画卿 古风漫画绘制技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张立薇 著

图书标签:

• 古风漫画
• 漫画技法
• 绘画教程
• 人物绘制
• 场景绘制
• 国风
• 技法精通
• 入门
• 进阶
• 插画

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115408945

版次：1

商品编码：11840235

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　想要画出既具有古代风韵，又有美感的漫画人物和场景吗？
　　那就赶快翻开本书，跟随古风漫画师张立薇，穿越时空，还原古代漫画场景吧！
　　对于现代人来说，古代有一定的疏离感和陌生感，而这种疏离感给了画手很大的想象空间。在绘制时既要还原古代的风韵，又要发挥想象力增添画面的美感。在本书中，作者既考究地讲解人物发型、服饰等的背景由来，又讲解流行漫画中常见的人物造型。绘制出机油古代风韵，又有美感的漫画人物和场景。

内容简介

　　本书是古风漫画技法书。全书共9章，1~2章简单介绍古风漫画基本的特点、线条表现和构图方法；3~6章详细讲解了古风人物的绘制技法，包括人物的特点、比例，以及发型、服饰和装饰等能突出人物古风气质的重要元素；第7章是古风背景的绘制技法，使画面更具古代风韵；第8章展示了各种风格和构图的古风漫画的完整绘制过程；收录特别篇，增添了现在流行的水墨漫画的绘制技法。

