爵士萨克斯演奏教程（附光盘） [The Jazz Sax Performance Book] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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章啸路 著

图书标签:

• 爵士乐
• 萨克斯
• 乐器教学
• 音乐教材
• 演奏技巧
• 音乐练习
• 光盘教材
• 萨克斯教程
• 音乐学习
• 爵士萨克斯

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929568

版次：1

商品编码：11847328

包装：平装

外文名称：The Jazz Sax Performance Book

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：190

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《爵士萨克斯演奏教程》从风格与节奏入手，系统展现爵士萨克斯的奥秘。配合大量的实例、示范与练习。
　　完整介绍爵士乐特有的音符连接方式、节奏要素、学习爵士乐需要掌握的5种和弦与9种音阶、强悍的5种元素比波普造句法、多彩的和弦与音阶选择，配以大量的句型实例、代理和弦使用方法……
　　“轻轻松松”学即兴：迅速掌握用限定音符进行即兴演奏与节奏控制的诀窍，清晰把握旋律与结构的脉络，灵活运用起承音与目标音构建即兴旋律……

作者简介

　　章啸路，上海音乐学院爵士教研室主任，萨克斯管专业副教授、硕士生导师，上海音乐学院爵士乐团指挥。上海萨克斯管研究会会长、上海音协管乐专业委员会副会长。
　　自上海音乐学院毕业后赴美国波士顿大学学习，于2002年获得该校音乐硕士学位。同年回国任教。任教以来为我国培养了一批萨克斯演奏人才，多名学生在国际、国内重要比赛中获奖并活跃在一线演奏舞台，或任教于国内音乐艺术院校。他曾获上海音乐学院颁发的贺绿汀基金奖特别奖，所负责的爵士乐课程已成为上海市教委重点课程。
　　多次成功举办上海音乐学院国际爵士乐大师班，并于2007年、2012年、2014年组织策划三届《中国（上海）爵士乐大赛暨现代爵士乐教学研讨会》，活动吸引了国内各大音乐院校与国际众多一流音乐院校参加，有数千人参与到此项活动中，建立了一个良性的现代爵士乐比赛与学术平、台。世界知名的音乐杂志《DownBeat》（《重拍》）大幅报道了此项活动，并给予高度评价。
　　他同时是国内具实力的萨克斯演奏家之一，现任美国知名品牌Rico艺术家。他的演奏能自由地跨越古典、爵士和流行等各种音乐风格。多次应邀参加美国、德国、丹麦等各类国际音乐节的演出。曾与美国爵士乐教父马克一列文（MarkLevine）、瑞典国宝级长号演奏家尼尔斯。兰格伦（NilsLandgren）、法国古典萨克斯学派带头人克洛德一迪朗哥（ClaudeDelangle）、美国爵士乐教学体系创始人杰米-埃伯索尔德（JameyAebersold）等世界知名艺术家合作演出。
　　他致力于爵士萨克斯的作品创作。在斯洛文尼亚举行的第14届世界萨克斯大会的闭幕式上，演奏了其古典风格作品《酷东方》，以萨克斯与交响乐对话的形式乐惊四座，为中国赢得荣誉。2012年带领上海音乐学院爵士乐团参加了知名的德国石荷州音乐节，并指挥了该乐团的两场音乐会，受到德国听众与专业人士的热烈欢迎。其中在北德广播中心NDR的音乐会由北德电台在欧洲范围现场直播。2014年他的作品《东韵》荣获第31届上海之春原创作品奖。
　　近年来，他受邀在美国、德国、瑞典的多所世界一流音乐院校举办大师课，为中国新兴的萨克斯与爵士乐这两种专业在国际范围确立了学术地位。

