美国绘画透视完全教程（新1版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 菲尔·梅茨格 著，孙惠卿 译

图书标签:

• 绘画
• 透视
• 绘画教程
• 美术
• 艺术
• 设计
• 素描
• 绘画技巧
• 美国绘画
• 透视完全教程

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296996

版次：1

商品编码：11840736

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　·本书从基础知识开始，通过大气透视和主观技法的讲解，让你能完成楼梯、曲线、倒影等复杂透视变化的绘制。
　　·作者使用生动的案例以及一步一步的示范和练习，让知识点更加浅显易懂，让你能自己掌握各种必不可少的概念。
　　·你还可以在本书中学到各种绘画形式中的透视理论，无论是丙烯画、油画、水彩画，还是素描，都能从本书中获益良多，没有比这本书更适合你的了。
　　·细细挖掘本书，你会发现你想知道的专业技巧和捷径，能够让你在透视表现时更加得心应手。

主编推荐：

内容简介

　　提到绘画中的透视，你一定会为那些未知的角度、各种测量工具和复杂的计算方式而头疼；但在《美国绘画透视完全教程（新1版）》中，你将会经历一段从未有过的学习历程。作者使用深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你能轻松掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，《美国绘画透视完全教程（新1版）》将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面*栩栩如生。《美国绘画透视完全教程（新1版）》一定会是你学习绘画透视理论必不可少的工具书！

作者简介

　　菲尔·梅茨格（Phil Metzger）从事绘画和销售艺术作品三十余年，他的艺术作品在国际性和地区性展览中享誉盛名，上千幅作品被私人收藏家和社会团体所收藏。作者执教水彩画和透视画多年并且出版了一系列畅销的北极光图书。例如：《透视不必痛苦》、《用灯光来活跃你的画作》、《铅笔画的神奇》、《水彩画基础：透视的秘密》、《北极光艺术家绘画材料和技术指南》以及《艺术家的插画百科全书》。

目录

什么是透视？
第一部分 自然透视
绘画出你所看到的
1 大气透视
用颜色和明暗关系来表现距离感
2 细节和边界
些许的模糊能起到辅助作用
3 大小、间距以及部分重叠
事物不一定是眼睛看劲的那样
4 明暗关系和阴影
暗部对画面起的作用

第二部分 线性透视
一些浅显的道理给人无穷的启发
5 一点透视
从一个方盒子开始
6 两点透视
从不同的角度观察方盒子
7 三点透视以及多点透视
无处不在的消失点
8 透视中的曲线
在什么位置圆会变成椭圆
9 倒影
倒影会让你产生错觉

第二部分 线性透视
绘画中的一些典型案例
案例1：天窗的绘制
案例2：瓷砖地面的绘制
案例3：转角处瓷砖地面的绘制
案例4：辐条轮的绘制
案例5：塔器和塔的绘制
案例6：螺帽的绘制
案例7：尖塔的绘制
案例8：阶梯的绘制
案例9：倒影所产生的倒影的绘制
案例10：特殊极端角度的绘制
案例11：山地街道的绘制
总结
术语表
索引

前言/序言

　

