正版 日本主题配色速查手册 色彩搭配书籍 设计师设计专业指南 礼品艺术包装、服装时装、室内 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施梦洁 译

图书标签:

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298587

商品编码：11802185210

丛书名： 日本主题配色速查手册

序言 P2

本书的使用方法 P4

章 可爱、温柔、明朗印象的配色系列 P8

001 ：可爱的婴儿房 P10 ／ 002 ：迈阿密海滩的装饰派艺术 P12 ／ 003 ：Floret 可爱的小花 P14

004 ：喜悦之春 P16 ／ 005 ：樱花祭 P18 ／ 006 ：50 年代的厨房配色 P20 ／ 007 ：小鹿斑比 P22

008 ：奶昔 P24 ／ 009 ：杯子蛋糕 P26 ／ 010 ：美丽田园 P28 ／ 011 ：复古电话 P30

012 ：马卡龙派对 P32 ／ 013 ：阳台早午餐 P34 ／ 014 ：香甜可可樱桃派 P36

015 ：梦幻鸡尾酒 P38 ／ 016 ：水果糖 P40 ／ 017 ：夏威夷风情 P42 ／ 018 ：大波斯菊田 P44

019 ：三色堇和雏菊 P46 ／ 020 ：可爱的北欧织物 P48 ／ 021 ：巧克力薄荷木莓 P50

第二章 乐观积极、活跃、流行的配色系列 P52

022 ：海滨浴场 P54 ／ 023: 可爱复古的廉价小物 P56 ／ 024: 可爱的装饰奇想 P58

025 ：彩虹之舞 P60 ／ 026: 明亮和鲜亮 P62 ／ 027: 简洁有力的可爱 P64 ／ 028: 迷幻情趣 P66

029: 缤纷糖果 P68 ／ 030: 嘻哈泡泡糖 P70 ／ 031: 迷幻之轮 P72 ／ 032: 野餐聚会 P74

033: 六十年代玩具 P76 ／ 034: 七十年代乡村爵士 P78 ／ 035: 五十年代原子和塑料 P80 ／ 036: 少女摇滚 P82

037: 弹跳球（扭蛋的魔术球） P84 ／ 038: 迷幻醒目 P86 ／ 039: 强烈色调的运动色彩 P88

第三章 健康、给人以安心感，令人放松身心的配色系列 P90

040: 初夏的微风 P92 ／ 041: 沐浴时间 P94 ／ 042: 果子露冰淇淋 P96 ／ 043: 海岸 P98 ／ 044: 湖畔森林 P100

045: 海洋疗法 P102 ／ 046: 药草花盆 P104 ／ 047 ：夏末的草场 P106 ／ 048: 暖和舒适的毛毯 P108

049: 大草原之家 P110 ／ 050: 健康豆类 P112 ／ 051: 秋季味觉——中间色调色彩 P114 ／ 052: 美味热汤 P116

053: 秋季味觉——深色调 P118 ／ 054: 新鲜果汁 P120 ／ 0 055: 健康沙拉 P122

第四章 优雅、高贵、给人以宽余的印象，具有历练感的配色系列 P124

056: 优雅水绿 P126 ／ 057: 艺术玻璃 P128 ／ 058: 宁静缄默 P130

059: 貂毛和精致粉红 P132 ／ 060: 温暖阳光和冷灰 P134 ／ 061: 典雅洛可可 P136

062: 绿松石和金色 P138 ／ 063: 经典浮雕玉石 P140 ／ 064: 普罗旺斯 P142

065: 馨香天芥菜 P144 ／ 066: 玛丽?洛朗桑 P146 ／ 067: 兰花 P148 ／ 068: 优美的粉红莲花 P150

069: 英伦下午茶 P152 ／ 070: 优雅开胃酒 P154 ／ 071: 红酒、奶酪、巧克力 P156

第五章 酝酿出自然、时尚、平静感的配色系列 P158

072: 天然手工香皂 P160 ／ 073: 沙漠和绿洲 P162 ／ 074: 巴比松画派—1“田园” P164

075: 巴比松画派—2“寂静” P166 ／ 076: 欧石南丛生的荒野 P168 ／ 077: 晨霭葡萄园 P170 ／ 078: 苏格兰高地 P172

079: 瑞士阿尔卑斯山脉 P174 ／ 080: 秋日果树园 P176 ／ 081: 中国宜兴窑茶器 P178 ／ 082: 奢华开胃菜 P180 ／ 083: 和风香辛料 P182

