装设计，让它在书架上显得格外有档次。拿到手上掂量一下，就知道这本书的厚度和分量，绝对是下了功夫的。每次翻开它，都有一种对历史的敬畏感油然而生，不光是学习书法，更像是在进行一场跨越时空的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。它不是那种东拉西扯、内容零散的教程，而是遵循着严谨的逻辑脉络层层递进。从最基础的执笔、运腕的要领，到每一个字的结构分析，再到通篇的气韵贯通，每一步的讲解都做到详尽无遗。尤其欣赏它对于细节的捕捉，比如某个起笔处力度的变化，或者收笔时锋的收敛，作者都用非常直观的图示和文字描述来解释，这点对于初学者来说简直是福音。我之前学过好几本别的帖，总觉得不得要领，但这本书就像一位耐心的老师，总能在我困惑的时候，给出最精准的指点。阅读下来，感觉知识点都被系统地串联起来了，形成了一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助材料丰富程度超出了我的预期。我原本以为只是一些基本的字帖和讲解，但它里面附带的那个关于古代书写工具演变的彩页，简直是惊喜。那部分内容虽然不是直接教你写字，却极大地拓展了我们对书法历史背景的认知，让人对“笔墨纸砚”有了全新的敬意。而且，书后面附带的光盘（如果是电子版，可能是配套视频链接）也非常实用，动态演示了那些难以用文字描述的笔锋提按变化，这对于练习者来说是无价之宝。总而言之，这本书的价值远远超过了它的定价，它是一套集理论、实践、历史背景于一体的综合性学习资源，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在选取范例和进行对比分析时，展现出了极高的专业素养。它不仅仅停留在对某个字的模仿上，而是深入挖掘了其背后的用笔思路和章法意境。比如在讨论某几个字的异形处理时，作者的分析角度非常独特，不像传统教材那样只是简单地说“这样写好看”，而是从力学、美学乃至情感表达的层面进行了剖析。这种深度解读，让学习者不仅仅学会了“怎么写”，更重要的是理解了“为什么要这样写”。它提供了一种思考的框架，而不是死记硬背的模板。读完之后，我感觉自己的书法审美都有了一个显著的提升，看其他作品时，也能从更深层次上去欣赏和评判。

评分☆☆☆☆☆

还可以，交了5元的邮费，还比其他的是慢。

评分☆☆☆☆☆

好好，很满意

评分☆☆☆☆☆

还可以，交了5元的邮费，还比其他的是慢。

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

速度快，质量好

评分☆☆☆☆☆

好好，很满意

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评分☆☆☆☆☆

~很好很实用，期待下次光顾

评分☆☆☆☆☆

不错的字帖，推荐~~~~~~~~~~