图说中国绘画史

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JamesCahill 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 生活.读书.新知三联书店
ISBN:9787108047854
商品编码:1183479161
出版时间:2014-04-01

具体描述

作  者:(美)James Cahill;李渝 定  价:88 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2014年04月01日 页  数:254 装  帧:精装 ISBN:9787108047854 致新读者
致中文读者――原著者序 高居翰
就画论画――译者序 李渝
一 早期人物画:汉、六朝及唐(2~9世纪)
二 早期山水:六朝至宋初(4~11世纪)
三 宋代山水:中期(11~12世纪)
四 五代及宋人物(10~13世纪)
五 山水人物及庭园人物(4~13世纪)
六 宋代的花鸟与畜兽(10~13世纪)
七 南宋院派山水:马远、夏、马麟(12~13世纪)
八 宋代文人画及禅画(11~13世纪)
九 元初画家:钱选、赵孟、高克恭(13世纪末~14世纪)
十 元末画家:四大家及盛懋(14世纪)
十一 明初画院及浙派:边文进、戴进、吴伟(15世纪)
十二 吴派:沈周、文徵明及其追随者(15~16世纪)
十三 周臣、唐寅及仇英(16世纪)
十四 董其昌及明末绘画(16~17世纪)
十五 清初绘画:正传大家(17~18世纪初)
十六 清初绘画:独创主义者(17~18世纪初)
十七 十八世纪:扬州八怪及其他画家(18世纪初)
部分目录

