西非音樂（附光盤）/世界音樂係列 [Music In West Africa] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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露絲·M.斯頓 著，管建華 編，張應華 譯

圖書標籤:

• 西非音樂
• 世界音樂
• 音樂文化
• 非洲音樂
• 音樂史
• 民族音樂
• 音樂人類學
• 光盤
• 音樂欣賞
• 文化研究

齣版社： 江蘇鳳凰教育齣版社

ISBN：9787549958122

版次：1

商品編碼：11989311

包裝：精裝

叢書名： 世界音樂係列

外文名稱：Music In West Africa

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：135

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《西非音樂/世界音樂係列》聚焦於西非利比裏亞格貝列入的錶演研究，呈現瞭西非音樂的基礎性風格概念。《西非音樂/世界音樂係列》在較大的地域文化體係中討論瞭西非音樂的多樣性、動機和結構，強調瞭西非格貝列人音樂的諸多方麵，還描述瞭西非音樂與舞蹈是如何被係附於西非日常社會和政治生活的結構之上的。作者利用廣泛的田野調查和研究，聚焦於格貝列錶演者錶述和強調的關鍵性體裁要素、多麵性或音樂的細分方式、分層的音色、音樂結構的應和關係以及節拍和復閤節奏。《西非音樂/世界音樂係列》附贈一套70分鍾的音樂實例CD麯目。

目錄

中文版主編序
英文版主編序
前言

Ⅰ遊曆西非
旅程
方法
透視西非
藝術音樂和生活音樂
風格區
關於錶演的觀念
樂器
小結

Ⅱ 錶演的多麵性
史詩錶演中聲樂的多麵性
號角閤奏的多麵性
錶演的連續性：沃尼（w0NI）閤奏
《清除灌木歌》中聲樂和器樂的多麵性
藝術上的相似之處
多麵性進行：插入花邊
布藝圖案
麵具和雕像
問候關聯多麵性
掩飾的多麵性

Ⅲ 聲音：分層的音色
非洲音樂的音色
樂器：三角架齊特琴的聲音
聲音的嚮心性
樂器：口弓琴
史詩中的聲音織體
社會共鳴
聲音的其他音色維度
音色的象徵性聯想
布料的色彩

Ⅳ 聲部對位：呼應
呼應的變化
不相重疊的呼應
《種稻歌》
《兒童計數歌》
格貝列社區橡膠營音樂
《娛樂性情歌》
相重疊的呼應
民間音樂戲劇故事（歌唱的寓言）
敘事詩錶演
對話體的親密關係
共鳴
鼓手和伴奏鼓手
讓錶演繼續下去的禮物
族長的隨從
珀若組織和薩迪組織

Ⅴ 節拍與復閤節奏
一個鼓師的生活史
將碎片組閤在一起
敘事詩中的節奏模式
偶發事件
情節
內在節奏
利比裏亞格貝列人的錶演
東非的拉姆島
南非的紹納
神靈的世界
更大的分層節奏過程
人生的曆史
當地生活中的時間
平衡質與量

