中国最具代表性书法作品放大本系列：柳公权《玄秘塔碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 文化艺术

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540130664

版次：1

商品编码：11859172

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品放大本系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：英文

内容简介

　　本书为根据国家教育部中小学书法教育指导纲要编写的临摹欣赏范本而编写的放大本系列之一。主要收录中国具有代表性书法作品，分为楷书隶书、行书、篆书、草书等书体，在原帖的基础上，对每一个范字都进行同比例的放大，并保持原帖的原貌和清晰度，更方便于书法爱好者临摹之需，是中小学生学习书法的入门教程之一，具有方便快捷，价廉物美的特点。

内页插图

前言/序言

中国古代书法精品赏析：篆隶楷行草的演变与风格探微 本书集结了中国书法艺术发展史上各个重要历史时期的代表性碑帖精品，旨在为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入、直观的艺术鉴赏平台。全书严格依照中国书法从萌芽到成熟，再至繁荣的脉络，精心选取了各个书体最具里程碑意义的作品进行高清晰度、原貌呈现与细致的技法解析。 第一部分：远古之源——甲骨文与金文的浑厚气象 本部分聚焦于中国文字之源头的两大体系：甲骨文与金文。 甲骨文：契刻的生命力 我们选取了殷墟出土的经典贞卜文献，这些刻在龟甲兽骨上的文字，是目前所见最早的成熟汉字体系。书写特征上，甲骨文展现出极强的象形意味和原始的生命力。笔画瘦硬挺拔，起笔多尖锐入刀，收笔则有方折之态，其结构布局尚未完全定型，错落有致中蕴含着一种自由的古朴之美。本书通过对不同时期甲骨文的对比，展示了其从早期稚拙到晚期成熟的演变轨迹，特别关注了卜辞中常见的神谕感和肃穆氛围如何通过线条的提按顿挫得以体现。 金文：钟鼎之声的庄严 金文，铸刻于商周青铜器之上的铭文，代表了早期文字的典范。相较于甲骨文的尖锐，金文的线条更加圆润、厚重，这是因为铸造工艺的要求所致。本章选取了如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器铭文的摹本，重点解析“丰腴饱满”的线条质感。我们将深入探讨金文的结构特点，如字体的紧密、笔画的粗壮，以及其在记录国家大事、祭祀礼仪中所体现出的宏大叙事感和庄严肃穆的政治伦理色彩。不同地域、不同时期的金文风格差异，如周初的规整与西周晚期的草率化倾向，亦被细致辨析。 第二部分：秦汉正宗——篆书与隶书的规范化进程 秦汉时期是中国文字由古文字向今文字过渡的关键阶段，篆书的统一与隶书的创立，奠定了后世楷书的基础。 小篆：法度的确立 秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，以李斯整理的小篆为标准字体。本部分展示了秦代诏版和《泰山刻石》等重要小篆作品。小篆的特征在于“圆转流畅，结构匀称”。其笔画粗细均匀，转折处多用圆笔，结体趋于方正化、定型化。我们详细讲解了如何通过对线条的提拉、挽曲来把握小篆的韵味，体会上古之法度森严的官方审美。 隶书：蚕头燕尾的革命 隶书的出现，标志着中国书体演变史上的里程碑。