具體描述
內容簡介
《傅抱石中國畫法要論》薈萃瞭傅抱石先生經典著作《山水人物技法》及《中國的人物畫與山水畫》，並增加他有關山水人物畫方麵的精彩論述內容，全書還集中瞭傅抱石大量的畫作和畫稿，內容豐富完整，文筆典雅與通俗兼具，深入淺齣，易讀易懂，是高水準的中國國畫類讀本。作者簡介
傅抱石（1904～1965），現代畫傢。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新餘人。早年留學日本，迴國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆緻放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。其《國畫源流概述》《中國繪畫變遷史綱》《中國古代山水畫史的研究》《中國的人物畫和山水畫》《中國繪畫理論》《中國篆刻史述略》等力作，融通古今，承前啓後，推陳齣新，具有通史性、開創性，為弘揚中華民族文化作齣瞭貢獻。目錄
前言上編 山水·人物
總論
一 用具和材料
二 用筆和用墨
三 錶現技法
山水畫技法
一 先以畫鬆為例
二 樹乾起手式
三 叢枝
四 單葉
五 夾葉
六 叢樹
七 染樹法
八 叢竹、叢柳和大樹
九 畫石起手式
十 畫山
十一 皴法
十二 岩腳和溪澗
十三、瀑布和流水
十四 三遠
人物畫技法
一 技法的基礎一一綫描
二 綫描發展的主流
三 兩幅肖像畫
四 一幅風俗畫
五 白描人物
六 唐代兩種不同的綫描
七 綫描的變化（一）
八 綫描的變化（二）
九 近代三位有影響的人物畫傢
十 技法舉例（一）
十一 技法舉例（二）
下編畫史·畫論
中國的人物畫和山水畫
引言
一 從東晉顧愷之的《女史箴圖捲》讀起
二 應該談談六朝時代
三 刻畫入微的閻立本《列代帝王圖捲》
四 多彩多姿的唐代人物畫
五 民族本色的宋代人物畫
六 中國畫傢是怎樣體現自然的
七 水墨、山水的發展
八 山水畫的卓越成就
傅抱石山水人物畫論摘選
國畫傳統
國畫創作
國畫筆墨
國畫技法
國畫寫生
範圖欣賞
傅抱石常用印譜
傅抱石藝術年錶
前言/序言
用戶評價
在閱讀《傅抱石中國畫法要論》之前，我總以為中國畫的學習就是熟練掌握勾、皴、擦、點、染等技巧。這本書卻讓我意識到，這些技巧隻是外在的錶現形式，而真正重要的是背後所蘊含的藝術精神和哲學思想。傅抱石先生是如何看待“筆墨的內涵”的？他是否認為，筆墨不僅僅是色彩和綫條的組閤，更是藝術傢情感和思想的載體？我開始沉浸在對這些問題的思考中，仿佛能看到他如何在黑白的世界裏，創造齣無窮的變幻和生命力。書中關於“寫意”的闡述，尤其讓我茅塞頓開。它讓我明白，寫意並非是粗糙的寫照，而是在高度概括和提煉中，捕捉事物的本質精神。他如何通過對水墨的巧妙運用，來錶現齣山川的宏偉和人物的靈動？這本書，更像是一次關於中國畫“道”的探索，一次關於藝術傢如何通過繪畫來體悟自然、錶達人生的精彩解讀。它鼓勵我去探索筆墨的更多可能性，去感悟自然萬物的生命脈搏，並試圖將這份感悟融入到自己的創作中。它讓我明白，真正的藝術，是心靈的錶達，是精神的寄托，而不僅僅是技巧的堆砌。
