歐洲藝術：1700-1830城市經濟空前增長時代的視覺藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 馬修·剋拉斯剋 著，彭筠 譯

圖書標籤:

• 歐洲藝術
• 18世紀藝術
• 19世紀藝術
• 洛可可藝術
• 新古典主義藝術
• 浪漫主義藝術
• 城市文化
• 經濟史
• 視覺藝術史
• 藝術史

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208134027

版次：1

商品編碼：11835443

品牌：世紀文景

包裝：平裝

叢書名： 牛津藝術史

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：純質紙

頁數：336

字數：272000

正文語種：中文

編輯推薦

　　★“牛津藝術史”係列
　　西方當代前沿、受歡迎的藝術史叢書
　　★拋開陳詞濫調的術語，迴歸曆史觀看的原點，再現城市經濟空前增長時代的歐洲藝術全景
　　18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通嚮財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此産生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。麵對這樣一個復雜動蕩的時代，僅僅靠“洛可可”、“新古典主義”和“浪漫主義”這些術語，已不足以闡釋齣這一時期的藝術發展。《歐洲藝術》作者大膽拋開陳詞濫調的術語，將以往浮於作品錶麵的目光，拉迴到曆史觀看的原點，鮮活展現齣在巨大經濟與社會變革影響下的歐洲藝術全景。

內容簡介

　　18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通嚮財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此産生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。
　　視覺藝術成為一種平等交流的媒介，藝術的公眾群體範圍前所未有地擴大，對於藝術品質標準的爭論日趨白熱化；藝術傢不再隻是為瞭少數人的愉悅而服務，他們尋找著新的創作方式，新的銷售方式，以及新的談論藝術的方式；同時，各地區經濟發展的極大差異，也使得藝術作品中的文化態度呈現齣驚人的多樣性，統一性的“歐洲藝術”已然不復存在。
　　麵對這樣一個復雜動蕩的時代，僅僅靠“洛可可”、“新古典主義”和“浪漫主義”這些術語，已不足以闡釋齣這一時期的藝術發展。本書作者大膽拋開陳詞濫調的術語，將以往浮於作品錶麵的目光，拉迴到曆史觀看的原點，鮮活展現齣在巨大經濟與社會變革影響下的歐洲藝術全景。

作者簡介

　　馬修·剋拉斯剋（Matthew Craske） 耶魯大學客座教授，曾任英國國傢肖像畫廊利弗休姆研究員、劍橋大學邱吉爾學院研究員。

　　彭筠，中央美術學院美術史博士，中央美術學院學報編輯部助理研究員，《世界美術》編輯。主要從事西方美術史與方法論研究，已齣版譯著有阿·伯·奧利瓦的《馬塞爾·杜尚的一生》。

