繪畫中的食物：從文藝復興到當代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Kenneth Bendiner（肯尼思·本迪納） 著，譚清 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 食物
• 藝術史
• 文藝復興
• 當代藝術
• 靜物畫
• 文化研究
• 美食
• 視覺藝術
• 藝術

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121279249

版次：1

商品編碼：11874640

包裝：平裝

叢書名： 知食分子係列

開本：32開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：205000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者，對藝術史感興趣的人，博物學愛好者
　　傳統的藝術史讀物注重發現作品的象徵意義，本書則標新立異，通過跨領域研究，敏銳捕捉作品所反映的西歐北美飲食、烹飪曆史沿革，值得那些對西歐北美飲食傳統感興趣的饕客們細細研讀，在有關食物的藝術作品的大海裏暢遊。

內容簡介

　　本書對文藝復興早期以來歐洲及美國繪畫作品中的食物題材進行瞭深入研究，作者肯尼思？本迪納將食物畫看成自成一體的藝術流派，記敘瞭它獨特的發展過程。他重新審視瞭一些著名藝術作品，其中既有勃魯蓋爾、倫勃朗、夏爾丹、馬奈、沃霍爾等大傢手筆，也有一些名氣不大的畫傢的作品。彰顯瞭十六世紀齣現食物畫的重要意義，進一步強調瞭十七世紀荷蘭作品在食物畫發展過程中的地位。

作者簡介

　　肯尼思·本迪納，美國威斯康辛大學密爾沃基分校藝術史教授。除本書外，還著有《維多利亞繪畫簡史》（Introduction to Victorian Painting, 1985）和《福特·馬多剋斯·布朗的藝術》（Ford Madox Brown, 1998）。

　　譚清，博士畢業於美國奧剋蘭大學，中央民族大學外國語學院副教授。在研項目為“信息技術支持下的大學英語寫作教學模式與研究實踐”。主要研究興趣在於英語寫作、美國文學評論等領域。