内容简介

《图说中国绘画史(精)》是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一,以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐,当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作《图说中国绘画史(精)》的机会,完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作,图文并貌,以一个外国人的眼光,来欣赏中国名画,由100幅作品串起对画史的解说,是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来,它一直是西方很受欢迎的简明《中国绘画史》,不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法,以各时代拥有代表性的作品,讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变,也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来,向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外,书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作,并对它们进行了细致解读。以实等
(美)James Cahill;李渝 高居翰教授(James Cahill),1926年出生于美国加州,是当今中国艺术史研究的之一。1950年,毕业于伯克利加州大学东方语言文学系,之后,又分别于1952年和1958年取得安娜堡密歇根大学艺术史硕士和博士学位,主要追随已故知名学者罗樾(Max Loehr),修习中国艺术史。
高居翰教授曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年,并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁(Osvald Siren)的助理,协助其完成七卷本《中国绘画》(Chinese Painting:Leading Masters and&等
《中国古代绘画艺术的千年流转》 中国绘画,是一部流淌了千年的视觉史诗,它如同浩瀚的星河流转,又如绵延的山脉起伏,凝聚了中华民族的审美情趣、哲学思想、社会变迁和精神追求。本书《中国古代绘画艺术的千年流转》并非一本简单的图录,也不是枯燥的学术考据,而是一次深入中国古代绘画核心的灵魂之旅,试图以生动细腻的笔触,勾勒出中国绘画自萌芽至成熟,直至辉煌的壮丽画卷,带领读者穿越时空,与那些伟大的画师对话,感受他们笔下的山水、人物、花鸟,理解那些流传千古的画作背后所蕴含的深邃意蕴。 我们所要讲述的,是中国绘画如何从原始的图腾符号,逐渐演化为自觉的艺术形式,并在不同历史时期,以其独特的精神气质,影响着一代又一代的中国人,乃至东亚的艺术发展。这不是一个机械的编年史,而是一个有机生长的生命体,每一段时期,每一位大师,每一幅作品,都在这个生命体中扮演着不可或缺的角色。 史前与早期文明:绘画的起源与萌动 在文字尚未完全成熟的远古时代,绘画就已经作为一种原始的沟通与表达方式,在人类的生活中扮演着重要角色。本书将从最古老的岩画、陶器纹饰出发,探寻中国绘画的最初形态。这些粗犷而充满生命力的线条,记录着先民们对自然万物的敬畏,对神灵的祈祷,对狩猎生活的描绘。我们会看到,即使是最初的绘画,也已然蕴含着对物象神韵的捕捉,对空间布局的初步探索。从半坡遗址的舞蹈纹陶器,到大汶口文化的刻画符号,再到各地发现的岩画,都将作为我们探索的起点,揭示中国绘画最初的基因。 秦汉:绘画的自觉与时代风貌的呈现 秦汉时期,随着统一国家的建立,社会经济的繁荣,绘画艺术也迎来了重要的发展。此时的绘画,不再仅仅是装饰或符号,而是开始承担起叙事、记录和教化的功能。壁画、帛画等形式的出现,为我们打开了了解那个时代的重要窗口。我们会关注汉代的墓室壁画,如《韩熙载夜宴图》虽为五代作品,但我们可以从中看到汉代壁画如《二龙戏珠图》等所展现的简练线条、粗犷笔触以及对人物动态的生动刻画。东汉名画《洛神赋图》虽为摹本,但其原作所代表的魏晋风度,对后世人物画的影响至关重要。我们会探讨此时绘画的主题,如历史故事、神话传说、日常生活,以及它们如何反映当时的社会制度、伦理观念和生死观。战国时期的《人物龙凤图》、《人物御龙图》等漆画,以其细腻的笔触和鲜活的色彩,展现了早期绘画的精湛技艺。 魏晋南北朝:玄学精神的渗透与山水画的曙光 魏晋南北朝是一个思想解放、文化融合的时代,玄学盛行,士人阶层对精神世界的追求愈发强烈。这种精神气质也深刻地影响了绘画艺术。《兰亭集序》虽为书法作品,但其背后蕴含的王羲之的艺术精神,以及当时文人对自然山水的审美情趣,是理解这一时期绘画发展不可或缺的背景。东晋顾恺之的《女史箴图》和《山水论》,虽然原作已失,但通过后世摹本和文献记载,我们可以窥见当时人物画的精妙,以及对山水景物描绘的初步尝试。我们会深入探讨“以形写神”的艺术理念,以及谢赫“六法”的提出,如何为中国绘画确立了理论基础。山水画作为中国绘画的重要分支,在这一时期开始孕育,逐渐摆脱人物画的依附,显现出独立的艺术价值。 隋唐:绘画的鼎盛与写实风格的成熟 隋唐盛世,国力强盛,文化交流频繁,绘画艺术也达到了一个空前繁荣的境地。这一时期的绘画,无论是人物、山水还是花鸟,都呈现出宏大、饱满、写实的特点。阎立本的《步辇图》以其严谨的构图和生动的人物刻画,成为唐代人物画的杰出代表。吴道子的“吴带当风”线条,展现了唐代人物画的飘逸与动感。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》,则以细腻的笔触和华丽的色彩,再现了宫廷贵妇的生活场景,是研究唐代社会风貌的珍贵史料。张僧繇的“画龙点睛”故事,虽属传说,但折射出当时绘画对于精神传达的极致追求。山水画方面,李思训父子的金碧山水,以及王维的水墨山水,各有千秋,共同推动了山水画的发展。我们会分析唐代绘画如何受到佛教艺术和域外文化的影响,以及写实风格的成熟如何体现在对人物姿态、服饰、神情以及自然景物的精确描绘上。 五代宋初:文人画的兴起与山水画的精进 五代至宋初,社会动荡,但艺术的发展并未停滞,反而涌现出许多独具个性的画家。文人画开始兴起,画家们的创作动机更多地源于自我情怀的抒发,而非单纯的应酬或教化。董源、巨然的山水画,开创了“江南山水”的独特风格,以其温润秀丽的笔墨,描绘出江南水乡的迷人景色。南唐的顾闳中的《韩熙载夜宴图》,以其精谨的叙事性和对人物心理的细腻洞察,成为五代人物画的巅峰之作。宋初的绘画,继承唐代的写实传统,又融入了文人的审美趣味,更加注重笔墨情趣和意境的表达。 北宋:山水画的巅峰与院体画的辉煌 北宋是中国山水画发展的黄金时期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑的气势和精微的笔触,展现了北方山水的壮丽;关仝的《山溪待渡图》则侧重于近景的描绘。李唐的“院体画”风格,严谨而工致,表现出皇家画院的学术水准。郭熙的《林泉高致》更是对山水画的创作理论进行了系统阐述,提出的“搜尽奇峰打草稿”、“山水有可行者,有可望者,有可居者,有可游者”等观点,至今仍闪烁着智慧的光芒。同时,宋代花鸟画也取得了辉煌成就,黄筌的“黄家富贵”工致华丽,徐熙的“徐家野逸”清淡雅逸,两种风格并行不悖,共同丰富了花鸟画的表现力。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等作品,更是将花鸟画的写实技巧推向极致。 南宋:山水画的南迁与文人画的继续发展 南宋偏安一隅,但山水画并未因此衰落,反而呈现出新的发展趋势。马远、夏圭的山水画,被称为“马一角”、“夏半边”,构图简洁,笔法苍劲,善于捕捉局部景色,营造出深远的意境,体现了南宋士人的旷达与疏朗。林椿、李迪的花鸟画,依然保持着写实的风格,但更加注重笔墨的韵味。文人画在这一时期继续发展,赵孟頫虽然活跃于元代,但其画风对南宋文人画的延续与创新有着重要影响。 元代:笔墨的解放与文人画的自觉 元代,汉族画家受到压抑,但文人画却得到了空前的发展。赵孟頫以其“复古”的绘画主张,提倡师法古人,强调笔墨情趣,对后世产生了深远影响。黄公望的《富春山居图》以其写意笔墨和空灵的意境,成为元代山水画的杰出代表。王蒙、倪瓒等“元四家”各有风格,或雄浑,或孤高,共同塑造了元代山水画的独特面貌。花鸟画方面,王冕的墨梅,以其挺拔孤傲的姿态,寄托了文人的高洁情操。 明清:绘画风格的多样化与市民文化的兴起 明清时期,中国绘画呈现出更加多样化的面貌。沈周、文征明的“吴门画派”,继承元代文人画传统,风格温润秀雅。唐寅、仇英则以其工笔人物画和山水画,在市民阶层中受到欢迎。晚明时期,徐渭以其“泼墨写意”的花鸟画,将文人画的笔墨表现力推向新的高度,其画作充满激情与自由。清代,八大山人、石涛等“遗民画家”,以其奇崛的笔墨和象征性的构图,表达了独特的精神世界。扬州画派的“扬州八怪”,如郑燮的“竹石”,笔墨恣肆,风格奔放。同时,随着市民阶层的壮大,风俗画也日益兴盛,如《清明上河图》(虽为北宋作品,但其风俗画的代表性毋庸置疑,明清时期亦有继承与发展)等作品,生动地描绘了市井生活,满足了市民的审美需求。 本书的独特之处 《中国古代绘画艺术的千年流转》力图摆脱学术的枯燥与象牙塔的疏离,用更贴近人心的语言,去解读那些流传千古的画作。我们不会仅仅罗列画家和作品,而是试图去理解每一位画家的创作心境,他们的生活经历,他们所处的时代背景。我们会分析他们笔法的演变,色彩的运用,构图的巧妙,以及这些背后所蕴含的哲学思想和文化传承。 书中,我们会重点关注那些在历史长河中具有里程碑意义的作品,不仅仅是其艺术成就,更重要的是它们如何承载了时代的精神,又如何影响了后世的绘画发展。我们会讲述那些耳熟能详的艺术故事,也会发掘那些被历史长河淹没的闪光点,力图呈现一个更加立体、生动、充满活力的中国古代绘画世界。 我们相信,每一次凝视中国古代绘画,都是一次与历史对话,一次与先贤的精神交流。本书希望能够成为您探索这片艺术宝藏的向导,让您在欣赏中国古代绘画的无穷魅力之时,更能感受到其中所蕴含的中华民族深厚的文化底蕴和不朽的精神追求。这是一场穿越千年的视觉盛宴,一场关于美、关于哲学、关于生命意义的深度探索。

