人體造型解剖學（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張寶纔 著

圖書標籤:

• 人體解剖學
• 人體繪畫
• 人體結構
• 藝術解剖
• 繪畫基礎
• 人體比例
• 骨骼肌肉
• 人體動態
• 美術參考
• 醫學插畫

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115407016

版次：02

商品編碼：11821353

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

的選用取決於畫傢所想要達到的藝術效果。鉛筆適宜勾勒清晰的綫條，水筆宜於錶現平麵。精美的筆觸可用鉛筆勾勒，而廣闊的田野則可用毛筆揮灑。炭筆是兩者都可兼用的。對工具的正確選用是完成一幅作品的首要條件，不同的作品則需要不同的工具語言來錶述，纔能更加體現畫麵的效果，作品纔能更加完美。
在本書中跟隨作者韓濤開始學習素描吧，本書的內容設置和結構安排均從繪畫愛好者的興趣點著手，從簡單的基礎造型開始層層推進，講述瞭樹木與樹枝、岩石與山峰、河流與湖泊、天空與雲朵、建築等景色的繪製方法。每個案例均配有繪製要點和技巧，繪畫過程簡單明確。不論遇到瞭怎樣的美景，您都能在書中找到描繪的方法，讓您下筆胸有成竹。

內容簡介

工具的選用取決於畫傢所想要達到的藝術效果。鉛筆適宜勾勒清晰的綫條，水筆宜於錶現平麵。精美的筆觸可用鉛筆勾勒，而廣闊的田野則可用毛筆揮灑。炭筆是兩者都可兼用的。對工具的正確選用是完成一幅作品的首要條件，不同的作品則需要不同的工具語言來錶述，纔能更加體現畫麵的效果，作品纔能更加完美。
在本書中跟隨作者韓濤開始學習素描吧，本書的內容設置和結構安排均從繪畫愛好者的興趣點著手，從簡單的基礎造型開始層層推進，講述瞭樹木與樹枝、岩石與山峰、河流與湖泊、天空與雲朵、建築等景色的繪製方法。每個案例均配有繪製要點和技巧，繪畫過程簡單明確。不論遇到瞭怎樣的美景，您都能在書中找到描繪的方法，讓您下筆胸有成竹。

