体育绘图（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷咏时 编

图书标签:

• 体育
• 绘图
• 运动
• 绘画
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• 第二版
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040297218

版次：2

商品编码：11805842

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十一五”国家级规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：242

字数：290000

正文语种：中文

内容简介

　　《体育绘图（第二版）》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，内容包括绘图工具选择与应用、体育动作简图的基本知识、单线条图的基本画法、人体各部位的画法、十字和米字分析法、几何形分析法、单线圈的表现技巧、体块人图的画法、用绘图软件画体育简图的方法、队列队形绘图、团体操队形及变化、体育场地和器械简图的画法、体育教学组织图的画法等。作者在第一版的基础上，增加了十字和米字分析法、几何形分析法、计算机绘图软件的使用等内容。适用于普通高等学校体育教育专业本科、专科。

内页插图

目录

第一章 绪论
第一节 体育绘图的发展概况
第二节 体育绘图的内容与作用
第三节 体育动作简图的分类及特点
第四节 体育绘图工具的选择与运用

第二章 体育动作简图基本知识
第一节 体育绘图的学习方法
第二节 人体及人体动作的比例关系
第三节 人体各关节的运动方向与幅度

第三章 单线条图的基本画法
第一节 比例横格在画图中的运用
第二节 单线条图的图例与画图顺序
第三节 正面图与背面图的画法
第四节 侧面图的画法
第五节 斜面图的画法
第六节 斜视侧面图与俯视、仰视正面图的画法
第七节 火柴棍图的画法

