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侯吉谅 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550220393

版次：1

商品编码：1314541280

开本：16开

出版时间：2014-03-01

页数：166

字数：136000

作  者:侯吉谅 定  价:42 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2014年03月01日 页  数:166 装  帧:平装 ISBN:9787550220393 ●自序 书法的文学与关学
●卷首语
● 进入了解书法的步
●不懂书法的三个原因
●三个渐进的欣赏层次
●书法不只是视觉艺术
●并不是用毛笔写字就叫书法
●书法的功能从记事到抒情
●书法跟文学的互相辉映
●的书法都是文学作品
●《兰亭序》表达了文字之美
●练《十七帖》不能不懂内容
●学习书法的基本功课，是要把内容弄懂
●第二章 书法字体的功能与美感
●汉字字体的演化与特色
●小篆的发明
●隶书的出现
●行草的发生
●楷书完成
●第三章 书法必懂的“三大行书”
●部分目录

内容简介

《如何看懂书法》是一本书法欣赏的入门读物。作者侯吉谅从书法内容和形式的有机联系入手，经由书法史的角度回顾了书法字体的功用和美感之间的联系，并重点讲解了书法目前有名的“三大行书”――《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》。此外，作者还特别强调亲手书写对理解书法的作用，教导读者如何通过临摹来深度阅读书法作品，告诉读者历历史记录感动人的书法作品，实现风格和内容的完美结合。《如何看懂书法》中有配有百余幅历代书法碑帖的精美插图，有助于初学者建立对书法的感性认识。 侯吉谅 侯吉谅，台湾地区嘉义人；中兴大学食品科学系毕业，师承江兆申先生，曾获“时报文学奖”等多项奖项。兼擅现代文学、书画篆刻创作，并长期致力笔墨、纸张的材料研究，以及书法教学。已在*国台湾地区、日本、美国举行多次个展，出版诗集《交响诗》等七本，散文集《神来之笔》等十六本，画册《画品与纸品》等七本。
他为推广书法教育不遗余力，以几何学、力学解析书法观念及技巧，公开多年书写秘技，期许让更多喜爱书法的人少走冤枉路。

