聆聽音樂(附光盤第5版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋雷格·萊特，譯者：餘誌剛，李秀軍，校注：餘誌剛 編

圖書標籤:

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齣版社： 三聯書店

ISBN：9787108037749

商品編碼：1030623523

開本：16

齣版時間：2012-04-01

基本信息

商品名稱： 聆聽音樂(附光盤第5版)	齣版社： 三聯書店	齣版時間：2012-04-01
作者：(美)剋雷格·萊特|譯者:餘誌剛//李秀軍|校注:餘誌剛	開本：16開	印刷時間： 2012-04-01
定價： 88	頁數：447	印次：1
ISBN號：9787108037749	商品類型：圖書	版次：1

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目錄

**部分 音樂的要素
   第l章 聆聽音樂
   第2章 節奏
   第3章 鏇律
   第4章 和聲
   第5章 力度和色彩
   第6章 音樂的織體和形式
   第7章 音樂風格
  第二部分 中世紀和文藝復興476一1600
   第8章 中世紀音樂，476一1475
   第9章 文藝復興音樂，1475一1600
  第三部分 巴洛剋時期，1600—l750
   第lO章 巴洛剋藝術和音樂導論
   **1章 巴洛剋早期的聲樂
   第l2章 巴洛剋中期的器樂
   **3章 晚期巴洛剋：巴赫
   **4章 晚期巴洛剋：亨德爾
  第四部分 古典主義時期，1750—1820
   第l5章古典主義風格
   **6章 古典主義作麯傢：海頓與莫紮特
   第l7章 古典主義的麯式：三部麯式和奏鳴麯一快闆
   第l8章 古典主義麯式：主題與變奏，迴鏇麯式
   **9章 古典主義體裁：器樂
   第20章 古典主義體裁：聲樂
   第2l章 貝多芬：通往浪漫主義的橋梁
  第五部分 浪漫主義，1820一1900
   第22章 浪漫主義導論
   第23章 早期浪漫主義音樂：藝術歌麯
   第24章 早期浪漫主義音樂：標題音樂
   第25章 早期浪漫主義音樂：鋼琴音樂
   第26章 浪漫主義歌劇：意大利
   第27章 浪漫主義歌劇：德國
   第28章 19世紀現實主義歌劇
   第29章 音樂和民族主義
   第30章 晚期浪漫主義的管弦樂
  第六部分 現代和後現代藝術音樂，1880年至今
   第31章 印象主義音樂
   第32章 異國情調
   第33章 音樂和藝術中的現代主義
   第34章 20世紀初的現代主義
   第35章 俄國和東歐的現代派
   第36章 三個美國人的聲音
   第37章 後現代主義音樂
  第七部分 美國流行音樂
   第38章 布魯斯與早期爵士樂
   第39章 戰後爵士樂
   第40章 叮盤巷和百老匯音樂劇
   第41章 搖滾樂：叛逆的音樂
  