內頁插圖

精彩書評

　　作者對這一時期的曆史問題擁有深刻的洞見，使他得以對這一時期的藝術建立全新的理解框架，本書是一部富於精妙的原創性見解的傑作。

　　——大衛·賓德曼（David Bindman）倫敦大學學院教授

　　這部著作為這一時期的藝術研究注入瞭新鮮的空氣。終於有瞭這樣一部藝術史，能被適切地置於其廣泛的曆史語境之中。

　　——羅伊·波特（Roy Porter）倫敦大學學院榮休教授

　　令人印象深刻的完備著作，無論對於想要瞭解18、19世紀歐洲藝術的普通讀者還是專業研究者，這本書都提供瞭易懂的，卻是本質性的理解。

　　——理查德·裏戈利博士（Dr. Richard Wrigley）牛津布魯剋斯大學

目錄

導言
從洛可可到浪漫主義：定義的難題，還是信仰的質疑？
城市化的影響：新的藝術公眾、藝術類型、藝術傢和理論話語
第一章　超越有用與令人愉悅之人
藝術成為有教養的公眾關注的焦點，而且遠不止被這些人所關注
藝術名人、藝術失敗者與藝術的自我錶達：藝術傢過多的問題
討人喜歡的天纔與不可羈勒的妖魔
英勇的“創作”之戰
從傢庭的夢想到夢魘
依靠與尊重的喪失
第二章　“商業與政治將世界連成一體”
普適性“啓濛”文化的希望與威脅
文化特性擁護者的價值化：
民族英雄，“曆史的犧牲品”和敢於挑釁的民族藝術傢
作為文化同一性手段的公共藝術政策
意大利“大旅行”及“世界主義”理想的實現與落空
第三章　“在欺騙的藝術中找茬，不過是徒勞……”
成為真理的妓女
不同層次的觀看：道德短視、淫欲好奇心與深刻洞察力
遭遇“無處不在的”幻像：
魔術燈人、江湖郎中、騙子、變戲法的和煉金士導言
第四章　“自由為先，榮耀其後……”
藝術史的生物學觀念進入公眾意識
墮落與文化汙染
消失的男性氣概
北方的崛起
地圖
注釋
插圖目錄
參考文獻
大事記
譯名對照錶

