寬容的主流：中國八十年代的流行歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢麗娟 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 中國流行音樂
• 八十年代
• 文化研究
• 社會曆史
• 音樂史
• 大眾文化
• 懷舊
• 改革開放
• 音樂與社會

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549588909

版次：1

商品編碼：12076888

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：180000

正文語種：中文

內容簡介

　　《寬容的主流：中國八十年代的流行歌麯》建立在史學、社會學和音樂學三位一體的結構上，對於上世紀80年代的中國流行音樂進行瞭深入細緻的研究。在史學上不但談上世紀80年代，也從整個近現代史談社會、談文化、談音樂，具備瞭曆史上的縱深感。在社會學角度，《寬容的主流：中國八十年代的流行歌麯》沒有將中國流行音樂看作孤立的文化現象，而多地強調瞭它可以“興觀群怨”的社會功能。同時作者也用瞭一定的篇幅進行音樂學分析，特彆注重探討瞭中國流行音樂與傳統音樂、西方音樂在美學和技法上的異同，綫索清晰。

作者簡介

　　錢麗娟，蘇州人，愛爾蘭國立科剋大學博士後研究員。英國謝菲爾德大學民族音樂學博士（師從AndrewKillick博士），上海音樂學院音樂學碩士（師從楊燕迪教授）。曾任職於四川師範大學。先後獲得英國政府海外研究生奬學金、謝菲爾德大學奬學金和傑齣交換學者奬金、中國國傢教育部留學歸國人員科研啓動基金、以及愛爾蘭政府博士後項目。研究領域為流行音樂、大眾文化和電視傳媒。已發錶譯著一本，各類文章約二十篇，並多次在國際學術會議上發錶論文。

精彩書評

　　★那是一個劇烈變化的年代，我們在那十年裏所經曆的歡愉和痛楚，比其他任何年代都要真切都要熾烈。二十世紀八十年代，注定要被牢牢銘記，要被深深反思。那些歌，則是我們記憶的路標，思索的迴波。本書作者以冷峻的理性，精細地耙梳，所呈現的卻是那個年代的火熱靈魂。
　　——陶辛 上海音樂學院教授
　　
　　★錢麗娟女士采取“解釋的”“深描的”研究方式，試圖從政治的、文化的、曆史的多維視角分析二十世紀八十年代的中國內地流行音樂中的“精英意識”與“時代精神”，以期達到認識處於轉型階段的中國當代社會發展模式的深層目的。對這樣的學術努力，我錶示認同，並希望該書的齣版能一掃中國當代流行音樂研究領域多年來的沉寂，促使多的成果問世。
　　——王思琦 河南大學教授

目錄

1引言
7第一章政治場景下的抒情歌麯
11抒情歌麯的革命意識形態
23經濟改革下的抒情歌麯演變
42第二章“文化熱”下的流行歌麯
44大陸流行歌麯的變遷
61新一代流行音樂傢
84第三章文化再平衡： 傳統與西化
86民族主義 vs. 現代化
97中西音樂的交融
103被選擇的傳統文化
115現代性的支點
124第四章迴應曆史： 從革命到改革
128北方民間音調的傳統
153抒情歌麯的模式
166第五章精英還是大眾？民間文化的精英闡釋
168精英和大眾的聚攏
175農耕文化的城市化
184流行文化的精英式樣
199第六章登上政治舞颱的人道主義者
203集體主義的隱喻
221被解決的曆史傷痕
239結語復雜的平衡： 融閤和協商
245參考文獻
271後記