作者简介

　　张立薇，专业插画师，古风漫画插画作者。本书是是其多年漫画经验的总结，帮助读者绘制出极具古代风韵的漫画作品。

目录

1．1 什么是古风漫画/8
第1 章 踏入古风世界
1．2 古风漫画的特点 /9
1．2．1 衣/10
1．2．2 冠/11
1．2．3 头巾/11
1．2．4 女性的发型及发饰/12
1．2．5 腰带/12
1．2．6 鞋/13
1．3 古风线条的表现/14
第2 章 古风漫画构图
2．1 井字构图 /18
2．2 十字构图 /18
2．3 圆形构图 /19
2．4 矩形构图 /20
2．5 梯形构图 /20
2．6 S 形构图 /21
2．7 C 形构图 / 21
2．8 不规则构图/22
2．9 不正确构图/ 22
2．9．1 单人人物在正中/22
2．9．2 多人人物太满/23
3．1 古风漫画的人物特点/26
第3 章 古风人体绘制
3．1．1 古装少女的特征/26
3．1．2 古装少年的特征/27
3．2 人物五官比例 / 28
3．2．1 女子正面五官画法/28
3．2．2 女子正侧面五官画法/30
3．2．3 女子斜侧面五官画法/31
3．2．4 男子正面五官画法/34
3．2．5 男子正侧面五官画法/35
3．2．6 男子斜侧面五官画法/36
3．3 女性人体比列/38
3．3．1 婴幼儿/38
3．3．2 小女孩/38
3．3．3 少女/39
3．3．4 妇女/39
3．4 男性人体比列/41
3．4．1 婴幼儿/41
3．4．2 小男孩/41
3．4．3 少年/42
3．4．4 成年男子/42
3．5 人体动态/44
3．5．1 站姿/44
3．5．2 坐姿/45
3．5．3 躺姿/45
3．5．4 跑动/46
3．5．5 蹲下/46
3．5．6 其他动态/47
第4 章 古风发型绘制技法
4．1 女子发髻/50
4．1．1 垂云髻/50
4．1．2 坠马髻/50
4．1．3 凌云髻/51
4．1．4 双刀髻/51
4．1．5 飞天髻/52
4．1．6 惊鸿髻/52
4．1．7 凌虚髻/53
4．1．8 同心髻/53
4．1．9 元宝髻/54
4．1．10 双丫髻/54
4．1．11 双平髻/55
4．1．12 倾髻/55
4．1．13朝云近香髻/56
4．1．14 垂鬟分肖髻/56
4．1．15 旗头/57
4．2 女子发髻画法/57
4．2．1 碎唐/57
4．2．2 棋绝引/63
4．2．3 影凤/65
4．2．4 妃宴书/68
4．2．5 哑女小花/70
4．3 男子发髻/73
4．3．1 书生发髻/73
4．3．2 武将发髻/74
4．4 男子发髻画法/76
4．4．1 焚枪/77
4．4．2 涤南集/80
4．4．3 行乐图/85
4．4．4 羽星/88
4．4．5 奕剑录/90
第5 章 古风服饰绘制技法
5．1 女子常见古装/ 96
5．1．1 活泼女孩服饰/96
5．1．2 冷艳少女服饰/99
5．1．3 俏皮萌妹服饰/103
5．1．4 成熟女子服饰/106
5．1．5 传统清代服饰/109
5．2 男子常见古装/111
5．2．1 公子少爷服饰/111
5．2．2 风流少侠服饰/114
5．2．3 悠闲散人服饰/116
5．2．4 儒雅男子服饰/119
5．2．5 飘逸少侠服饰/123
5．3 特殊身份人物服饰/128
5．4 如何绘制服饰花纹/130
6．1 常见女子发饰/134
第6 章 古风人物的装饰
6．1．1 发簪/135
6．1．2 发钗/136
6．1．3 步摇/136
6．1．4 扁方/138
6．1．5 凤冠/138
6．2 常见女子首饰/142
6．2．1 耳环/142
6．2．2 项链/144
6．2．3 镯子/144
6．3 常见男子发饰/146
6．4 常见男子装饰 /147
6．4．1 玉佩/147
6．4．2 折扇/149
6．4．3 佩剑/150
第7 章 古风背景绘制技法
7．1 植物/154
7．1．1 牡丹/155
7．1．2 梅花/157
7．1．3 荷花/159
7．1．4 樱花/160
7．2 动物/162
7．2．1 神龙/162
7．2．2 孔雀/165
7．2．3 老虎/168
7．3 器具/171
7．3．1 灯笼/171
7．3．2 幔帐/173
7．3．3 花格窗/173
7．3．4 屏风/174
7．3．5 烛台/174
第8 章 绘制完整的古风漫画
8．1 单人画——相思散/178
8．2 双人画——京城故事/183
8．3 多人插画——瀚雪/187
8．4 贴网点——蛇炉/190
8．5 背景装饰——无音沧澜 /195
第9 章 特别篇——水墨风漫画
9．1 何为水墨风漫画/202
9．2 如何绘制水墨风漫画/206
9．2．1 黑发绘制技法——虞美人/207
9．2．2 线条绘制技法——御龙传奇/210
9．2．3 背景绘制技法——烽火佳人/212