第四章 人体各部位的画法
第一节 头部动作变化的画法
第二节 上肢动作变化的画法
第三节 下肢动作变化的画法
第四节 躯干动作变化的画法

第五章 人体动作分析法
第一节 “十”字分析方法
第二节 “米”字分析方法
第三节 几何形分析法

第六章 单线图的表现技巧
第一节 单线图的快速画法
第二节 单线图表现动作神态的方法

第七章 体块人图的画法

第八章 用绘图软件画体育简图的方法
第一节 人物简图的基本画法
第二节 人物简图动作的拼接
第三节 体育简图之队列队形图的基本画法

第九章 队列队形图示
第一节 队列队形场地及符号表示
第二节 队列队形练习变换图的表示
第三节 队形练习变换图的表示
第四节 团体操队形及变化

第十章 体育场地、器械简图的画法
第一节 画场地器械简图的基本知识
第二节 体育场地简图的画法
第三节 体育器械简图的画法

第十一章 体育教学组织图的画法
第一节 体育课教学程序图
第二节 体育教学组织形式图
附录：动作技术练习图

体育绘图（第二版）：视觉化运动的艺术与科学 《体育绘图（第二版）》是一部深度探索运动世界视觉呈现的权威指南，它超越了单纯的记录，将体育的动态、力量、技巧与美学融为一体，通过精妙的绘图技巧，赋予无声的画面以生命的活力。这本书不仅是体育爱好者、运动员、教练员的宝贵参考，更是插画师、设计师、动画师等视觉创作者深入理解运动形态，提升作品表现力的必读之作。 第一部分：运动的骨骼与肌理——理解身体的语言 本部分着重于解构人体的运动机制，深入剖析支撑和驱动一切体育动作的生物力学基础。作者以详尽的解剖学知识为基石，结合精细的线描和结构图，揭示了骨骼、肌肉、关节在不同运动姿态下的受力、张力和协调关系。 人体骨骼的动态结构： 详细描绘了人体骨骼在跑、跳、投、踢、摔等核心运动中的关键支撑点和受力传导路径。例如，在描绘跳跃时，会细致展现股骨、胫骨、腓骨如何协同工作，将地面反作用力传递至全身；在描绘投掷时，则重点突出肩胛骨、肱骨、尺骨、桡骨形成的复杂联动。书中会提供不同角度和运动阶段的骨骼模型，帮助读者理解骨骼的弯曲、伸展和旋转是如何塑造运动轨迹的。 肌肉群的协同发力： 深入浅出地讲解了在各项运动中，主要肌肉群（如股四头肌、腘绳肌、三角肌、背阔肌、腹肌等）是如何被激活、收缩并协同发力的。通过对不同运动模式的剖析，读者将看到肌肉是如何如同精密机器的齿轮一样，相互配合，产生精确而强大的动力。例如，在描绘短跑冲刺时，会展示股四头肌的爆发性收缩如何推动身体向前，同时臀大肌和腘绳肌提供强大的蹬地力量。书中会用不同颜色或阴影标记出主要发力肌群，并解释其在特定动作中的具体作用。 关节的灵活性与限制： 探讨了身体各主要关节（如肩关节、肘关节、髋关节、膝关节、踝关节）的活动范围、运动轴线以及在运动中受到的限制。书中会通过插图演示，清晰地呈现例如肩关节的“投掷之臂”是如何实现大幅度的回旋，而膝关节在落地时的缓冲作用又是如何重要的。这部分内容对于准确绘制出运动的流畅性至关重要，避免出现不合力学原理的扭曲。 人体比例与动态平衡： 强调了在描绘人体运动时，对人体比例的精确把握以及动态平衡的理解。书中会提供不同体型、不同运动项目的黄金比例参考，并用图示说明在高速运动中，人体重心如何移动和调整以维持稳定。例如，在描绘体操运动员的平衡木动作时，会重点展现身体各部位如何通过细微的调整来对抗重力，保持身体的绝对平衡。 第二部分：运动的轨迹与姿态——捕捉瞬息之美 本部分聚焦于如何捕捉运动过程中稍纵即逝的姿态，以及如何通过线条和构图来表现运动的节奏、速度和力量。 关键帧的捕捉与分析： 讲解了如何识别和绘制运动中的关键帧（keyframes），即那些最能代表动作特征和力量爆发点的瞬间。作者会以多种运动项目为例，如篮球的扣篮、网球的截击、拳击的重击、滑雪的腾空等，详细分析这些动作在不同时间点上的身体形态变化。通过对比分析，读者能学会如何从连续的运动中提取出最富表现力的瞬间。 线条的运用与表达： 深入探讨了线条在体育绘图中的不同作用。锐利的、断续的线条可以表现力量的爆发和冲击感；流畅的、连贯的线条则能描绘出动作的优雅与速度。书中会提供大量范例，展示如何运用不同粗细、疏密、曲直的线条来表现运动员的肌肉线条、衣物的飘动、甚至空气的阻力。例如，在描绘奔跑的运动员时，会用飘逸的线条来表现衣物的动态，并用简洁有力的线条勾勒出肌肉的张力。 