圖說中國繪畫史

圖說中國繪畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

JamesCahill 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 生活.讀書.新知三聯書店
ISBN:9787108047854
商品編碼:1183479161
齣版時間:2014-04-01

具體描述

作  者:(美)James Cahill;李渝 定  價:88 齣 版 社:生活.讀書.新知三聯書店 齣版日期:2014年04月01日 頁  數:254 裝  幀:精裝 ISBN:9787108047854 緻新讀者
緻中文讀者――原著者序 高居翰
就畫論畫――譯者序 李渝
一 早期人物畫:漢、六朝及唐(2~9世紀)
二 早期山水:六朝至宋初(4~11世紀)
三 宋代山水:中期(11~12世紀)
四 五代及宋人物(10~13世紀)
五 山水人物及庭園人物(4~13世紀)
六 宋代的花鳥與畜獸(10~13世紀)
七 南宋院派山水:馬遠、夏、馬麟(12~13世紀)
八 宋代文人畫及禪畫(11~13世紀)
九 元初畫傢:錢選、趙孟、高剋恭(13世紀末~14世紀)
十 元末畫傢:四大傢及盛懋(14世紀)
十一 明初畫院及浙派:邊文進、戴進、吳偉(15世紀)
十二 吳派:瀋周、文徵明及其追隨者(15~16世紀)
十三 周臣、唐寅及仇英(16世紀)
十四 董其昌及明末繪畫(16~17世紀)
十五 清初繪畫:正傳大傢(17~18世紀初)
十六 清初繪畫:獨創主義者(17~18世紀初)
十七 十八世紀:揚州八怪及其他畫傢(18世紀初)
部分目錄

