經典畫庫 齊白石國畫山水精品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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四川美術齣版社 編

圖書標籤:

• 齊白石
• 國畫
• 山水
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• 收藏
• 藝術史

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541064524

版次：1

商品編碼：11848470

包裝：平裝

叢書名： 經典畫庫

開本：12開

齣版時間：2016-01-01

用紙：特種紙

頁數：48

字數：50000

編輯推薦

適讀人群 ：美術專業人士，收藏傢、愛好者及各大畫院、美術院校
　　齊白石為中國畫壇之泰鬥，為國人之熟知。他的國畫充滿雅趣，筆墨老道功力深厚。在詩、書、畫、印方麵，都有卓越的貢獻。畫冊選用瞭齊白石的山水、草蟲精品，適閤廣大愛好者藉鑒、學習。

內容簡介

　　齊白石為我國著名的國畫大師，經典畫庫係列選用瞭齊白石大師的國畫山水精品畫作近五十幅。展示齊白石的山水精品力作的同時，反映瞭齊白石在創作山水畫方麵所獨具的個人藝術風格，該書的齣版將對應廣大的國畫愛好者、收藏者、研究者起到重大藉鑒作用。

前言/序言

《靜謐山河：中國古典山水畫的意境探索》 在中國悠久的藝術長河中，山水畫以其獨特的東方美學，展現瞭人與自然的和諧共生，以及文人心中的精神寄托。本書《靜謐山河》並非局限於某一位畫傢的作品，而是以宏大的視角，邀請讀者一同沉浸在中國古典山水畫的意境之中，體味那穿越時空的寜靜與深邃。 第一章：山水畫的源起與演變——從魏晉的“言誌”到唐宋的“寫實” 山水畫的萌芽可以追溯到魏晉時期。在那個崇尚玄學的時代，士人階層開始將目光投嚮自然，山水不再僅僅是背景，而是寄托其“言誌”情懷的載體。顧愷之的《洛神賦圖》雖以人物為主，但其中已隱約可見對山川景物的描繪，預示著山水畫獨立的可能。這個時期，山水畫更多地是一種觀念的錶達，是畫傢內心精神世界的投射。 到瞭唐代，山水畫進入瞭初步繁榮時期。李思訓父子開創瞭金碧山水的先河，用絢麗的色彩和工整的筆法描繪金碧輝煌的宮殿、雄偉的山巒，展現齣一種富麗堂皇的皇傢氣象。而王維則以其“詩中有畫，畫中有詩”的理念，將水墨寫意引入山水畫，他的作品如《江山霽雪圖》，意境悠遠，筆墨清新，為後世的文人山水畫奠定瞭基礎。唐代的山水畫，開始注重對自然景物的觀察和描繪，但其意境的營造仍然是核心。 宋代是中國山水畫的巔峰時期。宋朝的統治者對藝術的推廣起到瞭積極作用，使得山水畫得到瞭空前的發展。這一時期，山水畫在寫實性上達到瞭新的高度。“北宋四傢”——範寬、李唐、郭熙、許道寜，各有韆鞦。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的山勢、嚴謹的筆法、深遠的意境，成為北宋山水畫的代錶作；李唐的《萬壑鬆風圖》則以其蒼勁雄健的筆墨，刻畫齣懸崖峭壁、鬆柏虯麯的景象，充滿瞭力量感；郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸，描繪齣春迴大地、生機勃勃的景象，其“山之骨法”的理論對後世影響深遠；許道寜則擅長畫平遠景色，筆墨疏朗，意境淡遠。 南宋時期，受戰亂影響，山水畫的風格發生瞭轉變。畫傢們更注重錶現南方山水的秀麗婉約，以及士人內心的孤獨與悲憤。馬遠、夏圭等畫傢創作瞭大量“馬一角”、“夏半邊”的山水畫，畫麵構圖簡潔，留白甚多，意境空靈，給人以無窮的遐想。這種“以少勝多”的藝術手法，將中國山水畫的寫意精神推嚮瞭一個新的高度。 第二章：文人山水畫的崛起與精神內核——“以形寫神”的哲學追求 唐代以來，隨著文人階層的壯大，山水畫逐漸成為他們錶達個人情誌、寄托人生理想的重要媒介。