《笔走龙蛇：中国书法艺术的审美与传承》 内容简介 本书旨在为读者提供一扇深入了解中国书法艺术的殿堂之门。它并非一本教授执笔运笔技巧的工具书，亦非侧重于某一特定书体（如楷、行、草、篆、隶）的技法解析手册，而是一部立足于艺术史、文化哲学与审美体验的深度导读。我们的核心目标是帮助读者跨越“只认识字形”的初级阶段，真正进入“品味笔墨精神”的高级境界。 一、 书法：超越书写的符号艺术 本书开篇将深入探讨书法在中华文化中独特的地位。书法被誉为“无声的音乐，凝固的舞蹈”。我们将分析，何以仅仅通过黑白两色的墨与纸的配合，中国人能够从中解读出个体的性情、时代的风貌，乃至宇宙的哲思。 1. 文字的生命力： 我们将追溯汉字从甲骨文、金文演变至今的形态变迁，重点讨论线条的“内涵性”。线条不再是记录语言的工具，而是承载着书写者生命律动的载体。探讨“中锋”与“侧锋”、“藏锋”与“出锋”背后蕴含的刚柔相济、阴阳互化的道家思想。 2. 结构与气韵： 书法的美感，一半在于笔法，一半在于结构。本书将详述“间架结构”的黄金法则，如欹侧、疏密、轻重、肥瘦的辩证关系。我们将引导读者观察一组字内部的呼应与节奏，理解布局上的“计白当黑”的艺术处理，如何使一幅作品达到整体的和谐与内在的张力。 二、 历代名家：精神气质的投射 理解书法，必须理解书家。本书精选了不同历史阶段最具代表性的大家，分析他们的生平、思想与其书风的内在联系，从而构建起一部鲜活的书法“人物志”。 1. 秦汉的质朴与雄浑： 从秦朝的小篆的规范到汉隶的开张大气，我们考察的是帝制初创时期对“秩序”的追求与个体精神在隶变中的勃发。重点分析《乙瑛碑》《曹全碑》等碑刻所展现的拙朴之美。 2. 魏晋的风流与性灵： 魏晋时期是中国文人精神的觉醒期。王羲之如何将审美提升至玄学的高度？我们着重解析“书圣”的出现，并非偶然，而是士人追求个性解放、强调“性灵”表达的必然结果。讲解《兰亭集序》中流露出的那种“天真烂漫”与“自然”的融合。 3. 唐代的法度与创新： 唐代是书法艺术全面鼎盛的时期。欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的雄浑宽博。我们将对比“颜筋柳骨”的差异，探究唐代儒家入世精神如何塑造了严谨、规范而又气势磅礴的书风。 4. 宋代的意趣与文人化： 宋代“尚意”成为主流。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何反叛唐人的法度，强调书写过程中的主观情趣和书写者的学识修养。讲解米芾的“八面出锋”体现的恣肆洒脱，如何成为后世文人效仿的标杆。 5. 元明清的复古与探索： 元代赵孟頫以“复归晋唐”的姿态确立了优雅的文人标准；明代董其昌提倡的“平淡天真”则将审美引向了禅思的境界。清代碑学兴起，碑帖之争反映了士人对传统精神的重新激活与批判性继承。 三、 审美维度：如何“看”懂一幅字？ 本书最重要的部分，是提供一套系统的、非技法层面的鉴赏工具。我们教读者如何将“看”转化为“悟”。 1. 节奏感与音乐性： 书法如同乐谱，字的排列、笔画的长短、墨色的浓淡，共同构筑了作品的韵律。如何识别作品中的“慢板”、“快板”与“休止符”？ 2. 墨色的层次变化： 探讨“焦、浓、重、淡、清”五色墨法的运用如何丰富了作品的视觉层次。分析湿笔与干笔在不同书体中营造出的不同氛围（如草书中的“飞白”）。 3. 章法布局的哲学： 深入解析篇章结构，包括字距、行距的安排，以及如何通过对整体空间的经营，体现书家对“满”、“空”、“疏”、“密”的把握。一张好的书法作品，其“气”是流通的，如同呼吸一般自然。 结语：继承与创造的永恒命题 《笔走龙蛇》最终希望引导读者认识到，书法艺术的魅力在于其永不枯竭的创造力。它不仅是历史的遗存，更是当代人与古人精神对话的桥梁。通过理解其深厚的文化底蕴和超凡的审美追求，读者将能够以一种全新的视角去欣赏这门独特的东方艺术，并在日常生活中寻得一份宁静与哲思。本书适合所有对中国传统艺术、文化史、乃至个人修养提升感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多教书法的书都像是冷冰冰的教科书，板着脸孔，让人望而却步。但《如何看懂书法》这本书的独特之处在于，它仿佛是一部书法史的“生活化”记录片。作者没有沉溺于对某一家一派的绝对推崇，而是非常公正地将各个历史时期的风格流变勾勒出来，比如魏晋风度的洒脱，唐楷的端庄法度，宋人尚意的灵动，以及明清以来的复古与创新。最让我惊喜的是，书中穿插了大量的书法家小传和轶事，比如颜真卿被誉为“颜筋”、柳公权“柳骨”的由来，读起来简直比小说还引人入胜。这些故事让我理解了“时代精神”是如何烙印在笔法之上的。例如，理解了唐朝社会尚武、注重礼制的背景，再去看欧阳询的险峻瘦硬，就明白那不是偶然的笔法选择，而是时代气质的投射。这种将艺术置于文化背景中去考察的方法，让“看懂”不再局限于技法层面，而是上升到了文化理解的层次，极大地丰富了我对书法艺术的整体把握能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一本旨在“看懂”的书，它非常巧妙地避免了陷入纯粹的“技法操作”陷阱。