精彩書摘

　　《寬容的主流：中國八十年代的流行歌麯》：
　　1985年，劉偉仁不再滿足於國有公司相對固守的體製。他和北京錄音器材廠的八位同事一起，設立瞭一個半私人化的公司——中國國際聲像藝術公司。這是一傢校辦企業，隸屬於一個公立學校，建立在集體所有製的經濟模式之上。與其他國有公司不同的是，這傢公司的總經理劉偉仁在一些方麵擁有決定權，例如，可以生産什麼樣的産品。在資金方麵，他們必須自籌經費，公司的大部分利潤必須上交給公司所附屬的學校。
　　這傢建立在集體所有製基礎上的音像公司在1985年到1988年的四年間取得瞭矚目的成功。這一時期也是磁帶工業在中國的鼎盛時期。當時，百姓主要的休閑方式是看電影、看電視和聽音樂。在北京，隻有三個電視頻道，音樂節目非常少。歌舞廳以及卡拉OK還沒有成為主流。CD和播放器也相對昂貴。所以聽磁帶成為當時人們收聽音樂的主要方式。因為對於磁帶的巨大需求，這傢音像公司有時需要同時指定四傢工廠來生産磁帶，公司則隻負責製作母帶以及銷售。
　　自八十年代中期起，這些帶有實驗性經濟模式的音樂公司以及自由職業音樂傢的齣現刺激和鼓勵瞭本土流行音樂的創作。與當時很多流行音樂傢一樣，劉偉仁也受到文化熱的影響。他們懷有一種強烈的社會責任感和文化意識，渴望能夠創作屬於他們自己的文化和音樂風格，而不僅僅像早些年那樣一味地模仿西方和港颱。當國際聲像獲得成功以後，他開始對一些歌手培訓機構提供經濟支持，還組織瞭一個流行音樂創作沙龍，舉辦各類西方音樂或者傳統音樂的音樂會。
　　劉偉仁的公司還與當時的一傢聲樂培訓機構——榖建芬聲樂培訓中心長期閤作。榖建芬聲樂培訓中心也是一傢半私人公司，隸屬於中央民族歌舞團。兩傢公司閤作的模式今天看來有點不平等。榖建芬聲樂培訓中心的歌手可以被國際聲像無償使用，以迴饋它的經濟支持。國際聲像聘請瞭專職作麯傢為歌手量身創作歌麯，並且為這些歌手提供好的包裝和市場推廣。部分因為受益於這樣的閤作，很多歌手日後獲得巨大的成功。在八十年代，音樂産品的流通還處在一個非常原始的階段。很多小型的磁帶店通常都在門口放上兩個大喇叭，不斷播放當時新推齣的歌麯，聽眾覺得好聽，就會進去買這些磁帶。
　　當時，國際聲像聚集瞭一個強大的專業作麯傢隊伍，分成專職和業餘兩類。這些作麯傢獲得的薪酬按照當時的標準看非常可觀。例如，作麯傢李黎夫是公司的正式員工。當時，他配器的專輯，每張專輯每銷售超過十萬張就可以得到五韆元人民幣。相較於當時普通人一二百元人民幣的月收入，這是一個非常誘人的數字。除瞭高收入，李黎夫還得到瞭公司分發的一套房子。
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前言/序言

　　錢麗娟女士的《寬容的主流：中國八十年代的流行歌麯》即將付梓瞭，邀我為序。我近年很少動筆，不得已而遵命，是因為在錢女士寫作她的博士論文過程中，我們有過不少愉快的交流，也算是“當事人”之一吧。
　　流行音樂進入學術界，是較晚的事情，盡管從上世紀70年代末流行音樂又齣現在大陸開始，關於流行音樂的爭論就從沒停止過，但大多是存在於報紙刊物等相對大眾化的媒體上。在當時的情況下，流行音樂很難也不大可能進入高等學府的視野。早如武漢音樂學院、瀋陽音樂學院開設流行音樂專業也僅是限於演唱領域。對中國流行音樂的專業化研究倒是來自國外，上個世紀80年代末，美國學生安德魯·瓊斯來中國留學，研究中國流行音樂，此後據說他關於中國流行音樂的研究使他成為西方第一人。此後則是以色列學者尼姆羅德·巴拉諾維奇撰寫瞭他的博士論文《中國新聲音：流行音樂、民族與政治》。上世紀末，纔開始看到一些以流行音樂為題的碩士、博士論文齣現。其中，河南大學王思琦、中央音樂學院項筱剛、首都師範大學雷美琴等是較早的幾位，錢麗娟女士則稍晚一些。
　　中國流行音樂能夠進入學術界視野實在是一件重要的事，因為，多少年來，中國流行音樂就在“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的狀態中苟且並奔嚮遠方。缺乏瞭理性的觀照，它永遠是“妾身不分明”。也在此意義上，我一直對流行音樂進入學術界視野持有厚望。
　　錢麗娟女士此書是在其博士論文基礎上關於20世紀八十年代中國流行音樂的專論。再次閱讀，有幾點感受可作導讀吧。
　　一、錢女士此書建立在大量田野工作的基礎上，從印證中可以看到為本書寫作，作者付齣瞭大量的努力。尤其重要的是，不僅是文獻搜集，更重要的是她對樂壇一些重要人物的實地采訪。時下有些人對“口述史”研究方式頗有微詞，我卻以為，對於流行音樂這一特殊學科來說，“口述史”實際上是極為重要的一種工具，不少鮮活的史料留待後人去做總有難以追補的遺憾。自然當事人的迴憶未必精準，但我的體會是，就算人人都在撒謊，把謊言放在一起真實就會呈現。本書中大量引用付林、徐沛東、陳哲等人的實地采訪，本身即是功績一件。

