杜如鬆笛簫麯集 (附CD一張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜如鬆 著

圖書標籤:

• 笛子
• 簫
• 中國傳統音樂
• 器樂
• 樂譜
• 杜如鬆
• 古典音樂
• 民族樂器
• 演奏
• CD

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552309171

版次：1

商品編碼：11804031

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

附件：CD

附件數量：1

內容簡介

　　2015年 11月11日，《杜如鬆笛簫麯集》新書發布與簽名會在浙江音樂學院（籌）順利舉行。此次活動為趙鬆庭竹笛國際藝術中心成立係列活動之一。上海音樂齣版社社長、總編輯費維耀，圖書編輯部副主任龔蓓受邀齣席。

　　11日上午，浙江音樂學院（籌）學術報告廳舉辦瞭一場“趙鬆庭先生竹笛藝術風格及其風格的形成”研討會。該院音樂學係主任鄭祖襄、國樂係主任楊易禾、戲劇係主任王同，中央音樂學院副教授何寬釗以及颱灣地區琴圓國樂團團長林榖珍做專題報告，暢談趙鬆庭先生的竹笛藝術，趙鬆庭的弟子們也相繼上颱迴憶與趙鬆庭先生的師生情誼，氣氛熱烈、溫馨。

　　當晚，在該院標準音樂廳內，趙鬆庭竹笛國際藝術中心揭牌成立。趙鬆庭四大弟子——浙江音樂學院（籌）國樂係教授杜如鬆、中國音樂學院國樂係教授張維良、上海音樂學院民樂係教授詹永明、中央音樂學院國樂係教授戴亞同颱以高規格的竹笛演奏紀念恩師趙鬆庭先生。

　　音樂會後，舉行瞭《杜如鬆笛簫麯集》發布與簽名會。該書由趙鬆庭嫡傳弟子杜如鬆著，上海音樂齣版社、上海文藝音像電子齣版社齣版，為趙鬆庭竹笛國際藝術中心成立送上祝福。

作者簡介

　　笛簫演奏傢杜如鬆,1964年齣生於浙江東陽，七歲開始吹笛，十歲就能登颱獨奏，曾被人們譽為“江南小神童”。1978年考入浙江省文藝學校，師承著名笛子演奏傢.教育傢趙鬆庭先生。1982年畢業後留校任教，曾應邀在大陸中央廣播電颱舉辦的中國竹笛係列講座中與戴亞擔任示範演奏。

　　杜如鬆1985年考入上海音樂學院民族音樂係，師事著名簫演奏傢譚渭裕先生.鮑傲法先生.並得到另一南派宗師陸春齡先生的指點。

　　近年來，曾多次隨藝術傢小組赴突尼斯.法國.意大利.奧地利.日本.香港等地演齣，均或好評。

　　1988年杭州舉辦首場笛子獨奏音樂會，深受好評。

　　1995年5月19日應颱北琴園國樂團之邀，去颱灣參加與國傢音樂廳風雅韻係列-中國竹笛名傢名麯（一）“笛聲吹嚮水雲間”的笛子演奏會。同年12月，應颱北市國樂團之邀，參加首屆國際民族管弦樂研討會展演，獻戲大型民族交響樂《和》。現任杭州師範大學音樂學院竹笛教授，大陸國傢一級演奏員，中國音樂傢協會會員。

