中國民間舞教材與教法 [Chinese Art Education Encyclopaedia Dance Volume S] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘誌濤 著

圖書標籤:

• 中國民間舞
• 教材
• 教法
• 舞蹈教育
• 藝術教育
• 民族舞
• 舞蹈教學
• 中國舞
• 舞蹈
• 民舞

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539744

版次：1

商品編碼：11994453

包裝：平裝

外文名稱：Chinese Art Education Encyclopaedia Dance Volume S

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：528

內容簡介

　　中國民間舞蹈音樂的鏇律大量的運用“帶腔的音”（音腔），所謂“帶腔的音”即指音樂演奏過程中，音高、力度、音色的種種變化。
　　中國民間舞蹈基礎訓練教材記錄瞭中國民間舞係現行的民間舞基礎教學內容。《中國民間舞教材與教法》包括：東北秧歌舞蹈（基礎）訓練教材；藏族舞蹈（基礎）訓練教材；雲南花燈舞蹈（基礎）訓練教材；濛古族舞蹈（基礎）訓練教材等內容。

作者簡介

　　潘誌濤，北京舞蹈學院中國民間舞係教授，碩士研究生導師，中國舞蹈傢協會教學學會委員，北京舞蹈傢協會理事．北京舞蹈學院學術委員會副主任。
　　1985年創辦全國藝術院校“桃李杯”舞蹈比賽，連續七年擔任主要策劃和組織者：創建中國民間舞學科及民間舞係，任首屆係主任：1994年由於突齣貢獻獲國務院特殊津貼：1995年藉聘到廣東舞蹈學校任校長，2000年申辦不能寫齣來的級彆的重點中專列為入選學校。曾主編普通高等教育“九·五”國傢重點教材、中國藝術教育大係·舞蹈捲《中國民間舞教材與教法》。獲國傢教委頒發的高等教育教學成果工等奬、北京市教學成果一等奬。

目錄

說明
關於伴奏音樂的說明
綜述
上編（男班教材）
第一訓練單元（參考學時：120學時－160學時）
第一章 東北秧歌舞蹈（基礎）訓練教材
第二章 藏族舞蹈（基礎）訓練教材
第二訓練單元（參考學時：120學時－160學時）
第三章 雲南花燈舞蹈（基礎）訓練教材
第四章 濛古族舞蹈（基礎）訓練教材
第三訓練單元（參考學時：160學時－180學時）
第五章 安徽花鼓燈舞蹈（基礎）訓練教材
第六章 維吾爾族舞蹈（基礎）訓練教材
第四訓練單元（參考學時：160學時－180學時）
第七章 山東鼓子秧歌舞蹈（基礎）訓練教材
第八章 朝鮮族舞蹈（基礎）訓練教材
第五訓練單元（參考學時：80學時－120學時）
第九章 傳統舞蹈組閤訓練教材
第六訓練單元（參考學時：80學時－120學時）
下編（女班教材）
第一訓練單元（參考學時：120學時－160學時）
第一章 東北秧歌舞蹈（基礎）訓練教材
第二章 藏族舞蹈（基礎）訓練教材
第二訓練單元（參考學時：120學時－160學時）
第三章 雲南花燈舞蹈（基礎）訓練教材
第四章 濛古族舞蹈（基礎）訓練教材
第三訓練單元（參考學時：160學時－180學時）
第五章 安徽花鼓燈舞蹈（基礎）訓練教材
第六章 維吾爾族舞蹈（基礎）訓練教材
第四訓練單元（參考學時：160學時－180學時）
第七章 山東秧歌舞蹈（基礎）訓練教材
第八章 朝鮮族舞蹈（基礎）訓練教材
第五訓練單元（參考學時：80學時－120學時）
第九章 傳統舞蹈組閤訓練教材
第六訓練單元（參考學時：80學時－120學時）
後記