它彻底打破了篆书圆转的格局，以方折的笔法和“蚕头燕尾”的波磔，极大地提高了书写的效率和实用性。本章重点呈现了汉代碑刻的精华，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等。读者将通过放大细节看到隶书笔画的“横平竖直”，特别是横画收笔时向上挑出的“燕尾”形态。解析将侧重于不同地域隶书流派的差异，如西汉简牍的古拙与东汉碑刻的精妍，以及如何把握隶书的“古意”与“意态”。 第三部分：楷书的成熟与鼎盛——从钟繇到唐楷的规范之美 楷书，又称真书、正书，是最终确立的标准书体，它以法度严谨、易于辨认为世人所重。 魏晋风骨：楷书的孕育 本部分追溯了楷书的早期形态，探讨了钟繇、王羲之等人在楷书形成过程中的贡献。虽然钟繇的真迹难觅，但通过后世的摹刻本，仍可窥见其“平正”、“朴拙”的初步形态。楷书的笔画开始清晰分离，结构趋于稳定。 唐代楷书的巅峰：法度森严的典范 唐代是楷书发展的黄金时期，达到了法度、格调的最高境界。本书精选了唐代三大流派的代表作进行深入剖析： 1. 欧阳询体系（《九成宫醴泉铭》）： 强调险绝瘦硬，结构紧密，笔画间有“铁画银钩”之感，对初学者是极佳的范本。解析侧重于其“方峻”的笔法和精密的间架结构。 2. 虞世南体系（《孔子庙堂碑》）： 风格温润平和，笔势圆融内敛，展现了温文尔雅的士人风度。 3. 褚遂良体系（《雁塔圣教序》）： 融合了隶意与行书的灵动，笔法多变，结构秀逸瘦长，更具晋人风韵。 4. 颜真卿体系（《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》）： 颜体的雄浑大气，以“颜筋”著称。其特点是笔画丰厚，内蕴筋骨，结构方正中寓变化，体现了盛唐气象。我们将详述颜体中“蚕头”的重按与“收笔”的方折处理。 第四部分：流转自如——行书的意趣与神韵 行书是介于楷书和草书之间的一种书体，以实用性与艺术性兼备而广受欢迎。 晋唐行书的写意精神 本部分集中展示了行书的“二王”（王羲之、王献之）以及唐代诸家的传神之作。 1. 王羲之的《兰亭集序》（天下第一行书）： 细致分析其“从容不迫”的章法布局和“一笔之中，变化万端”的笔法技巧。重点在于解析其笔画的提按、牵丝映带如何自然流淌，体现出书写时的心手相应。 2. 唐代大家： 探讨了唐代行书如何继承晋韵并融入时代风貌，如颜真卿的行书（如《祭侄文稿》）中磅礴的情感宣泄，以及怀素、张旭草书前的过渡性特征。对行书“韵味”的把握，即如何做到“不拘泥于点画，而神采飞扬”是本章的核心探讨点。 第五部分：狂放不羁——草书的艺术飞扬 草书，以其高度的符号化和自由奔放的线条，将书法的抒情性推向极致。 章草的古朴与今草的连绵 本部分首先介绍章草，即隶书的草写体，其点画仍保留隶书的波磔特征，笔断意连，如汉简中的草书形式。随后进入今草的领域，重点呈现两位“草圣”的作品： 1. 张旭（狂草）： 张旭的草书以“雄奇”、“惊绝”著称，笔法变化多端，连绵回旋，常以癫狂之态抒发胸臆，对后世影响深远。 2. 怀素（狂草）： 怀素的草书则以“瘦劲”、“清逸”见长，线条如惊蛇入草，其章法布局疏朗有致，笔势连绵不绝，体现了高度的技巧与对节奏的精准控制。 全书通过对以上五大书体的系统梳理和细致图解，旨在引导读者超越单纯的“描摹”，进入到理解中国书法艺术的创作理念、时代精神以及书家个人心性的深层境界。我们强调，每一件作品的笔画起承转合，都蕴含着古人观察世界、表达情感的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