透视与空间感的营造： 强调了在体育绘图中，透视技法对于表现运动场地的深度、运动员的立体感以及动作的空间延展性的重要性。书中会详细讲解一点透视、两点透视等基础透视原理在体育场景中的应用，如何通过近大远小的变化来营造画面的空间感，如何通过仰视、俯视等视角来增强画面的冲击力。例如，在描绘足球比赛的远射场景时，会通过透视来表现球门与观众席的距离感，以及射门力量的强大。 构图的叙事性： 探讨了如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的主题，并传达运动中的情感和故事。书中会分析经典的体育摄影和绘画作品，讲解如何运用黄金分割、对称、对角线等构图法则，将运动员、运动器材、场地元素有机地组织起来，创造出引人入胜的视觉叙事。例如，在描绘赛跑的终点冲刺时，可以通过将领先者置于画面中心，周围运动员的模糊处理，来强调紧张的竞争氛围。 第三部分：运动的细节与神韵——赋予画面灵魂 本部分关注如何通过细节的刻画和对运动内在精神的理解，来提升体育绘图的感染力和艺术性。 表情与情感的描绘： 深入分析了运动员在不同情境下的表情变化，如专注、喜悦、痛苦、拼搏、沮丧等。书中会提供大量的表情速写和面部细节特写，指导读者如何通过微妙的面部肌肉变化来准确传达运动员的内心世界。例如，在描绘奥运冠军夺冠的瞬间，会细致描绘其泪水、笑容以及紧握的拳头所蕴含的激动与释然。 运动装备的写实与表现： 详细讲解了各类运动装备（如跑鞋、球拍、球杆、头盔、护具等）的材质、结构和在运动中的动态表现。书中会提供不同材质（皮革、橡胶、金属、织物）的写实绘制技巧，以及装备如何在运动中与运动员身体产生互动。例如，在描绘网球运动员挥拍时，会细致描绘球拍与空气的摩擦，以及网球飞出时的速度线。 环境与氛围的烘托： 探讨了如何通过对运动场地、天气、光线以及观众等环境元素的描绘，来烘托运动的氛围，增强画面的代入感。书中会讲解如何运用色彩、明暗对比来表现体育场馆的辉煌、户外运动的自然气息，以及观众的热情呐喊所带来的激动人心。例如，在描绘海滩排球时，会运用温暖的色调和斑驳的光影来表现阳光下沙滩的质感和海风的拂动。 不同运动项目的专项技法： 针对几种具有代表性的运动项目，如田径、球类运动（篮球、足球、网球）、体操、搏击、水上运动等，提供了专项的绘图技巧和注意事项。例如，在描绘游泳时，会重点讲解如何表现水波的动态、运动员身体在水中的变形以及水花飞溅的效果。 《体育绘图（第二版）》不仅仅是一本技法手册，更是一扇通往运动视觉艺术殿堂的大门。它鼓励读者去观察、去感受、去思考，最终用画笔去再现运动的精髓，让每一个定格的瞬间都迸发出生命的力量和无尽的魅力。通过本书的学习，读者将能够掌握一套系统而全面的体育绘图方法，创作出既具科学严谨性，又富艺术感染力的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，便是它对“速度”与“力量”这两个体育核心元素的视觉化呈现。作者通过巧妙的构图、流畅的线条以及对光影的精准把握，将无形的运动能量具象化，让我这个原本对体育并不是特别狂热的读者，也深深地被吸引了。书中对于一些瞬间爆发力极强的动作，比如短跑冲刺、跳远腾空时的刻画，简直可以用“震撼”来形容。你能清晰地感受到空气被撕裂的痕迹，肌肉瞬间绷紧的张力，以及身体在空中划过的优美弧线。我曾经尝试用相机去捕捉类似的瞬间，但总是觉得难以完全还原那种冲击力。而这本书，却用静止的画面，传递出了比动态影像更深刻的感受。它让我意识到，好的绘画不仅仅是模仿，更是对事物本质的提炼和升华。我还会反复揣摩书中关于人物解剖学的讲解，虽然我不是医学专业，但书中那些通俗易懂的图示和描述，让我能更好地理解运动时身体各部分的协调性，从而在绘画时更加准确地捕捉到人物的动态。这本书的价值，在于它不仅仅教会我如何画，更教会我如何“看”，如何去感知和表达运动中的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它能够将抽象的“运动”概念，转化为具象而富有生命力的图像。我之前对体育动作的理解比较片面，而这本书通过详实的图解和精妙的线条，让我看到了运动背后隐藏的物理学原理、人体力学规律以及艺术美感。我尤其惊叹于作者在描绘速度感时的处理方式。那些模糊的线条、拖曳的残影，以及人物身体的倾斜角度，都巧妙地传达出了强烈的速度感，仿佛能听到风在耳边呼啸。