历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)

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赵倩,古铁 编,[清] 任熊 绘
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535658449
版次:1
商品编码:11231092
包装:平装
丛书名: 历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列
开本:12开
出版时间:2013-04-01
用纸:宣纸

具体描述

编辑推荐

  《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作,包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品,运用新四色印制工艺,采用千年寿纸宣纸印制,尽量遵循原大高仿真原则,逼真地再现了古字画的风貌与神韵,不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本,还可以装裱悬挂装饰居室。
  作品特点:
  1、宣纸高仿真,画面更细致清晰,色彩更准确,细节更丰富宣纸不但纸寿千年,久不变色,而且纹理纯净、润墨性强,宣纸印刷书画,深浅浓淡,纹理可见,墨韵清晰,层次分明。本系列全部采用宣纸印刷,再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵,赏鉴如面临原作,临摹细节更精细,装饰更简单传神。
  2、单张可以直接装框、装轴,无需裁切,真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米,尺寸适合装裱悬挂装饰空间,几乎每张宣纸都是一幅单张作品(册页除外),完整的原图原貌,名家名作,可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间,古字画的深沉雅致的高雅格调,可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
  3、设计精心,包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品,我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及,为惠及社会,价格更亲民,全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

  《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册(8幅)》画图每幅以“万”字起首,即“万卷诗楼”、“万点青莲”、“万峰飞雪”、“万笏朝天”、“万竿烟雨”、“万松叠翠”、“万林秋色”、“万壑争流”、“万丈空流”、“万横香雪”,故称“十万图”。作品笔法细腻,构思精微,意境深邃,青绿设色浓艳华贵而不失雅逸,并富有装饰趣味。是熊绘山水画精品。此次选择其中八幅出版(“万竿烟雨”、“万丈空流”未选)。

作者简介

  任熊(1823年7月19日-1857年11月23日),清代晚期著名画家,“海派”艺术的代表人物之一。字谓长,一字湘浦,号不舍,浙江萧山人。幼时家贫,跟塾师学画人像,后寓居苏州、上海以卖画为生。曾流浪到宁波,得遇名师姚燮,在其家“大梅山馆”学画,深得宋人笔法。任熊是绘画全才,人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽,无一不精。画法宗陈洪绶,与弟任薰,儿子任预、侄任颐合称“海上四任”,又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。