一幅画，两个空间，无限可能 绘画，从古至今，一直是人类表达情感、记录生活、传递思想的重要方式。而透视，作为绘画中至关重要的一门学问，它赋予了二维平面以三维空间的深度和真实感。没有透视的绘画，如同没有骨架的躯体，显得扁平而失真。本书并非一本简单的技法罗列，而是一次深入的探索，一次对“视”与“境”之间关系的极致解读。它将带你跨越平面的界限，进入一个栩栩如生的视觉世界，让你掌控光影的流转，捕捉空间的脉动。 为何透视如此重要？ 想象一下，当你站在广阔的原野上，放眼望去，远处的山峦层叠，近处的花草鲜活。你的眼睛捕捉到的，不仅仅是色彩和形状，更是远近虚实的层次感。透视，正是模拟人类视觉感知，将这种三维世界的空间关系，巧妙地转化为二维画布上的艺术语言。它能够： 营造深度与距离感： 通过线条的汇聚、形体的缩减、色彩的明暗变化，让画面中的景物仿佛拥有了真实的纵深，读者能够清晰地感受到景物的远近，仿佛置身其中。 塑造形体的立体感： 无论是人物的骨骼肌肉，还是建筑的棱角结构，透视都能准确地展现其在光照下的受光面、背光面，以及微妙的转折，赋予形体以饱满的立体感和体积感。 引导观者的视线： 合理运用透视，可以有效地引导观者的视线在画面中游走，突出主体，组织构图，让画面叙事更加清晰流畅，情感表达更加富有层次。 增强画面的真实感与感染力： 真实的空间关系，是触动人心的基础。透视的精准运用，能够让观众对画面产生强烈的认同感和沉浸感，从而更深刻地理解画家的意图和情感。 本书将为你揭示的“视”与“境”的奥秘 本书将打破你对透视的固有认知，从多个维度深入剖析透视的原理与应用，为你构建一个系统而完整的透视知识体系。我们将从最基础的视角概念入手，逐步深入到复杂的空间构建，让你在理解原理的同时，掌握实际的绘画技巧。 第一章：透视的基石——从“眼”到“纸”的视觉转换 人类视觉的奥秘： 我们将首先探讨人类视觉是如何工作的，例如视线在空间中的传播、景深效应、以及大脑如何处理视觉信息。这并非枯燥的科学讲解，而是为了让你从源头上理解透视的哲学基础。 透视的定义与基本原理： 介绍一点透视、两点透视、三点透视等基本概念，并解释平行线如何汇聚于消失点，物体大小如何随距离变化。我们会用通俗易懂的比喻和直观的图示，让这些看似抽象的概念变得触手可及。 视平线、视心与消失点： 详细讲解这三个透视构图中的核心要素，以及它们在不同视点下的位置变化。理解它们的关系，就如同掌握了绘制三维空间的“罗盘”。 测距线与画面分割： 学习如何运用测距线来准确把握物体在空间中的比例关系，以及如何通过画面分割来构建具有节奏感的构图。 第二章：一点透视——简洁的力量，无限的延伸 一点透视的经典应用： 探讨一点透视在表现直线街道、室内空间、以及长廊等场景时的强大能力。我们将通过大量的实例分析，展示一点透视如何创造出强烈的纵深感和方向感。 点、线、面的透视变形： 深入研究在一点透视中，点、线、面是如何发生几何变化的。理解这些变化，是准确绘制任何物体的关键。 绘制技巧与常见误区： 提供一系列实用的绘制步骤和技巧，帮助你避免在绘制一点透视时常见的错误，例如消失点设置不当、比例失调等。 第三章：两点透视——丰富的视角，多维的空间 两点透视的魅力： 介绍两点透视如何表现建筑物的转角、立方体、以及更复杂的物体，展现出更丰富和多样的视角。 倾斜角度的操控： 学习如何通过调整视平线和消失点的位置，来改变画面的倾斜角度，从而产生不同的视觉效果，例如仰视、俯视或平视。 组合物体的透视处理： 探索如何将多个具有不同方向和角度的物体组合在一起，并保持它们在两点透视中的准确关系。 第四章：三点透视——超越视平线的震撼 仰视与俯视的视觉张力： 深入讲解三点透视，特别是垂直消失点的作用，以及它如何创造出震撼的仰视和俯视效果，赋予画面强烈的动感和戏剧性。 复杂场景的透视构建： 学习如何运用三点透视来表现高耸的建筑、深邃的峡谷、或者充满视觉冲击力的城市景观。 