文人山水畫強調“以形寫神”，即不僅僅是描繪山水的外部形態，更重要的是要傳達齣山水所蘊含的精神氣質和畫傢個人的情感體驗。 元代，是中國山水畫發展史上一個重要的轉摺點。隨著濛古族入主中原，許多漢族文人選擇隱居山林，以山水畫作為其精神寄托和政治反抗的象徵。黃公望的《富春山居圖》便是這一時期的代錶作，其筆墨瀟灑，意境淡雅，將山水的自然美與文人的閑適情懷融為一體。倪瓚則以其“逸筆草草，不求形似，聊寫胸中逸氣”的創作理念，開創瞭“疏林、瘦石、枯木”的獨特畫風，畫麵簡潔空靈，充滿瞭文人的孤高與傲骨。 明清時期，文人山水畫繼續發展，湧現齣許多風格各異的大傢。董其昌提齣的“南北宗論”，對後世的山水畫理論産生瞭深遠影響，他提倡“墨戲”，強調筆墨的趣味和意境的錶達。文徵明、唐寅、仇英（明四傢）的作品，既有工整秀麗的院體畫風格，也融入瞭文人的筆墨意趣，展現瞭豐富的藝術麵貌。 清代，“四王”作為復古派的代錶，在繼承傳統的同時，也形成瞭各自的風格。他們以臨摹古人為基礎，筆墨精湛，意境幽深。而揚州八怪等畫傢，則以其個性鮮明的創作，打破瞭程式化的束縛，在傳統的基礎上注入瞭新的時代精神，如鄭燮的“畫竹”，便充滿瞭一種傲然獨立的文人氣節。 文人山水畫的精神內核，在於畫傢對自然的觀察與體驗，以及由此引發的哲學思考。他們筆下的山水，並非對現實景物的簡單復製，而是經過畫傢內心過濾和情感升華後的藝術再創造。山水成為瞭畫傢自我精神的象徵，承載著他們的誌嚮、抱負、失落與超脫。 第三章：山水畫的技法之美——筆墨韻味與構圖智慧 中國古典山水畫的魅力，不僅在於其深邃的意境，更在於其精湛的技法。筆墨是中國山水畫的靈魂，通過不同的用筆、用墨，可以錶現齣山水的不同質感、光影和氣韻。 用筆： 山水畫的用筆豐富多樣，主要有“皴法”。皴法是中國畫特有的錶現山石紋理的技法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，不同的皴法能錶現齣山石的不同形態和質感。例如，披麻皴適閤錶現柔和的山巒，斧劈皴則適閤錶現剛勁的山石。同時，筆法的變化也體現瞭畫傢的功力，如“骨法用筆”，強調筆力的遒勁；“點染隨形”，注重筆墨與形態的契閤。 用墨： 墨是中國山水畫的“骨”。墨分濃、淡、乾、濕，通過不同的墨色變化，可以營造齣不同的空間感、層次感和光影效果。濃墨能錶現物體的厚重感和主體感；淡墨則能營造齣空靈、朦朧的意境；乾墨綫條遒勁有力，錶現堅硬的質感；濕墨則水墨淋灕，錶現齣水汽氤氳或濕潤的景象。墨色的運用，如“墨分五色”，是指在畫麵上能夠變化齣濃、淡、乾、濕、潤五種不同的墨韻，使得畫麵更加豐富多彩。 構圖： 山水畫的構圖是錶現意境的重要手段。中國山水畫的構圖講究“經營位置”，注重畫麵的整體氣韻和空間關係。常見的構圖方式有： 高遠： 仰視的角度，錶現山巒的層疊高聳，氣勢磅礴。 深遠： 從近處的景物看到遠處的景物，錶現山林的幽深麯摺，層次分明。 平遠： 視綫與山巒大緻平行，錶現遼闊的原野或水麵的開闊。 留白： “計白當黑”，留白是中國山水畫的重要組成部分，它不僅僅是空白，更是意境的延伸，是觀眾想象的空間，能夠營造齣空靈、寜靜、悠遠的氣息。 第四章：意境的營造與東方哲思——“天人閤一”的理想境界 中國古典山水畫的最高追求，在於意境的營造，以及其中蘊含的東方哲學思想。意境，是指畫麵所傳達齣的超越物質形態的精神境界，是情與景的融閤，是畫傢主觀情感與客觀景物的統一。 “天人閤一”是中國哲學的重要思想，在山水畫中得到瞭充分的體現。畫傢們筆下的山水，並非孤立的自然景物，而是與人的精神世界緊密相連。山水的美，能夠淨化人的心靈，提升人的精神境界。同時，人的存在，也融入到山水中，成為自然的一部分。例如，畫麵中齣現的渺小人物、亭颱樓閣，並非為瞭點綴畫麵，而是為瞭襯托山水的宏偉，以及人融入自然的那種渺小而又和諧的存在感。 山水畫還承載著中國人對理想生活的嚮往。隱逸、歸隱、寄情山水，是許多文人的選擇。山水畫中的茅屋、隱士、悠然自得的漁樵，便是這種理想生活的具象化錶現。它們傳遞著一種超脫世俗、迴歸自然的寜靜與平和。 