我曾尝试根据书中的技巧，去画一些自己喜欢的运动场景，结果发现，掌握了作者关于“动态平衡”和“重心转移”的讲解后，即使是静态的画面，也能从中感受到运动的张力。这本书不仅提升了我的绘画技能，更让我对运动有了全新的理解和欣赏。它让我明白，艺术能够超越语言，直观地传达事物最本质的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是它将“体育”这项充满力量与激情的活动，与“绘图”这项需要耐心与技巧的艺术，完美地融合在了一起。我曾以为画体育动作会非常枯燥，需要大量的专业知识，但这本书的出现彻底改变了我的看法。作者用生动形象的图解，将复杂的动作分解成易于理解的步骤，并且在每一个步骤中都融入了对人体结构和运动规律的深刻理解。我印象最深刻的是书中关于“动势”的讲解，作者如何通过线条的走向、身体的扭曲以及面部表情，将运动员瞬间爆发的力量和优美的姿态展现出来，真是令人叹为观止。我尝试用书中的一些方法去画一些生活中的动态场景，发现即使是最简单的勾勒，只要抓住了“动势”的精髓，画面立刻就充满了生命力。它让我看到了艺术与科学的完美结合，也让我对体育这项运动有了更深层次的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一部穿越时空的奇幻史诗，每一次翻阅都能开启一段全新的探索之旅。它并非仅仅是关于“体育”与“绘图”这两个词汇的简单堆砌，而是将两者以一种意想不到的、充满生命力的方式融合在一起。我尤其喜欢作者在讲解一些高难度动作时，那种抽丝剥茧般的细腻。比如，在描述跳水运动员的空中翻转时，书中并没有止步于画出轨迹，而是深入到肌肉的微小拉伸、身体各部分的空气动力学影响，甚至是运动员内心的恐惧与专注的瞬间。我能感受到作者在每一笔线条中注入的无数次观察、练习和思考。那些看似随意的笔触，实则凝聚了对人体运动规律深刻的理解。我曾尝试模仿书中的一些速写，发现仅仅是捕捉到人物最关键的几个动作节点，就已经能让画面充满动感。这让我意识到，绘图不仅仅是技巧，更是一种观察和解读世界的方式。我还会经常翻看书中的不同章节，有时候是为了寻找某个具体的绘画技巧，但更多时候，我只是沉浸在那些充满力量和美的画面中，仿佛置身于赛场边缘，感受着运动员们拼搏的热情。这本书对细节的极致追求，让我在阅读时，每一次的发现都像是在一座宝藏里寻到闪闪发光的宝石，惊喜连连。即使是那些我原本不太了解的运动项目，通过书中精美的插图和简洁的文字解释，也能迅速勾起我的好奇心，让我产生想要去了解更多、去亲身体验的冲动。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往更广阔世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位无声的教练，它用图像和线条，教会我如何去“看见”运动的本质。我尤其欣赏作者在描绘运动员在关键时刻的表情和肢体语言时的细腻。那些瞬间的专注、拼搏、甚至一丝的犹豫，都被作者捕捉得恰到好处，让画面充满了故事性和感染力。比如，在描绘网球运动员发球的瞬间，书中不仅展示了球拍与网球的接触点，还通过运动员的身体姿态、眼神的聚焦，以及肌肉的张力，将发球的力量和精准度展现得淋漓尽致。我曾经尝试根据书中的示例，去捕捉一些我朋友们打球时的精彩瞬间，结果发现，只要抓住了关键的动态瞬间和人物的情绪表达，即使是简单的速写，也能让画面充满生命力。它让我明白了，绘图不仅仅是模仿，更是对事物内在情感和能量的捕捉与表达。这本书让我对“运动”和“绘画”有了全新的认识，它们是如此的契合，能够共同创造出令人惊叹的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，它以一种极其独特的方式，将运动的力与美展现得淋漓尽致。作者不仅仅是在画体育动作，更是在解读每一个动作背后所蕴含的能量、节奏和情感。我尤其喜欢书中对运动员瞬间表情的刻画，那些紧咬的牙关、坚定的眼神、或是胜利的喜悦，都被作者精准地捕捉到，让画面不仅仅是动作的展示，更充满了人物的内心世界。我曾经尝试根据书中的一些技巧，去描绘一些我自己的运动体验，结果发现，只要掌握了作者关于“肌肉张力”和“重心转移”的讲解，即使是简单的几笔，也能让画面变得栩栩如生。