约翰·汤普森简易钢琴教程教学辅导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚方正 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 钢琴入门
• 约翰·汤普森
• 钢琴教材
• 音乐教育
• 儿童钢琴
• 少儿钢琴
• 钢琴学习
• 基础乐理

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510444

版次：1

商品编码：11872670

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：222

内容简介

　　中国在大踏步地发展！城市面貌、GDP、外汇储备……的变化都令人震惊，但是，中国的音乐人口太少。近二十年来，家长们贡献出了(学音乐的)热情，音乐学子贡献出了热汗，老师、专家、媒体也都是一副热心肠。但是，中国的音乐人口太少。超女、型男，哈日、哈韩，搅动了社会的眼睛和神经，不可谓不热闹。但是，中国的音乐人口太少。与德国、俄罗斯等文化大国一比较，我们就明白：中国的音乐人口太少。
　　音乐人口不涉及计划生育，不需要注册、报户口，它无法用一个行政的“决定”来改变。但是，人人都晓得，它直接涉及人的素质、社会的和谐、全社会辛勤努力的目标和民族的前途。
　　音乐文化的发展需要投入，即便(经济的)投入有了保证，还是有一个对音乐教育自身的认识和改善。首先，音乐的教育应当从乐理的纯技术的教学回归到音乐审美的主体；其次，音乐的教育应当从对天才的教育回归到对大多数人的积极影响(当然不是对技术、对天才的否定，这原本就是其中的一环)。为了这两个回归，需要在理论、方法、体制、师资、教材上都有所突破，有所发现，有所建树，有所提高。这些是笔者在撰写这本小册子时的一个目标。至于对教师、对家长、对学生、对教学的帮助有多大，这要看实践。
　　约翰·汤普森之值得尊敬，不在于市场效应，不在于拼凑一些可以哗众的材料；而在于他甘于离开舞台“消失”在堪萨斯的教室十五年，他用在教材中的创作和一些闪光的真知灼见，他用自己的步法走出的一条普及教育的路(其明确的目标是有些模仿者所不如的)。从汤普森身上我们看到先驱者总是把自己的成功和缺陷统统贡献出来，才对后来人有更大的启迪，这种奉献精神并不因时代的进步或变化而显得“落伍”。
　　愿与更多的有志者一起来探讨大众素质提高对钢琴教育的要求这个有意义的命题，并为它做得更好一些。

目录

作者的话
第一部分 约翰汤普森和钢琴启蒙教材
汤普森的一生——各册内容、目的（幼二册、大五册、小八册）——汤普森做了什么（评价）——附：约翰·汤普森生命的轨迹（地图）
第二部分 音乐专题五讲
钢琴指法二十种
音乐的句读
三拍子的乐曲
OD和弦的三种典型用法
音色听觉
第三部分 相关文化知识
爆至娄垄
班卓琴
布吉乌吉
布鲁斯和灵歌
弗吉尼亚与勃兰德的歌
吉卜赛
红杉
黄包车
火翌霎
金鸡
伦敦桥
莫利斯舞
墨面剧团
木鞋舞
雷格泰姆和步态舞
探戈
圭呈其近卫兵音乐
五月花柱舞
小步舞曲
烟草
印第安
忠实泉
第四部分 课程分析
《约翰汤普森简易钢琴教程》第1册
《约翰·汤普森简易钢琴教程》第2册
《约翰·汤普森简易钢琴教程》第3册
《约翰·汤普森简易钢琴教程》第4册
《约翰·汤普森简易钢琴教程》第5册
《约翰·汤普森简易钢琴教程》第6册
《约翰·汤普森简易钢琴教程》第7册
《约翰·汤普森简易钢琴教程》第8册
知识点检索
后记

