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汤兆基 著

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 自学
• 鉴赏
• 传统文化
• 印章
• 技法
• 入门
• 藏书

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545811711

版次：1

商品编码：11798416

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

内容简介

　　本书由“篆刻自学”和“篆刻欣赏”两部分组成。第一部分讲授了篆刻的刀法及书法、章法、边款等技巧。第二部分讲授篆刻艺术的章法美、刀法美、书法美、字法美、时代美、流派美、意境美、款式美、形象美、边款美、钮首美、材料美等十二个方面。是一部受到篆刻界好评的篆刻普及与提高之教材。

作者简介

　　汤兆基，1942年生，浙江湖州人。师承白蕉、钱君匐、申石伽等大家，擅长书、画、篆刻，有“身兼三绝”之称。左手执刀篆刻，又称“铁笔左篆”。长期从事牡丹文化研究与创作，首提牡丹学，被誉为“汤牡丹”。上海市工艺美术大师，多次在国内外获奖。出版《紫墨映金》、《花径如梦》、《铁笔左篆》、《大画牡丹》、《中国画牡丹技法》、《汤兆基作品集》、《篆刻自学与欣赏》等二十余种。上海市政协第七、第八、第九届常委，政协科教文卫体副主任；上海市第十二届人大常委、市人大侨民宗委员会委员。中国书法家协会会员、上海市美术家协会会员、杭州西冷印社社员、上海市文史研究馆馆员、上海市政协书画院艺委会委员。

内页插图

目录

自序
篆刻自学
序 钱君匐
绪论
第一章 工具、材料及工具书
一、工具
二、材料
三、工具书
第二章 习篆
一、习篆的姿势
二、习篆的运腕与用笔
三、篆书的笔顺
四、小篆结构美
五、篆书临摹方法
第三章 识篆
一、文字的起源
二、文字的构成
三、篆书的演变
第四章 刀法
一、刀法的形成
二、执刀法
三、刀法
四、刀法的弊病
第五章 摹印
一、选印
二、钩摹
三、上石
四、摹刻
五、临摹的分解与综合
第六章 章法
一、章法总述
二、章法原理
三、印文排列
四、章法与创作过程
五、章法与内容
六、章法与字法
七、章法与刀法
八、章法与破损
九、章法与材料
十、章法与应用

第七章 款法
第八章 古代篆刻艺术（一）
第九章 古代篆刻艺术（二）
第十章 明清流派篆刻艺术
篆刻欣赏
序言
第一章 疏入晨星密若潭雨
第二章 昆刀截玉露泥痕
第三章 古印有笔尤有墨
第四章 百般红紫斗芳菲
第五章 战国秦代各代异
第六章 一家横割一江山
第七章 精骛八极心游万仞
第八章 浓妆淡抹总相宜
第九章 神州万象虎龙姿
第十章 篆刻边款天地宽
第十一章 龙腾虎跃千姿百态
第十二章 自然文理属天功
结语