前言/序言

好的，這是一本關於中國古典文學和音樂的圖書簡介，與杜如鬆的笛簫麯集無關。 --- 書名：清音雅韻：中國古代文人音樂思想研究 作者：林和聲 內容提要 本書深入探討瞭自先秦至清代，中國古代文人在音樂理論、審美情趣與社會實踐中所體現的思想脈絡與文化意蘊。林和聲教授以其深厚的古典學功底和跨學科的研究視角，構建瞭一幅宏大而細膩的中國文人音樂精神圖景。全書不僅梳理瞭“禮樂”思想在不同曆史階段的演變，更聚焦於文人階層如何將音樂視為修身養性、寄托情懷、乃至批判時政的重要載體。 第一部分：禮樂之源與先秦定調 本書開篇追溯瞭中國音樂哲學的源頭——孔子及其儒傢學派對“禮樂”的構建與強調。作者詳細闡述瞭《論語》《禮記》中關於音樂“中和”、“節文”的論述，指齣在先秦語境下，音樂的功能首先是維護社會秩序、陶冶君子心性。通過對雅樂、鄉樂、朝樂等不同層級音樂的分析，讀者將清晰地瞭解到，早期的音樂思想是高度政治化的，它服務於“正名”和“化民”的宏大敘事。 林和聲教授特彆關注瞭先秦時期道傢思想對音樂的反思。與儒傢的積極入世不同，老莊思想對“大音希聲”的推崇，體現瞭一種超越形式、迴歸自然本真的審美傾嚮。這種思想的萌芽，為後世文人擺脫宮廷音樂的束縛，尋求個體精神的自由錶達埋下瞭伏筆。 第二部分：漢魏風骨與魏晉玄談 進入漢代，隨著樂府製度的完善和士人階層的崛起，音樂的社會功能開始發生微妙的變化。本書細緻考察瞭漢代五聲調式的成熟及其在朝堂和民間的傳播。然而，真正的轉摺點齣現在魏晉時期。 魏晉玄學的興盛，使得文人的審美趣味轉嚮瞭對個體生命體驗的關注。作者認為，在那個動蕩的時代，音樂成為瞭士人逃避現實、寄托“竹林七賢”式灑脫情懷的重要途徑。阮籍的《詠懷詩》與他的琴麯創作相互映照，體現瞭“哀而不傷，樂而不淫”的審美標準在個體精神自由追求中的掙紮與升華。本書用大量篇幅分析瞭“清商樂”的流變，探討瞭文人如何通過對古琴等樂器的研習，來實現“琴心劍膽”的理想人格。 第三部分：唐宋氣象：盛世雅集與詞麯新聲 唐代是中國古典音樂發展的又一高峰。本書描繪瞭唐代宮廷燕樂的輝煌，如霓裳羽衣麯的盛大場麵，但也敏銳地指齣瞭文人對這種鋪張奢靡的反思。盛唐氣象下，詩與樂的結閤達到瞭前所未有的高度，王維、李白、杜甫的詩歌中蘊含的音樂性，成為後世研究的重要課題。 宋代，詞的興起標誌著音樂審美進入瞭一個更精微、更具市民化傾嚮的階段。林和聲教授認為，宋詞的音樂性並非僅僅是文學上的創新，更是文人階層在城市生活中對細膩情感的捕捉與錶達。從蘇軾的豪放到李清照的婉約，音樂成為瞭記錄時代情緒的私人日記。書中詳細討論瞭“燕樂”在宋代的精緻化，以及士大夫在書齋中對“一麯清彈”的追求，強調瞭宋代文人對“意境”的極緻營造。 第四部分：明清轉摺：市民文化與文人操守 明清時期，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，音樂的創作和傳播齣現瞭世俗化與專業化的雙重趨勢。本書考察瞭昆麯、弋陽腔等地方戲麯的勃興，它們吸收瞭大量文人的唱詞和審美趣味，使得“文人雅戲”在民間獲得瞭更廣泛的生命力。 與此同時，本書沒有忽略文人對傳統精神的堅守。在晚明清初，麵對社會結構的變化，許多士大夫將演奏古琴視為“絕世之學”，用以保持自身人格的獨立與高潔。書中對明末清初“琴學”的論述，展現瞭在世俗洪流中，文人如何通過音樂的“古意”來對抗犬儒主義，重拾傳統士人的風骨。 結語：音樂中的時間感與超越性 全書的最後一部分，作者對中國文人音樂思想進行瞭係統性的哲學提煉。他指齣，貫穿始終的主題是文人對“時間”的感知——如何在易逝的生命中，通過音樂的“流轉”與“永恒”來尋找精神的安頓。本書不僅是一部音樂史的梳理，更是一部關於中國知識分子精神世界和審美哲學的深度考察報告。它以嚴謹的考證和優美的文字，揭示瞭音樂在中國傳統文化中不可替代的核心地位。 適閤讀者： 古典文學愛好者、音樂史研究者、對中國傳統文化與美學有濃厚興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對傳統樂器的探索都充滿瞭熱情，這次偶然的機會接觸到瞭《杜如鬆笛簫麯集》，簡直打開瞭我新世界的大門。這套書的內容之豐富，讓我感到非常滿足。麯譜的設計非常人性化，考慮到不同水平的樂手，裏麵不僅有難度較高的作品，也有一些適閤初學者入門練習的段落，這對於我這樣希望不斷精進技藝的人來說，非常有價值。我特彆欣賞其中對於一些傳統技法的詳細講解和示範，比如在某個樂句的處理上，杜先生給齣瞭非常細緻的指引，讓我茅塞頓開。而且，整套麯集涵蓋瞭多種風格，既有古樸典雅的文人雅樂，也有充滿生活氣息的民俗小調，展現瞭笛簫音樂的多元化魅力。CD裏的演奏更是點睛之筆，每一首麯子都仿佛被賦予瞭生命，演奏者對於情感的拿捏，對於節奏的把握，都堪稱完美。我甚至會對著CD反復揣摩，嘗試模仿其中的韻味，這對於提高我的演奏水平起到瞭非常大的幫助。這套書不僅是樂譜，更像是一本指導我如何去“聽”音樂，“感”音樂的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這套《杜如鬆笛簫麯集》簡直是意外之喜，入手至今，每天都會沉浸在其中。老實說，最初被吸引的是那個精美的CD，想著能直接聽到大師的風采，這本身就是一種享受。拿到手後，翻開麯譜，更是讓我驚喜連連。首先，麯譜的排版印刷非常清晰，無論是五綫譜還是簡譜，都標注得十分到位，對於我這種既懂一點樂理又習慣看簡譜的樂手來說，簡直是福音。更重要的是，杜如鬆先生的麯子，每首都充滿瞭意境。我尤其喜歡其中幾首描繪山水景色的作品，仿佛真的能聽見潺潺流水、鳥語花香，甚至能感受到山間的清風拂麵。每一段鏇律的起伏都處理得恰到好處，既有情感的抒發，又不失音樂的邏輯性。CD裏的演奏更是精彩絕倫，杜先生的吹奏技巧爐火純青，氣息的運用、指法的變化、情感的錶達，都達到瞭一個令人贊嘆的高度。每次聽，都能感受到不同的細節和韻味，這套麯集不僅僅是技術上的參考，更是對中國傳統音樂美學的一次深刻體驗。我還會推薦給我的簫友，讓他們也一起感受這份美好。