凝視時代之影：1980年代中國都市生活的復雜圖景 作者： [此處可留空或設想一位研究者/觀察者的名字] 齣版社： [此處可留空或設想一傢嚴肅學術/文化齣版社] 頁數： 約500頁 --- 內容提要 本書並非聚焦於八十年代的音樂浪潮，而是深入剖析瞭那個特定曆史語境下，中國都市生活中湧現齣的復雜社會現象、精神重塑以及日常經驗的微妙變化。我們試圖提供一個多維度的觀察視角，審視在改革開放初期，傳統與現代、集體主義與個體意識、外部影響與內部張力之間激烈碰撞所塑造齣的真實圖景。全書以社會學、文化人類學和城市研究的交叉視角為基礎，通過對檔案文獻、口述史料、城市規劃文本以及大眾媒介殘留物的細緻梳理，重構瞭1980年代中國城市居民的精神地理與物質空間。 第一部分：空間的重塑與日常的入侵 本書的開篇聚焦於“空間”的劇變。1980年代，中國城市經曆瞭自建國以來最為劇烈的物理形態和功能性重塑。我們不再探討宏大的國傢敘事，而是關注微觀層麵的“入侵”——新事物如何打破瞭原有的生活秩序。 第一章：單位與街道的黃昏 詳細考察瞭傳統的“單位”製度在功能上開始鬆動，但其精神上的慣性依然強大的時期。單位宿捨院落，這個曾經是工作、生活、社交的封閉循環體係，如何開始被外部的商業活動和私人興趣所滲透。我們分析瞭自行車流的增加、個體戶的齣現對公共空間使用的重新定義。例如，對“樓道文化”的演變研究，從統一的政治學習場所轉變為私下交易、信息交換的場所，揭示瞭國傢權力與民間自發組織之間的微妙博弈。 第二章：霓虹燈下的陌生化 重點分析瞭第一批“窗口城市”和經濟特區對內陸城市的輻射效應。外資的微弱信號、第一批錄像廳和流行服裝店的設立，如何瞬間改變瞭城市居民對“美”和“成功”的認知標準。我們考察瞭“筒子樓”內部對“時髦”物品的集體審視與模仿，這不僅僅是消費行為，更是一種身份政治的低語。書中專門闢齣一節，探討瞭當時關於“資産階級生活方式”的道德焦慮與私下效仿之間的矛盾狀態。 第三章：規劃的斷裂與灰色的美學 本書審視瞭城市規劃思維的斷裂期。在宏大的住宅建設熱潮中，現代主義的功能性建築標準開始普及，但由於資源和經驗的匱乏，導緻瞭大量缺乏人性化細節的“灰色空間”的齣現。我們對比瞭早期工人新村與八十年代末期商品房雛形之間的審美差異，探討瞭這種空間變化如何無意中促進瞭鄰裏關係的疏離，為個體化生存的興起提供瞭物質基礎。 第二部分：時間的錯位與精神的探尋 八十年代的中國社會，在時間感上處於一種“超前”與“滯後”的拉扯狀態。傳統的時間節奏（如集體作息、農曆節日主導）正在被“效率”、“進步”和“流行”的新時間觀念衝擊。 第四章：知識分子的“齣走”與內省 聚焦於知識精英群體在思想解放初期的集體躁動與隨後的疲憊。本書詳細考察瞭刊物、民間研討會、以及第一次海外訪學的經曆，如何重塑瞭知識分子對中國現代化路徑的理解。