我对篆书的研究一直是比较薄弱的一环，总觉得秦篆的古朴和汉篆的典雅难以兼顾，直到我翻阅了这本专门聚焦于秦系小篆的选本。这本书的独特之处在于，它不追求大而全，而是精选了不同时期、不同载体的秦篆代表作进行极端放大。我尤其欣赏它对“线条的粗细变化”的细致呈现。在小篆中，线条的粗细变化往往是微妙且克制的，这本书几乎是将笔画的内部结构都暴露了出来，让我看到了古人如何通过极其细微的提按来塑造线条的立体感和生命力。这对于我过去那种“一味求匀”的篆书练习是一种颠覆。此外，书中对一些异体字的处理也很有见地，解释了在不同简牍或器物上的差异，这使得我对篆书的理解不再是僵化的单一形态，而是拥有了更广阔的文化视野。这本书更像是一部篆书线条的“显微镜图谱”。

评分☆☆☆☆☆

这本集结了明清两代行草大家的精选作品，对我个人的风格探索起到了至关重要的作用。相较于唐楷的严谨规范，我更偏爱明清时期那种自由挥洒、情感外露的书风，而这本书正是抓住了这种“意在笔先”的特点。它收录的行草作品，其“速度感”和“运动轨迹”被完美地捕捉了下来。我最喜欢的是其中对“飞白”的处理，那些近乎“失控”的笔触，在放大后展现出的并非是技巧的失误，而是对笔锋控制的极致运用——如何让笔尖在纸面上“打滑”而又不失于轻佻。这本书的选本品味极高，每一件作品都充满了强烈的个人色彩。它激励我不要过分拘泥于前人的“法度”，而要勇敢地将自己的性情融入笔端。对于那些渴望在传统中找到自己独特声音的书法家而言，这本书提供的范例和启示是极其宝贵的，它教会了我如何“放开手脚”，却又不失章法。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的字帖，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我平时练字总是求快，总想速成，但拿到这本《兰亭集序》的放大本后，我才真正体会到什么叫“慢工出细活”。每一笔的起承转合，那些看似不经意的提按顿挫，在放大的尺度下，都像一幅幅精密的地图展现在眼前。尤其是一些转折处，墨色的浓淡变化和笔锋的入纸深度，清晰可见，这对于理解古人书写的“气韵”至关A重要。我过去临摹，总觉得少了点神韵，现在对着这些细节揣摩，才明白是自己对笔意的理解太过肤浅。这本字帖的纸张质量也令人称道，厚实且吸墨适中，即便是用浓墨书写，也不会有洇墨的烦恼。对于想要深入研究魏晋风度的书法爱好者来说，这本书简直是不可多得的宝藏，它不仅仅是字帖，更像是一部直观的、可触摸的书法教学案例集，让人在“看”的过程中，潜移默化地提升自己的审美和技法。

评分☆☆☆☆☆

我前段时间迷上了碑学，但总觉得看不透那些方峻的笔画里蕴含的遒劲力量，直到我接触了这本关于《九成宫醴泉铭》的放大研究本。与其说是“放大”，不如说是“解构”。它把欧阳询那种“森然挺拔”的气势，通过超乎寻常的细节展示了出来。以前看普通尺寸的影印件，总觉得那些竖笔和横折的处理非常“硬”，但现在我能清楚地看到笔锋在转折时是如何蓄力的，那种“折而复出”的力度感，简直像是直接面对着原碑在揣摩。书中的导读部分也很有启发性，它不像传统教材那样说教，而是用一种近乎“考古”的口吻，分析了特定笔画在不同位置的功能性。这让我不再是机械地模仿形状，而是开始思考结构背后的逻辑。这本书的装订方式也充分考虑了练习需求，可以完全平铺，方便我在旁边同步临摹，极大地提高了学习效率，感觉自己的楷书一下子找到了一个更扎实的根基。

评分☆☆☆☆☆

作为一名略有基础的书法学习者，我总是在追求“意境”和“法度”之间摇摆不定。这本集中展示了唐代行书巅峰之作的影印本，恰好为我搭建了一座桥梁。它收录的作品跨度很大，从初唐到盛唐的几位大家都有涉猎，最吸引我的是它对“连绵”的处理。那些牵丝和呼应，在放大后显得如此自然流畅，一点也不牵强造作。我发现，真正的行书高手，其运笔轨迹并不是预先设定好的几何图形，而是一种基于内在情感和节奏的自然流淌。特别是对“牵丝”的解析，它展示了如何用“轻”的笔触完成“重”的连接，这种对比的掌握，对我来说是醍醐灌顶。这本书的排版非常讲究，留白恰到好处，使得作品本身成为视觉的绝对焦点，不会被多余的文字干扰。它让我的练习不再是局限于“写”字，而是开始学习如何“写”气。

评分☆☆☆☆☆

收到了，只是与图片的不一样

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外观不错，内部的字都看不太清楚

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