三点透视的细微之处： 探讨在三点透视中，各个消失点之间的相互关系，以及如何处理曲面物体在三点透视下的透视变化。 第五章：特殊透视与空间表现 空气透视与色彩透视： 除了几何透视，我们还将探讨空气透视（色彩透视），即色彩和明暗如何随着距离的变化而变化，以及它如何进一步增强画面的空间感和氛围感。 鱼眼透视与广角效果： 介绍特殊的透视变形，如鱼眼透视，如何模拟广角镜头的效果，创造出独特的视觉张力和变形美感。 人物与场景的透视结合： 学习如何将人物透视与场景透视巧妙结合，使人物与环境融为一体，增强画面的叙事性和真实感。 第六章：透视在不同绘画题材中的实践 风景绘画的透视技巧： 如何运用透视表现远山的绵延、河流的蜿蜒、以及天空的辽阔。 建筑绘画的透视要领： 准确描绘高楼大厦、古老城堡，让建筑的宏伟与细节得以完美呈现。 静物绘画的空间布局： 创造具有层次感和立体感的静物组合，让每一个物体都仿佛拥有独立的生命。 人物绘画的透视考量： 学习如何准确绘制人体在不同姿态和视角下的透视关系，让人物更加生动传神。 本书的独特之处 理论与实践的完美结合： 本书不仅深入浅出地讲解透视的理论知识，更提供了大量的绘画实例、练习题和步骤解析，让你在学习理论的同时，能够立即动手实践，将所学转化为实际绘画能力。 直观易懂的图示： 丰富的插图和清晰的图示将贯穿全书，它们是理解抽象透视原理的“眼睛”，让你能够更直观地感受到透视的变化和效果。 循序渐进的学习路径： 从基础概念到高级技巧，本书的编排循序渐进，确保每一位读者都能找到适合自己的学习节奏，逐步掌握透视这门艺术。 激发创造力的引导： 本书旨在让你掌握透视的“工具”，更希望激发你运用透视来表达个性和创造力的潜能。透视并非束缚，而是拓展你绘画表现力的翅膀。 谁适合阅读本书？ 无论你是初学者，对绘画充满热情，却苦于画面缺乏立体感；还是有一定绘画基础，希望进一步提升构图能力和空间表现力；亦或是希望在数字绘画、CG艺术等领域取得突破的爱好者，本书都将是你不可或缺的良师益友。 打开这本书，你将不再是二维空间的旁观者，而将成为三维世界的创造者。让你的画笔在纸上舞动出空间的奇迹，让你的想象力在透视的引导下，构建出无限可能的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《美国绘画透视完全教程（新1版）》后，我的脑海中充满了对空间构建的全新认知。这本书在讲解透视原理时，并没有采用那种枯燥乏味、纯理论化的方式，而是非常巧妙地融入了大量美国经典绘画作品的分析。我印象最深刻的是，书中对一些看似简单的街景画的处理，如何通过精确地运用一点透视和两点透视，让原本平淡无奇的画面立刻拥有了纵深感和戏剧性。例如，书中对比分析了两幅相似的街景，一幅运用了正确的透视法则，另一幅则有所偏差，仅仅通过这种直观的对比，我就能深刻体会到透视对于画面真实感和视觉冲击力的重要性。作者在讲解过程中，还穿插了一些关于美国艺术家如何运用透视来表达情感和主题的例子。比如，在描绘城市生活时，他们如何利用倾斜的线条和消失点来营造压迫感或疏离感；在描绘广阔的自然风光时，他们又如何通过空气透视来展现空间的无限延伸。这种将技术与艺术表达相结合的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法的教科书，更是一本关于如何“看”世界的指南。我尤其喜欢书中关于“消失点”的讲解，它不仅仅是一个几何学上的概念，更像是艺术家的眼睛，引领我们进入画面深处，去感受那个看不见的“终点”。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地理解那些大师们作品中微妙的空间关系，甚至能够尝试在自己的创作中，运用这些技巧来表达更丰富的情感和意图。