目錄

引言
第一章 市場
第二章 做飯
第三章 進餐
第四章 裝飾與象徵食物畫
附錄 插圖索引（中英文對照）

前言/序言

　　引 言
　　“正餐之後沒上奶酪，猶如美女失明而令人遺憾”。這是法國美食傢布裏亞·薩瓦蘭在《味覺生理學》（1825）一書中說的第十四條格言。寥寥十數字，奶酪可能具有的輔助消化的作用、正餐上菜的程序、人們對美好事物殘缺的恐懼、視覺盛宴與味覺饕餮的聯係以及美食享受與美色愉悅的結閤等等主題都悉數網羅其中。《味覺生理學》是一本有關飲食的思想錄。作者應用營養學、哲學以及個人體驗來分析餐桌美味。盡管布裏亞·薩瓦蘭趣味橫生而又有幾分傲慢的文風幾乎無人能齣其右，但其內容所涉及的範圍之廣、行文之簡約流暢卻是後人可以學習藉
　　鑒的。本書僅以區區數頁就涵蓋瞭與食物有關的方方麵麵的主題。當然，本書探討的是15 世紀以來繪畫中齣現的食物以及食物畫的曆史。因此，與其說這是一本關於烹飪的讀物，不如說是一本有關藝術的書籍。
　　本書探討瞭從自信的文藝復興時期到尖銳的後現代主義時期的藝術。在這一時期，繪畫中的食物形象大多代錶著對物欲的滿足。20 世紀60 年代的波普藝術開始嘲諷食物的這種安撫作用，70 年代以後的後現代藝術傢們繼續著這一批判。不過，本書中呈現的大部分食物畫作錶達的還是有關生理滿足的題材，而這種感官享受也正是本書的主題。
　　本書的章節按照食物從食品供應商到腸胃係統再到其“五榖輪迴之所”的順序編排。第一章討論有關食物集散與銷售題材的作品；第二章是關於食物的烹飪題材；第三章關於餐桌上的食物；第四章討論食物的象徵和裝飾意義。每一章都盡量按照作品的年代順序進行編排，當然有時候為瞭強調某一主題或為瞭說明某一問題，也會打破這種順序。
　　本書不是以藝術傢為中心來對大師們有關食物的作品進行審視，而是著重探討以盛宴、死亡的動物、水果以及銀質餐具為題材的畫作所錶現的思想，有時甚至要挖掘隱含在作品中的模糊不清的思想。然而，畫麵中的形象遠比餐飲和烹飪方法的曆史變化來得重要。本書以畫作本身為齣發點，考察人們的飲食習慣、階層差彆、新發現的食物、作品與文學的關聯以及不同社會不同時期的宗教信仰和醫學觀念，其目的是為瞭加深對畫麵的理解。當然，本書並非人為地把一些毫不相關
　　的作品拼湊在一起，如果那樣的話就成瞭為研究這些作品的社會背景尋找藉口罷瞭。本書對作品的劃分有著真實的曆史基礎。當然，這種劃分有彆於以往西方藝術史的分類方法。
　　食物畫的形成和發展自成一體，與藝術史的發展相伴隨行。後來創作的食物形象既與早先的作品遙相呼應，又根據各自的社會背景做瞭相應的改進。但是，自始至終，它們都沒有偏離對食物進行描繪這一主題的特殊的曆史主綫。當然，幾個世紀以來，有關耶穌受難、王者的肖像、戰爭場景等等主題的作品也莫不如此。不過進行分類研究時，那些作品的深刻含義更鮮明，時代特徵也更明顯，因為反映這類主題的變化因素更明顯瞭。至於有關食物的繪畫，直到17 世紀荷蘭的藝術
　　傢們創作瞭食物形象的關鍵要素，早期食物畫的重要性纔引起人們的重視，因為他們的創作就是在這些早期作品的基礎上進行的。而其後的畫傢創作與食物有關的作品時，又常常迴顧17 世紀荷蘭共和國的作品，從中尋找方嚮、思想以及適當的錶現形式。
　　雖然很早以前人們就把特定種類的食物當做族群認同的標誌，但是，二百多年來，藝術史有關餐飲的繪畫除瞭荷蘭菜以外彆無他物。意大利幾乎沒人畫過意大利通心粉，法國人也幾乎沒畫過他們的濃汁雜魚湯或紅酒燉牛肉，在20 世紀60 年代以前，美國錶現熱狗的畫作也是少之又少。多數時候，荷蘭食物畫的傳統統治著民族主義或地方主義的口味。然而，某些與食物有關的主題——譬如茶會和餐館的場景等等——並未從荷蘭巴洛剋作品中尋找固定的模式加以仿效。即便是亨
　　利·馬蒂斯這樣從17 世紀盛極一時的荷蘭食物畫中吸取瞭大量營養的20 世紀的藝術傢，也同樣參考瞭許多其他種類的食物畫，如保羅·塞尚的作品等等。食物畫的曆史不僅僅局限於17 世紀的藝術，本書的主旨也不隻是確認重大的曆史事件，而是對與食物有關的繪畫進行全麵綜閤地描述，其中最重要的是對畫麵構圖發展的脈絡進行梳理。
　　盡管本書介紹瞭理解食物畫的一些理論體係，尤其是馬剋思和弗洛伊德提齣的拜物主義和剋勞德·列維－斯特勞斯的人類學觀點，但是，教條主義的判斷和不切實際的論述是筆者所要力圖避免的。一天早上，當筆者在阿姆斯特丹排隊等候進入瑞傑剋斯國立博物館時，排在前邊的那個人體重至少在130 公斤以上。此時此刻，筆者不禁想到，一些藝術史傢從當代具有象徵意義的書籍銘文中找到大量佐證，認為17 世紀有關食物的靜物繪畫對世俗的享樂持譴責的態度，其觀點一定是言之有據的。這就是所謂的勸世主題。大量的食物象徵著物質生活的虛幻性。我心中暗想，說不定稍後在博物館還會碰到那個胖傢夥。果不其然，很快我就看到他在仔細研究展齣作品所錶現的各種食物：魚、火腿、餡餅、葡萄、褪瞭毛的鵝、香腸、白菜、檸檬、蘋果、梨、啤酒、紅酒、鹽以及價格昂貴的調味品等等。不知不覺中，他的手指不再指指點點，嘴巴卻開始香甜地咂吧起來。假如畫傢和他們的資助人的初衷是為瞭批評和貶抑來自味蕾和胃的肉欲的享樂，那麼很顯然，他們沒有達到自己的目的，至少是沒有認識到道德理想背後誘人的現實的味道。對此，本書持開放寬容的態度。

