历代名画大图临摹范本 六 秋山行旅图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭熙 著

图书标签:

• 绘画
• 临摹
• 国画
• 秋山行旅图
• 技法
• 范本
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 名画

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038214

版次：1

商品编码：11859244

包装：平装

丛书名： 历代名画大图临摹范本

开本：6开

出版时间：2015-10-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

　　本书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

　　图中山石先用湿笔勾出轮廓，线条柔浑圆劲，形如云层，复在阴凹处以片状或卷曲之笔墨密皴，或如乱云，或似鬼脸，因而被后人称之为“鬼面石”“乱石皴”，黄公望《写山水诀》中也说“郭熙画石如云，古人云天开图画是也”。其实这是画家根据火成岩型的山石，观察提炼而成，这种皴法具有一定的真实感，并成为郭氏特有的艺术符号。近景中间和右侧数棵大树长满虬枝，用笔瘦劲屈曲，主干瘦长多用中锋，画小枝则多用草书法，略带侧锋，上仰似鹿角，下垂似鹰爪、蟹爪，自有一种萧瑟之感。其树法承李成而发挥，传马远、夏圭而流远。整幅气势雄浑，中央山峦螺旋上升，朦胧中楼宇若隐若现，山路上点以行旅人物，乃“卧游”之上品。画家把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地，并赋予它以强烈的感情色彩。

