剧院运营管理 国家大剧院模式构建（套装共2册） [Theatre Operation Management： The National Centre for The Performing Arts Model Of Structuring] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈平 著

图书标签:

• 剧院运营
• 剧院管理
• 国家大剧院
• 文化管理
• 演出管理
• 艺术管理
• 运营模式
• 管理学
• 文化产业
• 案例研究

出版社： 人民音乐出版社有限公司

ISBN：9787103051115

版次：1

商品编码：11846105

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Theatre Operation Management： The National Centre for The Performing Art

编辑推荐

本书以国家大剧院为典型案例，通过大量一手图文资料和翔实数据，系统分析国家大剧院运营管理模式的构建，既有宏观思考，又有微观实操，以此全面解密国家大剧院的运营管理之道。全书通过六个部分、二十五个章节，对国家大剧院模式建立的剖析，不仅有利于扭转剧院粗放扩张现状、促进剧院经营业态升级，而且有利于提升全国剧院行业整体运行水平、推动全国剧院产业乃至文化产业健康发展，进一步激发经济社会发展活力，进一步凝聚起中华民族伟大复兴的文化力量。

内容简介

　　《剧院运营管理 国家大剧院模式构建（套装共2册）》是一本从实践中总结出来、又具有实践意义的作，是对大剧院七年来创新发展的经验总结，它是可供全国剧院进一步发展的重要参考，也是一本培养职业剧院管理者的教科书。它已超出剧院管理的范畴，对于我国的艺术院团、艺术机构的管理也都有可吸收、借鉴的地方。《剧院运营管理 国家大剧院模式构建（套装共2册）》不仅从宏观层面论述了大剧院的发展历程、战略布局、经营哲学、成功的外部原因和“大剧院模式”复制推广的价值等，而且从微观层面详细介绍了大剧院产品分类设计、演出经营组织、剧目制作生产、舞台管理、品牌传播推广、演出节目营销、艺术普及教育、艺术交流、殿堂经营和管理创新等各个方面，既充满辩证法和方法论，又充满经营哲学和管理思想，既尊重艺术的双重属性，又尊重艺术和市场双重规律，这也充分展现了其国家意识、创新意识及其对中国特色社会主义文化发展道路的坚持，想必不仅对那些从事剧院运营管理的团队和职业管理者们有很大的帮助和启发，而且我相信这《剧院运营管理 国家大剧院模式构建（套装共2册）》对我国剧院管理的研究也会起到很好的推动作用。

作者简介

　　陈平，男，1954年1月生，高级工商管理硕士。现任北京市政协副主席、国家大剧院院长、全国政协委员；文化部“‘十三五’时期文化改革发展规划专家委员会”委员；中国艺术研究院“中国剧院管理研究”首席专家、特邀研究员：受聘中央音乐学院、中国音乐学院客座教授、硕士生导师。历任北京市东城区文化文物局副局长、局长，东城区副区长、区长、区委书记，有丰富的文化工作经历，主持过地方党政全面工作。其策划主持建设的北京皇城根遗址公园、菖蒲河公园、南池子旧城改造等建设项目荣获住建部“中国人居环境范例奖”、联合国迪拜“人居环境范例奖”：其设计发明的“网格化城市管理新模式”获住建部“中国人居环境范例奖”、“华夏科学技术一等奖”和“全国地理信息系统优秀工程金奖”并已在全国900余城市推广；出版个人专著《网格化城市管理新模式》。作为国家大剧院首任院长，提出“人民性、艺术性、国际性”办院宗旨，创建了国家大剧院“剧院运营管理”模式，领导其迅速成为国际一流国家表演艺术中心，赢得国内外广泛赞誉，荣获2014年“中国文化管理年度十大人物”。

精彩书评

这本专著是一本从实践中总结出来、又具有实践意义的著作，是对大剧院七年来创新发展的经验总结，它是可供全国剧院进一步发展的重要参考，也是一本培养职业剧院管理者的教科书。——中国文学艺术界联合会主席孙家正