内页插图

目录

第一章 掌握爵士萨克斯的风格
第一节 爵士乐的音符连接方式
第二节 爵士萨克斯的音符连接方式
一、后半拍吐音(Back-accent)
二、隐藏音(Ghosting)
三、“＞”、“-”、“∧”音符标记
四、舌断音(TongtIe Stop)
五、嘟-哒-呜-嘀(doo-dah-oo-di)
第三节 爵士萨克斯的节奏处理
一、反拍重音(off-beat accent)
二、摇摆八分音符(Swing Eighths)
三、摇摆乐常用节奏处理
四、关于时值

第二章 爵士萨克斯的常用和弦与音阶
第一节 音程与三和弦
一、音程
二、三和弦
第二节 和弦标记与和弦音阶的基本概念
一、和弦标记
二、和弦音阶的基本概念
第三节 大调音阶的调式和声体系
一、大调调式音阶Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ
二、大调中的其他调式
第四节 旋律小调和声体系
一、旋律小调各调式
二、旋律小调在Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行中的运用
第五节 均分类音阶与和声体系
一、减音阶
二、全音阶
三、增音阶
第六节 爵士乐的其他常用音阶
一、五声音阶
二、布鲁斯音阶
三、和声小调

第三章 爵士句型与和弦进行
第一节 比波普(bebop)句型
一、比波普(bebop)音阶
二、比波普音阶的类型
三、比波普音阶的结构特征与规则
四、如何创造属于自己的比波普句型
第二节 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
一、3、7音连接与音符导向
二、五度循环
三、Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行的和弦音阶选择
四、增四度代理
第三节 句型
一、Ⅱ-Ⅴ短句
二、Ⅱ-Ⅴ句型
三、Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ句型
四、Ⅰ级大七和弦句型

第四章 即兴演奏
第一节 从布鲁斯开始
一、用限定的音进行即兴演奏
二、布鲁斯音阶的运用
三、如何掌握布鲁斯曲式
第二节 掌握爵士乐曲
一、掌握旋律
二、掌握调性结构
三、掌握和弦与音阶
四、起承音与目标音
五、节奏控制