内页插图

前言/序言


《江山万里:任熊十万图册的艺术密码》 序言 在中国璀璨的艺术星河中,任熊(1819-1893)以其独特的笔墨、深邃的内涵,以及对传统文化的深刻体悟,占据着举足轻重的地位。作为晚清“海上画派”的重要代表人物,他的艺术风格兼具文人画的雅逸与民间艺术的生动,尤以人物画和山水画见长,作品气势磅礴,意境深远,对后世产生了深远的影响。而《十万图册》更是任熊艺术创作生涯中一座难以逾越的高峰,它不仅是画家心血的结晶,更是那个时代社会风貌、人文精神以及艺术探索的生动写照。 本书《江山万里:任熊十万图册的艺术密码》并非简单地复制或展示《十万图册》的画作本身,而是致力于深入挖掘并解读任熊《十万图册》背后所蕴含的丰富艺术信息、历史文化意义以及其独特的创作技法。我们将以一种考古式、解构式的视角,带领读者穿越时空,走进任熊的内心世界,去感受他作为一位艺术家,如何用画笔描绘出“十万”图景背后所寄托的宏大叙事与细腻情怀。 第一章:江山之魂——任熊的艺术基因与时代烙印 任熊的艺术并非凭空产生,而是深深根植于他所处的时代土壤。本书将首先梳理任熊的生平经历,考察其艺术启蒙、师承关系以及晚清社会环境对他艺术思想的形成所产生的影响。我们将探究他如何吸收传统山水画的精华,又如何受到海派画风的革新精神的熏陶。 师承与扬弃: 分析任熊在学习过程中,对前代大师技法的继承与创新。例如,他对董其昌、王蒙等元代山水画大师的借鉴,以及如何在借鉴中融入自己独特的笔墨语言,形成“任家画法”。 时代思潮的折射: 探讨晚清时期,中国社会正经历着前所未有的动荡与变革。这种动荡如何在任熊的作品中有所体现?是山河的破碎,还是对理想家园的寄托?我们将从《十万图册》的宏观意境入手,解读画家对国家民族命运的隐忧与关怀。 海派的先锋力量: 分析任熊作为“海派”的重要画家,其作品如何体现了海派画风的活力与创新。海派画家在技法、题材、风格上的突破,为传统山水画注入了新的生命力,任熊是其中的佼佼者。 第二章:十万图册的构架与叙事 《十万图册》之所以为“十万”,并非仅仅指数量,更是一种意境的延展与主题的宏大。本书将对《十万图册》的整体构架进行细致的分析,探讨其是否具有内在的逻辑线索或叙事结构。 全景式山河的构建: 分析《十万图册》如何通过一系列画作,构建出一个完整而多样的山河景象。从崇山峻岭到江湖烟波,从田园牧歌到古寺钟声,任熊笔下的江山,是一种全息式的呈现,将自然之美与人文之韵融为一体。 “十万”的意蕴解读: “十万”究竟代表了什么?是对壮丽山河的赞美?是对人生百态的描绘?还是对某种理想境界的追求?我们将从字面意思与象征意义两个层面,深入解读“十万”这一数字的艺术内涵。 主题的关联与递进: 探讨《十万图册》中的各幅作品之间是否存在主题上的关联与递进关系。是按照地理位置的转移,还是按照季节的变化,抑或是按照情感的起伏来展开?我们将试图理清其中的内在逻辑。 写意与写实之间的平衡: 分析任熊在描绘山水时,如何在写意的水墨韵味与写实的物象刻画之间取得微妙的平衡。这种平衡如何使得画面既有磅礴的气势,又不失细节的生动。 第三章:笔墨的魔术——任熊的山水画技法解密 技法是画家思想的外化,是艺术生命力的源泉。本书将聚焦于任熊在《十万图册》中展现出的精湛山水画技法,对其进行细致入微的解剖与分析。 皴法之变: 详细剖析任熊在《十万图册》中运用的各种皴法,例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,分析其在不同景物上的运用特点。探讨其皴法的独创性,以及如何通过皴法的变化来表现山石的质感、体量和肌理。 用墨之道: 深入研究任熊在用墨上的独到之处。他是如何运用浓淡干湿、墨色的层次变化来表现山水的明暗、空间和氛围?分析其“墨分五色”的实践,以及如何通过墨色来营造出或苍劲、或秀润、或迷蒙的视觉效果。 构图的玄机: 探讨任熊在构图上的匠心独运。他如何通过虚实相生、疏密有致的布局,营造出开阔或幽深的空间感?分析其“三远法”的运用,以及如何通过取景、视角和线条的组织,引导观者的视线,增强画面的感染力。 设色的智慧: 如果《十万图册》包含设色画作,将着重分析任熊在用色上的特点。他是否沿用传统青绿、浅绛等设色方法,还是有所创新?其色彩的搭配是否和谐,是否能有效地烘托主题,增强画面的意境? 笔墨的节奏与韵律: 分析任熊笔墨的节奏感和韵律感。线条的粗细、刚柔、疾徐,如何构成画面的生命线?如何通过笔墨的律动,传达出山水的生命力与艺术家的情感? 第四章:天地精神——《十万图册》的人文意蕴与文化传承 艺术作品是时代的镜子,更是思想的载体。《十万图册》之所以能流传至今,不仅仅在于其精美的画面,更在于其所蕴含的深刻人文意蕴和对中华传统文化的传承。 隐逸情怀与山水寄托: 在动荡的年代,许多文人选择隐逸山林,寻求心灵的宁静。任熊的《十万图册》是否也寄托了他的隐逸情怀?山水是否成为他逃避现实、安顿精神的理想之所? 家国情怀的流露: 尽管山水画多以景物为主,但优秀的画家总能将个人的情感与时代的命运巧妙地融合。我们将尝试从《十万图册》的某些细节中,寻找任熊对国家民族命运的关切与思考。 诗意栖居的哲学: 山水画与诗歌、哲学有着天然的联系。我们将探讨《十万图册》是否与当时的哲学思潮相呼应,是否体现了中国传统文化中“天人合一”、“道法自然”的哲学理念。 文化符号的解读: 画面中出现的亭台楼阁、人物、舟船等元素,是否具有特定的文化象征意义?例如,古寺是否代表着对精神的寄托,舟船是否象征着人生的漂泊? 对后世的影响: 分析《十万图册》对后世山水画创作所产生的深远影响。后来的画家如何在技法、构图、意境上借鉴甚至超越任熊? 第五章:修复与鉴藏——《十万图册》的生命延续 一件传世的艺术品,其生命力的延续离不开精心的修复与科学的鉴藏。本书将从这个角度,探讨《十万图册》的保护与研究价值。 修复的挑战与智慧: 介绍古代书画修复所面临的挑战,例如纸张、颜料的老化,以及如何通过现代修复技术来最大程度地保留作品的原貌。 鉴藏的重要性: 探讨鉴藏在研究任熊艺术、传承中华文化中的作用。通过对作品的流传、著录的梳理,可以更全面地认识《十万图册》的历史价值和艺术地位。 文化遗产的传承: 呼吁社会各界关注和重视对《十万图册》这样的珍贵文化遗产的保护,让更多的人能够欣赏到任熊的艺术魅力,感受到中华文化的博大精深。 结语 《江山万里:任熊十万图册的艺术密码》旨在成为一本集学术性、导览性和思想性于一体的艺术读物。我们希望通过对《十万图册》的多维度解读,不仅仅呈现任熊卓越的艺术成就,更要揭示其作品中蕴含的丰富信息,帮助读者深入理解中国传统山水画的艺术魅力,以及任熊这位艺术大师的独特贡献。本书的目标是让每一位读者都能在墨色淋漓、意境悠远的山水画卷中,感受到中华民族深厚的文化底蕴和永恒的艺术精神。