这本著作中总结的内容是当前我国剧院经营管理普遍存在的现实课题，它不仅是国家大剧院的经验总结，而且是可能推动中国剧院发展的一方“明镜”。——著名导演、戏剧教育家徐晓钟

目录

序
序一
序二
引言

第一部分 国家大剧院运营取得巨大成功
第一章 开幕之初面临的七大压力
第二章 运营取得巨大成功

第二部分 国家大剧院的定位、模式与战略
第三章 准确的功能定位
第四章 高效的运营管理模式
第五章 前瞻性的发展战略

第三部分 国家大剧院的经营理念与组织设计
第六章 确立六大核心价值理念
第七章 培育核心竞争力
第八章 科学的组织设计
第九章 建设专业人才队伍

第四部分 国家大剧院的生产运行组织
第十章 产品分类设计
第十一章 演出经营组织
第十二章 剧目制作生产
第十三章 舞台管理
第十四章 品牌传播推广
第十五章 演出节目营销
第十六章 艺术普及教育
第十七章 艺术交流
第十八章 艺术殿堂经营

第五部分 国家大剧院的管理创新
第十九章 驻院院团管理
第二十章 财务管理与筹资
第二十一章 运行保障管理
第二十二章 制度创新与管理
第二十三章 院长职责

第六部分 国家大剧院人的“中国剧院梦”
第二十四章 大剧院成功运营的外部原因
第二十五章 “大剧院模式”的复制推广价值

后记
参考文献

精彩书摘

　　《剧院运营管理 国家大剧院模式构建（套装共2册）》：
　　三、作为国家表演艺术中心的功能定位，面临组织大体量、高品位、常态化演出的压力
　　国家大剧院有4个剧场、5850个观众席，按计划每年需要上演1000场节目。2007年开幕之际，似乎所有人都心存疑虑：刚刚开幕的大剧院能否保证有充足的节目上演？能否保证有足够多的观众走进剧院看演出？大剧院的节目票价一般观众能否承受？能有多少人肯自己花钱买票来看演出？高品质节目票价高，低品质节目票价便宜但与大剧院形象不符，天长日久能维持经营吗？种种担心、疑虑无一不是大剧院现实存在的问题，也是我国任何一个演出机构从未有过的和挑战。
　　国家大剧院承载了新中国几辈人的夙愿和社会各界以及很多普通百姓的热切期待，特别是国内国外的艺术界以更高的关注度把目光聚焦在了首任院长身上。国际院团和艺术家对大剧院能否成为专业性艺术机构并保证艺术质量心怀期待；众多专业经纪公司盯着大剧院较大的节目需求量，为如何参与大剧院经营合作跃跃欲试；社会公众对大剧院如何运营和未来发展前景满怀期许；世界各国使馆对中国新兴的表演艺术中心如何开展更为丰富的国际文化交流活动寄予厚望。
　　而组织什么样的演出，与机构定位、艺术方向、艺术品位以及艺术风格的定位都是不可分离的。演出节目的类型、品质以及节目的源头和价位等一系列问题都是回避不了的。如何组织演出，又如何面向市场、面向观众、面向国际，这都是非常现实的问题。作为国家表演艺术中心。国家大剧院如何开展大体量、高品位、常态化的演出经营，向国际以及国内社会各方面交上一份满意的答卷，对于大剧院管理层来说是一个难度极高又必须完成的既定目标。
　　……