前言/序言

好的，这是一份关于《约翰·汤普森简易钢琴教程教学辅导》之外其他钢琴学习书籍的详细简介。 --- 钢琴学习的多元路径：精选经典与现代教材概述 钢琴学习是一个循序渐进、需要系统指导的过程。虽然约翰·汤普森的简易教程系列在初学阶段广受欢迎，但要真正构建扎实的音乐素养和精湛的演奏技巧，学习者需要接触更广阔的教材体系。以下将介绍几类在不同学习阶段和侧重点上，与汤普森教程体系形成补充或替代的重要钢琴教材和辅导书籍。 一、 基础入门与手指技巧训练的基石：哈农与车尔尼 对于任何想要建立稳定、灵活手指基础的学习者而言，技术练习曲是绕不开的一环。 1. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 哈农的这套教材，由法国音乐家查尔斯·路易·哈农（Charles-Louis Hanon）编著，被誉为“钢琴手指的健身房”。 核心内容与价值： 《哈农钢琴练指法》的核心在于通过一套结构化、系统化的六十条练习，全面、机械地训练手指的独立性、力量、均匀度和灵活性。它不注重音乐性表达，而专注于纯粹的技术打磨。 音阶与琶音的预备： 练习初期着重于五指位置的固定音型练习，确保手指抬高和触键的准确性。 指法独立性： 许多练习专门针对弱指（尤其是无名指和小指）的力量强化，要求学生能够独立、均匀地敲击琴键，避免“拖泥带水”。 节奏与速度的控制： 书中包含大量变奏节奏的练习，帮助学生在不同速度下保持清晰度和节奏的稳定，为未来学习复杂的音阶和琶音打下坚实基础。 触键方式的建立： 通过重复性的运动，帮助学生建立正确的“重量传导”概念，理解如何用手臂和手掌的重量来支撑手指的力量，而不是单纯依靠肌肉紧张。 虽然汤普森教程中也包含基础指法练习，但哈农的体系更加集中、深入和重复，是公认的指法强化利器。 2. 《车尔尼钢琴初步与发展练习曲》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599 及其他作品） 卡尔·车尔尼（Carl Czerny）是李斯特的同门师兄弟，他的练习曲构成了古典钢琴教育体系的主干之一。 核心内容与价值： 车尔尼的练习曲与哈农的机械性不同，它们将技术要求融入到具有一定音乐性的短小乐曲中。 Op. 599（初步）： 这是被广泛用作衔接初级教材（如拜厄或汤普森）后，向中级过渡的重要桥梁。它逐步引入更复杂的节奏型、更宽泛的音域以及简单的装饰音处理。 Op. 823（小艺术家）： 针对稍高阶的学习者，开始涉及更复杂的双手配合、快速音阶跑动和琶音练习。 技术针对性： 每一组练习曲通常针对某一个特定的技术难点进行集中突破，例如：快速的十六分音符连奏、八度预备练习、双手对位等。 车尔尼的教材能让学生在练习技术的过程中，同时接触到古典乐派的音乐风格和结构，使技术训练不至于枯燥。 二、 体系化的分级教材：拜厄与巴斯蒂安 如果学习者需要一个与汤普森并驾齐驱，或作为后续升级的系统教材，以下两个系列是主流选择。 1. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary School of Piano Playing, Op. 101） 拜厄教程是欧洲和亚洲地区非常经典的入门教材，其结构更为严谨和刻板，适合逻辑性强的学习者。 核心内容与价值： 拜厄的特点是极度缓慢、循序渐进的难度递增。 五指位置的绝对稳固： 教程开始时对音符位置的确认非常细致，要求学生在最基础的五指范围内，建立对每个音符的绝对肌肉记忆。 视奏能力的培养： 乐曲通常非常短小，但变化相对精细，要求学生专注于视谱，每一页的难度提升都经过精确计算。 双手独立性的早期强化： 拜厄的双手声部往往在早期就开始呈现较多的对位和交错，而非像某些教程那样长时间让一只手演奏旋律，另一只手演奏简单的伴奏。 拜厄体系通常被认为比汤普森的节奏和旋律性更偏向“技术性”和“严谨性”，是建立扎实识谱基础的有力工具。 2. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics） 巴斯蒂安教程是当代非常流行的美式教材体系，注重全面发展和学习兴趣的保持。 核心内容与价值： 巴斯蒂安强调“综合教学法”，即在学习基本技能的同时，融入音乐理论、听力训练和创作活动。 多元化的学习材料： 教材不仅包含钢琴演奏曲目，还配有大量的“理论书”、“技巧与歌唱书”、“音乐辞典”等辅助教材，形成一个完整的生态系统。 