具体描述
内容简介
《傅抱石中国画法要论》荟萃了傅抱石先生经典著作《山水人物技法》及《中国的人物画与山水画》，并增加他有关山水人物画方面的精彩论述内容，全书还集中了傅抱石大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国国画类读本。作者简介
傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作，融通古今，承前启后，推陈出新，具有通史性、开创性，为弘扬中华民族文化作出了贡献。目录
前言上编 山水·人物
总论
一 用具和材料
二 用笔和用墨
三 表现技法
山水画技法
一 先以画松为例
二 树干起手式
三 丛枝
四 单叶
五 夹叶
六 丛树
七 染树法
八 丛竹、丛柳和大树
九 画石起手式
十 画山
十一 皴法
十二 岩脚和溪涧
十三、瀑布和流水
十四 三远
人物画技法
一 技法的基础一一线描
二 线描发展的主流
三 两幅肖像画
四 一幅风俗画
五 白描人物
六 唐代两种不同的线描
七 线描的变化（一）
八 线描的变化（二）
九 近代三位有影响的人物画家
十 技法举例（一）
十一 技法举例（二）
下编画史·画论
中国的人物画和山水画
引言
一 从东晋顾恺之的《女史箴图卷》读起
二 应该谈谈六朝时代
三 刻画入微的阎立本《列代帝王图卷》
四 多彩多姿的唐代人物画
五 民族本色的宋代人物画
六 中国画家是怎样体现自然的
七 水墨、山水的发展
八 山水画的卓越成就
傅抱石山水人物画论摘选
国画传统
国画创作
国画笔墨
国画技法
国画写生
范图欣赏
傅抱石常用印谱
傅抱石艺术年表
前言/序言
用户评价
我一直觉得，中国画的魅力在于其“言外之意”和“弦外之音”，而《傅抱石中国画法要论》恰恰为我揭示了如何去捕捉和表达这些微妙之处。它并非简单地罗列技法，而是深入剖析了笔墨在画面中所承载的哲学思考和美学追求。傅抱石先生是如何看待“笔墨的性格”的？他是否认为，不同的笔法和墨法，能够传递出不同的情绪和精神状态？我开始思考，那些看似随意的线条，是如何构成山峦的壮丽，又是如何勾勒出人物的内心世界的。书中关于“气韵生动”的论述，让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。我意识到，中国画的精髓，在于一种超越视觉的生命力，一种难以言喻的“神韵”。他如何通过对构图和章法的把握，来营造画面的整体氛围和意境？这本书，更像是一次关于中国画“心法”的传授，一次关于艺术家如何通过绘画来表达对世界和人生的深刻感悟的精彩呈现。它引导我将目光从单纯的“形似”转向“神似”，从“模仿”走向“创造”，让我开始理解，真正的艺术，是艺术家内心世界的投影，是对生命本真的深刻洞察。
评分我一直以为，艺术的学习无非就是掌握技巧、模仿范本。《傅抱石中国画法要论》的出现，却彻底颠覆了我以往的认知。这本书带给我的，是一种对中国画本体意义的深刻反思。它并非直接教授如何勾勒山水、描绘人物，而是深入探讨了笔墨在中国画中的哲学意味和美学价值。傅抱石先生是如何看待“笔墨趣味”的？他认为怎样的用笔才能表现出山石的坚毅，怎样的用墨才能勾勒出云水的飘渺？我开始思考，这些技法背后，是否蕴含着艺术家对自然万物的理解和感悟。书中关于“神韵”的论述，让我对中国画有了更深层次的认识。我意识到，中国画的精髓，在于“似与不似之间”的意境营造，在于艺术家“胸有成竹”后的挥洒自如。它并非是对客观现实的简单复制，而是艺术家内心世界的写照，是对生命本质的哲学思考。这本书，更像是一次对中国画精神内核的深度挖掘，一次关于“天人合一”艺术理念的精彩阐释。它引导我将目光从单纯的“技法”转向“心法”，从“模仿”转向“创造”。我开始理解，真正的艺术，是艺术家精神的升华，是生命感悟的结晶。这本书，让我对中国画的理解，不再停留在表面，而是开始领略其背后深邃的精神力量。
