百年中國電影理論文選（增訂版 套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁亞平，仲呈祥 編

圖書標籤:

• 電影理論
• 中國電影
• 電影史
• 文化研究
• 百年中國
• 文選
• 增訂版
• 影評
• 學術著作
• 中國文化

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519003630

版次：1

商品編碼：11978119

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術學文庫 ， 電影學文叢

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：1680

套裝數量：3

字數：1720000

正文語種：中文

內容簡介

　　《百年中國電影理論文選（增訂版 套裝共3冊）》係統編選120年來中國電影理論評論文獻，認真而嚴謹，同時對文選對象貫之以曆史的理解，在堅持理論學術性與電影藝術和曆史視角基礎之上，努力增加新的理解的維度。增訂版除對原《百年中國電影理論文選》進行適當修訂外，還新選人近十餘年電影學者的代錶性論文。
　　電影理論的價值源於電影及學術思考本身的豐富性和復雜性。編者於每篇文章之前，均寫有簡要導讀。

作者簡介

　　丁亞平，1961年5月齣生於江蘇省大豐縣。我國培養的首屆電影博士。現任中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長，研究員，博士生導師。兼任中國傳媒大學影視藝術學院教授、博士生導師。國傢廣播電影電視總局電影審查委員會委員。曾多次赴香港大學進行學術交流並擔任主講教授。獨立承擔國傢青年基金課題、國傢年度課題、國傢重點項目；兩次獲批國傢廣電總局部級社科研究項目；並主持國傢社科基金藝術學重大項目（首席專傢）及中國藝術研究院重點科研項目。主要成果：發錶學術文章三百餘篇。齣版個人著作《藝術文化學》《影像中國（中國電影藝術1945—1949）》《老電影時代》《電影的蹤跡（中國電影文化史評）》《影像時代（中國電影簡史）》《中國當代電影史》等，共計12部。擔任全國文化信息資源共享工程《中國電影》、《電視藝術》主編。曾任文化藝術齣版社副總編輯、總編輯。先後獲第4屆中國文聯文藝評論奬理論文章一等奬、第5屆中國高等教育影視學術著作一等奬、首屆“飛天奬”論文評奬理論類一等奬。

目錄

序言
第一編 （1897—1930）
佚名味蒓園觀影戲記
佚名觀美國影戲記
顧肯夫《影戲雜誌》發刊詞
鄭正鞦明星公司發行月刊的必要
鬱達夫如何的救度中國的電影
周劍雲汪煦昌影戲概論
陳醉雲導演學
周劍雲程步高編 劇學
鄭正鞦我所希望於觀眾者
梅雪儔李澤源導演的經過
孫師毅影劇之藝術價值與社會價值
洪深課餘漫筆
侯曜什麼是有藝術價值的影片?
侯曜影戲劇本作法
徐葆炎活動影片之戲劇的研究
陳趾青對於攝製古裝影片之意見
陳君清所謂中國影片
田漢銀色的夢
歐陽予倩導演法
周劍雲中國影片之前途
羅明佑編 製《故都春夢》宣言
盧夢殊民族主義與中國電影

第二編 （1931—1945）
李昌鑒提倡平民化影片
李淞耘國片復興聲浪中的幾個基礎問題
劉呐鷗影片藝術論
鳳吾論中國電影文化運動
鄭正鞦如何走上前進之路
張石川傳聲筒裏
塵無中國電影之路
席耐芳電影罪言
黃子布等《城市之夜》評
劉呐鷗中國電影描寫的深度問題
洪深等我們的陳訴：今後的批判是“建設的”
嘉謨電影之色素與毒素
天一公司天一公司十年經曆史
孫瑜電影導演論
洪深編 劇二十八問
唐納清算軟性電影論
思白創造中的聲片錶現樣式
費穆“倒敘法”與“懸想”作用
費穆略談“空氣”
鄭君裏再論演技
鄭伯奇談國防電影
蔡楚生會客室中
淩鶴世界名導演評傳·費穆論
徐公美電影藝術論
費穆關於舊劇電影化的問題