前言/序言

《画卿：古风漫画绘制技法从入门到精通》 书籍简介 《画卿：古风漫画绘制技法从入门到精通》是一本专为热爱古风漫画创作的你量身打造的深度教程。本书并非简单地罗列技法，而是旨在引领你一步步深入古风漫画的精髓，从零基础的门槛，直至达到能够独立创作高质量作品的精通境界。我们相信，每一个优秀的古风漫画作品，都源于对中国传统文化元素的深刻理解与现代漫画表现手法的巧妙融合。本书正是为此而生，它将带你穿越时空的界限，领略汉服的飘逸、古典建筑的巍峨、水墨丹青的韵味，以及那些传承千年的神话传说与历史故事，并将这一切淋漓尽致地呈现在你的画笔之下。 核心理念：形神兼备，意境悠远 古风漫画之所以吸引人，在于其独特的东方美学韵味和深厚的文化底蕴。本书的核心创作理念在于“形神兼备，意境悠远”。“形”指的是人物的造型、服饰、道具、场景等外在表现，需要我们精准把握古典的审美特征，同时又要符合漫画的视觉表达规律。“神”则在于捕捉人物的情感、性格，以及作品所要传达的内在精神和文化内涵。“意境”更是古风漫画的灵魂，它通过画面营造出一种悠远、宁静、婉约或磅礴的氛围，让观者能够沉浸其中，感受到中国传统文化的独特魅力。本书将通过一系列详实的案例和深入的讲解，帮助读者理解并实践这一核心理念。 内容概述：循序渐进，全面覆盖 本书的内容设计遵循由浅入深、循序渐进的学习路径，旨在确保不同水平的学习者都能从中获益。 第一部分：古风漫画基础入门 中国传统文化元素赏析与提炼： 在动笔之前，我们首先需要“读懂”古风。本部分将带你走进中国传统文化的世界，从服饰（如汉服的形制、纹样、色彩搭配）、发髻（如盘发、垂发、发饰）、妆容（如古代仕女妆、侠客妆）等人物造型细节，到古代建筑（如宫殿、园林、民居的结构、比例、风格）、器物（如琴棋书画、灯笼、扇子、兵器）等场景道具，再到龙、凤、祥云、青莲等经典纹样和图案，进行细致的赏析和归纳。我们将重点讲解如何从这些丰富的文化元素中提炼出适合漫画表现的特征，为后续的创作打下坚实的基础。 古风人物比例与结构解析： 漫画人物的塑造离不开扎实的造型基础。本部分将针对古风人物的特点，讲解适合东方审美的身体比例，包括头身比、四肢比例等。我们会从骨骼和肌肉结构出发，分析如何在保持写实感的同时，赋予角色古风特有的飘逸和柔美。同时，也会强调不同身份、年龄、性格的人物在比例和结构上的差异化表现。 基础线条与表现力训练： 线条是漫画的生命线。本部分将专注于古风漫画特有的线条表现力训练。我们将探讨如何运用不同粗细、疏密、曲直的线条来表现材质（如丝绸的垂坠感、金属的光泽感）、氛围（如飘渺的仙气、凌厉的侠气）以及人物的情绪。通过大量的线条练习，帮助读者掌握控制线条的技巧，让画面更具表现力和感染力。 古风色彩初步认知： 色彩是烘托氛围、表达情感的重要手段。本部分将介绍古风漫画中常用的色彩体系和配色原则。我们将分析不同颜色在传统文化中的象征意义，以及如何在漫画中运用色彩来营造典雅、神秘、悲壮等不同意境。同时，也会介绍一些基础的色彩搭配技巧，帮助读者摆脱对“重口味”色彩的依赖，学会运用克制而富有表现力的色彩。 第二部分：古风人物绘制进阶 汉服绘制深度解析（多朝代服饰考证与表现）： 汉服是古风漫画最核心的视觉元素之一。本部分将进行更深入的汉服绘制讲解，我们会选取不同朝代（如唐、宋、明）具有代表性的服饰形制，对其结构、剪裁、纹样、搭配进行详细考证和讲解。例如，唐代雍容华贵的襦裙、宋代素雅的褙子、明代端庄的袄裙等。我们将重点教授如何通过线条和阴影表现服饰的材质感、垂坠感以及层叠效果，让人物的衣袂飘飘、栩栩如生。 不同类型古风人物的角色设计： 从风度翩翩的公子、温婉娴静的佳人，到骁勇善战的将军、神秘莫测的侠客，再到仙风道骨的道士、悲情宿命的帝王，本书将带领读者深入探讨不同类型古风人物的角色设计。我们将从性格、职业、身份、背景等多个维度出发，讲解如何通过人物的五官、发型、服饰、配饰以及姿态来塑造独具个性的角色形象。 表情与情感的古风化演绎： 人物的神韵，很大程度上体现在其表情之上。古风人物的表情需要与古典的含蓄、内敛或激昂的情感相契合。本部分将重点讲解如何运用细微的眼神、嘴角的弧度、眉心的微蹙等来表现人物的喜怒哀乐、心事重重、欲语还休等复杂情感，并强调如何让这些表情与整体的古风气质相融合。 古风人物动态与姿态的训练： 动态是赋予人物生命力的关键。本部分将通过大量的实例，讲解如何绘制富有东方韵味的古风人物动态。无论是行云流水般的剑招、仪态万方的跪坐、还是举手投足间的优雅，都将通过详细的骨骼结构与肌肉运动分析，以及对传统舞蹈、武术动作的借鉴，帮助读者掌握人物动态的绘制技巧，让画面更具动感和故事性。 第三部分：古风场景与氛围营造 古典建筑的透视与构图： 无论是宏伟的宫殿、幽静的园林，还是古朴的民居，建筑都是古风场景不可或缺的组成部分。本部分将深入讲解古风建筑的透视原理和构图技巧。我们将学习如何绘制出具有空间感的建筑，如亭台楼阁、回廊、假山、流水等。同时，也会探讨如何运用构图来引导观者的视线，营造出强烈的场景氛围，例如利用景深、框架式构图等手法。 自然景物的古风写意表现： 山水、竹林、梅花、月色……这些自然景物是中国传统文化中重要的审美载体。本部分将讲解如何将这些元素用漫画的手法进行写意表现。我们将探讨如何运用水墨晕染的技法来表现山峦的缥缈、云雾的朦胧；如何用简洁的线条勾勒出竹子的挺拔、梅花的傲骨；以及如何通过光影和色彩来营造月夜的静谧、烟雨的朦胧。 道具与细节的考究与运用： 无论是案头的古籍、桌上的文房四宝，还是手中的折扇、腰间的玉佩，这些细节的准确描绘能极大地增强画面的真实感和文化感。本部分将指导读者如何搜集和参考真实的古董器物资料，并将其巧妙地融入画面，使其既符合历史设定，又服务于画面整体的构图和叙事。 光影与氛围的渲染： 光影是塑造氛围、烘托情绪的强大工具。本部分将深入讲解古风漫画中的光影处理技巧。我们将探讨如何运用自然光（如透过窗棂的光线、月光）、烛光、灯笼光等来营造不同的场景氛围，例如夕阳下的余晖、夜晚的幽暗、月夜的清冷。同时，也会讲解如何通过光影对比来突出主体、增强画面的层次感和立体感。 第四部分：古风漫画创作实战 线稿绘制与细节深化： 在完成草图后，如何将线稿绘制得更加精细、富有表现力至关重要。本部分将讲解古风漫画线稿的绘制要点，包括线条的粗细变化、笔触的运用、以及如何通过精炼的线条来表现服饰的材质、人物的发丝和表情细节。 色彩铺陈与效果图绘制（上色思路与技巧）： 本部分将带领读者进入色彩的魔法世界。我们将从基础的色彩理论出发，深入讲解古风漫画的上色思路和技巧。从底色的铺设、固有色的运用，到光影关系的刻画、质感表现，再到氛围色的点染，本书将提供系统性的指导。我们会结合不同的场景和人物，演示如何通过色彩的搭配来营造出古典的雅致、神秘的氛围，以及如何运用色彩的冷暖、明暗变化来增强画面的表现力。 氛围与意境的最终升华： 意境的营造是古风漫画的灵魂所在。本部分将聚焦于如何通过画面的整体协调，将前面所学到的所有元素融会贯通，最终升华出具有东方韵味的意境。我们将探讨如何通过构图、色彩、光影、景物和人物的相互衬托，营造出诗情画意的画面，让每一幅作品都能触动人心，引发观者的共鸣。 不同题材古风漫画的创作方向： 从侠义江湖到宫廷权谋，从仙侠奇缘到历史传奇，古风漫画的题材丰富多样。本部分将针对不同的题材，分析其在角色设计、场景构建、故事氛围等方面的独特要求，并提供创作思路和建议，帮助读者拓展创作视野，找到属于自己的创作方向。 本书特色 系统性强： 内容结构清晰，从基础到精通，环环相扣，确保读者能够系统学习。 知识点详实： 对古风文化元素的考证严谨，对绘画技法的讲解细致入微，涵盖了古风漫画创作的方方面面。 案例丰富： 大量精心绘制的插画和步骤图，直观展示技法，便于读者理解和模仿。 实践导向： 强调理论与实践相结合，通过大量的练习和案例分析，引导读者动手实践，提升创作能力。 文化内涵深厚： 不仅教授绘画技巧，更注重引导读者理解和传承中国传统文化，将文化内涵融入创作。 致读者 《画卿：古风漫画绘制技法从入门到精通》不仅仅是一本绘画教程，它更是一次关于中国传统文化与现代艺术碰撞的探索之旅。我们希望通过本书，能够点燃你心中对古风漫画的热情，为你提供一把通往这个奇妙世界的钥匙。无论你是初次接触绘画，还是已有一定基础，都希望本书能成为你创作道路上不可或缺的伙伴。让我们一起，用画笔描绘出属于你自己的、充满东方魅力的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