藝術傢的生命綫：形體塑造與結構洞察的深度探索 書名：《人體解剖學原理與藝術錶現》（暫定） 內容簡介： 本書是一部專為緻力於精進自身藝術錶現力，尤其是在人物造型、動態捕捉和角色設計領域深耕的藝術傢們量身打造的係統性教材。它超越瞭傳統解剖學枯燥的骨骼與肌肉堆砌，旨在揭示人體結構背後的功能邏輯、運動規律以及在二維或三維空間中轉化為視覺語言的轉化路徑。 我們深知，對於藝術傢而言，解剖知識並非僅僅是為瞭“畫得像”，而是為瞭“理解其內在的驅動力”，從而賦予作品以生命、可信度和深刻的情感張力。因此，本書摒棄瞭晦澀的醫學術語堆砌，采用高度視覺化和功能導嚮的講解方式，將復雜的生物力學原理，轉化為直觀的、可應用於創作實踐的指導原則。 第一部分：感知錶象——從外部到內部的觀察法 本部分著重於培養藝術傢對人體“形體構成”的敏銳洞察力。我們不急於深入肌群，而是先建立起對人體錶麵標誌性結構（Landmarks）的認知框架。 1. 基礎幾何形態與體積的構建： 人體並非由零散的部件組成，而是復雜的體積與負空間的動態平衡。本章將引導讀者如何將人體簡化為基礎的幾何體——球體、圓柱體、立方體，並探討在不同光照條件下，這些體積如何相互交切、透疊，形成明確的空間關係。重點解析“結構綫”（Line of Action）在確立整體動態中的核心地位，以及如何利用透視關係來處理復雜體塊的收縮與延伸。 2. 皮膚下的“麵”與“脊”的感知： 我們將詳細講解如何識彆和繪製那些決定人體外形特徵的“錶層結構”：如鎖骨、肩胛骨的邊緣、肋骨的弧度、骨盆的轉摺點，以及肌腱的緊張感。這些“結構脊”是連接內部肌肉與外部輪廓的橋梁。章節中會引入大量的“骨骼遮擋”與“軟組織堆積”的分析圖例，幫助讀者區分哪些是骨骼的硬朗綫條，哪些是脂肪與肌肉形成的柔和過渡。 3. 動態與平衡的瞬間捕捉： 本章的核心在於運動的“瞬間性”。通過分析經典的人體動態案例（如行走、奔跑、投擲），探討“重心轉移”與“反作用力”在維持平衡中的作用。我們將引入“力量綫”的概念，展示藝術傢如何通過誇張或精確地描繪這些力量流綫，來增強畫麵的戲劇衝突感與視覺衝擊力。 第二部分：機能的奧秘——肌肉群的功能與連接 這一部分深入探討人體運動的動力源——肌肉係統。但我們的視角依舊是“藝術化”的，關注的是肌肉群的“群組行為”而非單一縴維的結構。 4. 軀乾核心：穩定與鏇轉的引擎： 重點剖析腹直肌、腹外斜肌與背部深層肌肉（如竪脊肌群）的相互協作。如何錶現軀乾的扭轉（Twist）？扭轉時，哪些肌肉被拉長、哪些被縮短？我們將通過三維剖麵圖，清晰展示腹部在屈麯和側彎時，肌肉縴維的走嚮如何影響體錶光影的變化。肩胛骨與胸廓的聯動關係，以及它們對手臂動作自由度的決定性影響也將被詳盡解析。 5. 上肢：精細動作與力量的延伸： 手臂的復雜性在於其動作幅度極大。本章將肌肉群劃分為“推”、“拉”、“抓取”三大功能組。例如，如何準確描繪肱二頭肌和三頭肌在伸展和彎麯時體積的相互消長；肩關節周圍的鏇轉肌群（如岡上肌、小圓肌等）如何影響肩峰的形態；以及前臂的屈肌與伸肌群在不同握持姿態下的形態差異。重點討論手部骨骼結構在錶現情緒和敘事性時的微妙作用。 6. 下肢：支撐、驅動與地麵的交互： 腿部是力量的承載者。我們將係統研究臀大肌、股四頭肌和膕繩肌在承重、蹬地和吸收衝擊中的角色。如何錶現小腿肌肉（腓腸肌、比目魚肌）在踮腳或行走時緊張而飽滿的狀態？足弓結構如何影響行走姿態的穩健感？這一部分強調地麵反作用力如何通過腳底、小腿、膝關節，最終傳遞至骨盆，形成連貫的動力鏈。 第三部分：頭部麵部的敘事性結構 頭部是情感的焦點，也是最需要精細處理的區域。本書將頭部視為一個復雜的“顱腔保護殼”與“錶情肌群”的組閤體。 7. 顱骨的比例與麵部結構的基礎： 解析頭骨的幾個關鍵平麵（額麵、側麵、底麵）及其與麵部特徵點的關係。探討“五眼三庭四高三低”在不同人種和年齡中的變異性。重點講解顴骨、下頜骨的走嚮，這些硬性結構如何界定麵部的基本輪廓和光影走嚮。 8. 錶情肌群的運動軌跡與心理暗示： 錶情的生成是多塊肌肉協同作用的結果。本書將麵部分為“額部”、“眼周”、“口周”三大區域，詳細圖解皺眉肌、眼輪匝肌、顴大肌等關鍵肌肉在收縮時如何拉扯皮膚、形成動態的皺紋和褶皺。通過對“麵部三叉戟”的分析，幫助讀者理解如何在靜態畫麵中暗示豐富的情緒流動。 結語：從認知到創造 本書的最終目標是實現知識的內化。通過大量的“結構簡化圖”、“功能分析圖”和“常見錯誤解析”，引導讀者將解剖學的知識點轉化為自身創作體係中的可靠工具。它不是一本用於診斷病癥的醫學手冊，而是一位資深導師，手把手教你如何閱讀、理解並重新構建人體這一最精妙的藝術載體，讓你的每一個綫條、每一次結構處理，都充滿內在的真實感與生命力。本書是每一個渴望在人物藝術上達到更高境界的創作者，不可或缺的“結構藍圖”。

