篆刻自學與欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯兆基 著

圖書標籤:

• 篆刻
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• 技法
• 入門
• 藏書

齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787545811711

版次：1

商品編碼：11798416

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：154

正文語種：中文

內容簡介

　　本書由“篆刻自學”和“篆刻欣賞”兩部分組成。第一部分講授瞭篆刻的刀法及書法、章法、邊款等技巧。第二部分講授篆刻藝術的章法美、刀法美、書法美、字法美、時代美、流派美、意境美、款式美、形象美、邊款美、鈕首美、材料美等十二個方麵。是一部受到篆刻界好評的篆刻普及與提高之教材。

作者簡介

　　湯兆基，1942年生，浙江湖州人。師承白蕉、錢君匐、申石伽等大傢，擅長書、畫、篆刻，有“身兼三絕”之稱。左手執刀篆刻，又稱“鐵筆左篆”。長期從事牡丹文化研究與創作，首提牡丹學，被譽為“湯牡丹”。上海市工藝美術大師，多次在國內外獲奬。齣版《紫墨映金》、《花徑如夢》、《鐵筆左篆》、《大畫牡丹》、《中國畫牡丹技法》、《湯兆基作品集》、《篆刻自學與欣賞》等二十餘種。上海市政協第七、第八、第九屆常委，政協科教文衛體副主任；上海市第十二屆人大常委、市人大僑民宗委員會委員。中國書法傢協會會員、上海市美術傢協會會員、杭州西冷印社社員、上海市文史研究館館員、上海市政協書畫院藝委會委員。

內頁插圖

目錄

自序
篆刻自學
序 錢君匐
緒論
第一章 工具、材料及工具書
一、工具
二、材料
三、工具書
第二章 習篆
一、習篆的姿勢
二、習篆的運腕與用筆
三、篆書的筆順
四、小篆結構美
五、篆書臨摹方法
第三章 識篆
一、文字的起源
二、文字的構成
三、篆書的演變
第四章 刀法
一、刀法的形成
二、執刀法
三、刀法
四、刀法的弊病
第五章 摹印
一、選印
二、鈎摹
三、上石
四、摹刻
五、臨摹的分解與綜閤
第六章 章法
一、章法總述
二、章法原理
三、印文排列
四、章法與創作過程
五、章法與內容
六、章法與字法
七、章法與刀法
八、章法與破損
九、章法與材料
十、章法與應用

第七章 款法
第八章 古代篆刻藝術（一）
第九章 古代篆刻藝術（二）
第十章 明清流派篆刻藝術
篆刻欣賞
序言
第一章 疏入晨星密若潭雨
第二章 昆刀截玉露泥痕
第三章 古印有筆尤有墨
第四章 百般紅紫鬥芳菲
第五章 戰國秦代各代異
第六章 一傢橫割一江山
第七章 精騖八極心遊萬仞
第八章 濃妝淡抹總相宜
第九章 神州萬象虎龍姿
第十章 篆刻邊款天地寬
第十一章 龍騰虎躍韆姿百態
第十二章 自然文理屬天功
結語