在练习素材的提供方面，《画卿》也做得非常慷慨。书中不仅有大量的插画作品作为参考，而且这些参考作品涵盖了多种不同的风格和主题，既有细腻写实的，也有写意洒脱的。更重要的是，书中还提供了许多“半成品”的素材，比如基础的人物轮廓、场景的骨架，让读者可以在此基础上进行二次创作，从而更好地巩固所学技法。这一点对于新手来说，大大降低了创作门槛，也能够让有一定基础的画师在模仿和再创作中，找到属于自己的灵感和突破点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对构图和场景的细致讲解。很多时候，我们画出来的古风人物虽然造型尚可，但整个画面总显得有些单薄，缺乏故事感和意境。而《画卿》在这方面做得尤为出色，它通过大量的实例，从最基础的“黄金分割”在人物与场景中的应用，到如何利用景深、线条引导和光影变化来营造画面张力，都给出了非常清晰的指导。我特别喜欢书中关于“留白”的章节，讲解了如何在人物和背景之间留出呼吸的空间，让画面既有细节又不失整体感。此外，书中还涉及到了不同场景的绘制技巧，比如宫廷的宏伟、江湖的萧瑟、市井的烟火气，并根据不同场景的特点，提供了相应的色彩搭配建议和氛围营造方法。这一点对于想要将自己笔下的古风世界变得更加立体、可信的画师来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于古风漫画的“神韵”的捕捉，也做了非常深入的探讨。在我看来，真正的古风漫画不仅仅是画出古人的样子，更是要画出那个时代独有的精神气质。而《画卿》在这方面给予了我很多新的视角。它从人物的神态、眼神、姿势出发，讲解了如何通过细腻的笔触和表情的变化，来传达人物内心的情感和故事。书中还专门辟出了章节讲解如何绘制“意境”，通过构图、色彩、光影的配合，来营造出一种宁静致远、侠骨柔情，或是缠绵悱恻的氛围。这一点对于想要让自己的作品更具艺术感染力的画师来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常注重循序渐进，从最基础的线条训练开始，逐步深入到复杂的技法。即使是对于我这样已经画了几年画的人来说，也能在其中找到可以提升的地方。书中关于笔触的运用也给我留下了深刻的印象，它讲解了如何通过不同的笔触来表现材质的差异，例如丝绸的垂坠感、金属的硬朗感、木质的温润感等等。这些看似微小的细节，却能极大地增强画面的真实感和质感。而且，书中并没有局限于某一种特定的绘画风格，而是提供了多种技法参考，鼓励读者在学习基础的同时，去探索属于自己的独特画风，这一点让我觉得非常人性化。