用户评价

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这本书简直是一场视觉与知识的盛宴!我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统性的了解,《图说中国绘画史》的出现,正好填补了我这方面的空白。它以一种极其吸引人的方式,将浩瀚的中国绘画史呈现在我面前,让我惊叹不已。 最让我眼前一亮的,无疑是书中海量的高质量插图。从最古老的史前壁画,到魏晋南北朝的佛教壁画,再到唐代的工笔仕女图,宋代的山水画巨匠,元代的文人写意,一直到明清的版画和风俗画,几乎囊括了中国绘画史上的每一个重要时期和代表性流派。这些图片并非简单罗列,而是经过精心挑选,能够最直观地展现那个时代绘画的独特风格、审美情趣和艺术成就。我甚至可以花费大量时间,仅仅沉浸在这些精美的画面中,感受古人高超的绘画技艺。 更重要的是,书中对这些图片的解读,并非是干巴巴的学术分析,而是充满了人文关怀和故事性。作者用通俗易懂的语言,将历史背景、画家生平、创作理念、以及作品的文化内涵有机地结合起来。读到关于《洛神赋图》的介绍时,我仿佛看到了顾恺之笔下那位飘逸绝尘的女神;读到《清明上河图》时,我仿佛置身于北宋繁华的汴京街头,感受到了那个时代的勃勃生机。这种将历史、文化与艺术融为一体的解读方式,让我对每一幅画作都有了更深刻、更立体的理解。 这本书在内容安排上也做得非常出色。它清晰地梳理了中国绘画从早期到近现代的发展脉络,并且对不同时期、不同流派的特点进行了细致的阐述。比如,在介绍宋代山水画时,书中不仅分析了其写实性与意境的结合,还探讨了宋代哲学思想对山水画发展的影响,让我对宋代山水画的“气韵生动”有了更深的感悟。 此外,让我感到惊喜的是,书中并没有仅仅局限于“宫廷画”和“文人画”,而是对佛教绘画、道教绘画、民间绘画等多元化的绘画形式都进行了介绍。这让我看到了中国绘画的丰富性和包容性,也让我对中国古代社会生活和精神世界有了更全面的认识。这本书不仅是一本绘画史,更是一本关于中国文化、历史、以及审美的百科全书。 总而言之,《图说中国绘画史》是一本集艺术欣赏、历史普及、文化解读于一体的杰作。它用最直观、最生动的方式,引领我走进中国绘画的璀璨世界,让我受益匪浅。强烈推荐给所有对中国艺术和文化感兴趣的朋友们!