评分翻开这本《傅抱石中国画法要论》，我脑海中浮现出的并非是作者笔下具体的线条、色彩和构图，而是一种更深层的、关于艺术精神的探讨。它并非一本枯燥的技法手册，更像是一次与大师灵魂的对话。傅抱石先生如何看待笔墨在画面中的生命力？他认为怎样的线条才能传达出“骨力”？他对“气韵生动”的理解又与前人有何异同？我沉浸在这些疑问中，仿佛能感受到他在宣纸上挥洒时，内心的激荡与思考。这本书并非直接告诉你“怎么画”，而是引导你去“思考为何这样画”。它触及了中国画的灵魂深处，那些关于自然、人生、哲学，乃至艺术家自身修养的种种考量。我尤其对其中关于“写意”的阐述印象深刻。写意并非随意涂抹，而是在极简的笔墨中蕴含着无限的意趣和神韵。傅抱石先生是如何在笔墨的疏密、浓淡之间，捕捉自然万物的生命脉搏？他如何让简单的皴法，成为承载山川丘壑精神的载体？这种对“神似”的追求，对“气韵”的体悟，让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。它不像一些技法书那样，让你疲于模仿，而是激发你内在的创造力，去探索属于自己的艺术语言。这本书让我明白，真正的艺术，是心灵的表达，是精神的寄托，而不仅仅是技巧的堆砌。它是一次关于中国画本体的深入挖掘，一次关于中国传统文化艺术精神的精彩呈现。我期待着在未来的创作中，能够将这份感悟融入其中，画出真正有生命力的作品。
评分翻开《傅抱石中国画法要论》，我感觉自己并非在阅读一本关于绘画技巧的书，而是在与一位伟大的艺术家进行一场关于艺术真谛的对话。这本书并非直接告诉你“如何画”，而是引导你去思考“为何要这样画”以及“如何才能画出有灵魂的作品”。傅抱石先生是如何看待“笔墨的物质性”与“精神性”的统一的？他是否认为，笔墨本身就蕴含着生命力和情感？我开始沉浸在对这些问题的思考中，仿佛能看到他如何在宣纸之上，将天地万物的精神凝聚于笔尖。书中关于“写意”的阐述，尤其让我印象深刻。它让我明白，写意并非是简单的简化，而是在极简的笔墨中蕴含着无限的意趣和神韵。他如何通过对笔墨的巧妙运用，来表现山川的雄浑、人物的生动？这本书，更像是一次关于中国画本体论的深入探索，一次关于艺术家如何在创作中实现“天人合一”境界的精彩解读。它鼓励我去探索笔墨的更多可能性，去感悟自然万物的生命脉搏，并试图将这份感悟融入到自己的创作中。它让我明白，真正的艺术，是心灵的表达，是精神的寄托，而不仅仅是技巧的堆砌。
评分《傅抱石中国画法要论》带给我的，是一种对中国画创作过程的深刻反思，它让我意识到，艺术的灵魂远比技巧更为重要。它并非直接教授如何落笔，而是引导我去理解每一笔背后的意义，以及艺术家如何通过笔墨来表达内心的情感和对世界的理解。傅抱石先生是如何看待“笔墨的意趣”的？他是否认为，笔墨不仅仅是绘画的工具，更是一种独立的艺术语言，能够传递出独特的审美体验？我开始深入思考，那些看似简单的墨块和线条，是如何承载起山川的肌理，如何传递出大自然的生命气息。书中关于“神韵”的论述，让我对中国画的意境有了更深的体会。我不再认为画面越“满”越好，而是理解到，“留白”的艺术同样充满力量，能够引发观者无限的遐想。他是否强调了艺术家自身的情感修养对创作的重要性？这本书，更像是一位智者在为我指点迷津，让我开始理解，中国画的魅力，在于其深邃的哲学内涵和人文精神。它引导我去思考，艺术的本质是什么，艺术家应该如何看待自然与人生，如何将自己的情感和理解融入到笔墨之中。读完之后，我感觉自己对中国画的理解，不再停留在表面的技巧，而是开始体会到其中蕴含的深邃哲理和人文情怀。
评分接触《傅抱石中国画法要论》之前，我总觉得中国画的创作是一种神秘而遥不可及的事情。这本书的出现，让我仿佛找到了通往艺术殿堂的一条清晰路径，但这条路径并非是机械的复制，而是充满智慧的引导。它没有直接教我如何画一笔，但它让我明白了每一笔的意义。傅抱石先生是如何看待“皴法”的？他认为不同的皴法，是否蕴含着不同的审美追求和表现力？我开始深入思考，那些看似简单的墨点和线条，是如何承载起山川的肌理，如何传递出大自然的生命气息。这本书对“意境”的阐述，尤为令我着迷。它让我明白，中国画的魅力，不在于画面有多么丰富，而在于画面所能引发的联想和共鸣。傅抱石先生是如何在有限的画面中，创造出无限的空间感和意境感的？他是否强调了留白艺术的重要性？我开始意识到，中国画是一种“减法”的艺术，通过最少的笔墨，去传达最丰富的情感和思想。这本书，不仅仅是一本绘画理论著作，更是一本关于如何理解自然、如何理解生命、如何表达内心情感的智慧宝典。它让我对中国画的理解，从“看懂”上升到了“悟懂”的境界，让我对艺术的追求，从“模仿”走向了“创新”。
评分在阅读《傅抱石中国画法要论》之前，我总以为中国画的学习就是熟练掌握勾、皴、擦、点、染等技巧。这本书却让我意识到，这些技巧只是外在的表现形式，而真正重要的是背后所蕴含的艺术精神和哲学思想。傅抱石先生是如何看待“笔墨的内涵”的？他是否认为，笔墨不仅仅是色彩和线条的组合，更是艺术家情感和思想的载体？我开始沉浸在对这些问题的思考中，仿佛能看到他如何在黑白的世界里，创造出无穷的变幻和生命力。书中关于“写意”的阐述，尤其让我茅塞顿开。它让我明白，写意并非是粗糙的写照，而是在高度概括和提炼中，捕捉事物的本质精神。他如何通过对水墨的巧妙运用，来表现出山川的宏伟和人物的灵动？这本书，更像是一次关于中国画“道”的探索，一次关于艺术家如何通过绘画来体悟自然、表达人生的精彩解读。它鼓励我去探索笔墨的更多可能性，去感悟自然万物的生命脉搏，并试图将这份感悟融入到自己的创作中。它让我明白，真正的艺术，是心灵的表达，是精神的寄托，而不仅仅是技巧的堆砌。
