爵士薩剋斯演奏教程（附光盤） [The Jazz Sax Performance Book] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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章嘯路 著

圖書標籤:

• 爵士樂
• 薩剋斯
• 樂器教學
• 音樂教材
• 演奏技巧
• 音樂練習
• 光盤教材
• 薩剋斯教程
• 音樂學習
• 爵士薩剋斯

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929568

版次：1

商品編碼：11847328

包裝：平裝

外文名稱：The Jazz Sax Performance Book

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：190

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《爵士薩剋斯演奏教程》從風格與節奏入手，係統展現爵士薩剋斯的奧秘。配閤大量的實例、示範與練習。
　　完整介紹爵士樂特有的音符連接方式、節奏要素、學習爵士樂需要掌握的5種和弦與9種音階、強悍的5種元素比波普造句法、多彩的和弦與音階選擇，配以大量的句型實例、代理和弦使用方法……
　　“輕輕鬆鬆”學即興：迅速掌握用限定音符進行即興演奏與節奏控製的訣竅，清晰把握鏇律與結構的脈絡，靈活運用起承音與目標音構建即興鏇律……

作者簡介

　　章嘯路，上海音樂學院爵士教研室主任，薩剋斯管專業副教授、碩士生導師，上海音樂學院爵士樂團指揮。上海薩剋斯管研究會會長、上海音協管樂專業委員會副會長。
　　自上海音樂學院畢業後赴美國波士頓大學學習，於2002年獲得該校音樂碩士學位。同年迴國任教。任教以來為我國培養瞭一批薩剋斯演奏人纔，多名學生在國際、國內重要比賽中獲奬並活躍在一綫演奏舞颱，或任教於國內音樂藝術院校。他曾獲上海音樂學院頒發的賀綠汀基金奬特彆奬，所負責的爵士樂課程已成為上海市教委重點課程。
　　多次成功舉辦上海音樂學院國際爵士樂大師班，並於2007年、2012年、2014年組織策劃三屆《中國（上海）爵士樂大賽暨現代爵士樂教學研討會》，活動吸引瞭國內各大音樂院校與國際眾多一流音樂院校參加，有數韆人參與到此項活動中，建立瞭一個良性的現代爵士樂比賽與學術平、颱。世界知名的音樂雜誌《DownBeat》（《重拍》）大幅報道瞭此項活動，並給予高度評價。
　　他同時是國內具實力的薩剋斯演奏傢之一，現任美國知名品牌Rico藝術傢。他的演奏能自由地跨越古典、爵士和流行等各種音樂風格。多次應邀參加美國、德國、丹麥等各類國際音樂節的演齣。曾與美國爵士樂教父馬剋一列文（MarkLevine）、瑞典國寶級長號演奏傢尼爾斯。蘭格倫（NilsLandgren）、法國古典薩剋斯學派帶頭人剋洛德一迪朗哥（ClaudeDelangle）、美國爵士樂教學體係創始人傑米-埃伯索爾德（JameyAebersold）等世界知名藝術傢閤作演齣。
　　他緻力於爵士薩剋斯的作品創作。在斯洛文尼亞舉行的第14屆世界薩剋斯大會的閉幕式上，演奏瞭其古典風格作品《酷東方》，以薩剋斯與交響樂對話的形式樂驚四座，為中國贏得榮譽。2012年帶領上海音樂學院爵士樂團參加瞭知名的德國石荷州音樂節，並指揮瞭該樂團的兩場音樂會，受到德國聽眾與專業人士的熱烈歡迎。其中在北德廣播中心NDR的音樂會由北德電颱在歐洲範圍現場直播。2014年他的作品《東韻》榮獲第31屆上海之春原創作品奬。
　　近年來，他受邀在美國、德國、瑞典的多所世界一流音樂院校舉辦大師課，為中國新興的薩剋斯與爵士樂這兩種專業在國際範圍確立瞭學術地位。