第六章 给人以传统、古典印象，稳重的配色系列 P184

084: 日本茶休闲时间 P186 ／ 085: 基本日式点心的色彩 P188 ／ 086: 加贺友禅 P190 ／ 087: 哥白林织锦 P192

088: 月光小夜曲 P194 ／ 089: 黄八丈 P196 ／ 090: 传统西服外套 P198 ／ 091: 禅寺的枯山水庭院 P200

092: 北斋的红富士和大浪 P202 ／ 093: 唐三彩 P204 ／ 094: 名侦探与名警察 P206 ／ 095 ：巴洛克艺术 P208

第七章 给人以豪迈、强烈的印象，充满异国风情的配色系列 P210

096: 侏罗纪 P212 ／ 097: 古代遗址 P214 ／ 098: 石器和陶器 P216 ／ 099: 冒险小说 P218 ／ 100: 洞窟壁画 P220

101: 稀树草原 P222 ／ 102: 纳瓦霍族的毛毯 P224 ／ 103: 异国香料 P226 ／ 104: 强劲的非洲色彩 P228

105: 莎草纸的彩画 P230 ／ 106: 藏族佛教 P232 ／ 107: 高更的塔希提少女 P234

第八章 空想、神秘、散发迷雾气息的配色系列 P236

108: 精灵花园 P238 ／ 109: 树精灵和水精灵 P240 ／ 110: 悬疑之夜 P242 ／ 111: 克林姆的黄金时期 P244

112: 传说、幻想中的生物 P246 ／ 113: 奇幻之夜 P248 ／ 114: 杂技表演 P250 ／ 115: 哥特式可爱 P252

116: 魔法宝石 P254

第九章 简单、现代，给人以舒畅明了印象的配色系列 P256

117: 简单中性色 P258 ／ 118: 自然现代 P260 ／ 119: 简约的金色和黑色 P262

120: 正式场合 P264 ／ 121: 极简的和风三色 P266 ／ 122: 和风吉兆红 P268

123: 现代电子音乐——酷炫刺激 P270 ／ 124:20 世纪现代主义 P272 ／ 125: 马蒂斯的剪纸艺术 P274

配色相关基础知识 P276

色彩索引 P284

关键词索引 P292

后记 P302

参考文献 / 照片鸣谢与出处 P303

 

 

学会配色是做“好设计”的基础。《日本主题配色速查手册》是作为一本适用于各种场合的配色手册。从了解色彩开始，本书可以为你的设计带来无限的灵感与创意。

书中运用了9大色系的1068种原始色彩，罗列了分属15种类别的125组主题配色方案，展示了2500个变化丰富的配色样本。作者对每一组方案都做了简要说明，帮助你使用并轻松驾驭自己所需的色彩。让你掌握看似复杂的色彩搭配法并将这些色彩组合灵活运用到具体设计中。 书后还附有实用的两大工具，方便你从15个类别中迅速找到你需要的色彩关键词索引，以及让配色效果清晰可见的黑、灰两色遮板。

本书不仅是设计师、设计专业学生的配色指南，还为从事礼品艺术包装、杂货设计、画报、时装、室内装潢、布料设计等色彩工作者提供创意和灵感。这是一本你值得拥有的实用工具书！

 

 

久野尚美

1982 年日本女子美术大学艺术学部造型学毕业，就职于 Parco 株式会社。1986 年 FORMS 设立并加入色彩情报研究所，现为该研究所董事、色彩策划和设计主编。研究开发该社自主的色彩名称和色彩印象数据库“SUTRA?”。运用色彩数据库，开展各类色彩策划、色彩设计和 VMD。