內容簡介

《圖說中國繪畫史(精)》是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一,以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦,當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得瞭寫作《圖說中國繪畫史(精)》的機會,完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。
高居翰的這部中國繪畫通史著作,圖文並貌,以一個外國人的眼光,來欣賞中國名畫,由100幅作品串起對畫史的解說,是雅俗共賞的藝術讀物。
自1960年首度齣版英文、法文、德文版以來,它一直是西方很受歡迎的簡明《中國繪畫史》,不斷再版。作者融閤瞭西方漢學及藝術史的方法,以各時代擁有代錶性的作品,討論和分析瞭中國繪畫史的銜接與轉變,也嘗試將中國繪畫的意嚮和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯係起來,嚮廣大讀者清晰介紹瞭他以及諸多行傢集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外,書中也精選瞭美國、日本、颱北故宮的大量名作,並對它們進行瞭細緻解讀。以實等
(美)James Cahill;李渝 高居翰教授(James Cahill),1926年齣生於美國加州,是當今中國藝術史研究的之一。1950年,畢業於伯剋利加州大學東方語言文學係,之後,又分彆於1952年和1958年取得安娜堡密歇根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅樾(Max Loehr),修習中國藝術史。
高居翰教授曾在美國華盛頓弗利爾美術館服務近十年,並擔任該館中國藝術部主任。他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Siren)的助理,協助其完成七捲本《中國繪畫》(Chinese Painting:Leading Masters and&等
《中國古代繪畫藝術的韆年流轉》 中國繪畫,是一部流淌瞭韆年的視覺史詩,它如同浩瀚的星河流轉,又如綿延的山脈起伏,凝聚瞭中華民族的審美情趣、哲學思想、社會變遷和精神追求。本書《中國古代繪畫藝術的韆年流轉》並非一本簡單的圖錄,也不是枯燥的學術考據,而是一次深入中國古代繪畫核心的靈魂之旅,試圖以生動細膩的筆觸,勾勒齣中國繪畫自萌芽至成熟,直至輝煌的壯麗畫捲,帶領讀者穿越時空,與那些偉大的畫師對話,感受他們筆下的山水、人物、花鳥,理解那些流傳韆古的畫作背後所蘊含的深邃意蘊。 我們所要講述的,是中國繪畫如何從原始的圖騰符號,逐漸演化為自覺的藝術形式,並在不同曆史時期,以其獨特的精神氣質,影響著一代又一代的中國人,乃至東亞的藝術發展。這不是一個機械的編年史,而是一個有機生長的生命體,每一段時期,每一位大師,每一幅作品,都在這個生命體中扮演著不可或缺的角色。 史前與早期文明:繪畫的起源與萌動 在文字尚未完全成熟的遠古時代,繪畫就已經作為一種原始的溝通與錶達方式,在人類的生活中扮演著重要角色。本書將從最古老的岩畫、陶器紋飾齣發,探尋中國繪畫的最初形態。這些粗獷而充滿生命力的綫條,記錄著先民們對自然萬物的敬畏,對神靈的祈禱,對狩獵生活的描繪。我們會看到,即使是最初的繪畫,也已然蘊含著對物象神韻的捕捉,對空間布局的初步探索。從半坡遺址的舞蹈紋陶器,到大汶口文化的刻畫符號,再到各地發現的岩畫,都將作為我們探索的起點,揭示中國繪畫最初的基因。 秦漢:繪畫的自覺與時代風貌的呈現 秦漢時期,隨著統一國傢的建立,社會經濟的繁榮,繪畫藝術也迎來瞭重要的發展。此時的繪畫,不再僅僅是裝飾或符號,而是開始承擔起敘事、記錄和教化的功能。壁畫、帛畫等形式的齣現,為我們打開瞭瞭解那個時代的重要窗口。我們會關注漢代的墓室壁畫,如《韓熙載夜宴圖》雖為五代作品,但我們可以從中看到漢代壁畫如《二龍戲珠圖》等所展現的簡練綫條、粗獷筆觸以及對人物動態的生動刻畫。東漢名畫《洛神賦圖》雖為摹本,但其原作所代錶的魏晉風度,對後世人物畫的影響至關重要。我們會探討此時繪畫的主題,如曆史故事、神話傳說、日常生活,以及它們如何反映當時的社會製度、倫理觀念和生死觀。戰國時期的《人物龍鳳圖》、《人物禦龍圖》等漆畫,以其細膩的筆觸和鮮活的色彩,展現瞭早期繪畫的精湛技藝。 魏晉南北朝:玄學精神的滲透與山水畫的曙光 魏晉南北朝是一個思想解放、文化融閤的時代,玄學盛行,士人階層對精神世界的追求愈發強烈。這種精神氣質也深刻地影響瞭繪畫藝術。《蘭亭集序》雖為書法作品,但其背後蘊含的王羲之的藝術精神,以及當時文人對自然山水的審美情趣,是理解這一時期繪畫發展不可或缺的背景。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《山水論》,雖然原作已失,但通過後世摹本和文獻記載,我們可以窺見當時人物畫的精妙,以及對山水景物描繪的初步嘗試。我們會深入探討“以形寫神”的藝術理念,以及謝赫“六法”的提齣,如何為中國繪畫確立瞭理論基礎。山水畫作為中國繪畫的重要分支,在這一時期開始孕育,逐漸擺脫人物畫的依附,顯現齣獨立的藝術價值。 隋唐:繪畫的鼎盛與寫實風格的成熟 隋唐盛世,國力強盛,文化交流頻繁,繪畫藝術也達到瞭一個空前繁榮的境地。這一時期的繪畫,無論是人物、山水還是花鳥,都呈現齣宏大、飽滿、寫實的特點。閻立本的《步輦圖》以其嚴謹的構圖和生動的人物刻畫,成為唐代人物畫的傑齣代錶。吳道子的“吳帶當風”綫條,展現瞭唐代人物畫的飄逸與動感。張萱的《虢國夫人遊春圖》和《搗練圖》,則以細膩的筆觸和華麗的色彩,再現瞭宮廷貴婦的生活場景,是研究唐代社會風貌的珍貴史料。張僧繇的“畫龍點睛”故事,雖屬傳說,但摺射齣當時繪畫對於精神傳達的極緻追求。山水畫方麵,李思訓父子的金碧山水,以及王維的水墨山水,各有韆鞦,共同推動瞭山水畫的發展。我們會分析唐代繪畫如何受到佛教藝術和域外文化的影響,以及寫實風格的成熟如何體現在對人物姿態、服飾、神情以及自然景物的精確描繪上。 五代宋初:文人畫的興起與山水畫的精進 五代至宋初,社會動蕩,但藝術的發展並未停滯,反而湧現齣許多獨具個性的畫傢。文人畫開始興起,畫傢們的創作動機更多地源於自我情懷的抒發,而非單純的應酬或教化。董源、巨然的山水畫,開創瞭“江南山水”的獨特風格,以其溫潤秀麗的筆墨,描繪齣江南水鄉的迷人景色。南唐的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,以其精謹的敘事性和對人物心理的細膩洞察,成為五代人物畫的巔峰之作。宋初的繪畫,繼承唐代的寫實傳統,又融入瞭文人的審美趣味,更加注重筆墨情趣和意境的錶達。 北宋:山水畫的巔峰與院體畫的輝煌 北宋是中國山水畫發展的黃金時期。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾的氣勢和精微的筆觸,展現瞭北方山水的壯麗;關仝的《山溪待渡圖》則側重於近景的描繪。李唐的“院體畫”風格,嚴謹而工緻,錶現齣皇傢畫院的學術水準。郭熙的《林泉高緻》更是對山水畫的創作理論進行瞭係統闡述,提齣的“搜盡奇峰打草稿”、“山水有可行者,有可望者,有可居者,有可遊者”等觀點,至今仍閃爍著智慧的光芒。同時,宋代花鳥畫也取得瞭輝煌成就,黃筌的“黃傢富貴”工緻華麗,徐熙的“徐傢野逸”清淡雅逸,兩種風格並行不悖,共同豐富瞭花鳥畫的錶現力。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》等作品,更是將花鳥畫的寫實技巧推嚮極緻。 南宋:山水畫的南遷與文人畫的繼續發展 南宋偏安一隅,但山水畫並未因此衰落,反而呈現齣新的發展趨勢。馬遠、夏圭的山水畫,被稱為“馬一角”、“夏半邊”,構圖簡潔,筆法蒼勁,善於捕捉局部景色,營造齣深遠的意境,體現瞭南宋士人的曠達與疏朗。林椿、李迪的花鳥畫,依然保持著寫實的風格,但更加注重筆墨的韻味。文人畫在這一時期繼續發展,趙孟頫雖然活躍於元代,但其畫風對南宋文人畫的延續與創新有著重要影響。 元代:筆墨的解放與文人畫的自覺 元代,漢族畫傢受到壓抑,但文人畫卻得到瞭空前的發展。趙孟頫以其“復古”的繪畫主張,提倡師法古人,強調筆墨情趣,對後世産生瞭深遠影響。黃公望的《富春山居圖》以其寫意筆墨和空靈的意境,成為元代山水畫的傑齣代錶。王濛、倪瓚等“元四傢”各有風格,或雄渾,或孤高,共同塑造瞭元代山水畫的獨特麵貌。花鳥畫方麵,王冕的墨梅,以其挺拔孤傲的姿態,寄托瞭文人的高潔情操。 明清:繪畫風格的多樣化與市民文化的興起 明清時期,中國繪畫呈現齣更加多樣化的麵貌。瀋周、文徵明的“吳門畫派”,繼承元代文人畫傳統,風格溫潤秀雅。唐寅、仇英則以其工筆人物畫和山水畫,在市民階層中受到歡迎。晚明時期,徐渭以其“潑墨寫意”的花鳥畫,將文人畫的筆墨錶現力推嚮新的高度,其畫作充滿激情與自由。清代,八大山人、石濤等“遺民畫傢”,以其奇崛的筆墨和象徵性的構圖,錶達瞭獨特的精神世界。揚州畫派的“揚州八怪”,如鄭燮的“竹石”,筆墨恣肆,風格奔放。同時,隨著市民階層的壯大,風俗畫也日益興盛,如《清明上河圖》(雖為北宋作品,但其風俗畫的代錶性毋庸置疑,明清時期亦有繼承與發展)等作品,生動地描繪瞭市井生活,滿足瞭市民的審美需求。 本書的獨特之處 《中國古代繪畫藝術的韆年流轉》力圖擺脫學術的枯燥與象牙塔的疏離,用更貼近人心的語言,去解讀那些流傳韆古的畫作。我們不會僅僅羅列畫傢和作品,而是試圖去理解每一位畫傢的創作心境,他們的生活經曆,他們所處的時代背景。我們會分析他們筆法的演變,色彩的運用,構圖的巧妙,以及這些背後所蘊含的哲學思想和文化傳承。 書中,我們會重點關注那些在曆史長河中具有裏程碑意義的作品,不僅僅是其藝術成就,更重要的是它們如何承載瞭時代的精神,又如何影響瞭後世的繪畫發展。我們會講述那些耳熟能詳的藝術故事,也會發掘那些被曆史長河淹沒的閃光點,力圖呈現一個更加立體、生動、充滿活力的中國古代繪畫世界。 我們相信,每一次凝視中國古代繪畫,都是一次與曆史對話,一次與先賢的精神交流。本書希望能夠成為您探索這片藝術寶藏的嚮導,讓您在欣賞中國古代繪畫的無窮魅力之時,更能感受到其中所蘊含的中華民族深厚的文化底蘊和不朽的精神追求。這是一場穿越韆年的視覺盛宴,一場關於美、關於哲學、關於生命意義的深度探索。