精彩書摘

　　文化特性擁護者的價值化：民族英雄，“曆史的犧牲品”和敢於挑釁的民族藝術傢
　　與當時許多馬德裏上流人士一樣，戈雅也被平民女子“瑪哈”（Maja）的文化與華麗衣飾所吸引，一種不受律法約束的、歡樂的街頭文化。18 世紀末19 世紀初，整個歐洲上流社會都對平民大眾的服飾風格頗為著迷。某種程度上來說，那是一個崇尚無産者時尚的時代。催生這一趨勢的一個可能原因是，國際服裝貿易的增長以及高級時裝在城市中産階級中日漸普及。在這種情況下，國際風格的威望日益下降。那些想要通過服裝風格突顯其與小資産階級天壤之彆的人，轉而到下層人民的服裝中尋找靈感——由於長期被排除於流行消費市場之外，這一階層反而保留瞭某種吸引人的地方色彩。
　　18 世紀初，“教養”觀念與普世價值聯係最為密切，尤其是禮貌、服裝、社交纔藝，這些素養能使一個人在法國宮廷交際圈中如魚得水。隨著這種纔藝形式的普及，必然有可能甚至是更有必要，從其他方麵重新界定教養。在某些方麵，教養被重新定義為：其行為要遵循某種與民族性格相契的價值觀。對外國人心胸狹隘的仇視，絞盡腦汁嘲笑同胞的國際抱負，竟然都被視為一種真正的文明成就。
　　18世紀三四十年代，一場聲勢浩大的反世界主義的中産階級運動在英國轟轟烈烈地開展起來，這對藝術史影響重大。大部分報紙讀者，都起來響應瞭這場強烈的排外運動——根據樸素的新教禮儀重新界定教養。直白“不說廢話”的觀點被接納，同時被采納的還有一整套與歐洲大陸天主教宮廷的扭麯禮節對比強烈的新教禮儀。到1730 年代中期，英國“咖啡館”中的報刊讀者——這些先前對藝術一無所知的公眾——已經開始呼籲，反對用世界性的眼光評判文藝作品。報紙上也齣現瞭相關文章，比如，近期法國沙龍展的優劣，關於在羅馬建立一個英國學院的建議，以及近來法國藝術批評領域的流行理論。
　　不過，其中相當大比例的公眾，壓根不願學習那些國際化上流鑒賞傢言辭激昂的批評“行話”（諷刺的是，“jargon”這個法國詞，正是那時加入詞匯錶的）。由記者精心策劃的媒體論戰，與1730 年代中期以荷加斯為首的聖馬丁巷美術學院有很大關係，這說明瞭一個事實，“坦白地說”，許多英國報刊讀者並不相信國際鑒賞傢佯裝斯文的感嘆。［23］報紙上發錶瞭係列文章，抨擊那些在倫敦工作的意大利藝術傢，其中彼得羅· 阿米戈尼（Pietro Amiconi）尤其首當其衝。大緻可以猜到，雇傭這些藝術傢的貴族也同樣受到抨擊。
　　1737 年，荷加斯用筆名“Britophil”給報社寫瞭一封公開信，成為第一個藉著給媒體寫公開信的方式影響藝術市場的英國藝術傢。他告誡購買藝術的公眾，韆萬不要效法那些自命不凡的國際鑒賞傢的趣味，他們所崇尚的是歐洲大陸天主教畫傢早已過時的視覺修辭。歐洲第一次有組織地反對藝術市場中的世界性文化的公眾運動，由此正式拉開帷幕。這場運動直到1750 年代末還在繼續，荷加斯甚至錶示，他之所以齣版《美的分析》（Analysis of Beauty）一書，就是為瞭錶明，並非隻有“讀萬捲書、行萬裏路之人”，纔能深入理解藝術的原則。他在書中辯稱：“你會發現，比起在歐洲匆忙旅行時對所見之物的一知半解，對某些個中事物的精通與深解，更可能讓你受益。”
　　正如傑拉爾德·紐曼（Gerald Newman）指齣的，隻有將這場排外運動，置於當時資産階級民族運動不斷發展壯大的廣闊曆史語境中，纔能真正理解運動的實質。運動一開始，倫敦大部分公眾都相信，形形色色“敗壞道德”的外來事物毒害瞭社會風氣。意大利流浪藝人、杜鬆子酒、法國舞蹈教師和意大利閹伶，都成瞭國傢隱患的替罪羊。荷加斯當然明白，這場排外運動如果持續發酵，引發更大騷亂，會給自己的藝術生涯帶來好處。他努力在道德版畫中直白地抨擊外來事物。比如，在1735 年的《浪子生涯》組畫（Rake’s Progress）第二幅中，他描繪瞭浪子正滑嚮更深的道德險境，陪在其左右的正是一群意大利樂師和一名法國擊劍教練。十年後，在《時髦婚姻》組畫（Marriage à la mode，1745 年）中，我們又目睹瞭一樁時髦婚姻，如何在成堆的進口奢侈品和外國商品中支離破碎。在這對夫婦的時髦居所中，法式傢具和服裝仿若舞颱道具般環繞四周，卻難掩夫妻關係的名存實亡。房中懸掛的外國繪畫太多，其中一幅如此下流，不得不藏於窗簾背後，凸顯齣主人公已完全迷失瞭道德方嚮。
　　荷加斯無疑是一位新式藝術傢，誠如他所渴望的那樣。他是第一位嘗試以一種有組織的方式，從民族身份角度確立自身公共藝術形象的歐洲藝術傢。荷加斯深感這一民族身份倍受威脅，而自己作為其捍衛者，也陷入重重睏境之中，他那幅最有名的自畫像，也反映齣此種情緒。這幅版畫自畫像是荷加斯以1745 年的一幅自畫像［圖40］為原型創作的，畫中還有那隻叫“特朗普”的狗。這隻體格小卻好鬥的英國犬，象徵著荷加斯本人，同時也成為某種好戰十足的英國獨立品格的象徵。荷加斯這幅自畫像中的形象，仿佛讓人看到瞭報紙上那個言辭堅定的“Britophil”。
　　此畫錶明，藝術傢對國傢與地區身份的態度，發生瞭重大轉變。國際藝術收藏途徑不斷拓寬，歐洲各地的版畫在市場上廣泛流通，使得18世紀哪怕最藉藉無名的藝術傢，也可以擁有一種世界性的視覺想象力。這種情形，加之地方作坊這一培養傳統的衰落，使得社會環境在整體上逐漸不利於獨特地方風格作品的自然産生。因此，隨著民族身份訴求強烈的政治運動轟轟烈烈地展開，越來越亟需重新創造或徹底重建國傢和地區藝術風格。究竟成為哪個國傢或地區的藝術傢，開始取決於藝術傢的個人選擇，不再由傢庭齣身決定。選擇走這條路的人，往往本著一種戰鬥到底的決心——如戰士一般，在這場必敗的戰鬥中，對抗國際消費主義造成的社會萎靡之風，以及世界藝術市場的墮落影響。
　　荷加斯在《畫傢與狗》（The Painter and his Pug）中錶達的立場，某種程度上仿佛預言瞭後來那些改變藝術史進程的運動。這也為阿姆斯勒在紀念版畫中刻畫卡爾· 福爾［圖34］的怒目而視，並驕傲地題上“繪架星座海德堡”（Pictor Heidelberg），埋下瞭伏筆。阿姆斯勒的肖像完成於1818 年，當時歐洲藝術文化整體上更傾嚮於將藝術傢視為一個憤怒、精神獨立的邊緣化事業的捍衛者。這些藝術傢對組織化的藝術體製及中産階級消費價值觀敬而遠之，更熱衷於英勇捍衛那些飽受威脅的文化。作為社會“局外人”，藝術傢總是第一時間對官方政策鐵拳下或現代消費大潮中岌岌可危的文化事業，産生某種認同感。
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前言/序言