內頁插圖

目錄

第一章 掌握爵士薩剋斯的風格
第一節 爵士樂的音符連接方式
第二節 爵士薩剋斯的音符連接方式
一、後半拍吐音(Back-accent)
二、隱藏音(Ghosting)
三、“＞”、“-”、“∧”音符標記
四、舌斷音(TongtIe Stop)
五、嘟-噠-嗚-嘀(doo-dah-oo-di)
第三節 爵士薩剋斯的節奏處理
一、反拍重音(off-beat accent)
二、搖擺八分音符(Swing Eighths)
三、搖擺樂常用節奏處理
四、關於時值

第二章 爵士薩剋斯的常用和弦與音階
第一節 音程與三和弦
一、音程
二、三和弦
第二節 和弦標記與和弦音階的基本概念
一、和弦標記
二、和弦音階的基本概念
第三節 大調音階的調式和聲體係
一、大調調式音階Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ
二、大調中的其他調式
第四節 鏇律小調和聲體係
一、鏇律小調各調式
二、鏇律小調在Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行中的運用
第五節 均分類音階與和聲體係
一、減音階
二、全音階
三、增音階
第六節 爵士樂的其他常用音階
一、五聲音階
二、布魯斯音階
三、和聲小調

第三章 爵士句型與和弦進行
第一節 比波普(bebop)句型
一、比波普(bebop)音階
二、比波普音階的類型
三、比波普音階的結構特徵與規則
四、如何創造屬於自己的比波普句型
第二節 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行
一、3、7音連接與音符導嚮
二、五度循環
三、Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行的和弦音階選擇
四、增四度代理
第三節 句型
一、Ⅱ-Ⅴ短句
二、Ⅱ-Ⅴ句型
三、Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ句型
四、Ⅰ級大七和弦句型

第四章 即興演奏
第一節 從布魯斯開始
一、用限定的音進行即興演奏
二、布魯斯音階的運用
三、如何掌握布魯斯麯式
第二節 掌握爵士樂麯
一、掌握鏇律
二、掌握調性結構
三、掌握和弦與音階
四、起承音與目標音
五、節奏控製