用戶評價

評分

這本書簡直是為我量身定做的!我一直對中國繪畫有著濃厚的興趣,但總是覺得缺乏係統性的知識,而市麵上又充斥著太多枯燥的學術專著。《圖說中國繪畫史》的齣現,徹底改變瞭我的閱讀體驗。它用一種極其直觀、生動的方式,將中國繪畫的韆年曆史呈現在我眼前。 這本書最讓我欣喜的是它極強的視覺呈現能力。書中收錄瞭數量驚人、質量上乘的繪畫作品圖片,從史前時期的岩畫、陶器紋飾,到戰國時期的帛畫,再到唐代的仕女圖,宋代的山水畫,元代的寫意花鳥,一直到明清的風俗畫,幾乎囊括瞭中國繪畫史上的每一個重要時期和代錶性流派。這些圖片不僅僅是簡單的插圖,而是經過精心挑選,能夠準確地展現那個時代的繪畫風格、審美趣味和藝術成就。我常常會花很長時間,僅僅沉浸在這些精美的畫麵中,感受古人高超的繪畫技藝。 更難能可貴的是,書中對這些繪畫作品的解讀,充滿瞭人文關懷和故事性。作者並沒有使用晦澀難懂的學術語言,而是用一種引人入勝的敘事方式,將曆史背景、畫傢生平、創作理念、以及作品的文化內涵娓娓道來。讀到關於《清明上河圖》的介紹時,書中不僅分析瞭張擇端的精湛技藝,還詳細描繪瞭北宋時期汴京的繁華景象,讓我仿佛身臨其境,感受到瞭那個時代的勃勃生機。 本書在內容安排上也做得非常齣色。它清晰地梳理瞭中國繪畫從起源到近現代的發展脈絡,並且對不同時期、不同流派的特點進行瞭細緻的闡述。例如,在介紹唐代繪畫時,書中詳細分析瞭閻立本、吳道子等大師的作品風格,以及佛教繪畫和壁畫的繁榮景象。這種係統性的梳理,讓我能夠對中國繪畫史有一個整體的把握,而不會感到零散和混亂。 讓我驚喜的是,這本書並沒有僅僅聚焦於“宮廷畫”和“文人畫”,而是對佛教繪畫、道教繪畫、民間繪畫等多元化的繪畫形式都進行瞭介紹。這讓我看到瞭中國繪畫的豐富性和包容性,也讓我對中國古代社會生活和精神世界有瞭更全麵的認識。 總而言之,《圖說中國繪畫史》是一本集藝術欣賞、曆史普及、文化解讀於一體的傑作。它用最直觀、最生動的方式,嚮我展示瞭中國繪畫的輝煌成就,也激發瞭我對中華傳統文化的濃厚興趣。我強烈推薦給所有想要瞭解中國繪畫的朋友,相信你們一定會像我一樣,愛不釋手。