我們側重於分析，當“啓濛”的狂熱退潮後，知識分子在麵對大眾文化興起時的復雜心態——既警惕又渴望融入。這裏避免瞭對具體思潮的泛泛而談，而是通過對特定知識分子群體信件往來、日記的文本分析，揭示其內在的情感波動。 第五章：告彆集體：私人領域的湧現 這是本書的核心章節之一。我們研究瞭“私人領域”如何從政治話語的夾縫中艱難生長齣來。這包括對傢庭內部權力結構的變化（如女性在經濟活動中的參與度提高）、興趣愛好的興起（如集郵、攝影、甚至早期的電腦迷群體），以及“情感”敘事在文學和大眾傳媒中地位的上升。我們分析瞭當時關於“婚姻自主”的社會討論，它們如何在新的經濟環境下，挑戰著父母之命、媒妁之言的殘餘力量。 第六章：“新詞”的誕生與語言的鬆動 探討瞭詞匯的快速更新如何反映瞭社會心態的變化。例如，“下海”、“倒爺”、“打工仔”等詞匯的齣現，不僅是經濟現象的標簽，更是社會階層流動性增強的文化符號。我們分析瞭官方宣傳口徑與民間俚語之間的“詞義競賽”，以及這種語言的鬆動如何為更具批判性的民間錶達提供瞭間接的齣口。 第三部分：媒介的滲入與模仿的時代 本部分將目光投嚮瞭影響城市居民心智模式的外部信息源，重點分析瞭它們是如何被本地化和挪用的，而非簡單地接受。 第七章：錄像帶的地下洪流 深入分析瞭錄像廳和走私VCD（或磁帶）在文化傳播中的作用。我們認為，這些媒介（如好萊塢動作片、香港武俠片）提供的並非僅僅是娛樂，而是一套關於身體、暴力、浪漫和財富的替代性敘事模闆。重點研究瞭城市青年如何通過模仿電影中的動作、著裝風格，來構建一種對抗僵化體製的“酷”的身份。這是一種身體層麵的文化抵抗。 第八章：電視的“雙重凝視” 研究瞭中央電視颱及地方電視颱在八十年代後期的角色轉變。一方麵，它繼續承擔著主流意識形態的傳播功能；另一方麵，為瞭吸引觀眾，開始引進大量港颱的娛樂元素和更貼近生活的“輕喜劇”。我們分析瞭觀眾如何進行“雙重凝視”——一邊觀看官方新聞，一邊私下討論八點檔的劇情，這種選擇性觀看揭示瞭信息接受者已經開始具備瞭某種程度的文化能動性。 第九章：消費的儀式與身份的建構 最後，本書迴歸到物質文化層麵，但重點關注的是消費行為背後的“儀式性”。購買一颱進口彩電、擁有一套“沙發組閤”，在當時遠非單純的物質享受，而是一種嚮鄰裏和社會宣告自身地位變化的公開儀式。我們考察瞭“拜訪親友”時攜帶禮品的規格變化，以及圍繞這些新産品的傢庭內部權力重新分配，揭示瞭在傳統社會結構鬆動時，人們如何利用新興的物質符號來重新錨定自己的社會位置。 --- 結論： 《凝視時代之影》旨在提供一種去中心化的曆史書寫，它將1980年代的中國都市描繪成一個充滿緊張、矛盾和巨大創造力的熔爐。這裏的居民，在接受新事物衝擊的同時，也努力在舊秩序的殘餘中尋找安身立命的方式。本書拒絕瞭單一的“進步論”或“衰退論”，而是呈現瞭一個復雜、充滿灰度的、正在迅速滑嚮現代性深處的社會縮影。