评分我一直对中国画中那股“气”与“韵”的味道着迷，而《傅抱石中国画法要论》似乎就是试图为我揭示这股神秘力量的来源。它并非简单地罗列几种笔法或墨法，而是深入剖析了这些技法背后所蕴含的哲学思考和美学追求。傅抱石先生是如何看待笔墨的“性情”的？他是否认为不同的笔墨会流露出不同的情感和精神状态？我常常在想，他笔下的山石为何如此雄浑壮丽，人物为何又如此生动传神？这本书似乎在提供一种解读的钥匙，让我去理解这种“神遇”的境界。它引导我思考，艺术家在创作时，是如何将自然物象的“形”与内在的“神”融为一体的。他是否强调了“外师造化，中得心源”的道理？我认为，这本书最重要的价值在于，它帮助我们超越了对表面技巧的关注，而直达中国画的核心——对精神世界的描绘和对生命本真的探索。它让我意识到，好的中国画，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的慰藉和启迪。那些看似简单的几笔，背后却可能蕴含着艺术家对人生百态的深刻洞察，对自然万物的敬畏之心。这本书，更像是一面镜子，映照出中国画的博大精深，也映照出艺术家自身的情怀与追求。读完之后，我感觉自己对中国画的理解，不再停留在“好看”的层面，而是开始体会到其中蕴含的深邃意境和生命力量。
评分《傅抱石中国画法要论》带给我的，是一种对艺术创作过程的全新认知。它并非简单地传授“如何画”的技巧，而是引导我去思考“为何要这样画”背后的缘由。我一直对中国画中那种“写意”的魅力感到好奇，那种寥寥数笔却能勾勒出无限意境的功夫。傅抱石先生是如何看待“意”在绘画中的地位的？他是否认为“意”比“形”更为重要？书中关于笔墨与“神韵”之间关系的论述，让我耳目一新。我开始理解，笔墨并非只是工具，而是艺术家情感和思想的载体。它能够传递出一种超越视觉的“气场”，一种微妙而难以言喻的生命力。他是否强调了艺术家自身的情感修养对创作的重要性？我尤其对书中可能提及的关于“师古人，师造化”的观点很感兴趣。这是否意味着，在继承传统的同时，艺术家还需要深入观察自然，从中汲取灵感？这本书让我意识到，中国画的创作，是一个内外兼修、心手相应的过程。它不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对世界、对人生的一种独特理解和表达。它鼓励我去探索笔墨的更多可能性，去挖掘自己内心深处的情感，并试图通过绘画将其传达出来。这本书，仿佛在为我打开一扇通往中国画精神世界的大门，让我得以窥探其中精妙绝伦的奥秘。
评分我一直对中国画中那种“意境”的飘渺感和“气韵”的流动感所吸引，而《傅抱石中国画法要论》似乎就是一本为我揭开这层面纱的宝藏。它并非是枯燥的技法罗列，而是通过对笔墨、线条、色彩背后哲学思考的深入探讨，为我打开了一扇理解中国画精神世界的大门。傅抱石先生是如何看待“笔墨的生命力”的？他认为，每一笔的落下，是否都承载着艺术家的情感和思考？我开始意识到，中国画的魅力，不仅仅在于形似，更在于神似。那些看似简单的笔触，却能够勾勒出事物的灵魂，传达出隐藏在事物表象之下的生命力。书中关于“写意”的论述，让我对“意”与“形”的关系有了更深刻的理解。我不再认为写意就是随意涂抹，而是理解到，它是在高度概括和提炼中，捕捉事物的本质精神。他是否强调了艺术家自身的人格修养对绘画创作的重要性？这本书，更像是一位智者在与我进行一场关于艺术和人生的对话。它引导我去思考，艺术的本质是什么，艺术家应该如何看待自然与人生，如何将自己的情感和理解融入到笔墨之中。读完之后，我感觉自己对中国画的理解，不再停留在表面的技巧，而是开始体会到其中蕴含的深邃哲理和人文情怀。
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评分感觉还不错，老婆很喜欢
评分质量很好
评分书内容好，快递也给力。好评
评分还可以吧
评分还不错，行，过得去，如果再优惠，再优惠，再优惠最好。
评分此书不错，结合画讲解，收益颇深。
评分绘画工具书，可读实用。
评分可以，很不错的一套书，看了是正品，纸质也很不错～下次还会再来
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