前言/序言

蓝调与和声的交织：现代爵士钢琴演奏精要 作者： [此处可插入一位虚构的资深爵士钢琴家姓名，例如：亚历山大·科尔曼] 出版社： [此处可插入一家专业音乐出版社的名称，例如：环球音乐文献出版社] --- 内容概述： 本书旨在为具有一定古典或流行钢琴基础的学习者，提供一套系统、深入且极具实操性的现代爵士钢琴演奏入门与进阶指南。我们聚焦于将爵士乐的核心元素——即兴思维、和声理论的爵士化应用、节奏律动的精准把握——融入到实际的键盘演奏中。全书结构严谨，从基础的爵士和弦构建与指法分配，逐步过渡到复杂的和声替换、高级的旋律填充（Comping）技巧，并详细解析了不同爵士风格（如摇摆乐、比波普、冷爵士、融合爵士）下的演奏特点。 本书的理念是“理论指导实践，实践检验理论”，每一章节都配有大量的五线谱与键盘图示示例，并附带配套的音频资源（请注意，本书不包含任何萨克斯管教学内容）。音频素材精心录制，旨在模拟真实乐队环境，帮助学习者在听觉上建立起准确的爵士感。 第一部分：爵士钢琴的基石——和声与指法重塑 (Foundations of Jazz Harmony and Voicings) 第一章：超越三和弦：爵士和声的入门视角 本章首先强调爵士乐与传统古典乐在和声概念上的根本区别。我们将彻底摒弃基础的三和弦概念，转而关注七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的结构。 和弦构成与命名法： 详细解析根音（Root）、三音（Third）、五音（Fifth）、七音（Seventh）在爵士乐中的角色变化，以及如何识别添加音（Add Tones）——特别是九音、十一音（11, b11）和十三音（M13, m13）对色彩的决定性影响。 基础指法与手型： 针对爵士演奏对宽广音程和快速琶音的要求，重新设计钢琴指法。重点讲解如何在保持低音部稳定性的同时，确保高音部和弦的清晰度与流动性。 “So What”和弦的解构与重建： 以《So What》为例，剖析其著名的Dorian调式和声背景，并演示如何用不同的“Shell Voicings”（骨架和弦）和“Drop Voicings”（降阶和弦）填充空间。 第二章：左手的职责：低音行走与节奏支撑 (The Left Hand: Walking Bass and Rhythmic Foundation) 在爵士钢琴三重奏（Piano Trio）或四重奏中，钢琴左手承担着多重任务，既要提供和声基础，也要模拟低音提琴（Upright Bass）的行走线路。 行走贝斯（Walking Bass）的结构逻辑： 学习如何基于II-V-I进行构建稳定的四分音符低音线条。这不仅是节奏的稳定器，也是即兴旋律的“对话者”。 左手和弦的省略与高效应用 (Comping Essentials)： 介绍“根音+三音/七音”的极简和弦填充法，确保左手在演奏行走贝斯时，不必过度占用键盘空间，为右手即兴留出余地。 律动感的培养： 分析Swing（摇摆）节奏的细微差别，即如何将平均的八分音符演奏出前后推拉的弹性感。 第二部分：即兴的语言——旋律构建与和声替换 (The Language of Improvisation and Harmonic Substitution) 第三章：比波普的脉搏：音阶与琶音的转化 (Bebop Scales and Arpeggios) 本章是技术与乐思结合的关键。我们将从基础的布鲁斯音阶（Blues Scale）过渡到更复杂、更具速度感的比波普语汇。 比波普音阶的实用化： 讲解如何将比波普音阶（在七音级增加导音或经过音）融入乐句中，实现流畅的上下行连接。 琶音的垂直与水平应用： 深入探讨如何将七和弦琶音（如Maj7, Dom7, Min7）在键盘上进行横向扩展，以适应快速的和声进行。 乐句的塑造： 分析Charlie Parker和Bud Powell等大师的经典乐句（Licks），重点不在于模仿，而在于理解其如何将和声结构转化为连贯的旋律动机。 第四章：和声的魔术师：替换与色彩 (Harmonic Substitution and Color Tones) 爵士即兴的魅力很大程度上来源于和声的“流动性”。本章教授如何打破既定的和弦走向，注入新的张力。 属七和弦的替换策略： 详细解析次属和弦（Secondary Dominants）、三全音替换（Tritone Substitution）的原理与实际操作。演示如何在不破坏整体流畅性的前提下，用Tritone Sub为乐曲增添冷峻或紧张感。 