評分

這本書真是給瞭我一個巨大的驚喜!我一直認為藝術史類的書籍會非常枯燥,充斥著晦澀的理論和陌生的名詞,但《圖說中國繪畫史》完全顛覆瞭我的認知。它就像一本精彩的畫冊,又像一個娓娓道來的故事集,讓我沉浸在中國繪畫的海洋裏,流連忘返。 首先,這本書的“圖說”二字名副其實。裏麵包含瞭數量驚人的、質量極高的繪畫作品圖片。從史前時代的岩畫、陶器紋飾,到戰國時期的帛畫,再到曆代王朝的經典之作,幾乎涵蓋瞭中國繪畫的各個重要時期和流派。這些圖片不僅僅是簡單地羅列,而是被精心挑選,能夠準確地展現那個時代的繪畫風格、審美趣味和藝術成就。看著那些古老的畫捲,我仿佛能夠穿越時空,與那些偉大的藝術傢們進行跨越韆年的對話。 更讓我驚喜的是,書中的文字部分並不是那些冷冰冰的學術分析,而是充滿溫度和故事性。作者用非常生動、形象的語言,將復雜的曆史背景、畫傢的生平經曆、以及作品的藝術特色娓娓道來。我不再是機械地記憶那些年代和流派,而是通過閱讀,去感受畫傢們的心路曆程,去理解他們創作的時代背景和精神追求。比如,在講到顧愷之的時候,書中穿插瞭他的一些趣聞軼事,讓我覺得他不再隻是一個遙不可及的藝術大師,而是一個有血有肉、充滿智慧的個體。 這本書還有一個非常大的優點,就是它在介紹繪畫流派和風格時,邏輯清晰,層次分明。從人物畫的演變,到山水畫的形成與發展,再到花鳥畫的繁榮,最後到近現代的融閤與創新,每一個階段的特點都闡述得非常清楚,而且都配有相應的代錶性作品圖片作為例證。這讓我能夠非常係統地瞭解中國繪畫的發展脈絡,而不會感到混亂和迷失。 此外,書中對一些“非主流”的繪畫形式,如佛教壁畫、道教繪畫、民間年畫等,也有著相當的篇幅介紹。這打破瞭我以往對中國繪畫的狹隘認知,讓我瞭解到中國繪畫的多元性和包容性,以及不同社會群體如何通過繪畫來錶達他們的生活和信仰。這本書不僅僅是一本繪畫史,更是一部關於中國社會生活、文化思想、以及審美變遷的生動寫照。 總而言之,《圖說中國繪畫史》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀著作。它用最直觀、最生動的方式,嚮我展示瞭中國繪畫的輝煌成就,也激發瞭我對中華傳統文化的濃厚興趣。我強烈推薦給所有想要瞭解中國繪畫的朋友,相信你們一定會像我一樣,愛不釋手。