前言/序言

好的，以下是一份图书简介，内容聚焦于剧院运营管理中的其他重要方面，不涉及“国家大剧院模式构建”的具体内容。 --- 剧院运营管理：从艺术策划到可持续发展的综合蓝图 图书简介 本书旨在为剧院管理者、运营人员以及相关专业人士提供一套全面、深入的剧院运营管理框架。它不仅仅关注于硬件设施的维护或票务系统的操作，而是将剧院视为一个复杂的文化生态系统，涵盖了从艺术愿景的孵化到财务可持续性的每一个关键环节。我们相信，成功的剧院运营需要战略性的远见、精细化的执行以及对观众体验的深刻洞察。 第一部分：艺术愿景与节目策划的艺术 剧院的灵魂在于其呈现的艺术内容。本部分深入探讨了如何构建一个既能满足当前市场需求，又能引领未来艺术趋势的节目策略。 1. 艺术愿景的制定与落地 成功的剧院始于清晰的艺术愿景。本章将指导读者如何定义剧院的文化定位、艺术使命以及核心价值。我们探讨了如何将抽象的愿景转化为可执行的年度及长期节目规划。这包括对当代戏剧、音乐、舞蹈等不同艺术门类的深度分析，以及如何在新兴媒介和跨界合作中寻找突破口。 2. 节目策划与制作管理 节目策划是一个平衡艺术追求与资源可行性的过程。本章详细阐述了从剧目选择、版权谈判到合同签订的全流程管理。我们将分析不同类型演出的制作周期、预算控制和风险评估。特别是对于原创剧目的孵化，我们提供了从概念开发到首演的实操指南，强调在艺术质量与成本效益之间找到最佳平衡点。此外，我们也探讨了如何建立有效的外部合作网络，与国内外优秀艺术团体、导演和制作人建立长期互信的伙伴关系。 3. 艺术家关系维护与合作模式 艺术家是剧院的核心资源。本章聚焦于如何构建健康、互惠的艺术家关系。这不仅包括薪酬与合同的规范化，更涉及如何为艺术家提供一个支持其创作、激发其潜能的合作环境。我们分析了驻团艺术家制度、客座艺术家计划的优劣，并分享了在复杂的艺术生态中处理知识产权和署名权争议的经验。 第二部分：观众开发与市场营销的实战策略 在信息爆炸的时代，吸引和保留观众是剧院生存的关键。本部分将剧院市场营销视为一门数据驱动和情感连接的科学。 1. 观众画像与细分市场研究 我们首先强调了建立精准观众数据库的重要性。本章介绍了如何运用现代市场调研工具，构建细致的观众画像，包括人口统计学特征、艺术偏好、消费习惯和媒体接触点。基于这些数据，我们将指导读者如何设计针对不同细分群体的定制化营销方案，例如针对年轻白领的“午间剧场”系列，或针对家庭观众的周末工作坊。 2. 整合营销传播（IMC）与品牌故事构建 一个强大的剧院品牌需要一个引人入胜的故事。本章详细解析了整合营销传播的各个层面，包括数字营销、传统媒体合作、公共关系（PR）活动以及现场体验设计。我们探讨了如何通过社交媒体平台（如微信、微博、抖音等）建立与观众的实时对话渠道，并教授如何将剧院的艺术理念融入到每一条宣传信息中，从而塑造独特、有辨识度的品牌形象。 3. 票务系统优化与忠诚度计划 票务是收入的核心环节，同时也是观众体验的第一个接触点。本章深入探讨了动态定价策略、会员管理系统和分销渠道的优化。我们提供了关于如何利用大数据分析预测票务需求、设置灵活票价区间的实战案例。同时，我们设计了一套多层次的观众忠诚度计划模型，旨在提高复购率，将普通购票者转化为剧院的长期拥护者。 第三部分：财务稳健与可持续运营之道 剧院的艺术追求必须建立在稳固的财务基础之上。本部分专注于非营利性文化机构在市场经济环境下的财务管理与多元化收入拓展。 1. 剧院的成本结构与预算编制 本章对剧院运营的各项成本进行了详尽的分类和分析，包括固定成本（人力、租金）与变动成本（制作费、宣传费）。我们提供了多维度的预算编制方法，强调滚动预算与绩效挂钩的重要性。特别关注了如何识别和控制演出制作中的“隐性成本”，确保项目在预算范围内高质量完成。 2. 赞助与募资策略的系统化 成功的剧院运营离不开社会各界的支持。本章系统地梳理了企业赞助、政府资助、基金会申请和个人捐赠这四大募资渠道。我们将提供从撰写高质量的募资提案书（Proposal Writing）到维护良好捐赠者关系的实用技巧。