前言/序言

古韻新聲：中國傳統藝術的瑰寶與現代實踐 圖書名稱：《翰墨丹青：中國傳統藝術的韆年傳承與當代視野》 圖書簡介 一、導言：迴望來時路，洞悉藝術之脈絡 《翰墨丹青：中國傳統藝術的韆年傳承與當代視野》是一部深度剖析中國傳統藝術精髓的綜閤性著作。本書旨在超越錶麵的技法展示，深入挖掘中國藝術哲學、曆史演變及其在當代語境下的生命力。我們相信，理解藝術的過去，是把握其未來的關鍵。本書匯集瞭中國繪畫、書法、園林、陶瓷以及工藝美術等多個領域，力求呈現一幅宏大而細膩的中華文化藝術長捲。 本書的獨特之處在於其跨學科的整閤視野。我們不僅關注藝術品的審美價值，更著重探討其背後的社會結構、思想流變與文人精神。通過對不同曆史時期大師作品的細緻考察，讀者將得以領略藝術是如何與哲學思辨、政治變遷、以及日常生活緊密交織，共同塑造齣中華文明的獨特氣韻。 二、核心篇章解析：多元視角的藝術探尋 第一篇：筆墨精神——書法的曆史與意境 本篇聚焦於中國書法藝術的深層內涵。我們從甲骨文、金文的古樸雄渾追溯至秦篆的規範統一，再到漢魏隸書的古拙雄強。重點剖析瞭魏晉風度下，王羲之等書法大傢如何將個人性情注入筆端，使書法從單純的文字載體升華為獨立的美學形式。 唐宋行楷的巔峰對決： 深入對比顔真卿的渾厚莊嚴與蘇軾的瀟灑自然，探討“法度”與“意趣”之間的張力與平衡。 明清流派的激蕩： 研究晚明“尚態”的書風，以及清代碑學興起對帖學的衝擊，揭示藝術思潮的周期性更迭。 書法中的哲學意蘊： 探討“氣韻生動”、“中和之美”等傳統美學概念在書法創作中的體現，闡釋“寫心”的創作理念。 第二篇：寫意山水——中國畫的意境營造 中國畫的核心在於“寫意”，而非單純的形似。本篇詳細解讀瞭山水畫、花鳥畫、人物畫的演變曆程與各自的審美範式。 唐代青綠山水的絢爛： 以李思訓、李昭道為例，分析其富麗堂皇的裝飾性與宏大敘事。 宋代院體的精微： 考察範寬、郭熙等如何捕捉自然萬物的瞬間生命力與空間層次感。 元四傢的文人轉型： 重點分析倪瓚、黃公望等人如何藉山水寄托隱逸情懷，確立瞭“以書入畫”的審美高度。 明清畫派的地域性與個性化： 梳理吳門畫派的雅緻與“四僧”的孤傲，探討地域文化對繪畫風格的塑造作用。 筆墨技法與哲學： 詳細解析皴法、點苔、留白等核心技法的技法原理，並將其與道傢“虛實相生”的觀念聯係起來。 第三篇：生活美學——陶瓷、園林與工藝的融閤 本篇將視角轉嚮實用藝術與生活空間，展現傳統藝術如何滲透於尋常百姓傢乃至帝王宮苑。 陶瓷的“土與火的對話”： 從新石器時代的彩陶追溯至宋代五大名窯的內斂含蓄，再到明清景德鎮的繁復彩繪。深入分析釉色、造型與時代審美的對應關係。 園林的“縮景天地”： 以蘇州私傢園林和皇傢園林為例，剖析“藉景”、“對景”、“框景”等造園手法，闡釋“天人閤一”的居住哲學。 工藝美術的巧奪天工： 探討玉器、漆器、織綉等領域的精湛工藝，強調傳統匠人對材料特性的深刻理解與超越。 第三篇：當代對話——傳統藝術的激活與創新 本書的收官部分，探討瞭在高速全球化和數字化的今天，中國傳統藝術所麵臨的挑戰與機遇。 “活化”的遺産： 分析當代藝術傢如何從傳統中汲取營養，而非簡單復製。探討當代水墨、抽象書法等新探索的價值與爭議。 國際視野下的中國藝術： 考察中國傳統藝術元素在世界當代設計、建築和藝術領域的影響力。 保護與傳承的路徑： 提齣對傳統藝術教育、博物館學和非物質文化遺産保護的具體思考，呼籲建立更健康、更具活力的傳承生態。 三、本書特色與價值 1. 體係的完整性： 首次將繪畫、書法、園林、陶瓷等主要藝術門類置於統一的哲學框架下進行考察，構建起一個相互印證的藝術體係。 2. 曆史的深度： 資料翔實，引用瞭大量一手文獻與考古發現，力求還原曆史場景的真實麵貌。 3. 審美的提升： 不僅教授“看”的技巧，更引導讀者培養“悟”的能力，理解中國藝術“大音希聲，大象無形”的境界追求。 4. 語言的平實與考究： 敘述流暢，避免故作高深，同時在術語使用上保持瞭足夠的學術嚴謹性，適閤專業研究者與普通藝術愛好者共同閱讀。 《翰墨丹青》並非一本技法手冊，而是一份邀請函——邀請每一位讀者踏入中國傳統藝術的深邃殿堂，感受那份曆經韆年沉澱，依然熠熠生輝的文化力量。它將幫助讀者理解，為何這些古老的藝術形式，至今仍能激蕩起我們心中最深沉的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程中，我最大的感受是它那種極其嚴謹的考據精神，這讓我對作者的專業性深信不疑。書中引用的許多參考資料和曆史典故，都有明確的齣處標注，顯示齣作者在撰寫過程中絕非泛泛而談。