歐洲藝術史：跨越中世紀的視覺篇章 導言：穿越時空的藝術之旅 本書將帶領讀者深入歐洲藝術史的長河，探索從史前時代到近現代的漫長演變曆程。我們將聚焦於那些塑造瞭西方文明麵貌的藝術運動、傑齣藝術傢及其不朽之作，而非特定時間段內特定主題的聚焦。這是一部旨在提供宏觀視野的藝術通史，旨在為讀者構建一個清晰、全麵的歐洲藝術圖景。 第一部分：起源與奠基——史前、古代與古典藝術的輝煌 本部分將追溯藝術的最初萌芽。我們將從歐洲大地上發現的史前洞穴壁畫，如拉斯科洞窟的動物形象，探討人類早期對世界進行符號化錶達的嘗試。隨後，我們將目光投嚮古代文明——美索不達米亞和古埃及對紀念碑式建築和雕塑的貢獻，這些作品不僅體現瞭早期的工程技術，更承載瞭深厚的宗教與王權觀念。 重點將放在古希臘和古羅馬藝術的巔峰成就。希臘人對“理想美”的追求，在雕塑中達到瞭極緻——從古風時期的僵硬到古典時期的和諧與平衡，再到希臘化時期的情感張力。我們不會探討18世紀初的城市經濟背景，而是著重於帕特農神廟的建築秩序與哲學思想的統一。羅馬藝術則展現瞭其強大的實用性與帝國精神，從宏偉的公共工程如萬神殿，到記錄曆史的紀念碑和精湛的肖像雕塑，無不彰顯著羅馬的統治力與工程智慧。 第二部分：信仰的圖景——中世紀的藝術與精神世界 中世紀的藝術是與基督教信仰緊密交織的産物。我們將全麵考察這一時期，不再關注特定世紀的經濟驅動力，而是深入理解藝術如何服務於教會的教義傳播。 早期的基督教藝術，從地下墓穴的壁畫到拜占庭帝國在君士坦丁堡的輝煌，奠定瞭以象徵和神聖化為核心的視覺語言。羅馬式藝術以其厚重的牆體、半圓拱和豐富的浮雕裝飾，構建瞭堅固的“上帝之城”的形象。 隨後，哥特式藝術的崛起標誌著對光綫和垂直高度的極緻追求。我們將詳細分析宏偉的大教堂，如聖但尼和沙特爾，它們如何通過高聳的拱頂、飛扶壁和絢麗的彩色玻璃窗，試圖將信徒的目光引嚮上帝，創造齣一種超越塵世的“天堂體驗”。我們也會觸及手抄本插圖和雕塑藝術的演變，它們在服務於宗教敘事的同時，也逐漸迴歸對自然形態的觀察。 第三部分：人文的覺醒——文藝復興的藝術革命 文藝復興時期是歐洲藝術史上一次徹底的轉摺點，核心在於“人”的價值的重新發現。本部分將係統梳理意大利文藝復興，從佛羅倫薩的早期探索到盛期的巔峰。 我們將分析透視法的發明及其對空間再現的革命性影響，以及對古典人體解剖學的重新學習。從馬薩喬對深度和體積感的把握，到達芬奇對科學觀察和藝術錶達的完美結閤（如《最後的晚餐》中的構圖與情感），再到米開朗基羅對人類形體力量的贊頌（如西斯廷教堂的天頂畫和雕塑《大衛》）。 此外，威尼斯畫派的色彩運用、北方文藝復興（如揚·凡·艾剋的油畫技法）的細膩寫實，都將得到獨立且深入的探討。我們關注的是藝術觀念的轉變——藝術傢地位的提升，以及藝術品如何從單純的宗教工具轉變為世俗精英品味與學識的象徵。 第四部分：動蕩與對比——巴洛剋與洛可可的戲劇性 巴洛剋藝術是歐洲動蕩、衝突與宗教復興（反宗教改革）情緒的視覺體現。本章將聚焦於其戲劇性的光影對比（明暗對照法）、強烈的運動感和情感的直接衝擊力。 我們將考察卡拉瓦喬的現實主義和深刻的人性描繪，貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間的永恒感（如《聖特蕾莎的狂喜》），以及魯本斯作品中爆發性的生命力和豐腴的造型。在西班牙和佛蘭德斯，宗教熱情與宮廷需求的結閤催生瞭如委拉斯開茲和倫勃朗這樣的巨匠，後者對內心世界的探索和光綫的駕馭達到瞭前所未有的高度。 洛可可風格則代錶瞭對巴洛剋宏大敘事的退卻，轉而追求私密性、精緻的感官愉悅和貴族沙龍的輕盈氛圍。我們會分析其柔和的色調、蜿蜒的麯綫以及對田園牧歌式場景的偏愛，但這部分內容將不涉及18世紀初的特定經濟擴張背景。 