评分☆☆☆☆☆

在人物的精细描绘方面，《画卿》可谓是下足了功夫。它不仅从基础的人体结构出发，讲解了古风人物在比例、动态上的特点，还深入到了面部五官的刻画。书中关于眼睛的画法尤其让我受益匪浅，它详细分析了不同眼神所传达的情感，比如深邃的思念、冷峻的决绝、俏皮的戏谑等等，并提供了多种不同风格的眼部绘制步骤。同样，对于发髻、眉毛、嘴唇的细节处理，书中也给出了详尽的指导，让原本可能被忽略的小细节，变得能够极大地提升人物的整体气质。更让我惊喜的是，书中还涉及到不同性格人物的神态表现，例如如何通过微小的动作和表情变化来展现人物的内心世界，这对于创造出有血有肉的古风角色至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏《画卿》中对于“故事性”的强调。古风漫画不仅仅是漂亮的图片，更重要的是它能讲述一个动人的故事。书中通过大量的案例分析，讲解了如何在画面中融入叙事元素，如何通过人物的互动、场景的设置、道具的运用，来引导观者去理解故事的脉络。它并没有直接告诉你“怎么画”，而是引导你去思考“为什么这么画”，以及“这样画能传达什么”。这种启发式的教学方式，让我觉得不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习如何用画面去“说故事”，让我的古风漫画作品更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