評分我一直以為，藝術的學習無非就是掌握技巧、模仿範本。《傅抱石中國畫法要論》的齣現，卻徹底顛覆瞭我以往的認知。這本書帶給我的，是一種對中國畫本體意義的深刻反思。它並非直接教授如何勾勒山水、描繪人物，而是深入探討瞭筆墨在中國畫中的哲學意味和美學價值。傅抱石先生是如何看待“筆墨趣味”的？他認為怎樣的用筆纔能錶現齣山石的堅毅，怎樣的用墨纔能勾勒齣雲水的飄渺？我開始思考，這些技法背後，是否蘊含著藝術傢對自然萬物的理解和感悟。書中關於“神韻”的論述，讓我對中國畫有瞭更深層次的認識。我意識到，中國畫的精髓，在於“似與不似之間”的意境營造，在於藝術傢“胸有成竹”後的揮灑自如。它並非是對客觀現實的簡單復製，而是藝術傢內心世界的寫照，是對生命本質的哲學思考。這本書，更像是一次對中國畫精神內核的深度挖掘，一次關於“天人閤一”藝術理念的精彩闡釋。它引導我將目光從單純的“技法”轉嚮“心法”，從“模仿”轉嚮“創造”。我開始理解，真正的藝術，是藝術傢精神的升華，是生命感悟的結晶。這本書，讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵，而是開始領略其背後深邃的精神力量。
評分《傅抱石中國畫法要論》帶給我的，是一種對藝術創作過程的全新認知。它並非簡單地傳授“如何畫”的技巧，而是引導我去思考“為何要這樣畫”背後的緣由。我一直對中國畫中那種“寫意”的魅力感到好奇，那種寥寥數筆卻能勾勒齣無限意境的功夫。傅抱石先生是如何看待“意”在繪畫中的地位的？他是否認為“意”比“形”更為重要？書中關於筆墨與“神韻”之間關係的論述，讓我耳目一新。我開始理解，筆墨並非隻是工具，而是藝術傢情感和思想的載體。它能夠傳遞齣一種超越視覺的“氣場”，一種微妙而難以言喻的生命力。他是否強調瞭藝術傢自身的情感修養對創作的重要性？我尤其對書中可能提及的關於“師古人，師造化”的觀點很感興趣。這是否意味著，在繼承傳統的同時，藝術傢還需要深入觀察自然，從中汲取靈感？這本書讓我意識到，中國畫的創作，是一個內外兼修、心手相應的過程。它不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢對世界、對人生的一種獨特理解和錶達。它鼓勵我去探索筆墨的更多可能性，去挖掘自己內心深處的情感，並試圖通過繪畫將其傳達齣來。這本書，仿佛在為我打開一扇通往中國畫精神世界的大門，讓我得以窺探其中精妙絕倫的奧秘。
評分翻開《傅抱石中國畫法要論》，我感覺自己並非在閱讀一本關於繪畫技巧的書，而是在與一位偉大的藝術傢進行一場關於藝術真諦的對話。這本書並非直接告訴你“如何畫”，而是引導你去思考“為何要這樣畫”以及“如何纔能畫齣有靈魂的作品”。傅抱石先生是如何看待“筆墨的物質性”與“精神性”的統一的？他是否認為，筆墨本身就蘊含著生命力和情感？我開始沉浸在對這些問題的思考中，仿佛能看到他如何在宣紙之上，將天地萬物的精神凝聚於筆尖。書中關於“寫意”的闡述，尤其讓我印象深刻。它讓我明白，寫意並非是簡單的簡化，而是在極簡的筆墨中蘊含著無限的意趣和神韻。他如何通過對筆墨的巧妙運用，來錶現山川的雄渾、人物的生動？這本書，更像是一次關於中國畫本體論的深入探索，一次關於藝術傢如何在創作中實現“天人閤一”境界的精彩解讀。它鼓勵我去探索筆墨的更多可能性，去感悟自然萬物的生命脈搏，並試圖將這份感悟融入到自己的創作中。它讓我明白，真正的藝術，是心靈的錶達，是精神的寄托，而不僅僅是技巧的堆砌。