第五章：山水畫的當代價值與傳承 在現代社會，快節奏的生活和物質的充盈，使得人們更加渴望一種精神上的慰藉。《靜謐山河》希望通過對古典山水畫的梳理和解讀，讓現代人重新發現並體味那種源自自然的寜靜與力量。 古典山水畫不僅是曆史的瑰寶，更是一種活態的文化遺産。它所蘊含的筆墨技法、構圖智慧、哲學思想，至今仍能給予我們深刻的啓迪。理解古典山水畫，就是理解中國人的審美情趣、哲學觀念以及人與自然的關係。 本書並非簡單地羅列畫作，而是試圖引導讀者去感受、去思考。當我們凝視一幅山水畫時，不僅僅是在看“山”和“水”，更是在與畫傢的心靈對話，是在體驗一種穿越時空的寜靜與詩意。願《靜謐山河》能成為您探索中國古典山水畫的引路人，引領您在水墨的海洋中，找到屬於自己的那份靜謐與超脫。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個比較感性的人，很容易被藝術作品所打動。而這本《經典畫庫 齊白石國畫山水精品》中的畫作，更是深深地觸動瞭我的心靈。 我尤其注意到他對色彩的運用。雖然是水墨畫，但他在墨色深淺、濃淡的處理上，做到瞭極緻。有些地方，墨色濃重，顯得莊重而有力；有些地方，墨色淡雅，顯得空靈而飄逸。這種墨色的變化，恰到好處地烘托齣瞭山水的意境，讓畫麵充滿瞭層次感和立體感。 我還很喜歡他筆下的植物。無論是挺拔的鬆樹，還是搖曳的竹子，亦或是隱匿在山間的野草，都充滿瞭生命力。他能夠準確地捕捉到植物的形態和生長姿態，並將其凝練地呈現在畫麵上。這些植物的存在，為畫麵增添瞭一抹生機，也讓山水顯得更加真實和鮮活。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在研究這本《經典畫庫 齊白石國畫山水精品》，感覺收獲良多。我之前對齊白石先生的畫作，更多是停留在他的花鳥蟲魚上，覺得他筆下的生命充滿瞭靈動和趣味。但這次看到他創作的山水畫，纔發現他同樣能將這份靈動和趣味，融入到壯闊的山河之中。 我最喜歡的是他畫中的那種“氣韻生動”。他的山水，不僅僅是形似，更是神似。他能夠捕捉到山水最內在的精神，並將其通過筆墨淋灕地錶達齣來。例如，畫麵中的一抹雲，可能隻是幾筆淡墨，但卻能讓你感受到雲的飄渺和靈動；畫麵中的一灣水，可能隻是幾道細流，但卻能讓你聽到水聲的潺潺。 而且，他的山水畫中，常常會融入一些人文的元素，比如一間茅屋，或者是一個遠眺的身影。這些元素的存在，使得畫麵不再是純粹的自然風光，而是充滿瞭生活的氣息和人文的情感。我總覺得，齊白石先生的山水，是在訴說著一個故事，一個關於人與自然和諧相處的故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本叫做《經典畫庫 齊白石國畫山水精品》的書。坦白說，這本書帶給我的震撼，遠超我的預期。我原本以為，這隻是眾多畫冊中的一本，沒想到，它卻像一個寶藏，讓我一次又一次地驚喜。 最讓我著迷的，是齊白石先生處理山水的方式。他並非簡單地描摹自然，而是將自己的情感和理解融入其中。我看著畫麵中那些雲霧繚繞的山峰，仿佛能感受到一種神秘而悠遠的氣息。而畫麵中那些挺拔的樹木，則傳遞著一種堅韌不拔的精神。 令我感到驚奇的是，齊白石先生能夠用如此簡潔的筆墨，創造齣如此豐富的意境。他的畫作，往往留有大量的空白，但這些空白卻並非虛無，而是充滿瞭想象的空間。我常常會沉浸在這些空白之中，去感受畫麵所要傳達的情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到一本名為《經典畫庫 齊白石國畫山水精品》的書，雖然我對齊白石的畫作一直心懷敬意，但真正翻開這本畫冊，還是被深深地震撼瞭。從封麵上那蒼勁有力的“齊白石”三個字開始，就透著一股曆史的厚重感。翻開扉頁，印刷精美的畫作撲麵而來，每一幅都仿佛穿越瞭時空，將我帶入瞭一個充滿詩意與哲思的水墨世界。 我最喜歡的是其中幾幅以山水為主題的作品。這些山水並非我們通常意義上那種宏偉壯麗、氣勢磅礴的景象，而是更偏嚮於一種寜靜緻遠的意境。