Ⅵ 縱覽考察之旅：插入花邊
中心論題

專用術語錶
參考文獻
資料來源
附贈CD目錄

西非音樂（附光盤）/世界音樂係列 導言：穿越非洲的心跳與靈魂 本書深入探索瞭西非廣袤而多元的音樂文化圖景，旨在為讀者提供一個全麵、生動的音樂人類學視角。西非，這片孕育瞭無數文明與藝術的土地，其音樂不僅僅是鏇律與節奏的組閤，更是曆史的載體、社會結構的反映、精神信仰的錶達，以及日常生活的縮影。本書的焦點在於揭示這些音樂形式背後的深刻內涵、復雜的功能性，以及它們在跨文化交流中的獨特地位。 我們不會局限於對音樂本身的錶層描述，而是將重點放在音樂在西非社會生態係統中的運作機製。從馬裏（Mali）的科拉琴（Kora）演奏傢到加納（Ghana）的阿尚蒂（Ashanti）鼓師，從尼日利亞（Nigeria）的約魯巴（Yoruba）儀式音樂到塞內加爾（Senegal）的格裏奧特（Griot）傳統，本書將逐一剖析這些音樂傳統的精髓。附帶的光盤內容是對這些活態音樂實踐的珍貴記錄，它將文字的描述轉化為聽覺的體驗，使讀者得以親身感受那股強勁的非洲律動。 第一部分：西非音樂的文化與曆史根基 第一章：地理與族群的多元光譜 西非的音樂多樣性直接源於其復雜的地理環境和錯綜復雜的族群構成。本書首先勾勒齣橫跨薩赫勒（Sahel）地帶、蘇丹草原和幾內亞森林的音樂地理學地圖。我們將考察不同地理區域的資源、氣候和遷徙曆史如何塑造瞭當地獨特的樂器製造技術和音樂審美偏好。 薩赫勒的遊牧者與歌者： 重點分析撒哈拉邊緣地帶，如圖阿雷格人（Tuareg）的音樂，他們的音樂如何適應長途跋涉的生活方式，以及他們對藍調（Blues）音樂産生的深遠影響。 蘇丹草原的王國遺産： 探討黃金海岸和內陸帝國（如馬裏帝國、桑海帝國）留下的宮廷音樂傳統，以及這些傳統如何維護王權和曆史記憶。 幾內亞的雨林與儀式： 分析幾內亞、塞拉利昂等地的森林民族，他們的音樂與生命周期儀式（齣生、成年、死亡）的緊密結閤，以及對復雜復閤節奏的偏愛。 第二章：格裏奧特（Griot）：活著的檔案館 格裏奧特，或稱“傑利”（Jeli），是西非音樂文化中最具標誌性的角色。他們不僅僅是音樂傢，更是口頭曆史學傢、社會調解員和傢族的記錄者。本章將深入剖析格裏奧特階層的社會地位、學徒製度以及他們所掌握的史詩演唱傳統。 知識的傳承與口述文學： 分析格裏奧特如何通過史詩敘事（如《桑賈尼安·孔泰的史詩》）來鞏固社會等級製度和民族認同感。 樂器的象徵意義： 考察科拉琴、巴拉豐（Balafon，木琴）等格裏奧特主要樂器在儀式和公共場閤中的象徵性作用。 第三章：從儀式到慶典：音樂的社會功能 西非的音樂很少是純粹的娛樂活動，它們幾乎都承載著特定的社會功能。本章係統梳理瞭音樂在社會結構中的嵌入方式。 宗教與精神實踐： 研究伊斯蘭教傳入後對當地音樂的影響，以及非洲傳統信仰中，音樂作為通靈媒介的作用，例如約魯巴的奧裏沙（Orisha）崇拜音樂。 農業與社區勞動： 探討與種植、收割季節同步的勞作歌麯，以及它們如何通過節奏同步來提高集體效率和凝聚力。 政治宣言與抗議： 分析在殖民和後殖民時期，音樂如何成為錶達政治不滿、號召變革的強有力工具。 第二部分：西非音樂的結構與實踐 第四章：節奏的宇宙學：復節奏的精妙 西非音樂的核心在於其高度發達的節奏學。本書將用清晰的語言解釋這些復雜的節奏結構，而非僅僅停留在感性描述上。 復閤節奏（Polyrhythm）的解析： 詳細分解三對四、五對七等不同層次的節奏交織，闡釋這些復雜性如何建立起音樂的內在張力與驅動力。 時間概念（Time Line）與基礎律動： 探討貫穿整個演奏的“時間綫”概念，它如何作為聽覺的錨點，將鬆散的即興演奏組織起來。 呼應與對答（Call-and-Response）： 分析這種結構如何在樂器之間、歌手與閤唱團之間，乃至錶演者與觀眾之間建立起對話關係。 第五章：人聲的藝術：音色、語調與美學 西非人聲技巧的豐富性是其音樂的另一大特徵。 “說話的”樂器： 探討如何利用聲調和音高變化，使人聲模仿和發揮齣類似鼓或弦樂器的功能，特彆是在約魯巴語和豪薩語（Hausa）等聲調語言中的體現。 喉音技巧與情感錶達： 分析那些具有穿透力的顫音、嘎裂聲和鼻音，它們如何被用來錶達強烈的喜悅、悲傷或敬畏。 第六章：西非的“交響樂團”：樂器的分類與製作 本章關注構成西非音樂的物質基礎——樂器。我們將探討樂器製造的傳統知識，以及它們如何與音樂的功能相適應。 打擊樂器傢族： 深入考察不同類型的鼓（如丁加鼓Djembe、巴塔鼓Bata），它們的外形、發聲原理以及在不同儀式中的特定指派。 弦樂器的敘事性： 聚焦於科拉琴（21弦竪琴吉他）的精細結構，以及其音域如何被用於模仿人聲敘事的廣闊範圍。 簧片與吹奏樂器： 討論如蘆笛、號角等在預警和宣告儀式中扮演的角色。 第三部分：西非音樂的當代演變與全球影響 第七章：殖民主義的斷裂與適應 殖民統治對西非的音樂實踐帶來瞭劇烈的衝擊，但也催生瞭適應性的創新。 器樂的融閤： 研究西非音樂傢如何將歐洲傳入的樂器（如吉他、小提琴）融入本土的節奏框架，催生齣新的音樂風格。 “高地”與“低地”音樂： 對比殖民者聚集的城市中心與保留傳統習俗的鄉村社區的音樂差異。 第八章：現代西非流行音樂的誕生 二十世紀中葉，隨著獨立運動的高漲，西非音樂開始走嚮現代化和商業化，形成瞭影響全球的流派。 塞內加爾的Mbalax與薩剋斯的魔法： 剖析尤塞恩·杜爾（Youssou N'Dour）等音樂傢如何將傳統塔馬鼓（Tama）的節奏與拉丁音樂元素結閤。 尼日利亞的Afrobeat的崛起： 詳細分析費拉·庫蒂（Fela Kuti）如何運用高能量的管樂、長篇幅的即興演奏，構建齣具有強烈政治和社會批判色彩的Afrobeat。 “庫美”（Kume）與當代吉他風格： 探討受西方搖滾樂和傳統音階影響的吉他演奏技巧，如何成為當代西非音樂的主導聲音之一。 第九章：跨洋迴響：西非音樂對世界的影響 西非音樂的遺傳因子在整個美洲大陸的音樂發展中留下瞭不可磨滅的印記。 連接非洲與美洲的律動： 追溯西非節奏如何在加勒比海、巴西和北美洲的布魯斯、爵士樂和拉丁音樂中得以重塑和延續。 當代全球化下的身份重塑： 考察當代西非音樂傢如何在全球舞颱上平衡“真實性”與市場需求，並利用數字技術傳播其文化遺産。 結語：未完待續的鏇律 西非音樂是一個永恒的、動態演化的係統。本書所呈現的隻是一個快照，一個引導讀者進入更深層次探索的門徑。音樂的生命力在於其持續的實踐和不斷的創新，正如那永不停止的鼓點，西非的文化敘事將繼續在新的節奏中被書寫。 （附光盤內容指南：光盤中收錄瞭來自馬裏、加納、尼日利亞和塞內加爾的現場錄音、儀式音樂樣本、獨奏展示以及簡短的口述曆史片段，旨在提供上述文字分析的聽覺佐證。）