评分☆☆☆☆☆

对于任何想要提升绘画作品表现力的学习者来说，《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书绝对是一份宝贵的财富。书中对“观察与绘制”的结合，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教授我们如何运用透视法则，更是引导我们如何用透视的思维去观察世界。我了解到，透视原理并非只存在于画面之中，而是渗透在我们生活的方方面面。书中提供了很多将现实生活中的场景，转化为透视草图的练习，例如如何通过观察一条街道，去推断出视平线和消失点的位置，以及如何利用这些信息来绘制出具有空间感的速写。这种“学以致用”的教学方式，让我觉得非常有成就感。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“颠覆透视”和“主观透视”的讨论，例如一些表现主义画家如何有意地扭曲透视，来表达强烈的情感或主观视角。这种对透视表现手法的多样化探索，让我看到了艺术创作的无限可能性。这本书让我明白，透视不仅仅是技术，更是观察世界、表达情感的一种方式。它让我看到了，如何通过对透视的理解和运用，让我的绘画作品更具生命力、更富有感染力，甚至能讲述出属于自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典写实绘画情有独钟的爱好者，总是着迷于那些能够将物体刻画得栩栩如生，同时又能在画面中营造出逼真空间感的作品。《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书，恰好满足了我对这方面的求知欲。书中对线性透视的讲解，可以说是面面俱到。它从最基础的“视平线”和“消失点”的概念讲起，逐步深入到如何构建复杂的建筑场景，甚至是人物群像。我特别欣赏书中提供的那些详细的辅助线绘制步骤，就像是为我量身定制的“透视助手”，能够清晰地指导我如何在二维平面上准确地构建出三维空间的视觉效果。书中还涉及到了一些关于“二次透视”的讨论，这一点我之前接触的教程中并不多见，它让我了解到在画面中，即使是倾斜的物体，也可以通过这种更为精细的透视处理，来达到更为自然和生动的效果。最让我感到惊喜的是，书中运用了大量美国19世纪末至20世纪初的绘画作品作为范例，这些作品在透视运用上堪称典范。例如，那些描绘纽约街头繁华景象的画作，其建筑的纵深感和街道的延伸感，都处理得极为到位，让我得以窥见艺术家是如何通过精准的透视计算，来捕捉城市的脉搏和时代的精神。这本书不仅教会了我“怎么画”，更让我体会到了“为什么这样画”，它让我在欣赏艺术品时，能够有更深层次的理解和更敏锐的观察。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史有着浓厚的兴趣，尤其关注不同时期、不同地域艺术家在创作手法上的演变。《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书，恰好从一个独特的视角，展现了美国绘画在透视运用上的发展脉络。书中不仅仅介绍了通用的透视原理，还特别强调了美国艺术家如何在本土的文化和地理环境中，对这些原理进行创新和发展。