增添色彩音的技巧： 专注于如何巧妙地运用5、b9、11等不稳定音，使和弦听起来更“现代”。关键在于这些音的使用时机和解决路径。 模态替换（Modal Interchange）： 介绍如何暂时借用平行大小调或关系小调的和弦色彩，为即兴旋律提供新的调式基础。 第三部分：风格的精研与演奏情境 (Stylistic Deep Dive and Performance Context) 第五章：摇摆、冷爵士与放克：风格化的和弦与节奏 (Stylistic Voicings and Rhythms) 爵士乐并非铁板一块。本章要求学习者根据不同的时代背景和乐队配置，调整自己的演奏方式。 摇摆（Swing）的厚重感： 学习Count Basie和Duke Ellington时期标志性的“块状和弦”（Block Chords）的指法与节奏感。 冷爵士（Cool Jazz）的清晰度： 探讨Bill Evans和Brad Mehldau等钢琴家如何使用更开放、更稀疏的和弦结构（Open Voicings），强调空间感和声响的透明度。 融合（Fusion）与节奏的复杂性： 简要介绍如何将Funk和R&B的律动（Syncopation）融入钢琴伴奏，如使用拍子切分和厚重的低音线。 第六章：对话的艺术：与独奏乐器的配合 (The Art of Dialogue: Comping with Soloists) 钢琴手在乐队中扮演着“反馈者”和“引导者”的双重角色。 反应式伴奏（Reactive Comping）： 如何聆听萨克斯或小号演奏的动机，并立即用和声或节奏上的呼应来增强其表达。 空间控制： 学习何时“不演奏”比“演奏什么”更重要。掌握何时保持简洁的骨架，何时爆发密集的和弦簇。 钢琴独奏的结构： 提供一套将乐句、和声变化和节奏变奏有机结合的独奏结构框架，指导学员如何从一个主题发展出一个完整且引人入胜的演奏段落。 --- 目标读者： 已掌握基础钢琴演奏技巧，希望转向爵士风格的钢琴学习者。 对爵士乐和声有强烈求知欲，渴望理解现代爵士乐手是如何即兴创作的乐理爱好者。 乐队伴奏人员，需要深化对爵士伴奏（Comping）层次感的理解。 本书特色： 专注于钢琴键盘的特性，提供大量针对键盘演奏者的和弦图示和指法建议，强调理论与键盘触感（Feel）的同步提升。本书假设读者熟悉基础乐理，并渴望掌握将和声知识转化为实际演奏能力的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评价五 音乐的海洋浩瀚无垠，而爵士乐的海浪总是带着一种独特的、令人着迷的律动。我作为一名普通的音乐爱好者，对于萨克斯这种乐器一直抱有好感，但始终停留在“听”的层面，渴望能有一天亲手奏响那些动人的旋律。这本《爵士萨克斯演奏教程（附光盘）》引起了我的注意，它的名字直接点明了主题，仿佛是一张通往爵士乐世界的地图。我特别看重“教程”的含义，它意味着这本书能够提供一条清晰的学习路径，从零开始，一步步引领我进入这个充满魅力的领域。而“附光盘”的设计，则解决了我在家中学习时最大的痛点——缺乏真实的示范。我期待光盘中能够包含不同风格的爵士乐片段，以及针对书中技巧的详细演示，让我能够直观地学习到萨克斯的演奏技巧、乐句的运用以及爵士乐特有的节奏感。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，讲解一些爵士乐的核心概念，例如如何理解和声进行，如何运用音阶进行即兴，以及如何培养自己的音乐感觉。我并不奢望立刻成为一名爵士大师，但我希望这本书能让我感受到学习的乐趣，让我能够初步掌握一些爵士萨克斯的演奏技巧，最终能够吹奏出一些我喜欢的爵士乐片段，体验音乐带来的自由和快乐。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名即将步入大学音乐学院学习萨克斯的学生，目前对于各种音乐风格都有着浓厚的兴趣，尤其是爵士乐，它的自由度、表现力和丰富的色彩让我着迷。在选择课外辅助教材时，我更加看重书籍的系统性和专业性。这本《爵士萨克斯演奏教程（附光盘）》从书名上看，就显得非常全面且具有指导意义。“教程”二字意味着它将引导我一步步地掌握爵士萨克斯的演奏精髓，而“附光盘”的设计则能极大地提升学习效率。我期待光盘中能够提供高质量的录音，最好是专业萨克斯演奏家录制的示范，这样我才能更准确地模仿和感受爵士乐特有的音色和律动。我希望这本书能够深入浅出地讲解爵士乐的和声理论、音阶运用以及即兴创作的思路，例如如何运用布鲁斯音阶、全音阶、以及各种模进和变化。