用户评价

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拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》之后,我最先感受到的就是它带来的沉甸甸的文化分量。手工宣纸的触感,那种微涩而又温润的质地,让我在翻阅时,仿佛能触摸到历史的肌理。画册中的每一幅作品,都经过了精心的处理,高仿真的印刷技术,将任熊大师的笔墨神韵,近乎完美地复刻了出来。我仔细对比了画册中的细节,例如线条的粗细变化、墨色的浓淡过渡,以及设色的微妙之处,都与我所知的原作信息相当契合。这种高仿真程度,不仅仅是色彩上的还原,更重要的是对原作神韵的把握。我感受到画中人物的面部表情,尽管经过印刷,却依然充满了生命力,他们的眼神仿佛会说话,故事感十足。每一幅画的构图,也都展现了大师驾驭复杂场面的高超技艺,人物虽然众多,却错落有致,疏密得当,不会让人感到拥挤杂乱,反而增添了画面的层次感和故事性。

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收到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》,感觉就像打开了一个尘封已久的宝藏。手工宣纸的质感,真的非同一般,摸上去温润而细腻,带着一种天然的韵味。高仿真印刷技术,将任熊大师的画作,仿佛赋予了新的生命。我最喜欢的一幅画,里面的人物动作和神态刻画得非常生动,每一个人物都有自己的故事,有自己的情绪。任熊大师的线条功力,在这里得到了完美的展现,无论是刚劲有力的笔触,还是细腻委婉的勾勒,都显得游刃有余。墨色的浓淡变化,层次感十足,使得画面更加立体,富有张力。我想,这本画册不仅仅是一件艺术品,更是一种文化的传承,它让我们这些后辈,能够近距离地感受古代大师们的艺术魅力,领略中国传统书画的博大精深。

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这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》给我带来的惊喜,实在是太多了。首先,它所使用的手工宣纸,其独特的质感和温润的触感,就足以让人爱不释手。这种纸张本身就带着一种历史的沉淀感,与任熊大师的画作相得益彰。高仿真印刷技术,更是将原作的精髓,几乎百分之百地还原了出来。我仔细品味了其中一幅画,画面上的细节处理得非常出色,人物的眼神、服装的纹理,甚至是背景中微小的元素,都清晰可见,栩栩如生。任熊大师的笔墨技法,通过这种高仿真的呈现,让我们能够更直观地感受到他线条的力度与韵味,墨色的变化层次分明,充满了艺术的感染力。这不仅仅是一件印刷品,更像是把原作请回了家,让我能够随时随地沉浸在中国传统书画的魅力之中。

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这次购买的《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》完全超出我的预期。首先,它采用了手工宣纸,这种纸张的质感非常温润,摸起来特别舒服,而且宣纸本身的肌理感,也为画作增添了一份古朴的韵味。高仿真印刷技术,更是将任熊大师的画作,还原到了极致。我仔细看了其中一幅画,画面上的人物非常多,但每一个人物的表情、神态都刻画得非常到位,生动传神,仿佛他们就在眼前。任熊大师的笔墨功力,在这本画册中得到了完美的展现,线条的粗细变化、墨色的浓淡过渡,都处理得恰到好处,充满了艺术感。我想,这不仅仅是一本画册,更是一种珍贵的收藏品,它让我们能够跨越时空的限制,去欣赏和学习古代大师的艺术精华。