我了解到，一些早期的美国画家，在学习欧洲古典绘画技法的同时，也在努力捕捉美国广袤的自然风光和新兴的城市景观。书中通过分析这些作品，展示了艺术家是如何将线性透视巧妙地融入到对山川河流、摩天大楼的描绘中，以展现美国的壮丽和活力。让我印象深刻的是，书中还探讨了“非线性透视”的可能性，例如一些印象派画家如何通过色彩和笔触来暗示空间感，而不是严格遵循几何法则。这种对多元透视表现手法的介绍，极大地拓宽了我的艺术视野。这本书让我意识到，透视并非一成不变的教条，而是可以根据艺术家的意图和表现主题而灵活运用的工具。它让我看到了，美国绘画如何在吸收外来文化的同时，也形成了自己独特的空间表达方式，充满了创新和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对于建筑和城市景观情有独钟的绘画爱好者，我对《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书充满了期待。书中对城市建筑透视的讲解，可以说是我见过的最为详尽和实用的。它不仅仅讲解了如何绘制单个建筑的透视，更是深入探讨了如何处理复杂的城市街区，包括建筑物的叠压、远近的呼应以及街道的延伸感。我尤其欣赏书中关于“多点透视”的应用分析，以及如何运用“斜线透视”来表现建筑物的立体感和动感。书中提供了大量美国城市风貌的绘画作品作为案例，例如那些描绘纽约、芝加哥等大都市的画作。我能从这些作品中看到，艺术家是如何运用透视，将钢筋水泥的丛林刻画得既宏伟壮观，又不失生活气息。例如，那些倾斜的屋顶、错落的窗户，以及在道路尽头逐渐消失的建筑群，都通过精妙的透视处理，营造出强烈的空间感和层次感。这本书让我明白了，建筑透视不仅仅是绘制几何图形，更是捕捉城市性格、展现时代精神的重要手段。它让我看到了，如何通过透视，让冰冷的建筑在画面中“活”起来，充满故事性和视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于如何将二维画面赋予立体感感到困惑，总觉得自己的画作缺乏“呼吸感”。《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书，就像是为我打开了一扇新的窗户。书中对“空气透视”的讲解，尤其令我茅塞顿开。它不再仅仅局限于几何学上的线条和角度，而是深入探讨了大气对物体视觉感知的影响。我了解到，远处的物体会因为空气中的尘埃、水汽等介质的影响，呈现出色彩变淡、轮廓模糊、饱和度降低的特点。书中通过对比不同距离的景物，清晰地展示了这种“色调递减”和“细节模糊”的原理，让我明白了为什么远山如黛，近水含烟。更重要的是，书中还引用了许多美国风景画大师的作品，例如那些描绘洛矶山脉或是西部荒野的画作，它们正是运用空气透视的绝佳范例。我能从这些画作中感受到扑面而来的辽阔感和空间的深邃，仿佛能听到风的呼啸，闻到泥土的芬芳。这本书让我意识到，透视不仅仅是关于线条的规划，更是关于如何捕捉和再现我们眼睛所看到的真实世界。它教会我如何通过色彩和明暗的微妙变化，来模拟空气对视觉的干扰，从而在画面中营造出无穷无尽的远方和令人神往的深度。