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刚拿到这本《图说中国绘画史》,我本来以为会是一本比较枯燥的学术著作,毕竟“绘画史”这个词听起来就有点吓人。但翻开第一页,我就被深深吸引住了。这本书的处理方式太绝了!它不像我之前看过的很多艺术史书籍那样,上来就是大段大段的理论分析,而是采用了循序渐进,以点带面的方式,先是用大量精美的插图,让我对各个时期的绘画风格有一个直观的认识,然后才开始深入讲解。 我特别喜欢书里对各个时期代表性画作的解读。不是那种干巴巴的介绍,而是结合当时的社会背景、哲学思想,甚至是一些文人雅士的轶事趣闻,来分析这幅画为什么会是这个样子,它又想表达什么。比如,讲到宋代山水画时,书中并没有仅仅停留在技法和构图上,而是深入探讨了宋代文人崇尚自然、追求“天人合一”的哲学思想是如何体现在山水画中的。读到这里,我才真正理解了为什么宋代山水画会显得如此空灵、意境深远,而不是仅仅堆砌山石树木。 另一个让我印象深刻的是,这本书对不同绘画流派的介绍非常全面。从早期人物画的典范,到山水画的演变,再到花鸟画的兴盛,甚至是书法、篆刻等与绘画紧密相关的艺术形式,都得到了细致的阐述。书里还专门辟出章节介绍了一些不太为人熟知但同样具有重要意义的绘画形式,比如版画、年画等,这让我对中国绘画的理解更加立体和完整。 而且,这本书的叙事方式也很有意思。它就像一位经验丰富的导游,带着你在历史的长河中漫步,时而驻足欣赏一幅名画,时而又带你深入了解画背后的故事。语言风格灵活多变,有时诙谐幽默,有时又深情款款,一点都不让人觉得乏味。我经常会一边看书,一边在网上搜寻那些画作的原图,那种将文字的描述和视觉的冲击结合起来的阅读体验,真的是太棒了。 总而言之,这本书不仅仅是一本史料的汇集,更是一次关于中国艺术审美的深度体验。它让我看到了中国绘画在不同历史时期的独特魅力,也让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深的认识。这是一本值得反复品读,并且能够从中获得无穷乐趣的书。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对中国绘画有着浓厚的兴趣,但总是觉得缺乏系统性的知识,而市面上又充斥着太多枯燥的学术专著。《图说中国绘画史》的出现,彻底改变了我的阅读体验。它用一种极其直观、生动的方式,将中国绘画的千年历史呈现在我眼前。 这本书最让我欣喜的是它极强的视觉呈现能力。书中收录了数量惊人、质量上乘的绘画作品图片,从史前时期的岩画、陶器纹饰,到战国时期的帛画,再到唐代的仕女图,宋代的山水画,元代的写意花鸟,一直到明清的风俗画,几乎囊括了中国绘画史上的每一个重要时期和代表性流派。这些图片不仅仅是简单的插图,而是经过精心挑选,能够准确地展现那个时代的绘画风格、审美趣味和艺术成就。我常常会花很长时间,仅仅沉浸在这些精美的画面中,感受古人高超的绘画技艺。 更难能可贵的是,书中对这些绘画作品的解读,充满了人文关怀和故事性。作者并没有使用晦涩难懂的学术语言,而是用一种引人入胜的叙事方式,将历史背景、画家生平、创作理念、以及作品的文化内涵娓娓道来。读到关于《清明上河图》的介绍时,书中不仅分析了张择端的精湛技艺,还详细描绘了北宋时期汴京的繁华景象,让我仿佛身临其境,感受到了那个时代的勃勃生机。 本书在内容安排上也做得非常出色。它清晰地梳理了中国绘画从起源到近现代的发展脉络,并且对不同时期、不同流派的特点进行了细致的阐述。例如,在介绍唐代绘画时,书中详细分析了阎立本、吴道子等大师的作品风格,以及佛教绘画和壁画的繁荣景象。这种系统性的梳理,让我能够对中国绘画史有一个整体的把握,而不会感到零散和混乱。 让我惊喜的是,这本书并没有仅仅聚焦于“宫廷画”和“文人画”,而是对佛教绘画、道教绘画、民间绘画等多元化的绘画形式都进行了介绍。这让我看到了中国绘画的丰富性和包容性,也让我对中国古代社会生活和精神世界有了更全面的认识。 总而言之,《图说中国绘画史》是一本集艺术欣赏、历史普及、文化解读于一体的杰作。它用最直观、最生动的方式,向我展示了中国绘画的辉煌成就,也激发了我对中华传统文化的浓厚兴趣。我强烈推荐给所有想要了解中国绘画的朋友,相信你们一定会像我一样,爱不释手。