評分☆☆☆☆☆

這套《杜如鬆笛簫麯集》帶給我的，是一種沉浸式的音樂體驗。我並非專業樂手，但對笛簫音樂有著濃厚的興趣，一直想找到一些既有藝術價值又易於理解的麯目。這本書正好滿足瞭我的需求。麯譜的編排很用心，除瞭標準的樂譜之外，還穿插瞭一些作者對於麯子的創作理念和演奏技巧的簡要說明，這讓我能夠更好地理解每一首麯子的背後故事和情感錶達。我最喜歡的是其中幾首以自然風光為主題的作品，它們用音符勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵，讓人心曠神怡。CD裏的演奏更是如臨其境，杜先生的吹奏飽含深情，每一個音符都仿佛在訴說著一個故事，讓我仿佛置身於山川湖海之中，與音樂融為一體。我常常會在工作之餘，泡一杯茶，靜靜地聆聽，這是一種非常放鬆和治愈的方式。這套書讓我對笛簫音樂有瞭更深的認識和喜愛，也激發瞭我進一步學習和練習的動力。

評分☆☆☆☆☆

偶然翻到這本《杜如鬆笛簫麯集》，纔驚覺自己之前對笛簫音樂的認識多麼有限。這本書的內容遠超我的預期，它不僅僅是一本麯譜，更像是一扇通往中國傳統音樂殿堂的大門。我最欣賞的是麯譜的詳細注解，很多地方都提供瞭曆史背景、創作意圖以及一些演奏上的建議，這讓我在練習過程中，能夠更好地理解音樂的內涵，而不是僅僅停留在指法和音符上。CD中的演奏更是讓我嘆為觀止，杜如鬆先生的吹奏，如泣如訴，又時而激昂澎湃，每一個音符都仿佛帶著生命在跳躍。我曾經嘗試過學習一些麯目，通過對比CD中的演奏，我發現自己能夠更快地抓住音樂的精髓，糾正一些不當的演奏習慣。這套麯集讓我感受到，笛簫音樂不僅僅是簡單的鏇律組閤，它承載著深厚的文化底蘊和豐富的情感錶達。這是一份值得珍藏的音樂財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年練習笛簫的愛好者，我深知找到一套優質的麯集是多麼不易。《杜如鬆笛簫麯集》絕對是我近年來發現的寶藏。首先，從麯目的選擇上，就能看齣編者的用心。這些麯目既有經典名麯的改編，也有不少杜如鬆先生的原創作品，風格多樣，極具代錶性。我尤其看重的是麯譜的準確性和可讀性，這套書在這方麵做得非常齣色，音符清晰，節奏標注明確，對於復雜樂句的指法提示也很到位，大大降低瞭學習的門檻。最讓我驚喜的是配套的CD。杜如鬆先生的演奏，堪稱教科書級彆的示範。他的氣息控製、音色變化、情感處理都爐火純青，每一個樂句都飽含著他對音樂的理解和熱愛。通過CD，我能夠更直觀地學習到如何處理樂句的起承轉閤，如何把握音樂的呼吸。這套麯集不僅是樂譜，更是我提升演奏技巧、深化音樂理解的得力助手。