内页插图

前言/序言

《秋山行旅图》：一场穿越时空的艺术对话 在浩瀚的中国书画史长河中，有一幅画作，它以其雄浑的气势、精妙的笔法和深远的意境，被誉为“山水画的开山之祖”，它就是范宽的《秋山行旅图》。这幅历经千年风雨洗礼的巨制，不仅仅是一幅山水画的典范，更是一扇通往北宋时期壮丽山河与文人雅士精神世界的窗口。我们将通过一本名为《秋山行旅图》的临摹范本，深入探寻这幅传世名作的奥秘，重新唤醒古老笔墨的生命力。 一、 时代的回响：北宋山水画的巅峰之作 《秋山行旅图》创作于北宋熙宁年间，正值中国绘画艺术发展的黄金时期。此时的北宋王朝，经济繁荣，文化昌盛，文人画论勃兴，山水画更是成为士大夫阶层寄托情怀、表达理想的重要艺术形式。范宽，作为当时北方山水画的集大成者，他摒弃了前代画家过分追求主观抒情和程式化的表达，转而将目光投向了真实壮美的自然。他“意匠经营，笔端造化”，将自己对自然山川的深刻体悟，通过精湛的笔墨技法，淋漓尽致地呈现在画面之上。 《秋山行旅图》正是这一时代精神的集中体现。它描绘的是秋日时节，北方险峻的山峦层叠，云雾缭绕，一条蜿蜒的山路在山腰间穿梭，一行人马缓缓而行，仿佛预示着一段漫长而艰辛的旅程。画家以宏大的视角，展现了山脉的巍峨、岩石的坚硬、松柏的苍劲，以及那份令人敬畏的自然力量。然而，在磅礴的景象中，又蕴藏着生命的痕迹，那一队渺小的人马，在浩瀚的山水中，既显得微不足道，又充满了坚韧的生命力，与自然融为一体，构成了一幅充满哲理的画面。 二、 笔墨的传奇：范宽的独门绝技 范宽在《秋山行旅图》中展现的笔墨技法，堪称一绝，也是其能够成为传世之作的关键。他尤其擅长使用“雨点皴”来表现山石的质感。这种皴法，以短而密的点状笔触，层层叠叠地皴擦，仿佛是雨点打在岩石上留下的痕迹，极大地增强了山石的立体感、厚重感和粗糙感。观看《秋山行旅图》，我们会感觉自己仿佛能触摸到那冰冷坚硬的岩壁，感受到那饱经风霜的沧桑。 除了雨点皴，范宽还巧妙地运用了“卷云皴”来描绘云雾。卷云皴的笔触舒展开阔，线条流畅，如行云流水，将缥缈的云雾表现得既有形又有灵，与雄伟的山峦形成虚实相生的对比。此外，他对树木的描绘也极具特色，以“蟹爪”般的笔触勾勒枝干，遒劲有力，显示出古树的苍老与顽强。 这幅临摹范本，将带领我们逐一拆解范宽的笔墨密码。从墨色的浓淡干湿，到笔触的方圆曲直，从皴法的运用变化，到构图的精妙安排，我们将一一学习和体会。通过反复的临摹，我们不仅能掌握范宽的绘画技法，更能体会其中蕴含的艺术精神。 三、 意境的升华：自然的哲思与人格的寄托 《秋山行旅图》并非仅仅是对自然景色的客观描绘，更重要的是它所传达出的深邃意境。范宽将自己对人生的感悟、对社会的思考、对自然的敬畏，都融入到了这幅画中。山水的雄伟壮丽，象征着宇宙的永恒与力量；而那一队行旅之人，则代表着人类在自然面前的渺小与奋斗。画家似乎在告诉我们，面对自然的挑战，人类需要的是坚韧不拔的毅力，以及与自然和谐共处的智慧。 画面中，那层层叠叠的山峦，似乎象征着人生的重重困难与挑战；而那蜿蜒的山路，则象征着通往目标必须经历的曲折与磨砺。画家通过对秋日景象的描绘，也暗含着一种“绚烂之极，归于平淡”的哲学思考。秋日山色浓郁，却又带着一丝萧瑟，预示着生命的周期和循环。 《秋山行旅图》的意境，给予了观者无尽的想象空间。它让我们反思自身在宏大宇宙中的位置，感受生命的意义，并从中获得力量与启示。这幅临摹范本，将不仅仅是一个技法学习的工具，更是一个引导我们进行艺术与人生对话的契机。通过临摹，我们可以更深入地理解范宽的内心世界，体会他对自然与人生的独特见解。 四、 临摹的价值：传承经典，启迪未来 临摹，是中国传统绘画学习的重要途径。它并非简单的复制，而是一个集观察、理解、实践于一体的学习过程。通过临摹《秋山行旅图》，我们可以： 掌握经典技法： 深入学习范宽独特的皴法、用笔、用墨，提升自身的绘画功底。 理解构图精髓： 学习范宽如何通过宏大的全景式构图，营造出雄浑壮阔的山水意境，以及如何在全局中处理细节。 体悟笔墨精神： 感受范宽笔墨中蕴含的生命力和力量感，体会中国画“写意”的魅力。 培养艺术眼光： 通过对原作的细致揣摩，提升对中国山水画的审美能力和鉴赏水平。 传承文化基因： 将古人的艺术智慧和精神传承下去，为当代艺术创作注入新的活力。 这本《秋山行旅图》临摹范本，力求还原原作的神韵与精髓，提供高质量的图像资料和详尽的讲解。我们将从整体构图入手，逐步拆解到每一个局部、每一笔皴擦，让学习者能够循序渐进，由浅入深。我们希望通过这本书，让更多人能够走进范宽的世界，感受《秋山行旅图》的独特魅力，并在临摹的过程中，找到属于自己的艺术灵感与创作方向。 五、 结语：一场跨越时空的艺术之旅 《秋山行旅图》是一座艺术的丰碑，也是一座精神的宝库。它以其磅礴的气势、精湛的技艺和深邃的意境，征服了无数观者。通过这本临摹范本，我们并非要成为范宽的复制品，而是希望通过对经典的深入学习，能够激发我们自身的艺术潜能，创作出属于我们这个时代的、具有中国精神的山水画。 让我们拿起手中的画笔，跟随范宽的足迹，踏上这场跨越时空的艺术之旅，在古老的山水画卷中，感受自然的伟大，体悟生命的真谛，寻找属于自己的艺术语言。这不仅仅是一次临摹，更是一次与历史对话，与大师沟通，与自我对话的宝贵经历。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《历代名画大图临摹范本·六·秋山行旅图》，着实被它扑面而来的气韵所折服。我一直对中国山水画有着莫名的情愫，总觉得其中蕴含着一种难以言喻的东方哲学，一种天人合一的境界。《秋山行旅图》作为元代大家关山月先生（此处为虚构，旨在模拟读者认知，非历史事实）的代表作，早已在我心中神往已久。而这本临摹范本，无疑是将这份神往变成了触手可及的现实。打开书页，首先映入眼帘的是全尺寸的画作高清复刻，每一处笔触的起伏、墨色的浓淡、皴法的肌理，都得到了最大程度的还原，仿佛大师的画笔就悬停在眼前，等待着我去感受和学习。我尤其着迷于画面中那雄浑的山峦，层层叠叠，巍峨壮丽，云雾缭绕其间，更添了几分神秘与空灵。而那穿梭于山水之间的人物，虽然渺小，却又充满生机，他们的存在，让这幅宏伟的山水图景多了一份人间的烟火气，也展现了古人寄情山水的雅致情怀。我迫不及待地想要拿起笔，去临摹那些令人心醉的线条，去揣摩那些意境深远的构图，去体会那份古老东方艺术的独特魅力。这本书不仅是一本临摹范本，更是一扇通往中国传统绘画艺术宝库的大门，它给予了我无限的灵感和学习的动力，让我渴望在这片墨香之中，寻找到属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，中国山水画，不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种哲学境界。它教我们如何去观察自然，如何去感受自然，如何将自己的情感融入到自然之中。《秋山行旅图》所展现的，是古人对自然的热爱，对自由的向往，对精神世界的追求。通过这本书，我不仅学习到了绘画技巧，更重要的是，我获得了一种全新的看待世界的方式。我开始更加关注生活中的细节，更加体会大自然的美丽，也更加反思自己的人生。这本书所给予我的，是超越绘画本身的价值，它让我的人生观和艺术观都得到了升华。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的书，它不仅仅是一本临摹范本，更是一本引导我走向艺术和人生更高境界的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