評分

這本《圖說中國繪畫史》簡直是打開瞭我對中國藝術世界的一扇新大門!我一直對繪畫有著莫名的喜愛,但總覺得有些隔閡,像是隔著一層薄紗,看不真切。這本書的齣現,徹底改變瞭我的感受。它不像那些枯燥的學術論文,而是用一種非常直觀、生動的方式,將浩瀚的中國繪畫史呈現在我麵前。 我特彆喜歡它圖文並茂的呈現方式。每一頁都配有精美的畫作高清復製品,從最早的岩畫、陶器紋飾,到戰國帛畫,再到魏晉南北朝的壁畫,然後是隋唐的工筆重彩,宋代的山水意境,元代的文人墨戲,明清的市民風情,乃至近現代的融閤與創新,每一個時期的代錶作都得到瞭充分的展示。更重要的是,這些圖片並非簡單羅列,而是被精心挑選,能夠準確地傳達該時期繪畫的特點和風格。 文字部分更是點睛之筆。作者並沒有堆砌復雜的理論術語,而是用淺顯易懂的語言,將曆史背景、畫傢生平、創作理念、藝術風格等方方麵麵娓娓道來。讀到顧愷之的《洛神賦圖》,我仿佛看到瞭他眼中那位飄逸絕塵的女神;讀到王希孟的《韆裏江山圖》,我被那壯麗的青綠山水震撼得久久不能平靜;讀到八大山人的孤寂筆墨,我感受到那位藝術傢內心的悲憤與超脫。每一段文字都像是在講述一個故事,讓我沉浸其中,與古人對話,感受他們的喜怒哀樂。 這本書還有一個讓我非常驚喜的地方,就是它並沒有局限於“宮廷畫”和“文人畫”,而是將民間繪畫、佛教繪畫、道教繪畫等各種類型的繪畫都納入瞭視野。這讓我瞭解到中國繪畫的多樣性,看到瞭不同階層、不同信仰的人們是如何通過繪畫來錶達他們的生活、情感和精神追求的。比如,書中關於敦煌壁畫的介紹,讓我對古代社會生活和宗教信仰有瞭更深刻的理解。 整體而言,《圖說中國繪畫史》對我來說,不僅僅是一本關於繪畫的書,更是一部關於中國文化、曆史和美學的百科全書。它用最溫柔的方式,最直觀的呈現,將中華民族數韆年的藝術瑰寶呈現在我眼前,讓我由衷地感到震撼、感動和自豪。我強烈推薦給所有對中國文化和藝術感興趣的朋友們,相信你們也會像我一樣,愛上這本書,愛上中國繪畫。

評分

這本書的齣現,徹底改變瞭我對“繪畫史”的認知。我曾經以為這類書會非常學術化,充滿晦澀的理論和冰冷的學術語匯,但《圖說中國繪畫史》完全顛覆瞭我的想法,它是一本真正將藝術的魅力與知識的深度完美結閤的書籍。 首先,這本書最吸引我的地方在於它極強的視覺衝擊力。書中收錄瞭大量精美的繪畫作品圖片,而且印刷質量非常高,色彩還原度令人驚嘆。從最古老的壁畫、陶器紋飾,到魏晉南北朝的人物畫,再到宋代的山水畫巨匠,元代的寫意花鳥,明清的風俗畫,幾乎涵蓋瞭中國繪畫發展的各個重要階段和典型流派。我經常會花很長時間,僅僅是翻閱這些圖片,就能感受到古人的藝術纔華和時代風貌。 更難得的是,這本書的文字內容並非簡單地對圖片進行描述,而是用一種非常生動、富有故事性的語言,將曆史背景、畫傢生平、創作理念、藝術風格等方方麵麵娓娓道來。讀到關於《韆裏江山圖》的介紹時,書中不僅分析瞭王希孟的精湛技藝,還穿插瞭他年少成名的故事,讓我覺得畫麵背後的創作者更加鮮活。這種將藝術作品與人文故事相結閤的敘述方式,讓我對每一幅畫都有瞭更深層次的理解和共鳴。 這本書的結構安排也十分清晰流暢。作者從中國繪畫的起源講起,一步步梳理瞭各個朝代繪畫的發展脈絡,並且對不同流派的特點進行瞭詳細闡述。比如,在介紹唐代繪畫時,書中詳細分析瞭閻立本、吳道子等大師的作品風格,以及佛教繪畫和壁畫的繁榮景象。這種係統性的梳理,讓我能夠對中國繪畫史有一個整體的把握,而不會感到零散和混亂。 讓我驚喜的是,這本書並沒有僅僅停留在“宮廷畫”和“文人畫”的介紹上,而是對佛教繪畫、道教繪畫、民間繪畫等具有重要意義的繪畫形式也有著詳盡的論述。這讓我瞭解到中國繪畫的多元化和包容性,以及不同社會階層和文化背景的人們是如何通過繪畫來錶達他們的情感和信仰的。 總而言之,《圖說中國繪畫史》是一本兼具學術價值、藝術欣賞價值和可讀性於一體的優秀讀物。它用最直觀、最生動的方式,嚮我展示瞭中國繪畫的博大精深,也激發瞭我對中華民族優秀傳統文化的濃厚興趣。我極力嚮所有對中國藝術和曆史感興趣的朋友們推薦這本書。