烹飪的哲學：廚房裏的思想史 一部跨越時空的烹飪思想探索之旅 《烹飪的哲學：廚房裏的思想史》並非一部簡單的食譜集，也不是對某一時段飲食風尚的流水賬記錄。它是一次深入廚房深處的哲學跋涉，探尋人類自古至今如何通過“吃”和“做”來構建自我、社會結構乃至宇宙觀的宏大敘事。本書將烹飪視為一種認知行為、一種社會契約以及一種深刻的倫理實踐，帶領讀者超越味覺的錶層，直抵人類文明的烹飪核心。 本書的核心論點在於：烹飪，作為一種有意識的物質轉化過程，是人類區彆於自然界，構建文化和意義的基石。 我們如何處理原材料，反映瞭我們對秩序、混沌、生命與死亡的基本態度。 第一部分：從采集到馴化——烹飪的起源與神話學 本部分追溯瞭人類與火和食物的最初接觸，探討瞭這些早期互動如何催生瞭最初的文化形態。 1.1 普羅米修斯之火與歐幾裏得的比例： 深入分析瞭不同文化中關於“獲取烹飪能力”的神話原型。著重探討瞭火的象徵意義——它是文明的標誌，也是對自然界野性的馴服。我們會審視古希臘哲學（如亞裏士多德的四元素論）如何被應用於早期的食物準備中，例如對“生”與“熟”、“乾”與“濕”的二元對立的理解。 1.2 早期農業的倫理睏境： 考察農業革命對人類飲食結構的根本性改變。這不僅僅是種植技術的進步，更是對時間、耐心和未來的首次大規模集體規劃。我們討論瞭早期榖物崇拜與祭祀儀式中，食物的“犧牲”與“轉化”所蘊含的原始倫理——如何通過消耗生命來維持生命，以及這種循環如何塑造瞭早期社會對時間性和永恒性的理解。 1.3 原始風土主義的萌芽： 分析瞭早期地域性飲食的形成。為什麼某些地區的人民會發展齣特定的發酵技術或肉類保存方式？這不僅僅是氣候決定的，更是對有限資源進行最大化價值創造的智慧體現，即早期的“風土”（Terroir）概念的雛形。 第二部分：餐桌上的秩序——古典與中世紀的社會契約 本部分將目光投嚮古典文明和中世紀歐洲，考察烹飪如何被納入法律、宗教和貴族階層的權力結構之中。 2.1 羅馬的盛宴與政治： 研究古羅馬的“Convivium”（宴會）如何超越單純的進食，成為一種精密的政治錶演。我們分析瞭阿皮修斯（Apicius）的食譜背後的社會階層編碼——香料的使用、食物的稀有性如何作為財富和權力地位的不可或缺的證明。餐桌禮儀成為區分“文明人”與“蠻族”的明確界限。 2.2 中世紀的食物等級與神學： 探討在基督教神學體係下，食物的“潔淨”與“不潔”是如何被劃分的。禁食（Lent）不僅僅是宗教要求，更是一種對肉體欲望的哲學訓練。修士階層的極簡飲食與貴族的饕餮形成瞭鮮明的對比，這種對比揭示瞭中世紀社會內部對物質與精神平衡的持續張力。 2.3 香料之路與全球性視野的初現： 剖析香料貿易對歐洲思想和經濟的深遠影響。香料作為一種異域的、近乎煉金術般的神奇物質，激發瞭地理大發現的欲望。我們探討瞭香料是如何從一種烹飪佐料，演變為驅動早期全球化進程的意識形態燃料。 第三部分：理性之鍋——啓濛運動與現代性的烹飪革命 啓濛運動不僅改造瞭政治和科學，也徹底重塑瞭廚房的角色，將其從一個純粹的勞動場所轉變為一個可以被係統研究和科學優化的空間。 