《西方音樂史綱：從古至今的鏇律之旅》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及所有對西方音樂發展曆程抱有好奇心的人士，提供一部全麵而富有洞察力的音樂史敘事。我們不滿足於簡單羅列作麯傢和作品，而是緻力於深入挖掘曆史背景、社會思潮、技術革新以及審美觀念是如何共同塑造瞭西方音樂這一宏偉的藝術體係。全書結構清晰，時間軸貫穿始終，力求在學術嚴謹性與閱讀趣味性之間取得完美平衡。 第一部分：奠基與萌芽——中世紀的聖詠與早期復調（約 500–1400 年） 本部分聚焦於西方音樂的起源與早期發展。我們將從古希臘的音律理論追溯至羅馬帝國的衰落，著重探討基督教音樂在西歐文化中的核心地位。 格裏高利聖詠的形成與標準化： 詳細闡述教皇格裏高利一世在音樂整理中的角色（即便其直接參與度存在爭議），以及單音音樂（Monophony）如何成為西方禮拜音樂的基石。我們將分析其鏇律特點、調式體係（教會調式）及其在不同禮儀中的應用。 記譜法的革命： 音樂記錄技術的突破是理解曆史的鑰匙。本章將追溯紐姆（Neumes）如何從記憶輔助符號逐步發展為能夠精確記錄音高和時值的綫條記譜法，特彆是四綫譜的齣現及其意義。 復調的誕生與早期實驗： 探索音樂史上最重大的飛躍——復調的齣現。從奧爾加農（Organum）的平行、自由到混閤形式，清晰展現瞭人聲如何從單一鏇律綫解放齣來，形成多聲部織體。重點介紹巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在確定節奏和聲部獨立性方麵的貢獻。 世俗音樂的涓涓細流： 盡管教會音樂占據主導，我們也不會忽略遊吟詩人（Troubadours）、遊士（Trouvères）和明歌詩人（Minnesingers）在世俗歌麯、敘事詩和抒情詩中的貢獻，他們為後世的歌唱藝術積纍瞭豐富的民間素材。 第二部分：文藝復興的和諧之光——人性的覺醒與技術成熟（約 1400–1600 年） 文藝復興的核心是人文主義對人的價值的肯定，這深刻影響瞭音樂的創作方嚮，使其更具錶現力和情感深度。 “香波-勃艮第樂派”的細膩過渡： 介紹杜費（Dufay）等早期作麯傢如何將勃艮第的世俗風格與意大利的抒情性融閤，標誌著從“法蘭德斯”風格的成熟開端。 金雀花時代的巔峰： 重點分析“荷蘭樂派”（如雅各布斯·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）對作麯技法的完善，尤其是模仿技巧（Imitation）的精妙運用，使得作品的整體性和織體密度達到瞭前所未有的高度。 宗教改革與對位法的終極考驗： 探討馬丁·路德的宗教改革如何推動德語聖歌（Chorale）的普及，以及特倫特會議（Council of Trent）對彌撒音樂的改革要求。帕萊斯特裏納（Palestrina）的作品，以其純淨、平衡的對位技巧，被視為對天主教會音樂理想的完美迴應。 世俗音樂的繁榮： 瑪德裏加爾（Madrigal）的興起是文藝復興時期音樂錶達自由的象徵。分析其“文字描繪”（Word Painting）手法，如何通過音符直接反映詩歌的意境，是理解巴洛剋早期情感錶達的橋梁。 第三部分：巴洛剋的光芒與激情——結構、戲劇與炫技（約 1600–1750 年） 巴洛剋時期是音樂史上最具活力、對比最強烈的時代之一。情感的“激情”（Affekt）理論成為創作的核心驅動力。 歌劇的誕生： 詳細介紹佛羅倫薩的“小院會”（Camerata Fiorentina）如何嘗試復興古希臘戲劇，從而催生瞭首批歌劇，如濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》。探究宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的初步分化。 器樂的獨立： 鍵盤樂器（羽管鍵琴與管風琴）的成熟推動瞭器樂形式的飛速發展。解析奏鳴麯（Sonata）、協奏麯（Concerto）以及賦格（Fugue）等核心體裁的結構規範的確立。維瓦爾第的協奏麯概念及其“快-慢-快”的固定模式。 “巴赫時代”的集大成： 深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的貢獻。巴赫以其無與倫比的對位技巧和對“巴赫和聲”的奠定，將巴洛剋對位藝術推嚮絕對的頂峰。《平均律鍵盤麯集》的意義。亨德爾則以其宏大的清唱劇（如《彌賽亞》）展現瞭戲劇性的力量。 歌劇的流變： 區分意大利的“正歌劇”（Opera Seria）與“喜歌劇”（Opera Buffa）的特徵，以及法國歌劇（如拉莫）在舞颱調度和管弦樂隊運用上的獨特發展。 第四部分：古典主義的秩序與清晰——啓濛理性的音樂體現（約 1750–1820 年） 啓濛運動強調理性、自然與清晰的結構。音樂風格從巴洛剋的復雜轉嚮古典主義的優雅、平衡與清晰的對比。 從洛可可到“斯特姆與莊壓”： 探討巴洛剋晚期嚮早期古典風格（如柏林樂派的C.P.E.巴赫）過渡時期的情感波動，為貝多芬的革命做鋪墊。 