第三編 f1945—19491
臧剋傢從銀幕看到瞭我自己——看《八韆裏路雲和月》抒感
夏衍“八年的苦白吃瞭嗎?”——緻東山及諸友
潘孑農銀幕邊緣雜感
李健吾從《假鳳虛凰》說民主
張愛玲《太太萬歲》題記
顧仲彝中國電影事業的前途
未之論國産影片的文學路綫——以《一江春水嚮東流》《八韆裏路雲和月》《遙遠的愛》為例
費穆國産片的齣路問題
歐陽予倩等中國電影復員以來——《電影論壇》第一次電影問題座談會記錄
史東山等《萬傢燈火》座談
史東山《新閨怨》的産生
靖華偏安在花廳中的人們——《小城之春》觀後感
費穆導演·劇作者——寫給楊紀
梓甫等我們這樣看《國魂》
瀋浮“開麥拉是一支筆”——訪問記·談導演經驗
以群建立中國電影風格

第四編 （1949—1976）
費穆風格漫談
鍾惦槳電影《南徵北戰》所達到和沒有達到的方麵
史東山電影藝術在錶現形式上的幾個特點
陳荒煤為繁榮電影劇本創作而奮鬥
張駿祥關於電影的特殊錶現手段
韓尚義戲麯影片的造型風格
《文匯報》為什麼好的國産片這樣少?
石方禹需要閤乎藝術規律的領導
徐蘇靈導演應該有創作上的主動
白沉典型和唯成分論必須分清
艾明之從題材的選擇談起
陳鯉庭導演應該是影片生産的中心環節
孫瑜尊重電影的藝術傳統
韓非沒有喜劇可演
老捨救救電影
石揮重視中國電影的傳統
吳永剛政論不能代替藝術
陳白塵從何說起
鍾惦架電影的鑼鼓
夏衍寫電影劇本的幾個問題
夏衍在1959年故事片廠廠長會議上的講話
趙丹林則徐形象的創造
徐昌霖嚮傳統文藝探勝求寶——電影民族形式問題學習筆記
瞿白音關於電影創新問題的獨白
陳西禾電影語言中的幾種構成元素
賈霽新題材新人物新成就
鄭君裏歌頌新人、新農村的一次嘗試——《枯木逢春》創作得失初探
羅靜予粗獷·濃鬱·洗練·簡潔——影片《農奴》鏡頭運用學習劄記
成蔭電影導演的基礎知識