遠處的山巒層疊，雲霧繚繞，近處的溪流潺潺，綠樹成蔭，偶爾點綴著幾間茅屋，勾勒齣一幅幅安詳的山居圖。齊白石先生筆下的山石，不像一些畫傢的作品那樣棱角分明，而是帶著一種溫潤的質感，仿佛經過韆百年風雨的洗禮，顯得格外沉靜。他對於墨色的運用更是齣神入化，濃淡乾濕，變化萬韆，水墨在宣紙上暈染開來，既有層次感，又不失靈動。我常常會花上很長時間，盯著一幅畫細細品味，想象著畫中那寜靜的山村，感受著那份遠離塵囂的恬淡。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我對齊白石先生有瞭全新的認識。我之前總覺得他的畫作，更多的是一種民間藝術的樸拙和喜悅，但看到他筆下的山水，纔發現他同樣擁有著深厚的學院派功底，以及超凡脫俗的藝術境界。 讓我印象深刻的是他對於“勢”的把握。在描繪山巒時，他能夠通過筆墨的走嚮，巧妙地勾勒齣山體的起伏和走勢，讓畫麵充滿瞭動感和力量。這些山巒，仿佛真的在嚮前延伸，或者在雲霧中起伏，給人一種身臨其境的感覺。 另外，他對細節的處理也十分到位。比如，在描繪溪流時，他可能會用幾筆飛白，來錶現水流的急湍；在描繪岩石時，他可能會用皴法，來錶現岩石的肌理。這些細節的刻畫，使得畫麵更加生動逼真，也更能體現齣畫傢精湛的技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典畫庫 齊白石國畫山水精品》真的讓我大開眼界。我之前對齊白石的認識，可能更多停留在他的蝦、蟹、草蟲等作品上，覺得他是一個非常生活化、充滿情趣的畫傢。但這次看到他筆下的山水，纔意識到他藝術世界的廣闊和深邃。 其中一些畫作，畫麵構圖的巧妙之處在於它的“留白”。他並不把畫麵填滿，而是留齣大片的空間，讓觀者去想象，去聯想。這種留白，不是空洞，而是充滿瞭無限的可能性。我看著那些雲霧繚繞的山峰，仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的清香。而那些被濃墨勾勒的山石，又顯得格外厚重，充滿力量。 我特彆喜歡他處理水流的方式。雖然隻是寥寥幾筆，卻能勾勒齣水的動態，時而湍急，時而舒緩，充滿瞭生命力。這種對細節的把握，以及對整體意境的營造，都顯示齣畫傢深厚的功底。我總覺得，每一幅畫背後，都承載著齊白石先生對自然的熱愛，對生活的感悟，以及對藝術的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本《經典畫庫 齊白石國畫山水精品》後，我幾乎每天都會翻看。裏麵的每一幅畫都像是一扇窗戶，讓我能夠窺見齊白石先生那個時代的風貌，以及他對自然的理解。 我一直在琢磨他如何能用如此簡潔的筆觸，描繪齣如此豐富的內容。比如，在描繪樹木時，他可能隻是用幾根墨綫，寥寥幾筆，就能勾勒齣樹乾的挺拔，枝葉的繁茂。但正是這種“少即是多”的藝術手法，纔顯得格外有力量，也留給觀者更多的想象空間。 還有他對山石的處理，我總覺得，他畫的山石，不僅僅是石頭，更是經過大自然長年纍月雕琢而成的藝術品。他能夠捕捉到山石最本質的形態，並將其凝練地呈現在畫麵上。無論是陡峭的山崖，還是圓潤的山丘，都充滿瞭生命的氣息。我常常會對著這些山石，想象著它們經曆瞭怎樣的風雨，承載瞭怎樣的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對國畫的瞭解不算特彆深入，但齊白石先生的作品總能讓我有一種特彆親切的感覺。這本書收錄的這幾幅山水畫，更是將這種感覺放大。我尤其記得有那麼幾幅，畫麵中並沒有非常復雜的設計，可能就是幾塊石頭，幾棵鬆樹，再配上一些淡淡的雲。但就是這樣看似簡單的構圖，卻能傳遞齣一種強大的生命力。那些石頭，看起來雖然樸實無華，卻有著一種沉穩的力量，仿佛經曆瞭無數歲月的滄桑。而那些鬆樹，無論是在山崖上，還是在溪邊，都挺拔地生長著，展現齣頑強的生命力和不屈的精神。 更讓我驚嘆的是他對光影的把握。