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这本《图说中国绘画史》简直是打开了我对中国艺术世界的一扇新大门!我一直对绘画有着莫名的喜爱,但总觉得有些隔阂,像是隔着一层薄纱,看不真切。这本书的出现,彻底改变了我的感受。它不像那些枯燥的学术论文,而是用一种非常直观、生动的方式,将浩瀚的中国绘画史呈现在我面前。 我特别喜欢它图文并茂的呈现方式。每一页都配有精美的画作高清复制品,从最早的岩画、陶器纹饰,到战国帛画,再到魏晋南北朝的壁画,然后是隋唐的工笔重彩,宋代的山水意境,元代的文人墨戏,明清的市民风情,乃至近现代的融合与创新,每一个时期的代表作都得到了充分的展示。更重要的是,这些图片并非简单罗列,而是被精心挑选,能够准确地传达该时期绘画的特点和风格。 文字部分更是点睛之笔。作者并没有堆砌复杂的理论术语,而是用浅显易懂的语言,将历史背景、画家生平、创作理念、艺术风格等方方面面娓娓道来。读到顾恺之的《洛神赋图》,我仿佛看到了他眼中那位飘逸绝尘的女神;读到王希孟的《千里江山图》,我被那壮丽的青绿山水震撼得久久不能平静;读到八大山人的孤寂笔墨,我感受到那位艺术家内心的悲愤与超脱。每一段文字都像是在讲述一个故事,让我沉浸其中,与古人对话,感受他们的喜怒哀乐。 这本书还有一个让我非常惊喜的地方,就是它并没有局限于“宫廷画”和“文人画”,而是将民间绘画、佛教绘画、道教绘画等各种类型的绘画都纳入了视野。这让我了解到中国绘画的多样性,看到了不同阶层、不同信仰的人们是如何通过绘画来表达他们的生活、情感和精神追求的。比如,书中关于敦煌壁画的介绍,让我对古代社会生活和宗教信仰有了更深刻的理解。 整体而言,《图说中国绘画史》对我来说,不仅仅是一本关于绘画的书,更是一部关于中国文化、历史和美学的百科全书。它用最温柔的方式,最直观的呈现,将中华民族数千年的艺术瑰宝呈现在我眼前,让我由衷地感到震撼、感动和自豪。我强烈推荐给所有对中国文化和艺术感兴趣的朋友们,相信你们也会像我一样,爱上这本书,爱上中国绘画。

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不得不说,这本《图说中国绘画史》简直是一次令人沉醉的艺术之旅。我一直对中国传统绘画充满好奇,但总是觉得门槛很高,难以入门。这本书的设计理念,就像一位耐心而博学的向导,带领我一步步探索中国绘画的璀璨世界。 这本书最大的亮点,便是其极其丰富的、高质量的插图。从远古时期的岩画、彩陶纹饰,到战国帛画,再到唐代的仕女图,宋代的山水画,元代的写意花鸟,明清的风俗画,几乎囊括了中国绘画史上的每一个重要时期和代表性流派。这些图片不仅仅是简单的图示,而是经过精心挑选,能够准确地展现那个时代的绘画风格、审美趣味和艺术成就。看着这些传世名作,我常常会看得如痴如醉,仿佛置身于那个遥远的时代。 更让我赞叹的是,书中对这些绘画作品的解读,充满了人文关怀和故事性。作者并没有使用晦涩难懂的学术语言,而是用一种引人入胜的叙事方式,将历史背景、画家生平、创作理念、以及作品的艺术内涵娓娓道来。当我读到关于《韩熙载夜宴图》的介绍时,书中不仅分析了画作的艺术价值,还详细讲述了韩熙载这个人及其所处的政治环境,让我对这幅画有了更深层次的理解,不再仅仅是从艺术技巧上去审视它。 本书在内容结构上也做得非常出色。它清晰地梳理了中国绘画从起源到近现代的发展脉络,并且对不同时期、不同流派的特点进行了细致的阐述。比如,在介绍宋代山水画时,书中不仅分析了其写实性与意境的结合,还探讨了宋代哲学思想对山水画发展的影响,让我对宋代山水画的“气韵生动”有了更深的感悟。 让我感到惊喜的是,这本书并没有仅仅聚焦于“宫廷画”和“文人画”,而是对佛教绘画、道教绘画、民间绘画等具有重要意义的绘画形式也有着详尽的论述。这让我看到了中国绘画的多元性和包容性,以及不同社会阶层和文化背景的人们是如何通过绘画来表达他们的情感和信仰的。 总而言之,《图说中国绘画史》是一本集艺术欣赏、历史普及、文化解读于一体的杰作。它用最直观、最生动的方式,向我展示了中国绘画的辉煌成就,也激发了我对中华传统文化的浓厚兴趣。我强烈推荐给所有想要了解中国绘画的朋友,相信你们一定会像我一样,爱不释手。