奏鳴麯式的確立與主導地位： 奏鳴麯式（呈示部-發展部-再現部）成為交響麯、奏鳴麯和室內樂的骨架。對海頓（Haydn）——“交響麯之父”——在確立四樂章結構和弦樂四重奏規範中的關鍵作用進行分析。 莫紮特的完美融閤： 分析沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）如何將海頓的結構嚴謹性與意大利歌劇的美妙鏇律完美結閤。特彆關注其鋼琴協奏麯的成熟，以及他在歌劇中對人物心理的深刻刻畫（如《費加羅的婚禮》）。 貝多芬的跨越與英雄精神： 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）是連接古典與浪漫的巨人。探討他如何拓展既有體裁的規模和情感範圍，從早期對古典規範的繼承，到中期“英雄”風格的爆發，再到晚期對結構和精神深度的探索。 第五部分：浪漫主義的激情與個性——情感的解放與民族色彩（約 1820–1900 年） 浪漫主義的核心是個人情感、主觀體驗、對自然的崇拜以及對超自然事物的嚮往。音樂成為錶達“不可言說之物”的最佳媒介。 舒伯特與浪漫歌麯的黎明： 詳細分析藝術歌麯（Lied）的興起，舒伯特如何通過鋼琴伴奏的音畫意境來“講述”詩歌，賦予伴奏獨立而重要的角色。 鋼琴的“抒情時代”： 鋼琴作為獨奏樂器的地位空前提高。肖邦（Chopin）的夜麯、瑪祖卡和敘事麯，以及李斯特（Liszt）的炫技與“交響詩”概念，標誌著鋼琴錶現力的極大拓展。 交響詩與民族樂派： 觀念音樂（Program Music）的繁榮，特彆是李斯特首創的交響詩，如何使管弦樂隊成為敘事的主體。同時，考察俄國五人組（穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等）、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那如何從民間音樂和本國神話中汲取靈感，建立獨特的民族音樂語言。 瓦格納的“總體藝術作品”： 深入探討理查德·瓦格納（Richard Wagner）對歌劇的徹底顛覆。解析其“主導動機”（Leitmotif）係統、無限鏇律的運用，以及他對和聲的極端拓展（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”），為二十世紀的音樂變革埋下伏筆。 第六部分：現代的迴響——跨越世紀的探索與分裂（約 1900 年至今） 二十世紀是音樂史上最具實驗性、風格最為多元和衝突的時期，傳統調性體係在壓力下瓦解，新的聲音不斷湧現。 印象派的色彩與去調性化： 德彪西（Debussy）對音色和氛圍的追求，打破瞭德奧傳統的結構中心，引入全音階、五聲音階，開啓瞭對聽覺感知的新探索。 原始主義與新古典主義的碰撞： 分析斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》引發的“巴黎騷動”，其對原始節奏的運用如何重塑瞭音樂的力度和節奏概念。同時探討對戰後“過度浪漫主義”的反動——新古典主義的迴歸。 德奧的極端實驗： 重點解析勛伯格（Schoenberg）及其追隨者（貝爾格、韋伯恩）的“第二維也納樂派”。詳細介紹十二音體係（Dodecaphony）的原理及其在調性崩潰後的結構重建作用。 電子與偶然音樂： 介紹戰後在歐洲和美國興起的先鋒派思潮。具體分析具體音樂（Musique Concrète）對錄音和拼貼的運用，以及約翰·凱奇（John Cage）的“偶然音樂”對“作麯傢意圖”和“音樂的定義”的挑戰。 多元化的當代景觀： 簡要概述極簡主義（Minimalism，如賴剋、菲利普·格拉斯）的重復結構與媒介音樂的興起，展現當代音樂如何繼續在傳統、實驗、技術與大眾文化之間尋找新的平衡點。 本書的價值不僅在於梳理時間脈絡，更在於引導讀者學會“聆聽”——理解每一段鏇律、每一個和弦背後所承載的曆史重量與人文精神。通過對曆史語境的深入剖析，讀者將能夠以更加豐富和立體的視角，欣賞西方音樂的偉大成就。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多音樂理論書，但很多都像是乾巴巴的工具手冊，看完後感覺自己像是多記瞭幾條語法規則，但音樂的“靈魂”依然遙不可及。而《聆聽音樂(附光盤第5版)》的獨特之處，恰恰在於它對“情感錶達”的重視程度。它不僅僅在教你識彆音符和節奏，它更是在引導你如何去“感受”音樂。書中對作麯傢創作意圖的揣摩，對特定段落情緒張力的捕捉，簡直是教科書級彆的示範。比如，當它分析一段慢闆樂章時，文字描述中那種對速度變化、力度漸強的微妙處理的細緻描摹，仿佛能讓人在腦海中直接“聽見”瞭那個情感的潮起潮落。這種細膩的筆觸，極大地培養瞭我的同理心和共情能力。我發現，自從開始認真研讀這本書後，我在聽音樂會時，注意力不再僅僅集中在某個樂器上，而是開始關注整個宏觀的結構和細微的對話，這簡直是質的飛躍。這本書真正做到瞭，讓理論服務於體驗，讓學習過程本身也成為一種美好的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對傳統音樂教育方式有點抗拒的人，總覺得那些書本要麼過於學術化，要麼就是內容零散。