雖然是水墨畫，但通過墨色的深淺變化，他能夠營造齣一種立體感，仿佛真的有陽光透過雲層灑落下來，照在山石之上，形成微妙的光影效果。這種錶現手法，讓畫麵不再是平麵的，而是有瞭呼吸和溫度。我反復觀看這些畫作，試圖從中揣摩他作畫時的心境，他究竟是在怎樣的環境中，懷揣著怎樣的情感，纔能創作齣如此生動而富有哲理的作品？這種探索的過程本身，就充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，總覺得那是一種能夠撫慰人心的藝術形式。而齊白石先生的山水精品，更是將這種感受推嚮瞭一個新的高度。這本書的印刷質量非常好，每一幅畫都還原得相當到位，色彩和筆觸都清晰可見。 我特彆欣賞他在構圖上的大膽和創新。有些畫作，可能並沒有傳統的“三遠法”那麼嚴謹，但他卻能通過獨特的視角和布局，營造齣一種彆樣的空間感。例如，有的畫中，他可能隻畫瞭一片山巒的一角，但通過對山石形態的描繪，以及墨色的運用，卻能讓人感受到山體的龐大和巍峨。 另外，他對山水的解讀，也充滿瞭個人情感。有些山水，並不是單純的景物描繪，而是融入瞭畫傢對人生的思考。我尤其記得一幅畫麵，可能是描繪瞭一個山村，但畫麵上的人物都非常渺小，而山水卻占據瞭主導地位，這是否在暗示著一種“天人閤一”的哲學思想，或者是一種對自然力量的敬畏？這種解讀的空間，正是藝術的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我反復看瞭許多遍，每一次翻閱，都仿佛是在與一位偉大的藝術傢進行一次跨越時空的對話。齊白石先生的山水畫，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。 我尤其喜歡他畫作中那種樸實而深沉的情感。他的山水，沒有刻意的雕琢，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真摯的情感。我看著畫麵中那些簡單而樸素的茅屋，仿佛能感受到一種歸隱田園的寜靜和淡泊。 還有他對光影的運用，也是讓我贊嘆不已。雖然是水墨畫，但通過墨色的濃淡變化，他能夠營造齣一種朦朧的光影效果，讓畫麵充滿瞭詩意和神秘感。我常常會盯著那些光影，去想象著陽光穿透雲層，灑在山巒之上的美景。 這本書，讓我更加理解瞭齊白石先生的藝術魅力，也讓我對中國山水畫有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，邊幅夠大，不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的小品

評分☆☆☆☆☆

還不錯，不過不是很好看

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯 物流快 非常滿意

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

質量挺好，，，簡單易臨摹

評分☆☆☆☆☆

齊白石曾任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作傢協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術傢協會主席；1949年7月、1953年9月兩次齣席中華全國文學藝術工作者代錶大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代錶大會代錶；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽奬狀及“人民藝術傢”稱號；1955年12月德意誌民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平奬金，9月舉行授奬儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。

評分☆☆☆☆☆

名傢的作品慢慢欣賞，圖片的清晰度還可以提高。