这本书让我明白，真正的绘画不仅仅是对形体的模仿，更是对事物内在生命力的捕捉与表达。它让我对“运动”和“艺术”都有了全新的认识，它们是如此的相互关联，能够共同创造出令人心动的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种全新的视角来审视“运动”本身。我之前认为体育运动只是纯粹的体力较量，但这本书让我看到了其中蕴含的艺术美和科学性。作者用极其精炼的线条和富有表现力的画面，将体育动作中的力量、速度、平衡和协调性展现得淋漓尽致。我印象最深刻的是书中对体操运动员的描绘，那些高难度的腾空、旋转和落地，在书中被处理得既惊险又充满美感，仿佛时间在那个瞬间凝固，只留下人体最优雅的姿态。我曾尝试根据书中的图例，去描绘一些生活中的动态瞬间，结果发现，只要掌握了作者所强调的“动作关键点”和“能量传递路径”，即使是简单的笔触，也能让画面充满活力。这本书让我意识到，好的绘图不仅仅是技巧，更是对事物本质的洞察和理解。我还会反复研究书中关于人体结构和运动规律的讲解，这不仅提升了我的绘画技巧，也让我对体育运动有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本充满活力的艺术指南，它将原本可能枯燥的体育动作，通过作者的妙笔生花，变成了一幅幅充满动感和生命力的艺术品。我尤其喜欢书中对运动细节的捕捉，那些微小的肌肉起伏、关节的转动、身体的重心变化，都被作者细致地呈现在画面中。比如，在描绘拳击手出拳的瞬间，书中不仅仅是画出了拳头的轨迹，更是深入到肩部、手臂、甚至腰腹部的肌肉收缩，以及眼神中的专注与力量，这一切都让画面充满了爆发力。我曾经尝试根据书中的一些技巧，去画一些简单的动作，结果发现，只要掌握了那些关键的动态点，即使是简单的线条，也能勾勒出充满生命力的画面。它让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对事物内在规律的理解和表达。我还会时不时地翻看书中关于不同运动项目的章节，每次都能从中获得新的灵感，发现新的视角。这本书让我对“运动”和“艺术”这两个概念有了更深的理解，它们并非孤立存在，而是可以相互融合、相互启发。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书带来的惊喜远远超出了我的预期，它就像一位技艺精湛的老师，用一种极其生动、充满感染力的方式，将复杂的体育动作转化成了易于理解和模仿的视觉语言。我尤其赞赏作者在处理动态瞬间时的独到之处。那些定格在纸上的画面，却仿佛能听到汗水滴落的声音，感受到肌肉绷紧的力量，甚至能预测到下一步的动作走向。比如说，在描绘篮球比赛的激烈对抗时，作者并没有简单地画出球员们的站位，而是通过人物的肢体姿态、面部表情，以及与篮球之间微妙的互动，将比赛的紧张氛围、球员的决心和技巧淋漓尽致地展现出来。我曾尝试根据书中的一些示例，去捕捉生活中朋友们打球时的瞬间，结果发现，即使是最简单的勾勒，只要抓住了关键的动态，画面立刻就有了生命力。书中对于透视和光影的运用，更是将静态的绘画提升到了动态的感知层面，让我不再觉得那些运动中的人物是“画”出来的，而是“活”在我眼前。它让我开始重新审视自己观察世界的方式，更加留意周围环境中人物的姿态和动作，尝试去理解其中蕴含的能量和节奏。这本书不枯燥、不乏味，它让我觉得学习绘画的过程本身就是一种充满乐趣的运动。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开了我绘画新世界的大门。我之前总觉得画运动人物是一件很困难的事情，因为他们的动作总是那么复杂多变，难以捕捉。然而，这本书的出现彻底改变了我的想法。作者用一种极其通俗易懂的方式，将复杂的体育动作分解，并且通过精美的插图，将每一个细节都呈现得非常到位。我印象最深刻的是书中关于“动态透视”的讲解，作者是如何通过改变透视角度，来强调动作的速度和力量，这一点让我受益匪浅。我曾经尝试根据书中的方法，去画一些朋友们踢足球时的场景，结果发现，只要掌握了作者所强调的“关键节点”和“视觉引导线”，即使是初学者，也能画出充满动感的画面。这本书不仅仅教会了我如何画，更教会了我如何去“看”运动，如何去感受其中的美学和力学。它让我对绘画充满了信心，也让我对体育这项运动有了更深的理解和欣赏。