重点在于如何为潜在赞助商量身定制回报方案，实现艺术价值与商业价值的双赢。 3. 衍生收入与商业运营拓展 过度依赖票务收入和单一赞助是危险的。本章鼓励管理者探索多元化的收入流。这包括场地租赁、教育培训项目、衍生品开发以及餐饮服务的专业化管理。我们分享了如何将剧院空间打造成城市文化地标，通过高效的商业运营来反哺艺术创作的成功案例。 第四部分：组织效能与人力资源管理 剧院的成功是团队协作的结果。本部分关注于如何构建一个高效、专业且富有创造力的组织架构。 1. 组织结构设计与跨部门协作 我们分析了传统剧院管理中的部门壁垒问题，并提出了扁平化、项目制的组织结构优化建议。重点在于如何设计高效的沟通机制，确保艺术、市场、技术和行政部门之间信息流畅、目标一致。 2. 人才发展与绩效评估 文化机构的人才管理尤为特殊。本章探讨了如何吸引具备艺术修养和商业头脑的复合型人才。我们提供了针对剧院员工（从舞台技术人员到市场总监）的定制化职业发展路径规划，并引入了平衡的绩效评估体系，确保员工的个人成长与剧院的战略目标保持一致。 3. 风险管理与危机应对 从技术故障到公共卫生事件，剧院面临的风险日益复杂。本章提供了全面的风险识别矩阵，涵盖了技术安全、财务合规、法律风险和公共声誉管理。我们详细阐述了制定危机沟通预案的重要性，确保在突发事件发生时，剧院能够迅速、透明、专业地应对，最大限度地维护品牌信誉。 --- 本书以其详实的案例分析、清晰的流程图和可操作的工具包，为剧院的持续健康发展提供了坚实的理论支撑和实践指导，是每一位志在专业化、现代化剧院管理领域耕耘者的案头必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书我从图书馆借来的，看到封面就觉得挺有分量的，因为是“套装共2册”，所以感觉内容会很充实。我一直对大型文化艺术机构的运作方式很感兴趣，尤其是像国家大剧院这样具有代表性的机构，它的管理模式究竟是如何形成的，又是如何支撑起如此复杂的运营体系，这对我来说是个很大的谜团。封面上的“国家大剧院模式构建”这句话，瞬间就抓住了我的眼球，这不仅仅是一本介绍剧院内部的陈设或者演出的书籍，而是更深入地探讨了其背后的管理哲学和实践框架。我特别期待书中能详细阐述国家大剧院在剧目选择、艺术家合作、市场营销、票务管理、观众服务、技术支持，乃至人才培养和财务规划等方面的具体策略。如果书中能结合案例分析，比如某个成功的演出季是如何策划和执行的，或者在面对突发状况时，剧院的管理团队是如何做出决策和应对的，那将非常有价值。而且，我对“构建”这个词很在意，这暗示着书中会介绍一种方法论，一种可以被借鉴和学习的模式，而不是简单的现状描述。我希望它能提供一个清晰的逻辑框架，让我理解国家大剧院是如何一步步走到今天的，并且它的成功经验能否在其他类似机构中得到复制或启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文化产业发展和城市形象构建有着浓厚兴趣的读者，而国家大剧院无疑是中国近年来最成功的文化地标之一。因此，这本书的出现，对我来说具有特别的吸引力。我一直觉得，一个成功的剧院，其魅力不仅在于舞台上的精彩表演，更在于其背后强大的运营体系和管理智慧。这本书的标题“剧院运营管理：国家大剧院模式构建”，直接点出了其核心内容，让我充满期待。我希望它不仅仅是介绍国家大剧院的日常运作，而是更深层次地去挖掘其成功的“模式”是如何被“构建”出来的。例如，它是如何吸引和培养顶级艺术人才的？在引进国际一流剧目和培养本土原创力量之间，它是如何找到平衡点的？在门票定价、会员体系、周边产品开发等方面，它又有着怎样的创新策略？更重要的是，它是否能阐释国家大剧院是如何与城市文化发展相结合，如何提升城市文化品位，成为城市文化名片？我希望能从中学习到其在公共关系、品牌建设、危机公关等方面的经验，以及如何在数字化时代，利用新技术提升观众体验和参与度。