評分☆☆☆☆☆

這本《人體造型解剖學（修訂版）》簡直是藝術生的救星！我一直對如何準確描繪人體結構感到頭疼，尤其是在動態和復雜體態的處理上，總感覺抓不住那種內在的骨骼和肌肉的關聯性。市麵上很多解剖學的書要麼過於枯燥，全是冰冷的骨骼圖，要麼就是為瞭好看而犧牲瞭科學性。但是這本書，它就像一位經驗豐富的大師手把手在教你。它不僅僅告訴你骨骼叫什麼名字，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭骨骼和肌肉是如何協同工作來産生特定動作和造型的。比如，書中對肩胛骨和胸廓關係的闡述，讓我瞬間明白瞭為什麼人體在轉體時，上背部會有那樣的起伏和變化。作者似乎很懂得初學者的思維盲區，用非常直觀的圖示來分解那些復雜的解剖層次。我特彆欣賞它在講解肌肉群時，不僅關注瞭錶層肌肉，還對深層肌肉的起止點和功能做瞭細緻的剖析，這對於理解肌肉在不同光照或姿勢下如何“塑造”身體輪廓至關重要。翻閱這本書的過程，更像是在進行一場深入的人體探險，每一次翻頁都有新的領悟，那種從“畫形似”到“畫神似”的跨越，這本書功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常緊張的備考階段接觸到這本書的，當時時間緊迫，急需一本能快速抓住核心要點的參考書。令我驚喜的是，雖然內容深度足夠，但它的結構設計卻異常“抓重點”。作者深知學習者的時間寶貴，因此在每一章的開頭和結尾都設置瞭非常精煉的“知識導航”和“重點迴顧”。我發現自己不需要逐字逐句地精讀每一段描述，隻要聚焦於那些被特彆標記的關鍵點和高對比度的圖示，就能迅速構建起該章節的核心知識框架。特彆是對於像手部和足部這樣結構極其復雜的部位，它沒有采取大而全的鋪陳，而是選擇瞭最具代錶性的幾個關鍵關節和肌肉群進行深入講解，這種“少而精”的取捨策略，讓我在有限的時間內效率最大化。這本書給我的感覺是，它尊重學習者的時間，用最精煉的語言和最高效的視覺呈現方式，將復雜的科學知識轉化為可以直接應用於實踐的直觀理解。對於任何需要高效掌握人體結構的人來說，這本書無疑是時間成本效益最高的投資之一。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本“修訂版”可能隻是在舊版基礎上換換封麵，或者微調一下排版，但實際閱讀體驗完全超齣瞭預期。這次的更新非常到位，尤其是在對人體運動學和功能解剖的結閤上，做得比我預想的要深入得多。作為一名長期接觸人體結構研究的從業者，我最看重的是信息的前沿性和實用性。這本書沒有停留在靜態的人體模型上，而是大量引入瞭不同運動狀態下的剖麵圖和嚮量分析，這對於動態速寫和角色設計來說，是黃金級彆的參考資料。我記得有幾頁專門討論瞭膝關節在屈伸過程中髕骨的軌跡變化，以及它如何影響大腿和小腿的整體綫條走嚮，那幾頁的插圖繪製得極其精妙，既有骨架的支撐感，又不失肌肉張力的動態美。更讓我驚喜的是，書中對於不同年齡段和體型差異在解剖結構上的微小變化也有所涉及，這讓我的觀察更加細緻入微。這本書的編排邏輯非常清晰，從宏觀的骨架係統到微觀的肌肉縴維，層層遞進，邏輯鏈條感極強，讓人感覺學習過程是係統化且效率極高的，而不是零散知識點的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我感覺自己看待周圍的人群的方式都發生瞭根本性的改變。過去，我看一個人走路，可能隻是覺得“這個人走路姿勢有點怪”，但現在，我能隱約分析齣是哪個肌群發力不足，或者哪塊骨骼的定位齣現瞭微小的偏差。這本書的價值遠超齣瞭繪畫技巧的範疇，它提供瞭一套觀察世界的底層邏輯。書中對“姿態”的解讀尤其深刻，它沒有將姿態視為一個靜止的瞬間，而是將其視為一係列力量平衡的結果。例如，書中對“站姿”的講解，不僅僅是關於重量如何通過脊柱傳遞到雙腿，更重要的是強調瞭肌肉如何主動地、持續地抵抗重力，從而維持這種看似輕鬆的平衡。這種深入到力學層麵的分析，讓我對“動態的真實感”有瞭全新的認識。它教會我，好的造型不是堆砌肌肉，而是理解支撐這些肌肉的骨骼結構以及驅動這些肌肉的力量源泉。這本修訂版似乎更注重培養讀者的“解剖思維”而非僅僅是“知識記憶”，這一點，我給予極高的評價。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較“視覺敏感型”的學習者，對文字說明的接受度相對較低，但我對這本《人體造型解剖學（修訂版）》的圖文配閤度給予滿分好評。很多解剖書的圖例要麼就是黑白的、缺乏生氣的骨架圖，要麼就是色彩過於花哨、反而乾擾瞭重點。這本書的插圖風格非常獨特且高效——它巧妙地使用瞭半透明度和色彩梯度來區分層次，比如在錶現皮下組織和主要肌群時，它能讓讀者一眼就看齣哪些是主要的體積貢獻者，哪些是輔助性的穩定結構。而且，這些插圖的“造型感”非常強，它們不是死闆的教科書樣本，而是帶著一種藝術化的提煉，即便是最復雜的頸部和手部結構，在作者的筆下也變得清晰可辨，易於記憶。我發現自己不再需要反復對照文字去理解圖片，因為圖本身就已經解釋瞭大部分問題。這種圖文交互的流暢性，極大地降低瞭理解難度，讓我在長時間的研讀中保持瞭很高的專注度和愉悅感，這對於學習這種需要高度集中注意力的科目來說，實在太重要瞭。