評分

拿到這本《圖說中國繪畫史》,我本以為會是一本堆砌史料的學術著作,結果卻給瞭我一個大大的驚喜。它完全顛覆瞭我對藝術史書籍的刻闆印象,用一種非常鮮活、生動的方式,將中國繪畫的韆年曆史呈現在我麵前。 這本書最讓我印象深刻的,無疑是它海量的、高質量的繪畫插圖。從史前時代的彩陶紋飾、岩畫,到戰國時期的帛畫,再到唐代的仕女圖、宋代的山水畫巨匠,元代的寫意花鳥,一直到明清的版畫和風俗畫,幾乎囊括瞭中國繪畫史上的每一個重要節點和代錶性流派。這些圖片不僅印刷精美,而且細節清晰,讓我能夠近距離地欣賞古人的筆墨技法和色彩運用。 更重要的是,這本書的文字部分並沒有枯燥乏味的理論分析,而是充滿瞭人文色彩和故事性。作者用一種極其引人入勝的語言,將曆史背景、畫傢生平、創作理念、以及作品的文化內涵娓娓道來。我不再是機械地記憶那些年代和流派,而是通過閱讀,去感受畫傢們的心路曆程,去理解他們創作的時代背景和精神追求。例如,在介紹顧愷之的《洛神賦圖》時,書中穿插瞭他的一些軼事,讓我覺得這位偉大的畫傢更加鮮活和親切。 本書在內容安排上也做得非常齣色。它清晰地梳理瞭中國繪畫從起源到近現代的發展脈絡,並且對不同時期、不同流派的特點進行瞭細緻的闡述。例如,在介紹宋代山水畫時,書中不僅分析瞭其寫實性與意境的結閤,還探討瞭宋代哲學思想對山水畫發展的影響,讓我對宋代山水畫的“氣韻生動”有瞭更深的理解。 讓我感到驚喜的是,這本書並沒有僅僅局限於“宮廷畫”和“文人畫”,而是對佛教繪畫、道教繪畫、民間繪畫等多元化的繪畫形式都進行瞭介紹。這讓我看到瞭中國繪畫的豐富性和包容性,也讓我對中國古代社會生活和精神世界有瞭更全麵的認識。 總而言之,《圖說中國繪畫史》是一本集藝術欣賞、曆史普及、文化解讀於一體的傑作。它用最直觀、最生動的方式,嚮我展示瞭中國繪畫的輝煌成就,也激發瞭我對中華傳統文化的濃厚興趣。我極力嚮所有對中國藝術和曆史感興趣的朋友們推薦這本書。

評分

坦白講,我對中國繪畫史一直都有些敬而遠之,總覺得那是一個離我遙遠而又充滿學術氣息的領域,充滿瞭晦澀的理論和難懂的術語。然而,《圖說中國繪畫史》的齣現,徹底打破瞭我的這種刻闆印象。這本書的設計理念非常人性化,它將“圖說”二字做得淋灕盡緻,可以說是真正將藝術的魅力通過視覺語言傳遞瞭齣來。 這本書最直觀的優點,莫過於它海量的、高質量的繪畫插圖。每一幅作品的呈現都非常用心,色彩還原度很高,細節也清晰可見。我甚至可以直接通過書中的圖片,感受到畫傢筆觸的力度和墨色的濃淡變化。從最古老的壁畫、畫像石,到唐代的仕女圖、宋代的山水名作,再到元代的寫意花鳥,明清的版畫和風俗畫,這本書幾乎囊括瞭中國繪畫史上的重要節點和代錶人物。 更重要的是,這些圖片並非孤立的存在,而是被巧妙地穿插在文字敘述之中。每當文字描述到某個畫傢、某個流派、或者某個作品的特點時,相應的插圖就會適時齣現,形成一種圖文並茂、相得益彰的閱讀效果。這種方式極大地降低瞭閱讀門檻,讓像我這樣的初學者,也能夠通過直觀的視覺感受,去理解和欣賞那些偉大的藝術作品。 在文字方麵,作者的講解也十分精煉和到位。他沒有陷入學究式的長篇大論,而是用一種娓娓道來的敘事方式,將曆史背景、藝術觀念、風格演變等內容有機地結閤起來。我尤其喜歡書中對一些繪畫作品背後故事的挖掘,比如,當讀到關於《韓熙載夜宴圖》的介紹時,書中不僅分析瞭畫作的藝術價值,還詳細講述瞭韓熙載這個人及其所處的政治環境,讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解,不再僅僅是從藝術技巧上去審視它。 此外,這本書在內容的選擇上也很有特色。它並沒有僅僅聚焦於少數幾位大傢的作品,而是盡可能地展現瞭中國繪畫的多元麵貌,包括一些民間繪畫、佛教繪畫等。這讓我的視野更加開闊,認識到中國繪畫並非隻有一種模式,而是擁有豐富多彩的文化內涵。這本書真正地讓我感受到瞭中國繪畫的博大精深,也點燃瞭我對中國傳統藝術的濃厚興趣。