好的，這是一份根據您的要求編寫的、關於一本假設的、不包含《中國民間舞教材與教法 [Chinese Art Education Encyclopaedia Dance Volume S]》內容的圖書簡介。 --- 《大地之歌：世界民族舞蹈巡禮》 作者： 羅德裏剋·範德比爾特 譯者： 陳麗華 齣版社： 環宇文化齣版社 齣版年份： 2023年 捲首語：舞動的人類史詩 自人類學會直立行走，便開始瞭用身體敘事。舞蹈，是凝固在時間中的肢體語言，是跨越地域與語言的通用語匯。它不僅是娛樂與慶典的形式，更是民族記憶、信仰體係和生存哲學的直觀體現。 《大地之歌：世界民族舞蹈巡禮》並非一部僵硬的舞蹈動作手冊，而是一次深入全球文化肌理的田野考察。本書旨在帶領讀者，擺脫特定區域舞蹈（如中國民間舞）的框架，轉嚮更廣闊的全球視野，探索那些在不同大陸、不同曆史階段孕育齣的獨特舞蹈傳統。我們關注的焦點，是舞蹈如何作為文化載體的核心功能，而非僅僅是技巧的展示。 第一部：歐羅巴的古典與野性——從巴洛剋宮廷到凱爾特曠野 本部分深入剖析瞭歐洲大陸上舞蹈風格的二元性：精緻的禮儀與狂野的原始力量之間的張力。 第一章：法蘭西的優雅：凡爾賽的靜默革命 我們將焦點集中於十七、十八世紀法國宮廷舞蹈的嚴謹結構。這不僅僅是關於“舞步”的學習，更是關於“禮儀”的解碼。路易十四時代確立的芭蕾舞基礎規範，如何體現瞭絕對君主製下對秩序和控製的追求？本章詳述瞭早期宮廷舞譜（如Beauchamp的六種基本腳位確立初期）如何規範瞭歐洲舞蹈的審美標準，並探討瞭這些形式如何從宮廷走嚮城市劇院，最終奠定瞭現代古典舞的基石。我們將分析《午夜芭蕾》（Ballet de la Nuit）中的象徵意義，而非其技術難度。 第二章：伊比利亞半島的火焰：弗拉明戈的靈魂獨白 與法國的內斂相對，我們轉嚮西班牙安達盧西亞地區。弗拉明戈（Flamenco）是跨文化融閤的結晶——融閤瞭吉普賽人（Gitanos）、摩爾人（Moors）和猶太社群的憂鬱與激情。本章側重於“杜埃恩德”（Duende）——那種難以言喻的、震撼人心的藝術精神。我們分析“卡爾”（Cante）、“托剋”（Toque）和“拜萊”（Baile）三位一體的錶達邏輯，特彆是“巴塔德”（Zapateado，擊地舞步）如何成為一種對抗命運的宣言，而不是單純的節奏訓練。 第三章：斯拉夫的土地與靈魂：波蘭舞麯與俄羅斯的“霍沃德” 本章考察東歐，特彆是波蘭馬祖卡舞（Mazurka）中蘊含的貴族精神與民族主義情結。我們研究這些舞蹈在曆史變革中如何被用作文化抵抗的工具。同時，我們將對比俄羅斯民間舞蹈中，如“霍沃德”（Khorovod，圓圈舞）所體現的集體主義精神與早期斯拉夫異教信仰的殘留，揭示其與西歐個人主義舞蹈的本質區彆。 第二部：美洲大陸的融閤與新生——從熱帶的律動到北美的爵士之魂 美洲舞蹈是新舊世界碰撞、融閤、再創造的産物。它是一個關於遷徙、奴役、自由與身份認同的故事。 第四章：加勒比的生命力：薩爾薩與古巴頌歌 古巴、波多黎各和多米尼加的舞蹈，是西非節奏與伊比利亞鏇律的狂熱結閤。本章深入探討薩爾薩（Salsa）和曼波（Mambo）的社會功能——它們如何在移民社區中建立歸屬感，如何成為對抗邊緣化的有力武器。我們分析其核心“斷點”（Break）的哲學意義，即在嚴格的節奏框架內尋求個體即興錶達的自由。 第五章：北美的“搖擺”：爵士樂與城市化身 從新奧爾良的街頭慶典到哈萊姆區的“林迪舞”（Lindy Hop），爵士舞蹈（Jazz Dance）是美國城市化進程中最具活力和適應性的藝術形式。本章聚焦於即興性（Improvisation）如何成為定義這類舞蹈的最高標準。我們探討“搖擺”（Swing）概念如何從音樂延伸到肢體，象徵著對維多利亞時代僵硬姿態的徹底反叛，及其在二十世紀中葉對全球流行文化産生的深遠影響。 第三部：亞洲與大洋洲的神秘與儀式——古老信仰的活化石 本部分避開東亞特定區域的民間舞蹈體係，轉而探討更具儀式性、與自然環境深度綁定的舞蹈形式。 第六章：南亞的“達摩”：婆羅多舞的宇宙觀 盡管婆羅多舞（Bharatanatyam）源自印度泰米爾納德邦，但我們將其視為一種全球“宗教儀式舞蹈”的典範。本章的重點在於“手印”（Mudras）——不是作為學習手勢，而是作為一套復雜的“神聖符號係統”。我們探討該舞蹈如何通過錶情（Abhinaya）和身體姿態，將《摩訶婆羅多》等史詩的敘事轉化為一種三維的、實時的解經活動。 第七章：太平洋的島嶼智慧：毛利戰舞與呼喚風暴 前往新西蘭，我們研究毛利戰舞“哈卡”（Haka）。Haka的核心並非戰鬥技巧，而是對祖先的緻敬、對社群的團結以及對來訪者的威懾。本章分析其對身體力量、麵部錶情（Pūkana）和集體節奏的極緻要求，將其置於“生態人類學”的視角下，探討人與土地、與神靈之間不可分割的聯係。 結語：舞蹈作為持續的對話 《大地之歌》試圖嚮讀者證明：舞蹈是地理、政治、宗教和氣候共同塑造的結果。它是一本關於“如何觀看”舞蹈的指南，而非“如何錶演”的指南。通過對這些迥異風格的梳理，我們得以理解，即便是最自由奔放的舞蹈，也根植於一套深刻的文化邏輯之中。全球的舞步，共同構成瞭人類文明這部宏大、永不停歇的史詩。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年舞蹈基礎的愛好者，我總是在尋找那些能真正觸及靈魂深處的民間舞資料，而這本書在理論深度上完全超齣瞭我的預期。我原以為它會更多地停留在基礎技巧的堆砌上，沒想到它深入探討瞭中國不同少數民族舞蹈的哲學意蘊和曆史演變脈絡。尤其是關於藏族鍋莊舞中那些關於宇宙觀和生命循環的符號解讀，寫得極為精闢，讓我對那些看似簡單的環繞、踏步中蘊含的深層含義有瞭全新的認識。書中對“氣韻”這種難以言喻的概念，也嘗試用現代舞蹈理論的視角去拆解和闡釋，這對於想要將傳統元素融入現代編舞的同行來說，簡直是寶貴的財富。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著書本思考自己以往的練習方法，發現自己許多“憑感覺”的動作背後，其實都有著深厚的文化根基值得去挖掘和打磨。這本書無疑是為那些渴望超越錶象，追求文化內核的舞者量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象，那種質樸而又不失韻味的感覺，很符閤我對中國民間舞的初步想象。打開書頁，首先映入眼簾的是大量精美的插圖和清晰的排版，這對於學習一門實踐性極強的藝術來說至關重要。我特彆欣賞作者在介紹不同地域舞蹈風格時所下的功夫，每一個動作的分解圖都標注得非常細緻，就連手位的細微差彆也毫不含糊。比如在學習苗族跳花的時候，那種步法的輕盈和手勢的靈巧，光是看著圖文描述就已經能感受到那種歡快的氛圍瞭。而且，書中不僅關注瞭基本功的訓練，還融入瞭大量的民族文化背景介紹，讓我明白，跳舞不僅僅是肢體的模仿，更是對特定地域文化的一種深度理解和再現。這種百科全書式的編排方式，讓初學者也能很快建立起係統的知識框架，而不是零散地學習幾個動作就望而卻步瞭。整體來看，這套教材的裝幀和內容組織都體現瞭專業性和嚴謹性，讓人覺得物有所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，坦白說，一開始讓我有些疑慮，畢竟這種專業性極強的工具書，往往在視覺呈現上會比較保守。但實際拿到手後，觸感是非常好的，紙張的厚度拿來反復翻閱和做筆記也完全沒有問題。更重要的是，它在圖文排版上的用心程度令人稱贊。那些早期的舞蹈動作復原圖，可能因為曆史資料的限製，有些模糊，但作者通過精心的綫條勾勒和高清晰度的掃描，最大程度地還原瞭現場感。閱讀體驗是極其流暢的，沒有齣現那種為瞭塞滿版麵而導緻的文字堆砌感。它更像是一本可以放在手邊隨時查閱的工具書，而不是束之高閣的理論大部頭。每一章節的結構都非常清晰，目錄和索引做得詳盡到位，這對於需要快速定位特定舞種或技巧的讀者來說，無疑是極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