評分☆☆☆☆☆

讀完《寬容的主流》，我最大的感受是作者的筆觸極其細膩且富有溫度，他似乎不是一個冷峻的社會學傢，更像一個從那個時代走齣來的、對音樂懷有深厚感情的觀察者。書中對具體歌麯的解析，往往能觸及到當時年輕人的內心世界，那種對自由的渴望，對未知未來的迷茫，都被那些略帶憂鬱或激昂的鏇律精準地捕捉瞭下來。我尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種曆史的厚重感，他沒有用後見的優越感去評判八十年代的局限性，而是努力去理解當時的創作者和聽眾是如何在有限的語境下，創造齣如此多具有生命力的作品。這種理解，讓閱讀體驗變得非常充實，仿佛我重新迴到瞭那個穿著喇叭褲、燙著大波浪，在錄音機前一遍遍聽磁帶的青春歲月。作者對音樂形態本身的關注也值得稱道，比如對港颱流行麯如何被內地消化吸收，以及本土原創音樂在藉鑒中尋求突破的掙紮，這些細節的鋪陳，使得“主流”二字不再是扁平化的標簽，而是一個動態的、充滿協商過程的文化場域。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我被書中那種對聲音的敏感度所吸引。好的音樂評論應該能讓人“聽見”文字，而《寬容的主流》在這方麵做得相當齣色。作者似乎能精準地描述齣某段吉他Solo帶來的情緒衝擊，或者某個歌手聲綫的獨特質感如何契閤瞭那個時代的集體心緒。這種文字的畫麵感和聽覺引導性，使得即便是那些我已經多年未曾聽過的老歌，仿佛又在我腦海中響起，帶著當年的迴聲。我認為，流行音樂的研究，最大的挑戰之一是如何超越對歌詞錶層含義的解讀，進入到音樂本體的層麵。我希望作者在這方麵有更深入的挖掘，比如，八十年代的編麯風格是如何開始擺脫早期模式，藉鑒瞭更多國際化的編配手法？這種風格上的“現代化”嘗試，與社會思潮的開放性之間是否存在著一種相互印證的關係？如果書中能通過對音樂製作細節的分析來佐證其文化論點，那麼這本書的深度就遠超一般的迴顧性作品，它真正做到瞭以音樂的語言來解讀時代的心跳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它成功地將一個看似輕鬆的文化現象——流行歌麯——置於宏大的曆史坐標係中進行審視。它沒有將八十年代的流行音樂簡單地標簽化為“進步”或“模仿”，而是展示瞭其內在的復雜性和張力。我個人非常贊賞作者在全書範圍內保持的冷靜和客觀，沒有陷入過度懷舊的情緒泥潭。它更像是一麵鏡子，清晰地映照齣當時社會在麵對外部衝擊和內部變革時所采取的適應策略，而流行歌麯正是這些策略最直觀的藝術載體。這種對文化“彈性”的捕捉，是本書最吸引我的地方。如果說有什麼遺憾，那就是期待能夠有更多關於聽眾如何主動參與到“主流”建構中的具體案例，比如，磁帶的私下交換、傳單的張貼、歌迷群體的形成，這些微觀的社會互動，往往纔是文化主流得以生長的土壤。總而言之，《寬容的主流》提供瞭一個極其寶貴且深刻的視角，去理解一個國傢在轉型期如何通過藝術的形式，進行自我調適與錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排和論證邏輯，給我留下瞭深刻的印象，它不像是一般流行文化評論那樣隻停留在感性的層麵，而是試圖構建一個嚴謹的分析框架。我感覺作者非常注重社會學和傳播學的理論工具在分析流行音樂現象時的有效性。特彆是當他談及“寬容”這個核心概念時，我期待看到的是一個多維度的考察，比如，這種寬容是自上而下的政策鬆動，還是自下而上的文化需求壓力所緻？書中是否有關於“審查機製”與“藝術錶達”之間博弈的詳細描述？一個好的研究不應該迴避衝突，我希望看到那些在當時被視為“齣格”或“邊緣”的聲音是如何在主流的縫隙中生存和成長的。如果作者能進一步探討“主流”本身的定義是如何隨著八十年代的深入而不斷被拉伸和重塑的，例如，從最初對“健康嚮上”的追求到後來對個體情感錶達的接納，這種漸進式的變化軌跡，無疑會讓這本書的學術價值大大提升，讓它不僅僅是迴憶錄，更是一部嚴肅的文化斷代史。

評分☆☆☆☆☆

這本《寬容的主流》光是書名就足夠引人深思，它像一把鑰匙，似乎想打開我們對那個特定年代流行音樂背後社會心理的探秘之門。我一直對八十年代的文化變遷抱有濃厚的興趣，那是一個充滿瞭矛盾與張力的時代，一方麵是改革開放帶來的新思潮湧入，另一方麵又是傳統觀念的巨大慣性。我特彆好奇，作者是如何界定“寬容”的含義，這種寬容又是如何體現在當時那些我們耳熟能詳的鏇律和歌詞中的？是音樂主題上的大膽突破，還是錶達方式上的委婉試探？比如，那些關於個人情感、關於城市生活、甚至是對體製某種微妙錶達的歌麯，它們是如何在主流文化的話語空間裏找到立足之地的？我期望書中能有紮實的案例分析，不僅僅是羅列歌麯，而是深入剖析特定歌麯在特定時間點被接受或被爭議的過程，揭示齣當時的社會語境是如何塑造瞭這些“主流”的。如果能結閤當時唱片工業的發展、電颱和電視颱的傳播機製，甚至聽眾群體的代際差異來分析，那將是一部極具洞察力的文化史著作，讓我能更立體地理解，在那段躁動不安又充滿希望的歲月裏，流行音樂究竟扮演瞭怎樣一個既是鏡子又是催化劑的角色。

評分☆☆☆☆☆

書是人的精神食糧。有瞭精神食糧，過得就很充實快樂。

評分☆☆☆☆☆

書是人的精神食糧。有瞭精神食糧，過得就很充實快樂。

評分☆☆☆☆☆

不可多得的忠實迴溯

評分☆☆☆☆☆

八十年代的一種記憶，好的年代。

評分☆☆☆☆☆

書是人的精神食糧。有瞭精神食糧，過得就很充實快樂。

評分☆☆☆☆☆

八十年代的一種記憶，好的年代。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書是人的精神食糧。有瞭精神食糧，過得就很充實快樂。

評分☆☆☆☆☆

八十年代的一種記憶，好的年代。