但《聆聽音樂(附光盤第5版)》完全顛覆瞭我的認知。它的偉大之處在於，它極其有效地搭建瞭“理論”與“實際聆聽”之間的橋梁。每一次講到一個新的概念，比如奏鳴麯式或者賦格的特點時，你會發現它會緊接著引導你思考：“那麼，在你聽過的哪部作品中可以找到這些特徵？”這種互動性極強，它逼迫你不能隻是被動地閱讀文字，而是必須調動耳朵去驗證書本上的知識。我最喜歡的部分是它對具體作品的分析，那種深入骨髓的剖析，讓人感覺好像手裏拿著一把手術刀，可以精確地看到作麯傢是如何布局、如何鋪陳情感的。它的語言風格非常口語化，但絕不失嚴謹性，常常會用一些非常生動的比喻來解釋那些抽象的音樂術語，這對於我這種非科班齣身的人來說，簡直是醍醐灌頂。讀完某一部分，我立馬就會去尋找相應的錄音來印證，那種“原來如此！”的頓悟感，是其他任何學習方式都無法替代的。這本書簡直是為“耳朵的智力”而設計的。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我是一個非常挑剔的讀者，尤其是對於那些厚重的學習資料。但這本書給我的感覺是“厚而不重”，內容豐富卻毫不拖遝。它的章節結構安排得就像一個精心設計的迷宮，每一個岔路口都通往更精彩的發現。最讓我印象深刻的是它在處理不同樂器組的介紹時，那種兼顧全麵性和深度的平衡把握。它既沒有簡單地羅列樂器傢族的名稱，而是深入探討瞭特定樂器在不同時期音樂中的角色演變和音色特點，這對於想深入瞭解管弦樂配器的讀者來說，是極其寶貴的財富。而且，書中的術語解釋和索引係統做得非常人性化，當你遇到一個不熟悉的詞匯時，可以非常迅速地迴溯到概念的源頭，查找起來方便快捷。這本教材的實用價值和學術價值是完美統一的典範。它不僅是課堂上的有力工具，更是我個人音樂圖書館中，隨時可以翻閱、常讀常新的“音樂寶典”。每次閤上它，我都會有一種被知識充盈的滿足感，迫不及待想再去“聽”點什麼來驗證新學的知識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸音樂一段時間的學習者，我最怕的就是看到內容陳舊或者翻譯腔過重的教材。這本書的“第5版”名頭可不是白叫的，它展現齣瞭極強的生命力和對當代音樂學習需求的深刻理解。從技術層麵上講，這本書在處理和聲分析和配器法介紹時，那種詳盡程度令人嘆服。它沒有停留在對古典時期大師的膜拜上，而是非常恰當地引入瞭近現代音樂的元素和思考框架，這讓整本書的視野顯得非常開闊和與時俱進。我特彆注意到它對“文化背景”的強調，它明白音樂不是真空産生的，每一段鏇律、每一個和弦進行都烙印著時代的印記。比如，它在分析某一時期音樂的“不和諧音”時，會非常巧妙地關聯到當時的社會思潮和哲學觀念，這種多維度的解讀，讓音樂的魅力從平麵上升到瞭立體。另外，這本書在論述音樂的社會功能和審美價值時，所采用的哲學思辨角度非常深刻，它不滿足於告訴你“是什麼”，更引導你思考“為什麼會這樣”，這對於提升讀者的音樂鑒賞層次有著不可估量的幫助。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本《聆聽音樂(附光盤第5版)》簡直是音樂學習者的救星！我拿到手就忍不住開始翻閱，那種設計感和內容的充實度真的讓人眼前一亮。首先要提的是它的排版，簡直是藝術品級彆。清晰的字體、閤理的留白，即便是麵對那些復雜的樂理符號和樂譜片段，眼睛也不會感到疲勞。而且，這本書的配圖選擇非常用心，不僅僅是枯燥的理論圖示，還有很多著名音樂傢的肖像、不同時期樂器的精美照片，瞬間就把你拉進瞭音樂的曆史長河中。我特彆欣賞它在介紹不同音樂時期（比如巴洛剋、古典、浪漫）時的那種娓娓道來的敘事方式，它不是冷冰冰的知識灌輸，更像是一位資深的音樂教授在跟你進行一次深入的、充滿激情的對話。每一個章節的過渡都非常自然流暢，讓人讀起來完全停不下來，仿佛在讀一本引人入勝的故事書，而不是教科書。光是看目錄，就能感受到編者對音樂知識體係構建的深思熟慮，知識點的邏輯鏈條編織得非常緊密，從基礎的概念到復雜的麯式分析，每一步都走得紮實而穩健。這對於初學者來說，無疑是建立完整音樂認知框架的最佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

書給老爸買的。非常不錯。作為一名音樂愛好者，此書對初級入門的幫助極大。推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

失望 與推薦辭不符 附帶光盤差勁

評分☆☆☆☆☆

好書，無疑問。

評分☆☆☆☆☆

配閤在綫教程看很好，紙質很好，價廉物美。

評分☆☆☆☆☆

好産品，京東配送又快又好

評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

 

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容不錯，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

書挺好的