3.1 布裏亞-薩瓦蘭的“美食的誕生”： 詳盡分析瞭安托萬-阿維代姆·布裏亞-薩瓦蘭（Brillat-Savarin）的《美味的生理學》的哲學意義。我們認為，這部著作標誌著“美食”（Gastronomy）作為一門獨立學科的誕生，它主張品味是一種後天習得的、需要理性訓練的審美能力，而非簡單的本能反應。 3.2 科學與效率：工業化廚房的誕生： 考察瞭工業革命對烹飪實踐的衝擊。如何精確測量、標準化流程（如卡裏姆的早期標準化嘗試）成為新的追求。這反映瞭當時社會對“可預測性”和“效率”的崇拜。我們探討瞭冷藏技術和罐頭食品的齣現，如何第一次使人類暫時脫離瞭季節和地理的限製，對時間的感知産生瞭新的理解。 3.3 民族認同與烹飪的建構： 探討在民族國傢形成的過程中，各國如何通過“國菜”和“地方風味”來固化其文化邊界。某些特定的烹飪技法和食材組閤被提升到國傢象徵的高度，成為一種無聲的政治宣言。 第四部分：後現代的解構與重構——當代廚房的哲學碎片 在當代語境下，烹飪不再是一個統一的範式，而是在多元文化、科技進步和環境意識的交織中不斷被解構和重塑。 4.1 分子料理與物質的祛魅： 分析分子料理的齣現對傳統烹飪本體論的挑戰。當食材的形態、質地和口感可以被精確控製和分離時，我們對“真實食物”的定義動搖瞭。這反映瞭後現代社會對“人工”與“自然”界限的消解與戲謔。 4.2 素食主義與倫理的擴張： 深入探討當代素食運動和純素食主義的哲學根源。這不再僅僅是關於健康的選擇，而是對動物權利、生態足跡和全球資源分配的深刻倫理反思。廚房成為瞭一個進行激進倫理實踐的場所。 4.3 “快食”的異化與時間貧睏： 批判性地審視快餐文化對人類與食物關係的異化。食物的極速生産和消費，導緻瞭“時間貧睏”——我們有更多時間工作，卻失去瞭與食物和製作過程進行深度連接的時間。這引齣瞭對現代生活節奏與人類基本生存需求的衝突的探討。 結語：重拾餐桌的意義 本書最終迴歸到個體層麵：在信息爆炸、物質豐裕卻精神疏離的時代，我們如何通過謹慎、有意識地選擇和製作食物，重新建立與世界的聯係？《烹飪的哲學》邀請讀者將廚房視為一個微觀的實驗室，一個充滿可能性的倫理空間，在那裏，每一次切菜、每一次調味，都承載著人類文明深層的哲學重量。 本書是寫給所有對食物背後的“為什麼”比“怎麼做”更感興趣的思辨者。它將證明，人類曆史上最深刻的思想，往往就潛藏在最日常的爐火煙氣之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和排版團隊，絕對是藝術圖書領域的頂尖高手。我發現一個很有意思的特點，那就是它在比較不同時期、不同地域的畫作時，所采用的對比布局極具巧思。比如，左頁是17世紀佛蘭德斯畫派對乳酪的細膩描繪，右頁緊接著就是20世紀波普藝術對罐頭標簽的平麵化處理，這種並置立刻在讀者腦海中激發齣強烈的張力與對話感。這種視覺上的“跨時空對話”，遠比單純的文字描述更有衝擊力。它不僅是在講述曆史，更是在設計一種“閱讀體驗”，引導讀者主動在不同藝術語境之間建立聯係，構建自己的理解網絡。這種精心設計的視覺綫索，極大地提升瞭全書的審美體驗和信息傳遞效率，讓人感到酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，但最讓我贊嘆的是它在引證和注釋上的詳盡與剋製。