前言/序言

古韵新声：中国传统艺术的瑰宝与现代实践 图书名称：《翰墨丹青：中国传统艺术的千年传承与当代视野》 图书简介 一、导言：回望来时路，洞悉艺术之脉络 《翰墨丹青：中国传统艺术的千年传承与当代视野》是一部深度剖析中国传统艺术精髓的综合性著作。本书旨在超越表面的技法展示，深入挖掘中国艺术哲学、历史演变及其在当代语境下的生命力。我们相信，理解艺术的过去，是把握其未来的关键。本书汇集了中国绘画、书法、园林、陶瓷以及工艺美术等多个领域，力求呈现一幅宏大而细腻的中华文化艺术长卷。 本书的独特之处在于其跨学科的整合视野。我们不仅关注艺术品的审美价值，更着重探讨其背后的社会结构、思想流变与文人精神。通过对不同历史时期大师作品的细致考察，读者将得以领略艺术是如何与哲学思辨、政治变迁、以及日常生活紧密交织，共同塑造出中华文明的独特气韵。 二、核心篇章解析：多元视角的艺术探寻 第一篇：笔墨精神——书法的历史与意境 本篇聚焦于中国书法艺术的深层内涵。我们从甲骨文、金文的古朴雄浑追溯至秦篆的规范统一，再到汉魏隶书的古拙雄强。重点剖析了魏晋风度下，王羲之等书法大家如何将个人性情注入笔端，使书法从单纯的文字载体升华为独立的美学形式。 唐宋行楷的巅峰对决： 深入对比颜真卿的浑厚庄严与苏轼的潇洒自然，探讨“法度”与“意趣”之间的张力与平衡。 明清流派的激荡： 研究晚明“尚态”的书风，以及清代碑学兴起对帖学的冲击，揭示艺术思潮的周期性更迭。 书法中的哲学意蕴： 探讨“气韵生动”、“中和之美”等传统美学概念在书法创作中的体现，阐释“写心”的创作理念。 第二篇：写意山水——中国画的意境营造 中国画的核心在于“写意”，而非单纯的形似。本篇详细解读了山水画、花鸟画、人物画的演变历程与各自的审美范式。 唐代青绿山水的绚烂： 以李思训、李昭道为例，分析其富丽堂皇的装饰性与宏大叙事。 宋代院体的精微： 考察范宽、郭熙等如何捕捉自然万物的瞬间生命力与空间层次感。 元四家的文人转型： 重点分析倪瓒、黄公望等人如何借山水寄托隐逸情怀，确立了“以书入画”的审美高度。 明清画派的地域性与个性化： 梳理吴门画派的雅致与“四僧”的孤傲，探讨地域文化对绘画风格的塑造作用。 笔墨技法与哲学： 详细解析皴法、点苔、留白等核心技法的技法原理，并将其与道家“虚实相生”的观念联系起来。 第三篇：生活美学——陶瓷、园林与工艺的融合 本篇将视角转向实用艺术与生活空间，展现传统艺术如何渗透于寻常百姓家乃至帝王宫苑。 陶瓷的“土与火的对话”： 从新石器时代的彩陶追溯至宋代五大名窑的内敛含蓄，再到明清景德镇的繁复彩绘。深入分析釉色、造型与时代审美的对应关系。 园林的“缩景天地”： 以苏州私家园林和皇家园林为例，剖析“借景”、“对景”、“框景”等造园手法，阐释“天人合一”的居住哲学。 工艺美术的巧夺天工： 探讨玉器、漆器、织绣等领域的精湛工艺，强调传统匠人对材料特性的深刻理解与超越。 第三篇：当代对话——传统艺术的激活与创新 本书的收官部分，探讨了在高速全球化和数字化的今天，中国传统艺术所面临的挑战与机遇。 “活化”的遗产： 分析当代艺术家如何从传统中汲取营养，而非简单复制。探讨当代水墨、抽象书法等新探索的价值与争议。 国际视野下的中国艺术： 考察中国传统艺术元素在世界当代设计、建筑和艺术领域的影响力。 保护与传承的路径： 提出对传统艺术教育、博物馆学和非物质文化遗产保护的具体思考，呼吁建立更健康、更具活力的传承生态。 三、本书特色与价值 1. 体系的完整性： 首次将绘画、书法、园林、陶瓷等主要艺术门类置于统一的哲学框架下进行考察，构建起一个相互印证的艺术体系。 2. 历史的深度： 资料翔实，引用了大量一手文献与考古发现，力求还原历史场景的真实面貌。 3. 审美的提升： 不仅教授“看”的技巧，更引导读者培养“悟”的能力，理解中国艺术“大音希声，大象无形”的境界追求。 4. 语言的平实与考究： 叙述流畅，避免故作高深，同时在术语使用上保持了足够的学术严谨性，适合专业研究者与普通艺术爱好者共同阅读。 《翰墨丹青》并非一本技法手册，而是一份邀请函——邀请每一位读者踏入中国传统艺术的深邃殿堂，感受那份历经千年沉淀，依然熠熠生辉的文化力量。它将帮助读者理解，为何这些古老的艺术形式，至今仍能激荡起我们心中最深沉的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了富有古朴气息的麻布纹理，搭配着醒目而又不失典雅的书名字体，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也十分考究，那种微黄的、略带粗糙的质感，拿在手里仿佛就能感受到历史的沉淀，让阅读的过程变成了一种享受。尤其是对一些经典印章拓片的排版，简直可以称得上是艺术品级别的处理。每一枚印章的细节都纤毫毕现，高清晰度的图片让那些刀痕、篆法上的微妙变化都清晰可辨，这对于一个初学者来说至关重要，因为直观的视觉冲击远胜于枯燥的文字描述。书中对不同流派的印章风格介绍得非常到位，从秦汉的古朴雄浑到明清的流派纷呈，作者似乎倾注了大量心血去梳理这些脉络，使得我这个门外汉也能大致分辨出“朱文”与“白文”的韵味所在，以及不同地域风格的微妙差异。装帧上的用心，无疑是提升了整体的阅读体验，让人愿意捧着它反复摩挲，沉浸其中，而不是仅仅把它当作一本工具书来看待。