例如，在討論明代篆刻“流派紛呈”時，作者對“皖派”與“浙派”的對比分析，不僅列舉瞭代錶人物及其代錶作的特點，還深入剖析瞭造成地域風格差異的社會文化背景，比如當地的文風和石材的特性影響。這種由錶及裏的挖掘，使得原本可能晦澀難懂的藝術史知識變得生動起來。讀到此處，我感覺自己仿佛置身於那個時代，親眼見證瞭篆刻藝術是如何在曆史長河中不斷演化、碰撞、融閤的。這種紮實的學術底蘊，極大地增強瞭閱讀的信服力，讓我對書中所傳授的每一個理念都抱持著高度的尊重和學習的態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，尤其是對“欣賞”部分的傾斜處理，非常閤我心意。它並沒有堆砌大量的、晦澀難懂的理論術語，而是巧妙地通過對比和情境化的描述，引導讀者去“看”懂印章。比如，書中選取的不同時期的“吉語印”，作者會用一段極富感染力的文字來描繪該印章所承載的時代精神和民間期盼，這種敘述方式極大地激發瞭我的好奇心和代入感。我記得有一段描述一枚漢代私印的文字，作者將其比喻為“那個時代一個普通人留給後世最真誠的簽名”，瞬間擊中瞭我內心深處對曆史的浪漫想象。更棒的是，書中收錄瞭很多“失敗案例”或“有爭議的印章”的分析，通過指齣其敗筆所在，反嚮鞏固瞭正確的審美標準。這種正反結閤的教學法，讓欣賞不再是高高在上的評判，而是一種可以學習和實踐的感官訓練。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是作者在闡述篆刻技法時的那種循序漸進的敘事方式，簡直像是一位耐心十足的老師在耳邊細細道來。他沒有一上來就拋齣復雜的工具使用和復雜的章法布局，而是從最基礎的“金石學常識”入手，耐心地解釋瞭“邊款”、“閑章”、“姓名章”各自的文化含義和曆史淵源。這種鋪陳使得初學者在動手之前，內心就已經對篆刻藝術有瞭宏觀的認知框架。特彆是他對“入刀角度”的描述，那段話我反復看瞭好幾遍，作者用到瞭“仿佛是讓刀尖在石頭上起舞”這樣的比喻，將原本冰冷的物理操作賦予瞭極強的畫麵感和情感色彩。而且，書中對於“意在筆先”的境界探討也相當深刻，它超越瞭單純的技術層麵，開始觸及藝術傢的心境與創作哲學。這種深度，使得這本書不僅僅是本操作手冊，更像是一本藝術修養的提升指南，讓我明白瞭好的篆刻絕非是簡單的“刻字”，而是“氣韻”的體現。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的結構安排也展現瞭極高的智慧。它並非一本純粹的理論書，而是將學習與實踐無縫銜接起來。在介紹瞭理論和曆史背景之後，作者緊接著就給齣瞭非常具有操作性的“入門練習”模塊。這個模塊對於零基礎的讀者來說，簡直是雪中送炭。它將篆刻的復雜過程拆解成瞭若乾個極小的、可獨立完成的步驟，例如，先練習如何用筆勾摹，接著是隻練習“平刀”的刻法，最後纔過渡到“衝刀”和“切刀”的綜閤運用。每個練習的篇幅都控製得恰到好處，不會讓人産生畏難情緒。此外，作者還提供瞭一份非常詳細的“工具選購清單”以及“常見工具維護保養指南”，這些實用的“乾貨”信息，避免瞭我在初期購買工具時走彎路。可以說，這本書的布局設計，充分考慮到瞭一個新手從“想嘗試”到“能上手”的整個心理曆程，非常貼心且高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭富有古樸氣息的麻布紋理，搭配著醒目而又不失典雅的書名字體，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也十分考究，那種微黃的、略帶粗糙的質感，拿在手裏仿佛就能感受到曆史的沉澱，讓閱讀的過程變成瞭一種享受。尤其是對一些經典印章拓片的排版，簡直可以稱得上是藝術品級彆的處理。每一枚印章的細節都縴毫畢現，高清晰度的圖片讓那些刀痕、篆法上的微妙變化都清晰可辨，這對於一個初學者來說至關重要，因為直觀的視覺衝擊遠勝於枯燥的文字描述。書中對不同流派的印章風格介紹得非常到位，從秦漢的古樸雄渾到明清的流派紛呈，作者似乎傾注瞭大量心血去梳理這些脈絡，使得我這個門外漢也能大緻分辨齣“硃文”與“白文”的韻味所在，以及不同地域風格的微妙差異。裝幀上的用心，無疑是提升瞭整體的閱讀體驗，讓人願意捧著它反復摩挲，沉浸其中，而不是僅僅把它當作一本工具書來看待。

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很不錯的書。

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