很多同类书籍会过度强调“手腕要如何转，手指要如何运力”，读完后往往让人觉得书法成了体操，而忘记了艺术的本质。但《如何看懂书法》的笔触非常高远，它将技术细节融入到对“意境”的阐释之中，强调“心手相应”的哲学高度。它用大量的篇幅去探讨“书卷气”的养成，认为没有深厚的学养和广博的阅读，再好的笔法也只是工匠之作。书中对“文气”与“书卷气”的区分和联系，启发了我重新审视自己阅读和思考的习惯。它提醒我，要真正看懂一件书法作品的价值，必须先丰富自己的内心世界。这本书更像是一份给爱好者的“阅读指南”和“精神地图”，它指引的不是如何去写得像某人，而是如何去体会和欣赏那些伟大的灵魂通过墨迹留下的印记。这使得这本书的价值远远超越了单纯的技法教程，成为了一本关于东方美学和人文修养的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，是它教我如何去“听”书法，而不是仅仅用眼睛去看。作者似乎有一种魔力，能把无声的线条赋予声音。他描述王羲之的草书如同“疾风骤雨，鸾翔凤翥”，而苏轼的行书则像是“山间清泉，娓娓道来”。这种听觉化的描述，极大地激发了我的想象力。我开始尝试在阅读时，想象当时书写的情境——是心潮澎湃的激越，还是沉静内敛的思索？书中还介绍了一种“体势”的分析方法，它不再关注单个笔画的得失，而是从整体的“势”上去把握字形的动向和平衡感。比如，讲解如何判断一个字是“向上取势”还是“向外舒展”。这种宏观的把握能力，彻底改变了我过去对书法刻板拆解的习惯。这本书成功地将一种高度静态的视觉艺术，转化成了一种充满生命力的动态感知体验，这对于提高我对书法作品的审美判断力是极其关键的一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何看懂书法》真是让我这个书法门外汉大开眼界！虽然我一直对那些墨迹淋漓的汉字心生敬畏，但总觉得隔着一层看不懂的纱。这本书的叙述方式非常平易近人，它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的老者，循循善诱地把我领进这个古老而迷人的艺术殿堂。作者似乎深谙初学者的心理，从最基本的笔画结构入手，比如“点”的提按、撇捺的轻重缓急，都讲解得细致入微。我记得有一章专门讲“间架结构”，它不再是枯燥的理论，而是通过对比不同碑帖中同一个字的写法，让我直观地感受到了造型的平衡与变化之美。特别是关于“气韵”的描述，作者用了很多生动的比喻，比如将笔势比作行云流水，将墨色浓淡的变化比作阴晴圆缺，一下子就把抽象的概念具体化了。读完后，我再去欣赏碑帖时，眼睛里不再是模糊的一堆线条，而是能分辨出哪些地方用了“藏锋”，哪些地方是“出锋”，甚至能感受到书家书写时的情绪波动。它极大地提升了我对书法“可感性”的认知，不再仅仅是“好看”而已，而是“有话说”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和配图选择也值得大书特书。我拿到的这个版本，纸张的触感非常温润，拿在手里就有一种沉静感。更重要的是，它所选用的范例图片，清晰度和印刷质量简直是顶级的享受。以往我总是在网上看一些模糊的局部放大图，总觉得神韵不对。但在这本书里，无论是汉隶的蚕头燕尾，还是行草中的连绵顾盼，都展现出了原碑帖的细微肌理。尤其是那些细节放大图，几乎能看到墨在纸上洇开的层次变化，这对于学习笔法至关重要。比如，书中对比了几种不同“渴笔”的枯涩效果，那种纤维被拉断的质感，如果不是高精度印刷，是绝对无法呈现的。此外，作者在版式编排上也颇具匠心，常常将几种不同风格的字放在相邻的页面上，进行视觉上的对话，这比纯文字的讲解要直观和高效得多。这种对物质载体和视觉呈现的重视，让“看”这个动作本身变成了一种享受和学习的过程。

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京东正版超值实惠值得购买。

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好

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非常不错的书

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不错

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好书，有助于理解书法

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非常不错的书

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好

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不错，值得推荐

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