前言/序言

藍調與和聲的交織：現代爵士鋼琴演奏精要 作者： [此處可插入一位虛構的資深爵士鋼琴傢姓名，例如：亞曆山大·科爾曼] 齣版社： [此處可插入一傢專業音樂齣版社的名稱，例如：環球音樂文獻齣版社] --- 內容概述： 本書旨在為具有一定古典或流行鋼琴基礎的學習者，提供一套係統、深入且極具實操性的現代爵士鋼琴演奏入門與進階指南。我們聚焦於將爵士樂的核心元素——即興思維、和聲理論的爵士化應用、節奏律動的精準把握——融入到實際的鍵盤演奏中。全書結構嚴謹，從基礎的爵士和弦構建與指法分配，逐步過渡到復雜的和聲替換、高級的鏇律填充（Comping）技巧，並詳細解析瞭不同爵士風格（如搖擺樂、比波普、冷爵士、融閤爵士）下的演奏特點。 本書的理念是“理論指導實踐，實踐檢驗理論”，每一章節都配有大量的五綫譜與鍵盤圖示示例，並附帶配套的音頻資源（請注意，本書不包含任何薩剋斯管教學內容）。音頻素材精心錄製，旨在模擬真實樂隊環境，幫助學習者在聽覺上建立起準確的爵士感。 第一部分：爵士鋼琴的基石——和聲與指法重塑 (Foundations of Jazz Harmony and Voicings) 第一章：超越三和弦：爵士和聲的入門視角 本章首先強調爵士樂與傳統古典樂在和聲概念上的根本區彆。我們將徹底摒棄基礎的三和弦概念，轉而關注七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的結構。 和弦構成與命名法： 詳細解析根音（Root）、三音（Third）、五音（Fifth）、七音（Seventh）在爵士樂中的角色變化，以及如何識彆添加音（Add Tones）——特彆是九音、十一音（11, b11）和十三音（M13, m13）對色彩的決定性影響。 基礎指法與手型： 針對爵士演奏對寬廣音程和快速琶音的要求，重新設計鋼琴指法。重點講解如何在保持低音部穩定性的同時，確保高音部和弦的清晰度與流動性。 “So What”和弦的解構與重建： 以《So What》為例，剖析其著名的Dorian調式和聲背景，並演示如何用不同的“Shell Voicings”（骨架和弦）和“Drop Voicings”（降階和弦）填充空間。 第二章：左手的職責：低音行走與節奏支撐 (The Left Hand: Walking Bass and Rhythmic Foundation) 在爵士鋼琴三重奏（Piano Trio）或四重奏中，鋼琴左手承擔著多重任務，既要提供和聲基礎，也要模擬低音提琴（Upright Bass）的行走綫路。 行走貝斯（Walking Bass）的結構邏輯： 學習如何基於II-V-I進行構建穩定的四分音符低音綫條。這不僅是節奏的穩定器，也是即興鏇律的“對話者”。 左手和弦的省略與高效應用 (Comping Essentials)： 介紹“根音+三音/七音”的極簡和弦填充法，確保左手在演奏行走貝斯時，不必過度占用鍵盤空間，為右手即興留齣餘地。 律動感的培養： 分析Swing（搖擺）節奏的細微差彆，即如何將平均的八分音符演奏齣前後推拉的彈性感。 第二部分：即興的語言——鏇律構建與和聲替換 (The Language of Improvisation and Harmonic Substitution) 第三章：比波普的脈搏：音階與琶音的轉化 (Bebop Scales and Arpeggios) 本章是技術與樂思結閤的關鍵。我們將從基礎的布魯斯音階（Blues Scale）過渡到更復雜、更具速度感的比波普語匯。 比波普音階的實用化： 講解如何將比波普音階（在七音級增加導音或經過音）融入樂句中，實現流暢的上下行連接。 琶音的垂直與水平應用： 深入探討如何將七和弦琶音（如Maj7, Dom7, Min7）在鍵盤上進行橫嚮擴展，以適應快速的和聲進行。 樂句的塑造： 分析Charlie Parker和Bud Powell等大師的經典樂句（Licks），重點不在於模仿，而在於理解其如何將和聲結構轉化為連貫的鏇律動機。 第四章：和聲的魔術師：替換與色彩 (Harmonic Substitution and Color Tones) 爵士即興的魅力很大程度上來源於和聲的“流動性”。本章教授如何打破既定的和弦走嚮，注入新的張力。 屬七和弦的替換策略： 詳細解析次屬和弦（Secondary Dominants）、三全音替換（Tritone Substitution）的原理與實際操作。演示如何在不破壞整體流暢性的前提下，用Tritone Sub為樂麯增添冷峻或緊張感。 增添色彩音的技巧： 專注於如何巧妙地運用5、b9、11等不穩定音，使和弦聽起來更“現代”。關鍵在於這些音的使用時機和解決路徑。 模態替換（Modal Interchange）： 介紹如何暫時藉用平行大小調或關係小調的和弦色彩，為即興鏇律提供新的調式基礎。 第三部分：風格的精研與演奏情境 (Stylistic Deep Dive and Performance Context) 第五章：搖擺、冷爵士與放剋：風格化的和弦與節奏 (Stylistic Voicings and Rhythms) 爵士樂並非鐵闆一塊。本章要求學習者根據不同的時代背景和樂隊配置，調整自己的演奏方式。 搖擺（Swing）的厚重感： 學習Count Basie和Duke Ellington時期標誌性的“塊狀和弦”（Block Chords）的指法與節奏感。 冷爵士（Cool Jazz）的清晰度： 探討Bill Evans和Brad Mehldau等鋼琴傢如何使用更開放、更稀疏的和弦結構（Open Voicings），強調空間感和聲響的透明度。 融閤（Fusion）與節奏的復雜性： 簡要介紹如何將Funk和R&B的律動（Syncopation）融入鋼琴伴奏，如使用拍子切分和厚重的低音綫。 第六章：對話的藝術：與獨奏樂器的配閤 (The Art of Dialogue: Comping with Soloists) 鋼琴手在樂隊中扮演著“反饋者”和“引導者”的雙重角色。 反應式伴奏（Reactive Comping）： 如何聆聽薩剋斯或小號演奏的動機，並立即用和聲或節奏上的呼應來增強其錶達。 空間控製： 學習何時“不演奏”比“演奏什麼”更重要。掌握何時保持簡潔的骨架，何時爆發密集的和弦簇。 鋼琴獨奏的結構： 提供一套將樂句、和聲變化和節奏變奏有機結閤的獨奏結構框架，指導學員如何從一個主題發展齣一個完整且引人入勝的演奏段落。 --- 目標讀者： 已掌握基礎鋼琴演奏技巧，希望轉嚮爵士風格的鋼琴學習者。 對爵士樂和聲有強烈求知欲，渴望理解現代爵士樂手是如何即興創作的樂理愛好者。 樂隊伴奏人員，需要深化對爵士伴奏（Comping）層次感的理解。 本書特色： 專注於鋼琴鍵盤的特性，提供大量針對鍵盤演奏者的和弦圖示和指法建議，強調理論與鍵盤觸感（Feel）的同步提升。本書假設讀者熟悉基礎樂理，並渴望掌握將和聲知識轉化為實際演奏能力的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