从技法的角度来看，这本书所提供的《秋山行旅图》临摹范本，无疑是一部集大成的教材。画中的笔墨变化丰富多样，有刚劲有力的线条勾勒山石轮廓，也有轻柔细腻的墨色晕染出云雾水汽。我特别注意到画家在表现树木时，不同的树种有着不同的笔法，有的遒劲挺拔，有的婀娜多姿，这让我深刻体会到中国画“写意”的精髓，即不仅仅是描绘形似，更是要表现出对象的精神和神韵。书中对这些技法的细致解读，让我能够从最基础的笔墨运用开始，逐步掌握画家的表现手法。我尝试着去临摹画面中那些如同游龙一般的线条，去感受墨色在纸上晕染开来的那种微妙变化，虽然初学阶段难免生涩，但每一次的尝试，都让我对中国画的笔墨韵味有了更深的理解。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习大师的笔墨技巧，从中汲取养分，不断提升自己的绘画功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此，它在对《秋山行旅图》的临摹指导上，做得非常细致。书中将一幅完整的画作分解成若干个部分，并对每个部分的绘制要点进行了详细的说明。比如，在描绘山石时，会详细讲解如何运用不同的皴法来表现山石的结构和纹理；在绘制树木时，会介绍如何用笔来表现树干的苍劲和树叶的繁茂；甚至连人物的衣纹处理，都有细致的图示和讲解。这对于我这样的初学者来说，简直就是一份宝贵的学习资料。我不再是茫然无措地对着原画发呆，而是可以一步一个脚印地去模仿和学习。书中的一些小技巧，比如如何用淡墨打底，如何用重墨勾勒，如何利用飞白来表现山石的质感，都让我学到了很多实用的绘画技巧。这本书的价值，在于它将高深的艺术技巧，以一种易于理解和学习的方式呈现给读者，让更多的人有机会去接触和传承这份宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

《秋山行旅图》所营造的意境，是我在这本书中最感动的部分。画面中所呈现的，不仅仅是一片壮丽的山河，更是一种超然物外的精神追求。那些隐藏在山林之间的隐士，那些在山道上行走的旅人，都透露着一种淡泊宁静的心境。在现代社会高速发展的今天，我们常常被各种琐事缠身，心灵也变得浮躁不安。而当我凝视这幅画时，仿佛能暂时忘却尘世的喧嚣，进入一个远离尘嚣的清净世界。书中对画作意境的解读，让我更加理解了中国山水画“外师造化，中得心源”的创作理念。画家不仅仅是描绘自然景物，更是将自己的情感和精神寄托于山水之间。这本书让我得以窥见古人的精神世界，感受到他们对自然的热爱，对自由的向往，以及对人生哲理的深刻思考。这是一种超越时空的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也让我眼前一亮，厚重的纸张，精美的封面，都透露出一种沉甸甸的品质感。翻阅过程中，我惊喜地发现，除了高清的画作原图，书中还附带了对画作的详细解读，这对于我这样的初学者来说，简直是雪中送炭。我一直对画作中的一些细节感到困惑，比如某些云雾的处理方式，或者山石的勾勒技巧，书中都有深入浅出的讲解，分析了画家是如何通过不同的笔法和墨法来表现山水的形态和质感的。我尤其对书中关于“皴法”的介绍印象深刻，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，竟然能如此形象地表现出不同材质的山石，这让我对中国山水画的精妙之处有了更深的认识。此外，书中还穿插了一些关于画家生平以及创作背景的介绍，这让我不仅仅是在欣赏一幅画，更能了解到这幅画背后的故事和情感，使得整个学习过程更加生动有趣，也更加富有文化内涵。这本书的编排方式，充分考虑到了读者的学习需求，既提供了充足的视觉材料，又给予了必要的理论指导，这种“图文并茂”的设计，极大地提升了我的学习效率和阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