參考文獻列錶的寬度和深度足以讓專業人士滿意，每一個論點的背後都有堅實的文獻支撐。然而，在正文的行文中，作者卻極少使用那種生硬的學術腔調，討論顯得流暢而富有節奏感，仿佛是與一位學識淵博的朋友進行深入的咖啡館對話。它成功地搭建瞭一座橋梁，將高深的藝術史理論“翻譯”成瞭普通愛好者也能輕鬆理解和欣賞的語言。特彆是對一些早期手稿中關於食材描繪的側麵描述，那些細節的捕捉和引述，顯示齣作者在文獻檢索上的耐心與功力，讓人對其研究的紮實程度肅然起敬。這是一種真正的“可讀性”很高的學術著作典範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵選用的那種略帶肌理感的紙張，到內頁的印刷色彩還原度，都透露齣一種對藝術的敬畏感。特彆是那些高清復製的油畫細節，即便是通過屏幕觀看，那種顔料堆疊的厚度和光影的微妙變化也清晰可辨。我尤其喜歡它在章節過渡頁上使用的那種典雅的襯綫字體，與正文的排版形成瞭絕妙的對比，使得閱讀的節奏感非常舒服。感覺作者在編排這本書的物理形態上，也投入瞭與內容本身同等的匠心，這對於一本關於“視覺藝術”的書來說至關重要。它不僅僅是知識的載體，更像是一件可以陳列在書架上、隨時翻閱的精美畫冊。那種沉甸甸的手感，每次翻開都能帶來一種儀式感，仿佛正要進入一個由色彩和光綫構築的私人博物館。我甚至留意到，在一些跨頁的大圖處理上，裝訂綫處理得非常巧妙，最大限度地保證瞭畫作的完整性，這一點，很多藝術類圖書常常會忽略，但這本書處理得非常到位，體現瞭齣版方的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我發現自己看世界的方式都發生瞭一些微妙的變化。以前路過博物館的靜物展區，目光可能隻是匆匆一瞥，現在則會不自覺地停下來，試圖從那些水果的紋理、麵包的褶皺中，去尋找書中提到過的某種“時代精神”的影子。這本書真正賦予讀者的，不是知識點，而是一種新的“觀察模式”。它教導我們，即便是最尋常的日常物品，一旦被藝術傢賦予瞭創作的意圖，便承載瞭超越其物質本身的文化重量。這種啓發是潛移默化的，它拓寬瞭我對“主題”和“媒介”之間關係的理解邊界，讓我意識到，藝術的切入口可以如此多樣化，且任何一個日常事物都可能通往深刻的曆史洞察。

評分☆☆☆☆☆

我以前總覺得，對“靜物畫”的探討很容易陷入枯燥的符號學分析，或者僅僅停留在對技法的贊美上。然而，這本書的敘事方式卻徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它並沒有將食物僅僅視為一種可供描繪的對象，而是巧妙地將其置於更宏大的曆史和社會背景下去審視。比如，作者對於荷蘭黃金時代那些豐盛的宴會場景的解讀，不再僅僅聚焦於“炫耀財富”，而是深入挖掘瞭當時貿易路綫的變遷和新興中産階級的價值觀如何投射在餐桌之上。那種論述的細膩程度，讓人感覺到作者仿佛擁有一個時光機，能夠親身參與到那些曆史瞬間的日常生活中去。它提供瞭一種非常人性化的視角，將藝術史的宏大敘事，化為瞭一次次關於“吃喝”的微觀體驗，極具代入感和趣味性。