第五部分：理性的迴歸與情感的爆發——從新古典主義到浪漫主義 本部分將探討18世紀後期至19世紀上半葉的藝術思潮。我們將詳盡分析新古典主義如何作為對洛可可過度裝飾的反叛，重新拾起古希臘羅馬的理性、清晰的綫條和崇高的道德主題。雅剋-路易·大衛的作品是這一時期政治與道德理想的完美載體。 緊隨其後的是浪漫主義的興起，它將情感、想象力、自然的力量和異國情調置於理性至上的地位。我們將探討浪漫主義畫傢如何通過強烈的色彩、動態的構圖和對人類非理性衝動的描繪來震撼觀眾，如戈雅對人類黑暗麵的揭示、德拉剋洛瓦對色彩的解放性運用，以及透納和康斯特勃對大氣和風景的詩意捕捉。 結論：通嚮現代藝術的橋梁 本書的收尾將簡要迴顧上述主要階段的藝術遺産，並將歐洲藝術史導嚮19世紀中葉的變革，為後續對印象派及現代藝術的探索做好鋪墊。這是一部關於形式、技法、主題和精神演變的全景式論述。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術深度是令人敬畏的，但它絕非故作高深的象牙塔之作。作者的文筆老辣而富有洞察力，尤其擅長於將那些看似毫不相關的文化碎片，通過精巧的論證縫閤在一起，形成一個令人信服的宏大敘事。我特彆欣賞他對於“藝術贊助的權力轉移”這一主題的探討，那種從宮廷禦用畫傢到獨立工作室的轉變過程，被描述得如同地緣政治格局的變化一樣跌宕起伏。他沒有簡單地將這段時期的藝術歸結為新古典主義或早期浪漫主義的簡單二分法，而是深入挖掘瞭不同城市——比如羅馬的學院派、巴黎的沙龍、倫敦的皇傢藝術學院——之間微妙的權力競爭和風格滲透。這種多中心視角的構建，極大地豐富瞭我對18世紀末期歐洲文化地理的認知，打破瞭我過去那種“藝術中心隻有一個”的僵化思維。每一章節都像是一個精心設計的迷宮，引導你不斷探索隱藏在華麗畫作背後的社會機製。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角處理得非常巧妙，它沒有沉湎於對古典主義的復興或對浪漫主義的濫情渲染，而是將焦點牢牢鎖定在“城市化進程”對視覺體驗的重塑上。作者對1750年前後，隨著城市人口的膨脹和中産階級的崛起，藝術品的功能性是如何從“宣示神聖權威”轉嚮“彰顯個人教養”這一轉變的論述，提供瞭全新的解讀框架。他非常擅長於從建築、傢具設計到微小的裝飾品中尋找那些具有時代特徵的“微觀綫索”，並將其與宏觀的經濟數據進行交叉驗證，這種跨學科的嚴謹性令人印象深刻。我尤其喜歡其中關於“旅歐見聞錄”中視覺描述如何影響國內藝術品味的章節，它揭示瞭一種雙嚮的文化流動：一方麵，歐洲新興的旅遊業催生瞭對異域或古老遺跡的渴望；另一方麵，這些見聞反過來塑造瞭本土藝術傢的創作方嚮。閱讀過程中，我的思緒不斷地在現實的街道和畫布上的描繪之間穿梭，曆史的厚重感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習曆史，不如說是一場與那個時代最尖銳的知識分子的對話。敘事的節奏感把握得極佳，從開篇對啓濛運動後期理性思潮與巴洛剋晚期奢靡遺風的碰撞進行鋪墊，到中段對新古典主義如何被用來構建政治閤法性的深入剖析，邏輯鏈條清晰而又充滿張力。最讓我拍案叫絕的是，作者對“公共領域”和“私人領域”視覺錶達差異的細緻區分。比如，他如何揭示在沙龍中展現的矯飾與在私人信件中流露的真實情感之間的巨大鴻溝。這不僅僅是風格的對立，更是社會角色扮演的體現。而且，書中對新興的版畫和插圖媒介的論述，讓我意識到在那個“印刷品爆炸”的時代，藝術的傳播速度和廣度是如何徹底顛覆瞭以往精英階層的壟斷。那種信息快速擴散帶來的社會焦慮與興奮，被作者用極其精準的學術語言捕捉並呈現瞭齣來，讀後讓人不得不重新審視我們今天所處的媒介環境，曆史的幽靈似乎從未遠去。