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这本书真是给了我一个巨大的惊喜!我一直认为艺术史类的书籍会非常枯燥,充斥着晦涩的理论和陌生的名词,但《图说中国绘画史》完全颠覆了我的认知。它就像一本精彩的画册,又像一个娓娓道来的故事集,让我沉浸在中国绘画的海洋里,流连忘返。 首先,这本书的“图说”二字名副其实。里面包含了数量惊人的、质量极高的绘画作品图片。从史前时代的岩画、陶器纹饰,到战国时期的帛画,再到历代王朝的经典之作,几乎涵盖了中国绘画的各个重要时期和流派。这些图片不仅仅是简单地罗列,而是被精心挑选,能够准确地展现那个时代的绘画风格、审美趣味和艺术成就。看着那些古老的画卷,我仿佛能够穿越时空,与那些伟大的艺术家们进行跨越千年的对话。 更让我惊喜的是,书中的文字部分并不是那些冷冰冰的学术分析,而是充满温度和故事性。作者用非常生动、形象的语言,将复杂的历史背景、画家的生平经历、以及作品的艺术特色娓娓道来。我不再是机械地记忆那些年代和流派,而是通过阅读,去感受画家们的心路历程,去理解他们创作的时代背景和精神追求。比如,在讲到顾恺之的时候,书中穿插了他的一些趣闻轶事,让我觉得他不再只是一个遥不可及的艺术大师,而是一个有血有肉、充满智慧的个体。 这本书还有一个非常大的优点,就是它在介绍绘画流派和风格时,逻辑清晰,层次分明。从人物画的演变,到山水画的形成与发展,再到花鸟画的繁荣,最后到近现代的融合与创新,每一个阶段的特点都阐述得非常清楚,而且都配有相应的代表性作品图片作为例证。这让我能够非常系统地了解中国绘画的发展脉络,而不会感到混乱和迷失。 此外,书中对一些“非主流”的绘画形式,如佛教壁画、道教绘画、民间年画等,也有着相当的篇幅介绍。这打破了我以往对中国绘画的狭隘认知,让我了解到中国绘画的多元性和包容性,以及不同社会群体如何通过绘画来表达他们的生活和信仰。这本书不仅仅是一本绘画史,更是一部关于中国社会生活、文化思想、以及审美变迁的生动写照。 总而言之,《图说中国绘画史》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它用最直观、最生动的方式,向我展示了中国绘画的辉煌成就,也激发了我对中华传统文化的浓厚兴趣。我强烈推荐给所有想要了解中国绘画的朋友,相信你们一定会像我一样,爱不释手。