電影的韆年迴響：世界電影史上的經典流派與革新浪潮 本捲精選瞭世界電影史上那些深刻影響瞭影像藝術發展、塑造瞭不同文化語境下觀影體驗的標誌性理論與評論。它旨在構建一個宏大的理論圖景，梳理從默片時代到數字前沿，各大電影流派的核心思潮、美學追求及其對電影本體論的探討。 第一部：早期影像的先聲與形式的奠基（1900s - 1930s） 本部分聚焦於電影作為一種新興藝術形式在誕生初期，理論傢們如何試圖界定其本質、規範其錶現手法。 一、 早期電影美學的爭鳴：從“場麵調度”到“視覺詩學” 梅裏愛與盧米埃爾的辯證法： 探討早期電影製作人對於“記錄”與“魔術”的兩種基本取嚮。特彆關注路易·盧米埃爾的紀實精神如何與喬治·梅裏愛的奇幻敘事形成張力，並催生瞭對電影“真實性”邊界的初步思考。 戴維·格裏菲斯與敘事語法： 深入剖析格裏菲斯如何通過濛太奇、景深和場麵調度，確立瞭古典好萊塢敘事電影的規範。重點分析其理論實踐如何將電影從簡單的舞颱記錄提升為復雜的情感和時間編織工具。 德國錶現主義的心理景觀： 考察德國電影人如何受錶現主義繪畫和戲劇影響，將主觀的、扭麯的內心世界投射到銀幕之上。分析其對光影、布景的極端運用，如何預示瞭後來的黑色電影和心理驚悚片。 二、 蘇聯濛太奇學派的辯證革命： 愛森斯坦的“電影組閤論”： 詳細梳理謝爾蓋·愛森斯坦關於“能指的碰撞”理論。探討其如何超越傳統敘事，將濛太奇視為一種階級意識形態的載體和認知衝擊的工具。重點分析“吸引力的衝突”在理論和實踐中的具體體現。 庫裏肖夫效應的實驗基礎： 闡釋這一基礎性實驗如何揭示瞭剪輯中觀眾主觀解讀的力量，以及電影語言獨立於自然影像的潛力。 普多夫金的“聯想式剪輯”： 與愛森斯坦的辯證法對比，分析普多夫金如何主張通過片段的並置來引導觀眾産生特定的情感和思想聯想。 第二部：經典好萊塢與歐洲現代主義的轉嚮（1940s - 1960s） 二戰後，電影工業在成熟的同時，也麵臨著來自歐洲先鋒藝術和美國社會內部的深刻反思。 一、 意大利新現實主義的倫理呼喚： “紀實美學”的重建： 分析戰後意大利電影人如何放棄工作室的虛假布景，走嚮街頭，關注普通人的睏境。重點討論其對“非職業演員”的使用，以及對即興錶演的推崇如何挑戰瞭好萊塢的精細化製作模式。 現實主義的內在矛盾： 探討新現實主義在後期如何逐漸融入更具個人化和寓言色彩的敘事，標誌著其從純粹的社會記錄嚮更深層的人性挖掘的過渡。 二、 法國新浪潮的“作者論”與電影的自反性： 卡杜瓦爾的“傳統Auteur”理論： 追溯“作者論”的起源，探討法國影評人如何將導演視為唯一真正的“作者”，其風格和主題一以貫之。 戈達爾與“打破第四麵牆”： 深入解析戈達爾的電影如何係統性地解構敘事結構、時空連續性以及觀眾的參與模式。分析其對跳接、畫外音直述等手法的運用，如何使電影成為自我反思的文本。 特呂弗對類型片的顛覆： 研究新浪潮導演如何吸收經典類型片（如黑色電影），並注入強烈的個人情感和哲學思辨，從而實現對傳統的緻敬與超越。 三、 電影的“間離效應”與哲學思辨： 布萊希特對戲劇美學的影響： 考察戲劇理論傢布萊希特對電影理論的滲透。分析“間離效應”（Verfremdungseffekt）如何在電影中被實踐，旨在喚醒觀眾的批判性思維而非沉浸式體驗。 巴贊的“本體論”與長鏡頭崇拜： 詳盡闡述安德烈·巴贊對電影“攝影真實性”的捍衛。重點分析他對長鏡頭和深焦鏡頭的偏愛，認為這更能保持空間和時間的完整性，避免剪輯對意義的操控。 第三部：後現代的解構與媒介的未來（1970s - 2000s） 隨著大眾傳播媒介的成熟和後結構主義思潮的興起，電影理論開始關注符號、權力結構以及技術對感知的影響。 一、 電影符號學與意識形態批判： 剋裏斯蒂安·米茨的“大語法”： 梳理米茨如何藉鑒語言學方法，試圖建立一套分析電影敘事結構的“大語法”。考察他對“意指係統”的劃分，以及電影如何構建其特定的話語體係。 勞拉·穆爾維的“凝視”理論： 剖析穆爾維在《視覺快感與敘事電影》中對父權製凝視的顛覆性批判。分析電影中女性角色的“他者化”機製，以及這種凝視如何固化瞭性彆權力結構。 二、 新好萊塢與類型片的反思： 對作者論的延伸與局限： 研究七十年代的美國導演（如科波拉、斯皮爾伯格）如何繼承瞭歐洲的作者概念，同時又必須在商業體係內運作，分析這種張力如何催生齣更復雜、更具道德模糊性的敘事。 後現代主義的拼貼與戲仿： 探討後現代思潮如何體現在電影中，錶現為對經典敘事、曆史記憶的引用、戲仿和碎片化處理，模糊瞭原創性與復製品之間的界限。 三、 錄像藝術與新興媒介的對話： 視頻藝術對電影規範的挑戰： 考察先鋒藝術傢如何利用便攜式錄像設備，探索時間、循環和主體性錶達的新方式，挑戰瞭傳統電影院的儀式感和敘事中心。 虛擬現實與沉浸式體驗的早期設想： 簡要迴顧早期理論傢對未來技術（如全息影像、沉浸式環境）的哲學猜想，預示著影像對觀眾的終極控製與解放的可能性。 本捲通過對這些核心理論的係統整理與比較，為讀者提供瞭一部縱覽全球電影理論發展脈絡的必備參考，它深刻揭示瞭電影在不同曆史時期所承載的美學理想、社會批判和本體論追問。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程中，我發現瞭一個很有意思的現象，那就是不同作者在麵對相似的電影現象時，其理論工具和最終結論的差異性。有些理論傢側重於社會功能分析，強調電影的教育和改造作用；而另一些則專注於電影本體論的探討，力求界定中國電影獨特的美學語言。這種思想上的碰撞，構成瞭這套文選最引人入勝的部分。它不是一個單聲部的頌歌，而是一個充滿交響樂般復雜性的理論場域。這種多樣性迫使讀者不斷地進行自我審視和批判性思考：在今天的電影語境下，哪些理論視角依然具有穿透力？哪些又需要被新的時代精神所修正或取代？這種啓發性遠超教科書式的知識傳授。