著有《色彩灵感论》（讲谈社）、 《色彩与印象》（graphic社）、《体验色彩配色图典》（graphic 社）等。

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好的，以下是一本不包含“正版 日本主题配色速查手册 色彩搭配书籍 设计师设计专业指南 礼品艺术包装、服装时装、室内”内容的图书简介： --- 《深度解构：现代平面设计中的视觉叙事与信息层级》 作者： 陈铭 译者： （若有） 出版社： 蓝海文化 出版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-5366-XXXX-X 定价： 128.00 元 图书规格： 16开，精装，共480页 --- 内容简介 本书旨在为平面设计、品牌战略、UI/UX 设计乃至内容营销领域的专业人士和进阶学习者，提供一套全面、深入的视觉叙事构建方法论和信息层级优化策略。我们摒弃对特定风格流派或色彩手册的简单罗列，转而聚焦于设计作品背后的深层逻辑——如何通过视觉元素，有效地讲述一个品牌故事，并引导用户完成特定的认知路径。 在信息爆炸的时代，优秀的设计不再仅仅是“好看”，更关键的是“高效”。本书的核心目标是帮助读者从“美学执行者”转变为“策略思考者”，掌握将复杂信息转化为清晰、有说服力的视觉语言的艺术与科学。 第一部分：视觉叙事的基石——从概念到草图 本部分深入探讨了视觉叙事的本质。我们首先分析了优秀设计作品中隐含的“故事板”结构，即如何规划信息流的起承转合。 符号学在设计中的应用： 不仅是讲解什么是符号，更着重于如何利用文化语境、形状心理学以及既有视觉词汇，构建快速、无歧义的意义传达。例如，探讨了不同文化中对几何形态和线条方向的不同解读如何影响用户体验。 情绪板的进阶构建： 超越简单的图片拼贴，本书提出了“情绪向量分析法”，指导设计师如何将抽象的品牌调性（如“可靠性”、“创新性”、“亲民性”）量化为可操作的视觉参数，确保设计语言的一致性与连贯性。 草图与原型思维： 强调快速迭代的重要性。介绍了如何运用低保真草图来测试信息架构的稳健性，而不是过早地陷入细节的精修。讨论了“功能优先于形式”的原则在设计初期的指导作用。 第二部分：信息层级的精细雕刻——引导用户的目光 信息层级是决定设计成败的关键。本部分聚焦于如何通过精确的排版、布局和视觉权重分配，实现对用户注意力的有效管理。 排版的力量与限制： 深入研究西文与东文排版系统在处理信息密度时的差异。探讨了字体选择背后的历史与功能考量，不仅仅是美观，更关注可读性（Legibility）与易读性（Readability）的平衡。重点分析了如何利用字重、字距、行距等微观调整，来区分主要信息、次要信息和辅助信息。 网格系统的战略布局： 阐述网格系统作为组织骨架的作用，介绍了几种先进的网格模型（如模块化网格、响应式网格）及其在复杂界面和印刷品设计中的应用。强调网格是工具而非枷锁，应服务于内容。 留白（负空间）的战术运用： 将留白视为一种主动的视觉元素，而非空余区域。分析了不同密度的留白如何影响阅读速度和设计的情感基调，并提供了通过调整留白来强化核心信息聚焦的技术。 第三部分：动态与交互中的视觉逻辑 随着数字媒介的普及，动态设计已成为平面设计不可分割的一部分。本部分关注如何在运动中维持视觉的连贯性与清晰度。 运动轨迹与时间控制： 讨论了动画缓动曲线（Easing Curves）在传达物理感和情感张力中的作用。如何通过精确控制速度的变化，让用户对界面的响应产生“顺畅”或“即时”的感知。 转场设计的系统化： 提出“场景到场景”的视觉一致性原则。讲解了如何设计连贯的转场动画，以减少用户在不同界面或页面切换时的认知负荷，增强整体体验的流畅感。 数据可视化的伦理与清晰度： 本章以批判性的视角审视数据可视化设计。重点在于如何避免误导性图表，确保图表的视觉编码（如轴线、比例、颜色编码）准确反映底层数据，并遵循信息设计的黄金标准。 第四部分：跨媒介的视觉统一性与适应性 现代品牌设计要求信息能够在多种载体上保持核心识别度。本部分探讨如何建立一套灵活、可扩展的视觉语言体系。 设计系统的构建哲学： 介绍如何从组件化思维出发，建立一套可持续维护的设计规范。这包括设计令牌（Design Tokens）的概念，以及如何使用它们来管理品牌资产在不同平台上的应用。 适应性布局的策略： 探讨“移动优先”原则下的设计流程优化。分析了流式布局、响应式设计与自适应设计的核心差异，并提供了一套测试与验证设计在各种屏幕尺寸和分辨率下表现的实用框架。 设计决策的文档化与沟通： 强调设计成果不仅是视觉稿，更是设计逻辑的记录。提供了一套有效的“设计说明书”撰写指南，帮助设计师向开发团队、市场团队和利益相关者清晰地阐述每一个设计选择背后的策略依据。 读者对象 本书是为以下人士量身打造的： 平面设计师、品牌视觉识别（VI）设计师，希望从“执行者”提升到“策略师”的专业人士。 UI/UX 设计师，寻求优化信息架构和交互流程的深度洞察。 广告创意总监、市场营销人员，需要掌握如何用更具说服力的视觉语言推动业务目标。 设计院校的高年级学生和研究人员，希望掌握超越基础操作的系统化设计理论。 本书特色 本书的深度和广度体现在其方法论的系统性上。它不提供任何现成的“模板”或“风格参考”，而是致力于解析设计决策背后的底层逻辑。