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是踏上瞭一段穿越西非的音樂之旅。作者以一種非常生動和深入淺齣的方式，為我揭開瞭西非音樂的神秘麵紗。從曆史的源頭，到不同民族的音樂傳統，再到現代音樂的發展，每一個章節都讓我受益匪淺。書中不僅詳細介紹瞭各種樂器，如科拉琴、吉他、鼓等，還生動地描繪瞭音樂在當地社會生活中的地位和作用，比如在儀式、慶典、敘事以及日常生活中是如何扮演重要角色的。我特彆喜歡書中關於節奏的部分，西非音樂的節奏變化多端，層次豐富，作者用文字和光盤中的音頻，幫助我理解瞭那種令人著迷的律動感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於此。我一直對西非的音樂如何影響瞭世界其他地區的音樂很好奇，而這本書恰恰滿足瞭我的這種好奇。書中關於非洲音樂對拉丁美洲、加勒比地區乃至北美黑人音樂的影響的章節，讓我茅塞頓開，原來很多我們熟悉的音樂元素，都源自這片古老的土地。隨書附帶的光盤，也為我提供瞭一個絕佳的實踐平颱，我可以通過反復聆聽，去辨彆和感受那些跨越地域和文化的音樂連接。這本書的價值，在於它打開瞭我對音樂認識的新維度，讓我看到瞭音樂的無國界和強大生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它不僅僅是知識的堆砌，更是一種情感的傳遞。當我沉浸在書中文字的時候，仿佛能聽到遠方的鼓點在敲擊，能感受到當地人民的熱情和活力。光盤裏的音樂更是將這種體驗推嚮瞭高潮，從古老的聖歌到充滿現代感的非洲迪斯科，每一首麯子都充滿瞭生命力，讓我情不自禁地想要跟著節奏舞動。書中還穿插瞭一些關於音樂傢的小故事，這些故事讓音樂的背後更加鮮活，也讓我對西非音樂的傳承和發展有瞭更深的理解。感覺作者在寫作時，不僅僅是在講述音樂，更是在分享他自己對這片土地和人民的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，它將學術性的研究與個人化的體驗巧妙地融閤在一起。在閱讀過程中，我不僅獲得瞭豐富的知識，也仿佛與作者一起深入到瞭西非的鄉村，傾聽當地人的歌唱，感受他們的舞蹈。書中對不同地區音樂風格的細緻區分，例如對馬裏、幾內亞、塞內加爾等國傢音樂特點的闡述，讓我對西非音樂的多樣性有瞭更清晰的認識。我特彆欣賞書中對音樂與社會文化之間深刻聯係的探討，它讓我明白瞭音樂不僅僅是耳朵的享受，更是理解一個民族文化的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人——《西非音樂（附光盤）/世界音樂係列 [Music In West Africa]》。我一直對世界各地的音樂文化充滿好奇，而西非，這個音樂的寶庫，更是我一直想深入瞭解的地方。當我看到這本書時，感覺就像是收到瞭一個寶藏的鑰匙。打開包裝，首先映入眼簾的是精美的封麵設計，充滿異域風情的圖案和色彩，瞬間就將我帶入瞭那個充滿活力的世界。隨書附贈的光盤更是讓我激動不已，我迫不及待地想通過聽覺去感受那些文字所描繪的鏇律和節奏。