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这本书的出现,彻底改变了我对“绘画史”的认知。我曾经以为这类书会非常学术化,充满晦涩的理论和冰冷的学术语汇,但《图说中国绘画史》完全颠覆了我的想法,它是一本真正将艺术的魅力与知识的深度完美结合的书籍。 首先,这本书最吸引我的地方在于它极强的视觉冲击力。书中收录了大量精美的绘画作品图片,而且印刷质量非常高,色彩还原度令人惊叹。从最古老的壁画、陶器纹饰,到魏晋南北朝的人物画,再到宋代的山水画巨匠,元代的写意花鸟,明清的风俗画,几乎涵盖了中国绘画发展的各个重要阶段和典型流派。我经常会花很长时间,仅仅是翻阅这些图片,就能感受到古人的艺术才华和时代风貌。 更难得的是,这本书的文字内容并非简单地对图片进行描述,而是用一种非常生动、富有故事性的语言,将历史背景、画家生平、创作理念、艺术风格等方方面面娓娓道来。读到关于《千里江山图》的介绍时,书中不仅分析了王希孟的精湛技艺,还穿插了他年少成名的故事,让我觉得画面背后的创作者更加鲜活。这种将艺术作品与人文故事相结合的叙述方式,让我对每一幅画都有了更深层次的理解和共鸣。 这本书的结构安排也十分清晰流畅。作者从中国绘画的起源讲起,一步步梳理了各个朝代绘画的发展脉络,并且对不同流派的特点进行了详细阐述。比如,在介绍唐代绘画时,书中详细分析了阎立本、吴道子等大师的作品风格,以及佛教绘画和壁画的繁荣景象。这种系统性的梳理,让我能够对中国绘画史有一个整体的把握,而不会感到零散和混乱。 让我惊喜的是,这本书并没有仅仅停留在“宫廷画”和“文人画”的介绍上,而是对佛教绘画、道教绘画、民间绘画等具有重要意义的绘画形式也有着详尽的论述。这让我了解到中国绘画的多元化和包容性,以及不同社会阶层和文化背景的人们是如何通过绘画来表达他们的情感和信仰的。 总而言之,《图说中国绘画史》是一本兼具学术价值、艺术欣赏价值和可读性于一体的优秀读物。它用最直观、最生动的方式,向我展示了中国绘画的博大精深,也激发了我对中华民族优秀传统文化的浓厚兴趣。我极力向所有对中国艺术和历史感兴趣的朋友们推荐这本书。

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拿到这本《图说中国绘画史》,我本以为会是一本堆砌史料的学术著作,结果却给了我一个大大的惊喜。它完全颠覆了我对艺术史书籍的刻板印象,用一种非常鲜活、生动的方式,将中国绘画的千年历史呈现在我面前。 这本书最让我印象深刻的,无疑是它海量的、高质量的绘画插图。从史前时代的彩陶纹饰、岩画,到战国时期的帛画,再到唐代的仕女图、宋代的山水画巨匠,元代的写意花鸟,一直到明清的版画和风俗画,几乎囊括了中国绘画史上的每一个重要节点和代表性流派。这些图片不仅印刷精美,而且细节清晰,让我能够近距离地欣赏古人的笔墨技法和色彩运用。 更重要的是,这本书的文字部分并没有枯燥乏味的理论分析,而是充满了人文色彩和故事性。作者用一种极其引人入胜的语言,将历史背景、画家生平、创作理念、以及作品的文化内涵娓娓道来。我不再是机械地记忆那些年代和流派,而是通过阅读,去感受画家们的心路历程,去理解他们创作的时代背景和精神追求。例如,在介绍顾恺之的《洛神赋图》时,书中穿插了他的一些轶事,让我觉得这位伟大的画家更加鲜活和亲切。 本书在内容安排上也做得非常出色。它清晰地梳理了中国绘画从起源到近现代的发展脉络,并且对不同时期、不同流派的特点进行了细致的阐述。例如,在介绍宋代山水画时,书中不仅分析了其写实性与意境的结合,还探讨了宋代哲学思想对山水画发展的影响,让我对宋代山水画的“气韵生动”有了更深的理解。 让我感到惊喜的是,这本书并没有仅仅局限于“宫廷画”和“文人画”,而是对佛教绘画、道教绘画、民间绘画等多元化的绘画形式都进行了介绍。这让我看到了中国绘画的丰富性和包容性,也让我对中国古代社会生活和精神世界有了更全面的认识。 总而言之,《图说中国绘画史》是一本集艺术欣赏、历史普及、文化解读于一体的杰作。它用最直观、最生动的方式,向我展示了中国绘画的辉煌成就,也激发了我对中华传统文化的浓厚兴趣。我极力向所有对中国艺术和历史感兴趣的朋友们推荐这本书。