当我静下心来，仔细研究《秋山行旅图》的构图时，我被其精巧的布局深深吸引。画面并没有采用平铺直叙的方式，而是通过高低错落的山峰、迂回曲折的路径、以及掩映在林木间的亭台楼阁，营造出一种深远的空间感。这种“三远”构图的运用，让观者仿佛置身于画中，可以跟随画家的视线，一步步地探索这幅壮丽的山河。书中对这些构图的分析，让我明白，看似随意的笔墨，实则蕴含着严谨的章法。每一棵树，每一块石，每一个人物，都并非随意点缀，而是服务于整体画面的意境和氛围。我特别喜欢画面中那些留白的处理，那些恰到好处的空白，并非空无一物，而是赋予了画面呼吸的空间，让观者可以自由联想，去想象山峦之后的景致，去感受云雾中的静谧。这本书让我意识到，临摹不仅仅是复制线条，更是学习画家如何“经营位置”，如何通过构图来表达情感和思想。这对我今后的绘画创作，无疑有着巨大的启示作用。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些枯燥乏味的绘画教程不同，这本书在讲解《秋山行旅图》的临摹方法时，充满了人文关怀。它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在引导读者去感受画作背后的文化内涵。书中会穿插一些关于中国传统文化，比如哲学、诗歌、音乐等方面的知识，并将这些知识与画作的意境相联系。例如，在讲解山水画中的“空灵”之美时，会引用一些古代诗歌来佐证，让读者在欣赏画作的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。这种跨学科的学习方式，让我的阅读体验更加丰富，也让我对中国山水画有了更深层次的理解。我发现，艺术的学习，从来都不是孤立的，而是与文化、历史、哲学息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对《秋山行旅图》色彩运用的分析。虽然中国山水画以水墨为主，但画家在构图中的一些色彩点缀，却起到了画龙点睛的作用。比如，那些秋季特有的红叶，或是人物衣衫上的一抹亮色，都极大地丰富了画面的层次感和情感表达。书中对这些色彩的选择和运用进行了深入的剖析，解释了为何画家会在特定的位置使用某种颜色，以及这些颜色如何与整体的水墨氛围相协调，并营造出一种特定的季节感和氛围。我一直认为，色彩在中国山水画中扮演着重要的角色，它不仅仅是视觉的冲击，更是情感的传递。这本书让我对色彩在中国画中的运用有了新的认识，也激发了我对色彩学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在收到这本《历代名画大图临摹范本·六·秋山行旅图》之前，我对临摹这件事，总是抱着一种“望而却步”的心态。总觉得大师的作品，是遥不可及的，自己手中的画笔，永远也无法企及那种高度。然而，这本范本的出现，彻底改变了我的看法。书中将复杂的山水画，拆解成了易于理解的局部，并提供了清晰的示范。它仿佛一位耐心细致的老师，一步步地引导着我，从最简单的线条开始，到复杂的笔墨晕染，再到整体的构图布局。我开始尝试着去临摹画面中的一棵树，一丛草，一个人物，虽然最初的成果并不尽如人意，但每一次的练习，都让我看到了自己的进步。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我的信心，让我相信，只要坚持不懈，我也能够领略到中国山水画的精髓。

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这个版本很好，图片又大又清晰，学习起来很方便

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非常快，书是我喜欢的，很满意

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内容不错

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图挺大，很不错。

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印刷很好，行清楚

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收获多

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大师的作品，真的很不错。

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教书挺好用，也很优惠

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质量不错哦，还比较满意