我更看重的是它是否能帮助我建立起对爵士乐的整体认知，包括它在不同时期、不同乐手身上的演变和发展，让我不仅仅是掌握演奏技巧，更能理解爵士乐背后的文化和情感。我希望这本书能成为我踏入爵士乐世界的一块坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的封面设计就充满了浓厚的爵士气息，深邃的蓝色背景，跃动的金色萨克斯剪影，还有那种略带复古的字体，一下子就抓住了我的眼球。我一直对爵士乐情有独钟，尤其是萨克斯那略带忧郁又充满张力的音色，总能触动我内心最柔软的地方。我一直想尝试自己学习演奏萨克斯，但又不知道从何下手。市面上相关的书籍很多，但总觉得要么太学院派，要么过于零散，缺乏系统性。看到这本书的名字，我心里就燃起了希望，感觉它可能是我一直在寻找的那本“宝藏”。“爵士萨克斯演奏教程”这个名字直接点明了主题，让我知道这不仅仅是基础乐理的讲解，更侧重于爵士乐的风格和技巧。“附光盘”更是让我觉得物超所值，毕竟音乐的学习，尤其是演奏，光看文字是远远不够的，音频的辅助至关重要。我期待它能提供清晰的示范，让我能够“听”懂爵士，“奏”出味道。我希望这本书能够循序渐进，从最基础的指法、呼吸方法讲起，然后逐步过渡到爵士乐特有的节奏、音阶、和弦以及即兴演奏的技巧。我理想中的教程，应该能够让我感受到爵士乐的灵魂，而不是仅仅停留在技术的层面。我迫不及待地想翻开它，让萨克斯的声音在我的指尖流淌，编织出属于自己的爵士乐章。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名对萨克斯一直心痒痒，但又苦于没有系统性指导的业余爱好者，我总是在寻找那种既能让我入门，又能让我感受到爵士乐魅力的教材。《爵士萨克斯演奏教程》这个书名，简直就是为我量身定做的。我一直觉得爵士乐的魅力在于它的即兴性和个性化，而“演奏教程”这四个字，让我看到了希望，它不像那些纯理论的书籍那样枯燥，而是直接指向了“如何去做”。“附光盘”这一点更是让我惊喜，因为我深知音乐的学习离不开听，有专业的演示，我才能知道自己吹出来的声音和真正的爵士乐之间还有多大的差距。我希望这本书能够从最基础的发声、气息控制开始，慢慢过渡到爵士乐特有的节奏型和音色处理。我特别想知道，如何才能像那些爵士大师一样，在演奏中加入自己的想法，让每一次的演奏都充满惊喜？这本书是否能够提供一些关于即兴演奏的入门技巧，例如如何利用已有的乐句进行变化，或者如何根据和弦进行进行简单的旋律创作？我希望它能让我感受到学习的乐趣，而不是被困难压倒，最终能够吹奏出一段属于自己的、有灵魂的爵士乐旋律。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一个有着几年古典萨克斯学习经历的乐手，我一直对爵士乐领域充满好奇，但又常常被其看似随性不羁的即兴风格所困扰，总觉得它遥不可及。偶然间看到了这本《爵士萨克斯演奏教程》，它的标题本身就传达了一种“教你如何玩转爵士”的信心，这对我这样想跨界学习的人来说，无疑是一剂强心针。我特别关注“演奏教程”这四个字，它意味着这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更注重实际的演奏技巧和音乐表现力的培养。通常，爵士乐的学习需要大量的听力训练和对音色、节奏的细微把握，而“附光盘”的设计恰恰解决了这一难题。我期望光盘里能包含丰富的示范音轨，涵盖不同的爵士风格，从早期的摇摆乐到现代的融合爵士，最好还能有不同速度和难度的练习曲目，方便我根据自己的进度进行学习。此外，我希望这本书在讲解和弦进行、音阶应用、以及如何进行“即兴”这一核心要素时，能够有清晰易懂的梳理和示范，而不是仅仅抛出一些复杂的乐谱。我希望它能帮助我理解爵士乐的“语言”，让我能够真正地“开口说话”，而不是只会模仿。

评分☆☆☆☆☆

很好的书

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不错，是我想要的！

评分☆☆☆☆☆

感觉还是很不错的，手感扎实好用。

评分☆☆☆☆☆

很好，很快。

评分☆☆☆☆☆

真是本好书，跟一般的古典萨克斯吹法不太一样，坚持学还得找个老师

评分☆☆☆☆☆

真是本好书，跟一般的古典萨克斯吹法不太一样，坚持学还得找个老师

评分☆☆☆☆☆

非常好的教材

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好的书