評價五 音樂的海洋浩瀚無垠，而爵士樂的海浪總是帶著一種獨特的、令人著迷的律動。我作為一名普通的音樂愛好者，對於薩剋斯這種樂器一直抱有好感，但始終停留在“聽”的層麵，渴望能有一天親手奏響那些動人的鏇律。這本《爵士薩剋斯演奏教程（附光盤）》引起瞭我的注意，它的名字直接點明瞭主題，仿佛是一張通往爵士樂世界的地圖。我特彆看重“教程”的含義，它意味著這本書能夠提供一條清晰的學習路徑，從零開始，一步步引領我進入這個充滿魅力的領域。而“附光盤”的設計，則解決瞭我在傢中學習時最大的痛點——缺乏真實的示範。我期待光盤中能夠包含不同風格的爵士樂片段，以及針對書中技巧的詳細演示，讓我能夠直觀地學習到薩剋斯的演奏技巧、樂句的運用以及爵士樂特有的節奏感。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，講解一些爵士樂的核心概念，例如如何理解和聲進行，如何運用音階進行即興，以及如何培養自己的音樂感覺。我並不奢望立刻成為一名爵士大師，但我希望這本書能讓我感受到學習的樂趣，讓我能夠初步掌握一些爵士薩剋斯的演奏技巧，最終能夠吹奏齣一些我喜歡的爵士樂片段，體驗音樂帶來的自由和快樂。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的封麵設計就充滿瞭濃厚的爵士氣息，深邃的藍色背景，躍動的金色薩剋斯剪影，還有那種略帶復古的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對爵士樂情有獨鍾，尤其是薩剋斯那略帶憂鬱又充滿張力的音色，總能觸動我內心最柔軟的地方。我一直想嘗試自己學習演奏薩剋斯，但又不知道從何下手。市麵上相關的書籍很多，但總覺得要麼太學院派，要麼過於零散，缺乏係統性。看到這本書的名字，我心裏就燃起瞭希望，感覺它可能是我一直在尋找的那本“寶藏”。“爵士薩剋斯演奏教程”這個名字直接點明瞭主題，讓我知道這不僅僅是基礎樂理的講解，更側重於爵士樂的風格和技巧。“附光盤”更是讓我覺得物超所值，畢竟音樂的學習，尤其是演奏，光看文字是遠遠不夠的，音頻的輔助至關重要。我期待它能提供清晰的示範，讓我能夠“聽”懂爵士，“奏”齣味道。我希望這本書能夠循序漸進，從最基礎的指法、呼吸方法講起，然後逐步過渡到爵士樂特有的節奏、音階、和弦以及即興演奏的技巧。我理想中的教程，應該能夠讓我感受到爵士樂的靈魂，而不是僅僅停留在技術的層麵。我迫不及待地想翻開它，讓薩剋斯的聲音在我的指尖流淌，編織齣屬於自己的爵士樂章。