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在阐述篆刻技法时的那种循序渐进的叙事方式，简直像是一位耐心十足的老师在耳边细细道来。他没有一上来就抛出复杂的工具使用和复杂的章法布局，而是从最基础的“金石学常识”入手，耐心地解释了“边款”、“闲章”、“姓名章”各自的文化含义和历史渊源。这种铺陈使得初学者在动手之前，内心就已经对篆刻艺术有了宏观的认知框架。特别是他对“入刀角度”的描述，那段话我反复看了好几遍，作者用到了“仿佛是让刀尖在石头上起舞”这样的比喻，将原本冰冷的物理操作赋予了极强的画面感和情感色彩。而且，书中对于“意在笔先”的境界探讨也相当深刻，它超越了单纯的技术层面，开始触及艺术家的心境与创作哲学。这种深度，使得这本书不仅仅是本操作手册，更像是一本艺术修养的提升指南，让我明白了好的篆刻绝非是简单的“刻字”，而是“气韵”的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，尤其是对“欣赏”部分的倾斜处理，非常合我心意。它并没有堆砌大量的、晦涩难懂的理论术语，而是巧妙地通过对比和情境化的描述，引导读者去“看”懂印章。比如，书中选取的不同时期的“吉语印”，作者会用一段极富感染力的文字来描绘该印章所承载的时代精神和民间期盼，这种叙述方式极大地激发了我的好奇心和代入感。我记得有一段描述一枚汉代私印的文字，作者将其比喻为“那个时代一个普通人留给后世最真诚的签名”，瞬间击中了我内心深处对历史的浪漫想象。更棒的是，书中收录了很多“失败案例”或“有争议的印章”的分析，通过指出其败笔所在，反向巩固了正确的审美标准。这种正反结合的教学法，让欣赏不再是高高在上的评判，而是一种可以学习和实践的感官训练。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的结构安排也展现了极高的智慧。它并非一本纯粹的理论书，而是将学习与实践无缝衔接起来。在介绍了理论和历史背景之后，作者紧接着就给出了非常具有操作性的“入门练习”模块。这个模块对于零基础的读者来说，简直是雪中送炭。它将篆刻的复杂过程拆解成了若干个极小的、可独立完成的步骤，例如，先练习如何用笔勾摹，接着是只练习“平刀”的刻法，最后才过渡到“冲刀”和“切刀”的综合运用。每个练习的篇幅都控制得恰到好处，不会让人产生畏难情绪。此外，作者还提供了一份非常详细的“工具选购清单”以及“常见工具维护保养指南”，这些实用的“干货”信息，避免了我在初期购买工具时走弯路。可以说，这本书的布局设计，充分考虑到了一个新手从“想尝试”到“能上手”的整个心理历程，非常贴心且高效。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程中，我最大的感受是它那种极其严谨的考据精神，这让我对作者的专业性深信不疑。书中引用的许多参考资料和历史典故，都有明确的出处标注，显示出作者在撰写过程中绝非泛泛而谈。例如，在讨论明代篆刻“流派纷呈”时，作者对“皖派”与“浙派”的对比分析，不仅列举了代表人物及其代表作的特点，还深入剖析了造成地域风格差异的社会文化背景，比如当地的文风和石材的特性影响。这种由表及里的挖掘，使得原本可能晦涩难懂的艺术史知识变得生动起来。读到此处，我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲眼见证了篆刻艺术是如何在历史长河中不断演化、碰撞、融合的。这种扎实的学术底蕴，极大地增强了阅读的信服力，让我对书中所传授的每一个理念都抱持着高度的尊重和学习的态度。

评分☆☆☆☆☆

性价比不好，没有新意，文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，"俯瞰"画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。

评分☆☆☆☆☆

性价比不好，没有新意，文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，"俯瞰"画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。

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公公喜欢

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评分☆☆☆☆☆

很不错的书。

评分☆☆☆☆☆

公公喜欢

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很不错的书。

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性价比不好，没有新意，文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，"俯瞰"画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。