这本书如果能提供一些实操性的方法论，对我理解现代文化机构的管理将有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱艺术，但又对幕后运作充满好奇的普通观众而言，一本深入剖析国家大剧院运营管理模式的书籍，无疑具有巨大的吸引力。我一直觉得，能够运营得如此出色的国家大剧院，背后一定有着一套非常精妙的系统。这本书以“国家大剧院模式构建”为副标题，让我看到了深入了解这个“系统”的可能。我希望书中能够用通俗易懂的语言，解释清楚剧院是如何平衡艺术价值和商业可行性的。比如，在选择演出剧目时，它如何权衡经典作品和新锐创作，如何满足不同年龄层和品味观众的需求？在市场推广方面，它是否有独特的策略来吸引年轻人，或者如何与社区建立联系，让更多人走进剧院？我尤其好奇的是，国家大剧院是如何在保证艺术水准的同时，实现可持续发展的？书中是否会涉及其在公益性与市场化之间的探索，例如票价策略、赞助合作、衍生品开发等等？我期待能从中了解到，一个世界级的剧院是如何进行精细化管理，如何打造卓越的观众体验，以及如何通过创新和发展，不断提升其在国内外的影响力。这本书如果能让我对剧院的运作有一个更全面的认识，那将是一次非常愉快的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在艺术领域工作多年的从业者，深知剧院运营的复杂性和挑战性。在日常工作中，我常常会思考，像国家大剧院这样的机构，是如何在高标准的艺术追求和市场化运作之间取得如此卓越的成就的？这本书以“国家大剧院模式构建”为主题，恰好触及了我最关心的问题。我特别希望书中能详细介绍国家大剧院在“硬件”和“软件”两方面的管理哲学。在“硬件”方面，比如剧场空间的设计、舞台技术设备的配置和维护，以及不同功能区域的合理利用，这些是否都有其独到的考量？在“软件”方面，比如人才队伍的建设，包括艺术总监、制作人、市场营销团队、技术团队等的构成和协同工作方式，以及如何建立一套高效的决策和执行流程。我期待书中能通过具体的案例，阐述国家大剧院在艺术项目策划、引进、制作、宣传、票务销售、观众服务等各个环节的具体做法和创新举措。同时，我也想了解，它是如何应对日益激烈的市场竞争，如何吸引和留住观众，以及如何在全球艺术舞台上树立其独特的品牌形象。这本书如果能提供一些可以借鉴的管理工具或理念，对我的工作将具有极大的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说就像是打开了一扇通往艺术管理殿堂的大门。我一直对“运营管理”这个概念在文化艺术领域内的应用感到好奇，特别是像国家大剧院这样的顶级场馆，它的运营绝对是艺术与商业、创新与传统完美结合的典范。我之前零散地读过一些关于剧院管理的文章，但总觉得不够系统，缺乏一种整体性的视角。这本书以“国家大剧院模式构建”为切入点，让我看到了一个更加宏观和深入的图景。我迫不及待地想知道，它是如何平衡不同类型演出（歌剧、戏剧、音乐会等）的引进与制作的？在财政预算有限的情况下，它又是如何进行资源配置，以实现艺术品质和市场效益的双重目标？书中是否会讨论到与政府、企业、媒体等各方建立良性合作关系的重要性？我尤其对“模式构建”这个说法感到兴奋，这是否意味着书中会提供一套可操作的、可复制的模板，能够指导其他剧院或者有志于从事艺术管理的人士？它是否会深入剖析国家大剧院在人才引进、团队建设、文化传承等方面的独到之处？我期待这本书能够解答我对这些问题的疑惑，并且提供一些前瞻性的思考，让我们看到未来剧院运营管理的发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

不错……

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

工具书，好用

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好大一本，帮朋友买的

评分☆☆☆☆☆

好厚

评分☆☆☆☆☆

好厚

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

很好