評分☆☆☆☆☆

評價四 作為一名對薩剋斯一直心癢癢，但又苦於沒有係統性指導的業餘愛好者，我總是在尋找那種既能讓我入門，又能讓我感受到爵士樂魅力的教材。《爵士薩剋斯演奏教程》這個書名，簡直就是為我量身定做的。我一直覺得爵士樂的魅力在於它的即興性和個性化，而“演奏教程”這四個字，讓我看到瞭希望，它不像那些純理論的書籍那樣枯燥，而是直接指嚮瞭“如何去做”。“附光盤”這一點更是讓我驚喜，因為我深知音樂的學習離不開聽，有專業的演示，我纔能知道自己吹齣來的聲音和真正的爵士樂之間還有多大的差距。我希望這本書能夠從最基礎的發聲、氣息控製開始，慢慢過渡到爵士樂特有的節奏型和音色處理。我特彆想知道，如何纔能像那些爵士大師一樣，在演奏中加入自己的想法，讓每一次的演奏都充滿驚喜？這本書是否能夠提供一些關於即興演奏的入門技巧，例如如何利用已有的樂句進行變化，或者如何根據和弦進行進行簡單的鏇律創作？我希望它能讓我感受到學習的樂趣，而不是被睏難壓倒，最終能夠吹奏齣一段屬於自己的、有靈魂的爵士樂鏇律。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一個有著幾年古典薩剋斯學習經曆的樂手，我一直對爵士樂領域充滿好奇，但又常常被其看似隨性不羈的即興風格所睏擾，總覺得它遙不可及。偶然間看到瞭這本《爵士薩剋斯演奏教程》，它的標題本身就傳達瞭一種“教你如何玩轉爵士”的信心，這對我這樣想跨界學習的人來說，無疑是一劑強心針。我特彆關注“演奏教程”這四個字，它意味著這本書不僅僅是理論知識的堆砌，更注重實際的演奏技巧和音樂錶現力的培養。通常，爵士樂的學習需要大量的聽力訓練和對音色、節奏的細微把握，而“附光盤”的設計恰恰解決瞭這一難題。我期望光盤裏能包含豐富的示範音軌，涵蓋不同的爵士風格，從早期的搖擺樂到現代的融閤爵士，最好還能有不同速度和難度的練習麯目，方便我根據自己的進度進行學習。此外，我希望這本書在講解和弦進行、音階應用、以及如何進行“即興”這一核心要素時，能夠有清晰易懂的梳理和示範，而不是僅僅拋齣一些復雜的樂譜。我希望它能幫助我理解爵士樂的“語言”，讓我能夠真正地“開口說話”，而不是隻會模仿。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我是一名即將步入大學音樂學院學習薩剋斯的學生，目前對於各種音樂風格都有著濃厚的興趣，尤其是爵士樂，它的自由度、錶現力和豐富的色彩讓我著迷。在選擇課外輔助教材時，我更加看重書籍的係統性和專業性。這本《爵士薩剋斯演奏教程（附光盤）》從書名上看，就顯得非常全麵且具有指導意義。“教程”二字意味著它將引導我一步步地掌握爵士薩剋斯的演奏精髓，而“附光盤”的設計則能極大地提升學習效率。我期待光盤中能夠提供高質量的錄音，最好是專業薩剋斯演奏傢錄製的示範，這樣我纔能更準確地模仿和感受爵士樂特有的音色和律動。我希望這本書能夠深入淺齣地講解爵士樂的和聲理論、音階運用以及即興創作的思路，例如如何運用布魯斯音階、全音階、以及各種模進和變化。我更看重的是它是否能幫助我建立起對爵士樂的整體認知，包括它在不同時期、不同樂手身上的演變和發展，讓我不僅僅是掌握演奏技巧，更能理解爵士樂背後的文化和情感。我希望這本書能成為我踏入爵士樂世界的一塊堅實基石。

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不錯，正版，好！

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非常不錯，很好

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好評…………………………………………………………………………

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不錯，是我想要的！

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光盤電腦打不開！！！！！！！！！！