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坦白讲,我对中国绘画史一直都有些敬而远之,总觉得那是一个离我遥远而又充满学术气息的领域,充满了晦涩的理论和难懂的术语。然而,《图说中国绘画史》的出现,彻底打破了我的这种刻板印象。这本书的设计理念非常人性化,它将“图说”二字做得淋漓尽致,可以说是真正将艺术的魅力通过视觉语言传递了出来。 这本书最直观的优点,莫过于它海量的、高质量的绘画插图。每一幅作品的呈现都非常用心,色彩还原度很高,细节也清晰可见。我甚至可以直接通过书中的图片,感受到画家笔触的力度和墨色的浓淡变化。从最古老的壁画、画像石,到唐代的仕女图、宋代的山水名作,再到元代的写意花鸟,明清的版画和风俗画,这本书几乎囊括了中国绘画史上的重要节点和代表人物。 更重要的是,这些图片并非孤立的存在,而是被巧妙地穿插在文字叙述之中。每当文字描述到某个画家、某个流派、或者某个作品的特点时,相应的插图就会适时出现,形成一种图文并茂、相得益彰的阅读效果。这种方式极大地降低了阅读门槛,让像我这样的初学者,也能够通过直观的视觉感受,去理解和欣赏那些伟大的艺术作品。 在文字方面,作者的讲解也十分精炼和到位。他没有陷入学究式的长篇大论,而是用一种娓娓道来的叙事方式,将历史背景、艺术观念、风格演变等内容有机地结合起来。我尤其喜欢书中对一些绘画作品背后故事的挖掘,比如,当读到关于《韩熙载夜宴图》的介绍时,书中不仅分析了画作的艺术价值,还详细讲述了韩熙载这个人及其所处的政治环境,让我对这幅画有了更深层次的理解,不再仅仅是从艺术技巧上去审视它。 此外,这本书在内容的选择上也很有特色。它并没有仅仅聚焦于少数几位大家的作品,而是尽可能地展现了中国绘画的多元面貌,包括一些民间绘画、佛教绘画等。这让我的视野更加开阔,认识到中国绘画并非只有一种模式,而是拥有丰富多彩的文化内涵。这本书真正地让我感受到了中国绘画的博大精深,也点燃了我对中国传统艺术的浓厚兴趣。

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这本书简直是一次穿越时空的艺术体验!我一直对中国传统绘画充满好奇,但往往被那些复杂的理论和陌生的名词吓退。《图说中国绘画史》则以一种非常亲切、直观的方式,将中国绘画的千年历史展现在我面前,让我惊叹不已。 最让我眼前一亮的,无疑是书中海量的、高质量的绘画插图。从史前时代的岩画、彩陶纹饰,到战国帛画,再到唐代的仕女图,宋代的山水画巨匠,元代的写意花鸟,明清的风俗画,几乎囊括了中国绘画史上的每一个重要时期和代表性流派。这些图片并非简单罗列,而是经过精心挑选,能够最直观地展现那个时代的绘画风格、审美趣味和艺术成就。看着那些古老的画卷,我仿佛能够穿越时空,与那些伟大的艺术家们进行跨越千年的对话。 更重要的是,书中对这些图片的解读,并非是干巴巴的学术分析,而是充满了人文关怀和故事性。作者用通俗易懂的语言,将历史背景、画家生平、创作理念、以及作品的文化内涵有机地结合起来。读到关于《千里江山图》的介绍时,书中不仅分析了王希孟的精湛技艺,还穿插了他年少成名的故事,让我觉得画面背后的创作者更加鲜活。这种将艺术作品与人文故事相结合的叙述方式,让我对每一幅画都有了更深层次的理解和共鸣。 这本书在内容安排上也做得非常出色。它清晰地梳理了中国绘画从起源到近现代的发展脉络,并且对不同时期、不同流派的特点进行了细致的阐述。例如,在介绍宋代山水画时,书中不仅分析了其写实性与意境的结合,还探讨了宋代哲学思想对山水画发展的影响,让我对宋代山水画的“气韵生动”有了更深的感悟。 此外,让我感到惊喜的是,书中并没有仅仅聚焦于“宫廷画”和“文人画”,而是对佛教绘画、道教绘画、民间绘画等多元化的绘画形式都进行了介绍。这让我看到了中国绘画的丰富性和包容性,也让我对中国古代社会生活和精神世界有了更全面的认识。 总而言之,《图说中国绘画史》是一本集艺术欣赏、历史普及、文化解读于一体的杰作。它用最直观、最生动的方式,向我展示了中国绘画的辉煌成就,也激发了我对中华传统文化的浓厚兴趣。我强烈推荐给所有想要了解中国绘画的朋友,相信你们一定会像我一样,爱不释手。

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书角都皴了,特别厉害,像旧书一样,希望加强包装。

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挺好的一本书,通俗易懂。

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可口可乐了可口可乐了可口可乐了就看看

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静聽凨聲

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印刷精良,从外国人的角度读读中美术史,值得一看。

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书还是挺不错的一直在这个店里买书 都是正版 还是挺满意的 价格很多时候比京东自营的要便宜

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好没看,但是看起来还不错!

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值得收藏反复学习。

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