内容大量引用了认知心理学、传播学和人机交互领域的最新研究成果，结合大量具体的案例分析（涵盖了全球知名的科技公司界面、复杂报告的图表设计、以及严肃出版物的版式设计），旨在为读者提供一套放之四海而皆准的、以用户为中心的、以目标为导向的视觉设计思维框架。学习本书，您将掌握的不是如何画出特定风格的图像，而是如何用设计来解决实际的沟通难题。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计师，我一直在探索如何将东方元素以更现代、更高级的方式融入到时装系列中。传统和服的配色总是给我带来无尽的灵感，但如何将那种细腻的层次感和材质的对比，转化成现代面料和剪裁上的应用，一直是个挑战。我非常关注这本书是否能提供一些针对不同材质（比如丝绸、麻布、粗花呢）在特定光线下，日本传统色彩的实际呈现效果。比如，在商务休闲装的设计中，如何运用“墨色”的深浅变化来营造低调的奢华感，而不是显得沉闷？另外，礼品艺术包装领域对色彩的细腻度要求极高，需要一种既有文化底蕴又不失现代简洁感的视觉效果。如果这本书能针对性地给出一些关于“祝仪”（庆祝）和“不祝仪”（日常或哀悼）场合下，日本色彩用法的禁忌与搭配建议，那就太实用了。我希望它能成为我快速定位和锁定一个系列主题色调的“瑞士军刀”，而不是一本仅仅罗列颜色的图鉴。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始涉足艺术品和高端礼品包装的设计工作，发现客户对“限定版”和“限量感”的需求越来越高，而色彩往往是营造这种感觉的关键。很多时候，一个平平无奇的盒子，因为采用了某种特定的、带有历史感的配色方案，立刻就能提升档次。我非常好奇这本书是如何处理“限定感”的色彩表达的。例如，在奢侈品包装中，日式审美往往追求的是一种“内敛的丰富”，而不是西方那种张扬的对比。书中是否会涉及一些非常小众的、与特定季节祭典相关的传统色名和它们对应的精确色值？我尤其想知道的是，在跨文化的设计交流中，如何向非亚洲背景的客户解释这些色彩的文化意涵，并说服他们接受这些更为微妙的色彩组合。如果这本书能提供一些实际的案例分析——比如某个著名日本品牌是如何运用这种色彩哲学的——那简直是无价之宝。我需要的是一本能够为我的设计决策提供坚实美学支撑的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本主题配色的速查手册，简直是设计工作者的福音啊！我最近在做一个关于传统日式茶室的室内设计项目，找遍了各种资料，总觉得色彩的氛围感还差了那么一点火候。尤其是那种“侘寂”的韵味，很难用现成的色卡去捕捉。市面上很多色彩书都是偏向现代或者西方的明亮色系，对我这种需要深入挖掘东方美学的项目来说，简直是杯水车薪。我特别期待这本书能提供一些非常地道的、基于自然光影和季节变化的日式色彩体系。比如樱花盛开时的那种柔和粉，和秋季枫叶的深沉红棕，它们之间的过渡和搭配是如何平衡的？还有，书中会不会深入探讨“间”（Ma）的概念在色彩运用上的体现？比如大面积的留白与点缀色的关系，这对于营造日式设计的禅意空间至关重要。如果这本书能像一个资深的日本美学导师一样，手把手教我如何从一幅浮世绘或者一个茶碗的釉色中提取出可用于现代设计的实用色板，那它的价值就无可估量了。我希望看到的不仅仅是RGB或CMYK数值，更是色彩背后的文化语境和情感联结。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于色彩搭配的书籍，很多都是空洞的理论或者千篇一律的色轮演示，让人看了提不起精神来。我对这本“日本主题速查手册”的期待，在于它是否能真正体现出日本设计中那种“克制”的美学。室内设计领域对色彩的敏感度要求是最高的，因为色彩会直接影响居住者的心境和空间的感知深度。我希望这本书能深入探讨不同“间”（无论是建筑空间还是时间流逝）如何通过色彩被强调或弱化。比如，如何用一组大地色系来定义一个“静思角”的氛围，让光线和阴影在这个区域的色彩中跳舞，而不是简单地涂上一个颜色。我特别希望能看到一些关于传统日式建筑材料（如木材、和纸、石材）的天然色彩，以及它们在不同光照条件下的表现。如果这本书能提供一个结构化的方法论，让我可以像一位经验丰富的大师那样，去“感受”色彩的流动和变化，而不是机械地“复制”颜色，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚从学院派教育走出来的年轻设计师，我深知理论知识的重要性，但更渴望的是能够快速应用到实际工作中的工具。尤其是在面对要求极高的礼品和时装项目时，时间就是金钱，我没有时间去翻阅厚重的历史文献来寻找灵感。我希望这本书的“速查”功能是真正实用的，意味着我可以迅速找到特定场景所需的色彩方案。比如，我需要为一款针对年轻受众的季节性服装系列寻找一套既保留日式韵味又充满活力的配色，我希望能在几分钟内翻到相应的章节，得到一套经过美学验证的色彩组合。这本书的实用性体现在哪里？是提供大量可直接导出的调色板，还是有清晰的配色规则指引？我尤其关注它在“礼品艺术包装”上的应用深度，因为这块市场对新颖性和文化符号的敏感度极高。如果它能像一个贴心的助手一样，在我脑子里的想法还未清晰时，就能为我提供一个强有力的视觉起点，那它就远超一般的参考书价值了。