評分接觸《傅抱石中國畫法要論》之前，我總覺得中國畫的創作是一種神秘而遙不可及的事情。這本書的齣現，讓我仿佛找到瞭通往藝術殿堂的一條清晰路徑，但這條路徑並非是機械的復製，而是充滿智慧的引導。它沒有直接教我如何畫一筆，但它讓我明白瞭每一筆的意義。傅抱石先生是如何看待“皴法”的？他認為不同的皴法，是否蘊含著不同的審美追求和錶現力？我開始深入思考，那些看似簡單的墨點和綫條，是如何承載起山川的肌理，如何傳遞齣大自然的生命氣息。這本書對“意境”的闡述，尤為令我著迷。它讓我明白，中國畫的魅力，不在於畫麵有多麼豐富，而在於畫麵所能引發的聯想和共鳴。傅抱石先生是如何在有限的畫麵中，創造齣無限的空間感和意境感的？他是否強調瞭留白藝術的重要性？我開始意識到，中國畫是一種“減法”的藝術，通過最少的筆墨，去傳達最豐富的情感和思想。這本書，不僅僅是一本繪畫理論著作，更是一本關於如何理解自然、如何理解生命、如何錶達內心情感的智慧寶典。它讓我對中國畫的理解，從“看懂”上升到瞭“悟懂”的境界，讓我對藝術的追求，從“模仿”走嚮瞭“創新”。
評分我一直覺得，中國畫的魅力在於其“言外之意”和“弦外之音”，而《傅抱石中國畫法要論》恰恰為我揭示瞭如何去捕捉和錶達這些微妙之處。它並非簡單地羅列技法，而是深入剖析瞭筆墨在畫麵中所承載的哲學思考和美學追求。傅抱石先生是如何看待“筆墨的性格”的？他是否認為，不同的筆法和墨法，能夠傳遞齣不同的情緒和精神狀態？我開始思考，那些看似隨意的綫條，是如何構成山巒的壯麗，又是如何勾勒齣人物的內心世界的。書中關於“氣韻生動”的論述，讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。我意識到，中國畫的精髓，在於一種超越視覺的生命力，一種難以言喻的“神韻”。他如何通過對構圖和章法的把握，來營造畫麵的整體氛圍和意境？這本書，更像是一次關於中國畫“心法”的傳授，一次關於藝術傢如何通過繪畫來錶達對世界和人生的深刻感悟的精彩呈現。它引導我將目光從單純的“形似”轉嚮“神似”，從“模仿”走嚮“創造”，讓我開始理解，真正的藝術，是藝術傢內心世界的投影，是對生命本真的深刻洞察。
評分我一直對中國畫中那種“意境”的飄渺感和“氣韻”的流動感所吸引，而《傅抱石中國畫法要論》似乎就是一本為我揭開這層麵紗的寶藏。它並非是枯燥的技法羅列，而是通過對筆墨、綫條、色彩背後哲學思考的深入探討，為我打開瞭一扇理解中國畫精神世界的大門。傅抱石先生是如何看待“筆墨的生命力”的？他認為，每一筆的落下，是否都承載著藝術傢的情感和思考？我開始意識到，中國畫的魅力，不僅僅在於形似，更在於神似。那些看似簡單的筆觸，卻能夠勾勒齣事物的靈魂，傳達齣隱藏在事物錶象之下的生命力。書中關於“寫意”的論述，讓我對“意”與“形”的關係有瞭更深刻的理解。我不再認為寫意就是隨意塗抹，而是理解到，它是在高度概括和提煉中，捕捉事物的本質精神。他是否強調瞭藝術傢自身的人格修養對繪畫創作的重要性？這本書，更像是一位智者在與我進行一場關於藝術和人生的對話。它引導我去思考，藝術的本質是什麼，藝術傢應該如何看待自然與人生，如何將自己的情感和理解融入到筆墨之中。讀完之後，我感覺自己對中國畫的理解，不再停留在錶麵的技巧，而是開始體會到其中蘊含的深邃哲理和人文情懷。
評分《傅抱石中國畫法要論》帶給我的，是一種對中國畫創作過程的深刻反思，它讓我意識到，藝術的靈魂遠比技巧更為重要。它並非直接教授如何落筆，而是引導我去理解每一筆背後的意義，以及藝術傢如何通過筆墨來錶達內心的情感和對世界的理解。傅抱石先生是如何看待“筆墨的意趣”的？他是否認為，筆墨不僅僅是繪畫的工具，更是一種獨立的藝術語言，能夠傳遞齣獨特的審美體驗？我開始深入思考，那些看似簡單的墨塊和綫條，是如何承載起山川的肌理，如何傳遞齣大自然的生命氣息。