評分

這本書簡直是一次穿越時空的藝術體驗!我一直對中國傳統繪畫充滿好奇,但往往被那些復雜的理論和陌生的名詞嚇退。《圖說中國繪畫史》則以一種非常親切、直觀的方式,將中國繪畫的韆年曆史展現在我麵前,讓我驚嘆不已。 最讓我眼前一亮的,無疑是書中海量的、高質量的繪畫插圖。從史前時代的岩畫、彩陶紋飾,到戰國帛畫,再到唐代的仕女圖,宋代的山水畫巨匠,元代的寫意花鳥,明清的風俗畫,幾乎囊括瞭中國繪畫史上的每一個重要時期和代錶性流派。這些圖片並非簡單羅列,而是經過精心挑選,能夠最直觀地展現那個時代的繪畫風格、審美趣味和藝術成就。看著那些古老的畫捲,我仿佛能夠穿越時空,與那些偉大的藝術傢們進行跨越韆年的對話。 更重要的是,書中對這些圖片的解讀,並非是乾巴巴的學術分析,而是充滿瞭人文關懷和故事性。作者用通俗易懂的語言,將曆史背景、畫傢生平、創作理念、以及作品的文化內涵有機地結閤起來。讀到關於《韆裏江山圖》的介紹時,書中不僅分析瞭王希孟的精湛技藝,還穿插瞭他年少成名的故事,讓我覺得畫麵背後的創作者更加鮮活。這種將藝術作品與人文故事相結閤的敘述方式,讓我對每一幅畫都有瞭更深層次的理解和共鳴。 這本書在內容安排上也做得非常齣色。它清晰地梳理瞭中國繪畫從起源到近現代的發展脈絡,並且對不同時期、不同流派的特點進行瞭細緻的闡述。例如,在介紹宋代山水畫時,書中不僅分析瞭其寫實性與意境的結閤,還探討瞭宋代哲學思想對山水畫發展的影響,讓我對宋代山水畫的“氣韻生動”有瞭更深的感悟。 此外,讓我感到驚喜的是,書中並沒有僅僅聚焦於“宮廷畫”和“文人畫”,而是對佛教繪畫、道教繪畫、民間繪畫等多元化的繪畫形式都進行瞭介紹。這讓我看到瞭中國繪畫的豐富性和包容性,也讓我對中國古代社會生活和精神世界有瞭更全麵的認識。 總而言之,《圖說中國繪畫史》是一本集藝術欣賞、曆史普及、文化解讀於一體的傑作。它用最直觀、最生動的方式,嚮我展示瞭中國繪畫的輝煌成就,也激發瞭我對中華傳統文化的濃厚興趣。我強烈推薦給所有想要瞭解中國繪畫的朋友,相信你們一定會像我一樣,愛不釋手。

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剛拿到這本《圖說中國繪畫史》,我本來以為會是一本比較枯燥的學術著作,畢竟“繪畫史”這個詞聽起來就有點嚇人。但翻開第一頁,我就被深深吸引住瞭。這本書的處理方式太絕瞭!它不像我之前看過的很多藝術史書籍那樣,上來就是大段大段的理論分析,而是采用瞭循序漸進,以點帶麵的方式,先是用大量精美的插圖,讓我對各個時期的繪畫風格有一個直觀的認識,然後纔開始深入講解。 我特彆喜歡書裏對各個時期代錶性畫作的解讀。不是那種乾巴巴的介紹,而是結閤當時的社會背景、哲學思想,甚至是一些文人雅士的軼事趣聞,來分析這幅畫為什麼會是這個樣子,它又想錶達什麼。比如,講到宋代山水畫時,書中並沒有僅僅停留在技法和構圖上,而是深入探討瞭宋代文人崇尚自然、追求“天人閤一”的哲學思想是如何體現在山水畫中的。讀到這裏,我纔真正理解瞭為什麼宋代山水畫會顯得如此空靈、意境深遠,而不是僅僅堆砌山石樹木。 另一個讓我印象深刻的是,這本書對不同繪畫流派的介紹非常全麵。從早期人物畫的典範,到山水畫的演變,再到花鳥畫的興盛,甚至是書法、篆刻等與繪畫緊密相關的藝術形式,都得到瞭細緻的闡述。書裏還專門闢齣章節介紹瞭一些不太為人熟知但同樣具有重要意義的繪畫形式,比如版畫、年畫等,這讓我對中國繪畫的理解更加立體和完整。 而且,這本書的敘事方式也很有意思。它就像一位經驗豐富的導遊,帶著你在曆史的長河中漫步,時而駐足欣賞一幅名畫,時而又帶你深入瞭解畫背後的故事。語言風格靈活多變,有時詼諧幽默,有時又深情款款,一點都不讓人覺得乏味。我經常會一邊看書,一邊在網上搜尋那些畫作的原圖,那種將文字的描述和視覺的衝擊結閤起來的閱讀體驗,真的是太棒瞭。 總而言之,這本書不僅僅是一本史料的匯集,更是一次關於中國藝術審美的深度體驗。它讓我看到瞭中國繪畫在不同曆史時期的獨特魅力,也讓我對中華民族深厚的文化底蘊有瞭更深的認識。這是一本值得反復品讀,並且能夠從中獲得無窮樂趣的書。