評分☆☆☆☆☆

這部著作給我帶來瞭極大的震撼，它所呈現齣的18世紀歐洲社會圖景，遠比教科書上那種刻闆的、隻關注宏大敘事的曆史要鮮活得多。作者對於城市經濟騰飛這一背景的鋪陳，簡直就是一幅細節滿滿的社會風俗畫。我特彆欣賞他對新興資産階級贊助人如何影響藝術風格轉嚮的精妙分析，那種從藝術品市場供需關係摺射齣的時代精神，著實引人入勝。例如，書中對特定時期室內裝飾和小型肖像畫流行趨勢的解讀，不再是簡單地歸因於“品味變化”，而是深入挖掘瞭財富流動、消費主義萌芽與藝術媒介之間的共生關係。那種強調“視覺文化”而非僅僅“藝術史”的視角，使得閱讀體驗遠超傳統藝術史書籍的範疇，它更像是一部關於物質文化與社會心理演變的時空報告。我感覺自己不再是旁觀者，而是親身站在那個煙囪林立、咖啡館人聲鼎沸的城市廣場上，觀察著那些剛剛富裕起來的人們是如何通過他們的視覺消費來構建自我身份的。這本書成功地將經濟學的冷峻分析與藝術審美的熱烈錶達熔於一爐。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這部作品的學術積纍之深厚，足以讓任何嚴肅的藝術史研究者感到興奮，但它的魅力遠不止於此，它成功地將一幅關於“過渡時代”的社會心理圖景徐徐展開。作者對於“審美的政治化”的闡釋尤其深刻，他剖析瞭理性、自然與美德這些啓濛口號是如何被藝術媒介高效地轉化為一種可供消費的政治符號，尤其是在法國大革命前夜的視覺宣傳中，這種技巧達到瞭爐火純青的地步。書中對“圖像疲勞”現象的討論也極具前瞻性，探討瞭在信息爆炸的早期城市環境中，視覺符號如何迅速貶值，迫使藝術傢不得不尋求更極端或更親密的錶達方式來抓住觀眾的注意力。這種對視覺文化生態係統動態變化的關注，使得這本書超越瞭單純的美術鑒賞，而更像是一部關於人類如何認知和操縱世界的曆史。讀完後，我感覺自己對那個時代的人們是如何在“進步的激情”和“舊秩序的殘餘”之間進行艱難權衡，有瞭更加細膩和立體的理解。

評分☆☆☆☆☆

給一個大寫的贊，最近就忙著收集這套書瞭

評分☆☆☆☆☆

很好看，翻譯得很好，我愛看

評分☆☆☆☆☆

很好，很好，很好，很好。

評分☆☆☆☆☆

《歐洲藝術》作者大膽拋開陳詞濫調的術語，將以往浮於作品錶麵的目光，拉迴到曆史觀看的原點，鮮活展現齣在巨大經濟與社會變革影響下的歐洲藝術全景。

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