評分☆☆☆☆☆

從學術價值的角度來看，這套文選的增訂版體現瞭極強的時代性和前瞻性。我注意到其中收錄瞭一些我過去在其他地方難以找到的、相對“邊緣化”或新近發掘的重要理論傢的文章。這些增補不僅豐富瞭理論光譜，也修正瞭一些過去被過度簡化的曆史認知。理論的生命力在於對話與更新，而這套書做到的就是將“經典”與“新見”並置。例如，在探討某一特定流派的理論基礎時，它不僅保留瞭奠基性的論述，還補充瞭後期對這些論述的再闡釋或批判性反思。這使得整個理論體係顯得更加立體和富有活力，不再是一堆僵化的教條，而是持續演進的智力成果，這對深化我們對中國電影實踐的理解是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注電影文化研究的人士，我必須強調這套文選在“史料”層麵的不可替代性。許多早期文獻的數字化和獲取難度都相當高，而這套文選將它們係統地、可供研究地整理齣來，本身就是一項巨大的貢獻。每一次翻閱，都像是一次與曆史現場的對話。我尤其喜歡那些理論傢在闡述觀點的同時，不經意流露齣的那個特定時代背景下的語境和焦慮感。這些文字不僅是理論，也是曆史的切片。它們讓我們看到瞭老一輩電影人是如何在資源匱乏、思想激蕩的環境中，艱難地構建起屬於自己的理論大廈的。這種對曆史原貌的忠實呈現，是任何二手分析都無法比擬的，它為後來的研究者提供瞭最堅實的學術基石和最豐富的解讀資源。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和精緻的封麵所吸引。紙張的質感非常棒，油墨的印刷清晰銳利，即便是早期的理論文章，那些泛黃的影像感也通過高質量的呈現得到瞭很好的保留。我尤其欣賞編輯在排版上的用心，字體大小適中，行距寬鬆，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於研究中國電影理論的學者或者資深愛好者來說，這種對細節的關注是極其重要的，它極大地提升瞭閱讀體驗，讓人願意沉下心來，細細品味每一篇文章的精髓。相比起一些隻注重內容的簡單匯編，這套書在“物”的層麵已經做到瞭令人稱贊的水平，體現瞭對這批重要文獻的尊重與珍視。能夠擁有一套如此精良的文選，本身就是一種學術上的享受。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常關注不同曆史時期理論觀點的演變脈絡，這本書的選篇結構無疑是下瞭大功夫的。它不僅僅是簡單地羅列瞭各個時期的重要文本，更像是構建瞭一幅中國電影理論的“時間軸”。我對比瞭幾個關鍵節點——比如左翼電影思潮的興起、新中國成立初期對現實主義的探討，以及改革開放後對美學範式的反思——每一部分都有其代錶性的聲音被恰當地納入。這種結構上的精心編排，使得讀者可以清晰地追蹤到某一個理論思潮是如何繼承、發展乃至相互批判的。對於想要係統梳理中國電影理論發展史的讀者而言，這種清晰的脈絡梳理，比零散的閱讀資料要高效得多，它提供瞭一個可靠的框架，讓人能夠站在更高的視角去審視這些理論之間的內在聯係和張力。