趣味性与现代感： 相比传统教程，巴斯蒂安的曲目选择更贴近现代审美，使用色彩鲜明的插图和更富趣味性的练习题，极大地吸引了年幼的学习者。 节奏感与律动的培养： 其练习曲目中经常包含切分音、附点音符等更复杂的节奏型，并强调用身体去感受节奏，培养良好的音乐律动感。 三、 理论与视奏的深度结合：音乐理论与和声学入门 仅仅通过演奏教材学习，容易导致学生“会弹不会想”。为了弥补这一点，理论书籍至关重要。 1. 《基本和声学教程》（如某些大学或音乐学院的入门教材） 核心内容与价值： 高级钢琴演奏者需要理解他们正在弹奏的音乐“为什么”是这样写的。 和弦的构成与功能： 学习最基本的I、IV、V级和弦，理解它们在大小调中的功能和连接规律。这对于以后学习复杂的伴奏织体和即兴伴奏至关重要。 曲式结构分析： 了解什么是呈示部、再现部，什么是ABA结构，这有助于学生在记忆乐谱时，从宏观结构而非单个音符去把握音乐，提高记忆效率和演奏的逻辑性。 转调的原理： 即使是初级学习者，了解简单的关系大小调转调，也能帮助他们更好地理解音阶的构成。 2. 视奏练习专著 许多初学者在学会弹奏已学过的曲子后，遇到从未见过的乐谱时便束手无策。专门的视奏练习书籍（如某些特定针对古典乐派或爵士乐视奏的教材）则提供了大量的、难度适中的新材料。 核心内容与价值： 坚持不看键盘： 视奏训练的首要原则是“眼睛向前看”，不被不熟悉的音符卡住而停顿。这些教材的曲目设计目的就在于迫使学习者持续向前推进。 节奏优先于准确性： 在视奏练习中，保持正确的节奏比弹奏出所有正确的音符更重要。这些教材的曲目通常设计为节奏清晰、但和声和声部略微复杂的短篇。 熟悉常用调号与拍号： 通过大量的重复练习，让学习者在最短时间内识别出常见的调号（如F大调、降B大调）和拍号（如6/8拍、3/4拍）所带来的预设指法和律动感。 四、 风格化学习的拓展：巴赫与奏鸣曲 当学生脱离初级教材，准备进入古典音乐的“核心曲目”时，他们需要接触特定风格的训练曲集。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（如《小前奏曲与赋格》或《初级钢琴曲集》） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是训练复调思维和手指控制力的终极考验。 核心内容与价值： 复调思维的建立： 巴赫的作品（尤其是赋格）要求双手必须独立地、清晰地演奏两条或多条相互交织的旋律线。这与汤普森教程中常见的单旋律加和弦伴奏截然不同。 均匀的触键： 巴赫要求触键必须非常均匀，任何一个声部都不能被“压制”或“突出”太多，这对重量的控制提出了极高要求。 指法的高级应用： 许多巴赫的音型练习，需要学习者使用不同于传统五指位置的指法跨越，以保证旋律线的流畅。 2. 古典奏鸣曲精选（如海顿、莫扎特、贝多芬的简化或初级奏鸣曲） 核心内容与价值： 奏鸣曲式结构的学习： 学习奏鸣曲，是从“练习曲思维”转向“作品理解”的关键一步。学生开始接触呈示部、发展部和再现部的完整结构。 力度对比与乐句划分： 古典时期的音乐强调清晰的乐句划分和力度对比（如p到f的快速变化），这要求学生不仅要弹响琴键，更要赋予音乐以呼吸感和结构感。 通过以上这些多元化的教材组合，钢琴学习者可以构建一个从技术基础、理论理解到风格化演绎的全面学习框架，实现超越基础教程的深度发展。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教程的编排实在是太妙了，它充分考虑到了初学者的心理特点和生理条件。学习初期，教程的练习量不大，但每个练习都经过精心设计，能够有效地巩固前一课的内容，并为下一课做铺垫。我不会感到疲惫或者 overwhelmed，而是有一种稳步前进的踏实感。而且，教程里很多练习曲的旋律都非常优美动听，即使是简单的音符组合，也能奏出悦耳的乐声，这极大地激发了我继续学习的动力。我常常会在练琴的时候，沉浸在音乐的世界里，忘记了时间的流逝。我特别欣赏教程中对于音色和力度变化的引导，它并没有直接给出指令，而是通过乐曲的风格和旋律的起伏，让我自己去感受和体会，然后尝试在弹奏中表现出来。这种“引导式”的学习方法，让我更主动地去探索音乐的可能性，也让我的演奏更加富有表现力。我发现，经过一段时间的学习，即使是弹奏一些简单的曲子，我也能够弹出不同的韵味，这让我非常开心。而且，教程里还穿插了一些关于音乐史和作曲家的小知识，虽然不多，但足以引起我对音乐的更广泛兴趣，让我不仅仅局限于弹奏，而是对整个音乐世界有了更深的向往。