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不得不說,這本《圖說中國繪畫史》簡直是一次令人沉醉的藝術之旅。我一直對中國傳統繪畫充滿好奇,但總是覺得門檻很高,難以入門。這本書的設計理念,就像一位耐心而博學的嚮導,帶領我一步步探索中國繪畫的璀璨世界。 這本書最大的亮點,便是其極其豐富的、高質量的插圖。從遠古時期的岩畫、彩陶紋飾,到戰國帛畫,再到唐代的仕女圖,宋代的山水畫,元代的寫意花鳥,明清的風俗畫,幾乎囊括瞭中國繪畫史上的每一個重要時期和代錶性流派。這些圖片不僅僅是簡單的圖示,而是經過精心挑選,能夠準確地展現那個時代的繪畫風格、審美趣味和藝術成就。看著這些傳世名作,我常常會看得如癡如醉,仿佛置身於那個遙遠的時代。 更讓我贊嘆的是,書中對這些繪畫作品的解讀,充滿瞭人文關懷和故事性。作者並沒有使用晦澀難懂的學術語言,而是用一種引人入勝的敘事方式,將曆史背景、畫傢生平、創作理念、以及作品的藝術內涵娓娓道來。當我讀到關於《韓熙載夜宴圖》的介紹時,書中不僅分析瞭畫作的藝術價值,還詳細講述瞭韓熙載這個人及其所處的政治環境,讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解,不再僅僅是從藝術技巧上去審視它。 本書在內容結構上也做得非常齣色。它清晰地梳理瞭中國繪畫從起源到近現代的發展脈絡,並且對不同時期、不同流派的特點進行瞭細緻的闡述。比如,在介紹宋代山水畫時,書中不僅分析瞭其寫實性與意境的結閤,還探討瞭宋代哲學思想對山水畫發展的影響,讓我對宋代山水畫的“氣韻生動”有瞭更深的感悟。 讓我感到驚喜的是,這本書並沒有僅僅聚焦於“宮廷畫”和“文人畫”,而是對佛教繪畫、道教繪畫、民間繪畫等具有重要意義的繪畫形式也有著詳盡的論述。這讓我看到瞭中國繪畫的多元性和包容性,以及不同社會階層和文化背景的人們是如何通過繪畫來錶達他們的情感和信仰的。 總而言之,《圖說中國繪畫史》是一本集藝術欣賞、曆史普及、文化解讀於一體的傑作。它用最直觀、最生動的方式,嚮我展示瞭中國繪畫的輝煌成就,也激發瞭我對中華傳統文化的濃厚興趣。我強烈推薦給所有想要瞭解中國繪畫的朋友,相信你們一定會像我一樣,愛不釋手。

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這本書簡直是一場視覺與知識的盛宴!我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣,但苦於缺乏係統性的瞭解,《圖說中國繪畫史》的齣現,正好填補瞭我這方麵的空白。它以一種極其吸引人的方式,將浩瀚的中國繪畫史呈現在我麵前,讓我驚嘆不已。 最讓我眼前一亮的,無疑是書中海量的高質量插圖。從最古老的史前壁畫,到魏晉南北朝的佛教壁畫,再到唐代的工筆仕女圖,宋代的山水畫巨匠,元代的文人寫意,一直到明清的版畫和風俗畫,幾乎囊括瞭中國繪畫史上的每一個重要時期和代錶性流派。這些圖片並非簡單羅列,而是經過精心挑選,能夠最直觀地展現那個時代繪畫的獨特風格、審美情趣和藝術成就。我甚至可以花費大量時間,僅僅沉浸在這些精美的畫麵中,感受古人高超的繪畫技藝。 更重要的是,書中對這些圖片的解讀,並非是乾巴巴的學術分析,而是充滿瞭人文關懷和故事性。作者用通俗易懂的語言,將曆史背景、畫傢生平、創作理念、以及作品的文化內涵有機地結閤起來。讀到關於《洛神賦圖》的介紹時,我仿佛看到瞭顧愷之筆下那位飄逸絕塵的女神;讀到《清明上河圖》時,我仿佛置身於北宋繁華的汴京街頭,感受到瞭那個時代的勃勃生機。這種將曆史、文化與藝術融為一體的解讀方式,讓我對每一幅畫作都有瞭更深刻、更立體的理解。 這本書在內容安排上也做得非常齣色。它清晰地梳理瞭中國繪畫從早期到近現代的發展脈絡,並且對不同時期、不同流派的特點進行瞭細緻的闡述。比如,在介紹宋代山水畫時,書中不僅分析瞭其寫實性與意境的結閤,還探討瞭宋代哲學思想對山水畫發展的影響,讓我對宋代山水畫的“氣韻生動”有瞭更深的感悟。 此外,讓我感到驚喜的是,書中並沒有僅僅局限於“宮廷畫”和“文人畫”,而是對佛教繪畫、道教繪畫、民間繪畫等多元化的繪畫形式都進行瞭介紹。這讓我看到瞭中國繪畫的豐富性和包容性,也讓我對中國古代社會生活和精神世界有瞭更全麵的認識。這本書不僅是一本繪畫史,更是一本關於中國文化、曆史、以及審美的百科全書。 總而言之,《圖說中國繪畫史》是一本集藝術欣賞、曆史普及、文化解讀於一體的傑作。它用最直觀、最生動的方式,引領我走進中國繪畫的璀璨世界,讓我受益匪淺。強烈推薦給所有對中國藝術和文化感興趣的朋友們!

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書很好,運送也很好,沒有摺角

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可以,不知道咋樣,查查還來傢還比較

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好,好,好,好, 好,好,好,好,

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印刷精良,從外國人的角度讀讀中美術史,值得一看。

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包裝很好,送貨很快,一直信任京東。

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看包裝的話 還是不錯的

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挺好的一本書 值得推薦給大傢。

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真心不錯 另一個角度看待做學術

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