评分☆☆☆☆☆

我最近在逛书店时，无意间被一本画册吸引住了，书名叫做《美国绘画透视完全教程（新1版）》。虽然我对绘画并不是什么专业人士，但一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，尤其是对那些能够瞬间抓住人眼球的画面构图和空间感的表现力，总是让我感到惊叹。这本教程的外观设计就相当吸引人，封面上或许是运用了某种经典美国绘画作品的局部，通过光影和线条的巧妙运用，营造出一种深邃而富有层次的空间感，让我在还未翻开它之前，就已经对其内容充满了好奇。我猜想，这本书一定不仅仅是枯燥的理论讲解，而是会通过大量的案例分析，将那些看似复杂的透视原理，用一种非常直观易懂的方式呈现出来。我想，如果这本书能够深入浅出地讲解诸如空气透视、线性透视、一点透视、两点透视，甚至可能更高级的立体透视等概念，并结合一些著名美国画家的作品进行剖析，比如霍珀的孤独感是如何通过透视来增强的，或者莫兰笔下壮丽的风景是如何通过透视来展现其宏伟的，那将是多么令人振奋的学习过程。我非常期待它能够教会我如何观察生活中的物体，如何捕捉光线在不同角度下的变化，以及如何运用这些知识来构建出具有说服力的画面空间，让我的绘画作品不再是平面的堆砌，而是能让观者仿佛置身其中，感受到画作所要传达的意境。总的来说，这本书的出现，对我而言，更像是一扇通往艺术理解新维度的大门，我迫不及待地想要去探索其中的奥秘，看看它究竟是如何将“透视”这一抽象概念，化为我手中可以掌控的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画中最能打动人心的，往往是那些微妙的光影和空间关系。《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书，恰好给了我这样的启发。书中在讲解透视原理的同时，非常重视对光影与透视结合的分析。我了解到，光线的方向和角度，不仅会影响物体的明暗分布，更会与透视线相互作用，共同塑造出画面的空间感和体积感。书中通过大量美国画家作品的案例，展示了“聚光”和“散光”在不同透视构图下的表现效果。例如，当光源从侧面照射过来时，透视线与阴影线是如何相互配合，勾勒出物体的轮廓和形体；而当光源从画面外照射进来时，又会如何通过微妙的阴影变化，来暗示空间的深度和延伸。我尤其喜欢书中对“体积光”和“环境光”的讲解，它们让我明白了，即使是暗部的细节，也能通过环境色的反射和光线的漫射，来体现出物体在空间中的存在感。这本书让我深刻理解到，透视不仅仅是几何学，更是对自然光影规律的观察和再现。它让我看到了，如何通过对光影和透视的精准把握，让画面中的物体不仅具有立体感，更能散发出生命的光辉。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的绘画教程，不仅要讲解“如何画”，更要解答“为什么这样画”。《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书，在这一点上做得非常到位。它不仅仅是罗列了各种透视的公式和方法，而是深入剖析了透视在视觉感知和艺术表达中的作用。我特别喜欢书中关于“视平线”的讲解，它不再是一个抽象的几何概念，而是被具象化为观者自身的眼睛所在的高度。书中通过大量的实例，展示了视平线位置的变化如何直接影响到观者对画面的感受，例如，略低于视平线的画面，会让物体显得更加宏伟；而略高于视平线的画面，则会给人一种沉思或压抑的感觉。这种对“视角”的细致解读，让我深刻体会到，透视不仅仅是技术的运用，更是艺术家与观众之间进行情感沟通的桥梁。书中还引用了一些美国现实主义和表现主义画家的作品，分析他们如何通过改变透视关系，来强调画面的情感张力，例如，扭曲的线条和不成比例的物体，虽然在技术上可能有所“偏差”，却能有效地传达出角色的内心世界和画面的情绪氛围。这本书让我看到了，透视的运用，能够让画面不仅仅是现实的再现，更是艺术家内心世界的映射。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过油画创作但总觉得画面“扁平”的业余爱好者，《美国绘画透视完全教程（新1版）》这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。我之前接触过一些基础的透视教程，但往往停留在理论层面，缺乏实际操作的指导。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是讲解了“什么是透视”，更是详细地阐述了“如何运用透视”。我尤其喜欢书中关于“画面构图”与“透视运用”的结合分析。它告诉我，透视点并非随意设置，而是与画面的主体、叙事以及情感表达紧密相连。书中分析了诸如“视点高度”对画面构图的影响，例如低视点可以使主体显得高大雄伟，而高视点则能营造出一种俯瞰的视角，带来不同的情感体验。更令人惊喜的是，书中穿插了一些美国现实主义绘画作品的案例，例如那些描绘美国工人阶级生活场景的画作，艺术家如何巧妙地利用透视，将观众的视线引导至画面中的关键人物或事件，从而增强了画面的叙事性和感染力。这本书让我明白了，透视不仅仅是技术，更是艺术家表达思想和情感的有力工具。它让我看到了，通过对透视的精妙运用，即使是看似平凡的场景，也能被赋予非凡的生命力和引人入胜的故事性。

评分☆☆☆☆☆

非常全面，易懂，专业，全彩，还手把手教你画画，良心到无朋友

评分☆☆☆☆☆

好书，透视讲解很详细

评分☆☆☆☆☆

买书如山倒，读书似抽丝。

评分☆☆☆☆☆

正品。。很好的质感 是学习的好帮手

评分☆☆☆☆☆

千古佳人，荷笠斜阳，最终都不过是红颜怅老，青山远归。真正能在心中美丽永恒的，唯有刻骨的一刹那记忆而已。

评分☆☆☆☆☆

例子和讲解都十分的到位，不错。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，快递很快，服务好。是朋友推荐的，希望对我有帮助。

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京东就是便宜，希望对自己有帮助！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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