评分☆☆☆☆☆

这套教程真的是我一直以来寻找的那种，从完全零基础到能够弹奏一些简单的乐曲，整个过程的衔接都做得非常自然。我之前也尝试过其他一些教材，但总觉得跳跃太大，或者讲得过于晦涩，学起来总是提不起兴趣。约翰·汤普森这套教程完全不同，它的每一课都像是循序渐进的台阶，稳稳地把我向上引。我特别喜欢它对基础知识的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了实际的弹奏练习，让我能够立刻体会到所学知识的用处。比如，刚开始学习音符的时候，它会用非常直观的方式来演示，并且立刻让你在键盘上找到对应的位置，然后弹奏一些简单的旋律，这样一来，抽象的乐谱就变得生动起来了。而且，教程中的乐曲选择也恰到好处，都是一些耳熟能详的儿歌或者短小的经典旋律，难度递增，既能保持我的学习兴趣，又能让我感受到进步的喜悦。我常常会在练习完一首新曲子后，获得一种成就感，这种感觉是学习其他科目时很难获得的。另外，教程的排版也很清晰，图文并茂，标注清晰，即使是初学者也能轻松理解。我真的非常庆幸能够找到这套教材，它让我觉得学习钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步一步实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的设计者绝对是一位真正懂得如何教导初学者的人，它的逻辑性和系统性简直令人惊叹。每一页、每一段、每一个练习都仿佛经过深思熟虑，为的是让学习者能够最大程度地吸收和消化。我印象最深刻的是，教程在介绍新的概念时，总会用非常形象的比喻和生动的图示，让我能够快速理解。例如，在讲解音阶的构成时，它会将音符的排列比作阶梯，让我们很容易就明白每个音符之间的关系。而且，教程的练习曲的难度曲线设计得非常平滑，让我几乎感觉不到学习的压力，而是享受着每一次进步的喜悦。我常常会发现，当我以为自己很难掌握某个技巧时，教程中紧随其后的练习就已经巧妙地将这个技巧融入了旋律，让我不知不觉中就学会了。这是一种非常高级的教学智慧。此外，教程还注重培养学习者的听觉能力，通过一些听辨练习，让我能够更好地分辨不同的音高和节奏。这对于我将来学习更复杂的音乐作品至关重要。总而言之，这套教程不仅仅是一本钢琴教材，更是一份开启音乐之旅的宝贵指南，它让我相信，只要坚持下去，任何人都可以享受到弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这套教程的真正价值在于它所传递的“学以致用”的理念。每一章的学习都紧密地联系着实际的弹奏技巧，而不仅仅是理论知识的灌输。我之前接触过一些教材，学习了很多枯燥的乐理知识，但到了实际弹奏的时候，却不知道如何运用。约翰·汤普森这套教程则完全避免了这个问题。它通过大量的练习曲和乐曲片段，让我能够将学到的乐理知识立刻应用到实践中。比如，在学习和弦的时候，教程会立刻让你去弹奏包含这些和弦的简单乐曲，让你直观地感受到和弦在音乐中的作用。我最喜欢的是教程中那些能够让我“唱”起来的乐句，即使是非常简单的旋律，只要我用心去弹奏，就能发出富有感情的声音，这是一种非常美妙的体验。而且，教程在循序渐进的同时，也保持了一定的挑战性，让你在舒适区边缘不断突破。我常常会在遇到一些难点的时候，感到一丝挫败，但教程的设计总能适时地提供一些突破性的练习，让我能够克服困难，更上一层楼。这套教程让我觉得，学习钢琴不仅仅是为了掌握一项技能，更是为了丰富自己的精神世界，让自己能够通过音乐来表达情感，与他人分享快乐。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始使用这套教程，我感觉我的音乐感觉和手指的灵活性都有了显著的提升。它不仅仅是教你识谱和指法，更重要的是培养了你对音乐的整体感知能力。我记得刚开始的时候，我对节奏的把握非常不准，常常会快慢不一。但教程里有很多关于节奏训练的部分，通过不同的节拍练习和组合，我慢慢地找到了感觉，甚至开始能够自己跟着节拍打拍子，这让我很有成就感。而且，教程里对于乐句的划分和处理也有很细致的讲解，虽然不是直接说“这是乐句”，但通过乐曲的编排和练习，我能逐渐体会到乐曲的呼吸感和流动性。这对于我以后弹奏更复杂的作品非常有帮助。我经常会反复弹奏教程中的一些练习曲，不仅仅是为了掌握技术，更是为了体会其中蕴含的音乐表达。我发现，当我对一首曲子有了更深的理解，弹奏起来就会更加投入，也更能打动自己。这套教程就像一位耐心细致的老师，它知道我在什么时候需要什么样的练习，并且用最有效的方式来引导我。我特别喜欢它在不同阶段加入的一些小技巧，比如如何运用踏板，如何处理连奏和断奏，这些细节之处的指导，让我的弹奏水平有了质的飞跃。

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挺好

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不错，很好，快递很好..........

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挺好

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我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

小孩学钢琴用的，包装没有破损。

评分☆☆☆☆☆

满意，，，，，，，，，，，，，

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挺好