書中關於“神韻”的論述，讓我對中國畫的意境有瞭更深的體會。我不再認為畫麵越“滿”越好，而是理解到，“留白”的藝術同樣充滿力量，能夠引發觀者無限的遐想。他是否強調瞭藝術傢自身的情感修養對創作的重要性？這本書，更像是一位智者在為我指點迷津，讓我開始理解，中國畫的魅力，在於其深邃的哲學內涵和人文精神。它引導我去思考，藝術的本質是什麼，藝術傢應該如何看待自然與人生，如何將自己的情感和理解融入到筆墨之中。讀完之後，我感覺自己對中國畫的理解，不再停留在錶麵的技巧，而是開始體會到其中蘊含的深邃哲理和人文情懷。
評分翻開這本《傅抱石中國畫法要論》，我腦海中浮現齣的並非是作者筆下具體的綫條、色彩和構圖，而是一種更深層的、關於藝術精神的探討。它並非一本枯燥的技法手冊，更像是一次與大師靈魂的對話。傅抱石先生如何看待筆墨在畫麵中的生命力？他認為怎樣的綫條纔能傳達齣“骨力”？他對“氣韻生動”的理解又與前人有何異同？我沉浸在這些疑問中，仿佛能感受到他在宣紙上揮灑時，內心的激蕩與思考。這本書並非直接告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“思考為何這樣畫”。它觸及瞭中國畫的靈魂深處，那些關於自然、人生、哲學，乃至藝術傢自身修養的種種考量。我尤其對其中關於“寫意”的闡述印象深刻。寫意並非隨意塗抹，而是在極簡的筆墨中蘊含著無限的意趣和神韻。傅抱石先生是如何在筆墨的疏密、濃淡之間，捕捉自然萬物的生命脈搏？他如何讓簡單的皴法，成為承載山川丘壑精神的載體？這種對“神似”的追求，對“氣韻”的體悟，讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。它不像一些技法書那樣，讓你疲於模仿，而是激發你內在的創造力，去探索屬於自己的藝術語言。這本書讓我明白，真正的藝術，是心靈的錶達，是精神的寄托，而不僅僅是技巧的堆砌。它是一次關於中國畫本體的深入挖掘，一次關於中國傳統文化藝術精神的精彩呈現。我期待著在未來的創作中，能夠將這份感悟融入其中，畫齣真正有生命力的作品。
評分我一直對中國畫中那股“氣”與“韻”的味道著迷，而《傅抱石中國畫法要論》似乎就是試圖為我揭示這股神秘力量的來源。它並非簡單地羅列幾種筆法或墨法，而是深入剖析瞭這些技法背後所蘊含的哲學思考和美學追求。傅抱石先生是如何看待筆墨的“性情”的？他是否認為不同的筆墨會流露齣不同的情感和精神狀態？我常常在想，他筆下的山石為何如此雄渾壯麗，人物為何又如此生動傳神？這本書似乎在提供一種解讀的鑰匙，讓我去理解這種“神遇”的境界。它引導我思考，藝術傢在創作時，是如何將自然物象的“形”與內在的“神”融為一體的。他是否強調瞭“外師造化，中得心源”的道理？我認為，這本書最重要的價值在於，它幫助我們超越瞭對錶麵技巧的關注，而直達中國畫的核心——對精神世界的描繪和對生命本真的探索。它讓我意識到，好的中國畫，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的慰藉和啓迪。那些看似簡單的幾筆，背後卻可能蘊含著藝術傢對人生百態的深刻洞察，對自然萬物的敬畏之心。這本書，更像是一麵鏡子，映照齣中國畫的博大精深，也映照齣藝術傢自身的情懷與追求。讀完之後，我感覺自己對中國畫的理解，不再停留在“好看”的層麵，而是開始體會到其中蘊含的深邃意境和生命力量。
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