《画卿》在服饰绘制上的讲解，绝对是它的一大特色。以往我画古风人物，总是觉得服饰穿搭比较单调，或者显得有些“不接地气”。这本书则让我看到了服饰在古风漫画中的重要性，它不仅详细介绍了不同朝代的代表性服饰特点，还深入分析了不同阶层、不同场合的服饰选择，以及这些服饰如何体现人物的身份、性格和所处的环境。书中对衣纹的处理也尤为精妙，通过对不同材质、不同剪裁的衣物，讲解了如何通过线条的走向和疏密来表现其垂坠感、飘逸感和褶皱感，让人物的服饰立刻“活”了起来，不再是僵硬的布料堆叠。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到这本《画卿：古风漫画绘制技法从入门到精通》，迫不及待地翻看了几遍。作为一名已经摸索古风漫画绘画好几年，但始终觉得自己在人物造型、服饰细节、场景氛围上缺乏系统性指导的爱好者，这本书简直是给我打开了一扇新世界的大门。首先，让我印象深刻的是它对“古风”这个概念的深度解析。书中不仅仅是罗列了各种朝代的服饰图鉴，更重要的是，它引导读者去理解不同时代背景下的审美取向、文化内涵，以及这些如何体现在人物的姿态、表情和眼神中。比如，在讲到唐朝仕女的绘制时，书中就花了相当大的篇幅去分析唐代壁画中人物的丰腴之美、飘逸的裙摆以及她们那种雍容自信的神情，并提供了多种写实和写意相结合的作画参考。这一点非常宝贵，因为它避免了将古风漫画变成一种空洞的符号堆砌，而是让画师能够真正“画出”古风的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《画卿》在色彩运用上的讲解也相当有深度。我一直认为古风漫画的色彩是其魅力的重要组成部分，但很多时候难以把握那种既有传统韵味又不失现代审美的平衡。这本书在这方面给了我很大的启发。它没有简单地罗列一些配色表，而是从色彩心理学出发，讲解了不同颜色在古风语境下所能传达的情感和意境，比如红色代表的热情与威严，蓝色代表的冷静与忧郁，绿色代表的生机与宁静等等。书中还提供了大量不同场景和人物的配色案例，并分析了这些案例的色彩构成逻辑，让我能够更好地理解如何运用色彩来烘托画面的氛围，塑造人物的性格，甚至讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它在“意境”营造上的深刻剖析。我一直觉得古风漫画的魅力在于其独特的东方韵味，而这种韵味很大程度上体现在画面的意境之中。这本书并没有局限于技术层面的讲解，而是深入探讨了如何通过构图、色彩、光影、留白等多种元素，来传达一种朦胧、含蓄、悠远的东方美学。书中提供了许多关于如何运用象征手法、暗示手法来丰富画面内涵的案例，让我深刻理解到，一幅优秀的古风漫画，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。它让我明白，画好古风漫画，需要对传统文化有足够的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

正版，全新，不错

评分☆☆☆☆☆

讲的很详细，挺适合新手的。

评分☆☆☆☆☆

女儿看到别人买的一本书，觉得挺好，自己也吵着要买，结果，买给他以后，他发觉对于它的难度，似乎有点，大，我女儿今年四年级，这本书一般般吧

评分☆☆☆☆☆

??????

评分☆☆☆☆☆

一次买好多，都想学习学习

评分☆☆☆☆☆

不好建议别买

评分☆☆☆☆☆

图书不错 还可以

评分☆☆☆☆☆

书不错，对画古装人物很有帮助！

评分☆☆☆☆☆

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