從一位長期從事舞颱藝術研究的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一個罕見的、跨越地域和曆史的民間舞視野。它沒有局限於漢族或其他主流的幾個舞種，而是將目光投嚮瞭那些相對邊緣化但同樣璀璨的民族舞蹈遺産。我特彆關注瞭書中關於北方遊牧民族舞蹈和西南少數民族祭祀性舞蹈的對比分析，這種跨文化比較的視角，極大地拓寬瞭對“中國舞蹈”這個宏大概念的理解。它不僅僅是一本學習手冊，更像是一部民族誌與舞蹈人類學的結閤體。作者的筆觸在保持學術嚴謹性的同時，又充滿瞭對這些活態文化的敬畏和熱愛，讓人在學習技術之餘，也能感受到一種深沉的曆史責任感。對於從事舞蹈史研究或民族藝術保護工作的人士而言，這本書的參考價值是無可替代的，它係統地梳理和保存瞭許多瀕臨失傳的文化基因。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“教法”部分是它最讓我感到驚喜的亮點，尤其適閤舞蹈教育工作者。很多教材隻告訴我們“怎麼做”，但這本書卻花瞭大量的篇幅來探討“為什麼這麼教”以及“如何因材施教”。例如，在麵對不同年齡段或不同身體條件的學生時，作者給齣瞭非常具有操作性的調整方案。關於如何通過節奏變化來激發兒童學習的興趣，書中提供瞭一套循序漸進的教學遊戲，這些方法非常巧妙，能讓枯燥的重復訓練變得充滿樂趣。我尤其喜歡它提齣的“情景代入式”教學法，鼓勵教師先嚮學生講述舞蹈背後的故事場景，讓學生先建立情感連接，再進行技術學習。這種人文關懷濃厚的教學設計，徹底改變瞭我過去那種偏嚮機械模仿的教學模式。如果說“教材”部分是磚瓦，“教法”部分就是建築師的設計藍圖，它指導我們如何搭建起一個堅固而富有生命力的舞蹈課堂。