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刚拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》,就有一种爱不释手的感觉。手工宣纸的质感,真的太棒了!那种温润、细腻,略带韧性的触感,是普通印刷品无法比拟的。翻开画册,高仿真印刷的效果着实令人惊叹,色彩的还原度非常高,仿佛原作就在眼前。我尤其喜欢画册中的一幅作品,画面内容丰富,人物众多,但每一个人物的表情、动作都被刻画得栩栩如生,神态各异。任熊大师的线条功底深厚,无论是粗犷的写意,还是精细的勾勒,都充满了力量和韵味。在手工宣纸上,这些线条显得更加鲜活,墨色的浓淡变化层次分明,给人一种身临其境的感觉。我想,这不仅仅是欣赏一幅画,更是一种与古人对话的体验,能够感受到那个时代艺术家们的智慧和情感。

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刚收到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》,迫不及待地拆开。首先映入眼帘的是那厚实精美的外包装,古朴典雅的设计风格,瞬间就点燃了我对中国传统书画的向往。拆开包装,触感极佳的手工宣纸瞬间俘获了我的心。那种温润、细腻、略带韧性的质感,是普通印刷品完全无法比拟的。它仿佛带着古人的呼吸,与原作的材质实现了跨越时空的对话。翻开第一幅画,那任熊大师笔下的线条,在宣纸上徐徐展开,墨色的浓淡变化,层次感十足,仿佛每一笔都凝聚着画家的心血与功力。高仿真的印刷技术,在色彩的还原上做得非常出色,我能清晰地感受到原作中微妙的设色变化,那种古朴又不失生动的色彩,在手工宣纸上得以完美呈现,比我在网上看到的任何电子版图片都要真实得多。仔细端详,连宣纸本身的纹理都清晰可见,这种细致入微的处理,足以证明出版方的用心良苦,他们不仅仅是在复制一幅画,而是在尽力复原一种艺术的体验。我想,对于任何一个热爱书画的朋友来说,能够拥有一本如此精美的作品集,都是一种莫大的享受,它不仅能满足我们对艺术的鉴赏需求,更能让我们感受到中国传统工艺的魅力。

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不得不说,这次的《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列》在选择艺术家和作品上,真的是颇具眼光。任熊,这位清代绘画大师,他的《十万图册》一直是书画爱好者们津津乐道的话题。这次能以如此精湛的工艺将其呈现,实乃幸事。我特别留意了其中一幅画作,画面内容繁复,人物众多,但每一个人物的表情、动作都刻画得栩栩如生,仿佛有生命一般。任熊的线条功底深厚,无论是衣纹的飘逸,还是须发的飞扬,都处理得恰到好处,富有动感。在高仿真宣纸的衬托下,这些线条显得格外有力而富有弹性,墨韵的深浅变化,恰似人物内心的情感流露,耐人寻味。我甚至能想象到画家落笔时的意气风发,以及他如何将对生活的观察与理解,凝聚于笔尖。这种对细节的极致追求,以及对人物精神的深刻洞察,是古代大师们的共同特点,而这本画册,无疑将这些精髓完美地捕捉并传递给了我们。

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拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》,我最直观的感受,就是它带给我的那种厚重感和仪式感。手工宣纸的质感,真的非常特别,温润、细腻,带着一种天然的温度,这种触感是现代印刷品无法比拟的,它让我在翻阅过程中,仿佛能感受到历史的呼吸。高仿真印刷技术,更是将任熊大师的画作,以一种极其逼真的方式呈现在我面前。我反复观察了其中一幅画,画面中的人物众多,但每一个人物的刻画都非常精细,从面部表情到肢体动作,都显得生动传神,充满了故事感。任熊大师的线条运用,以及墨色的浓淡变化,在这本画册中得到了极好的体现,使得画面富有层次感和立体感,观赏起来极具视觉冲击力。这本画册,无疑是收藏和欣赏中国古代书画的绝佳选择,它让我们能够近距离地感受大师的风采,领略中国传统艺术的博大精深。

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这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》的装帧设计,也让人眼前一亮。硬壳封面,搭配古朴的色调,很有收藏价值。打开之后,首先映入眼帘的是那泛着淡淡黄色的手工宣纸,它不同于现代的机器纸,有种独特的肌理感,在光线下会呈现出微妙的光泽,这种质感本身就为作品增添了一份古韵。而里面的画作,高仿真印刷,我特别留意了其中一幅,画面上的人物数量很多,但每一个人物的刻画都非常细腻,服饰的纹理、发髻的细节,甚至眼神中的一丝情感,都得以清晰地展现。色彩的运用也恰到好处,那种古朴而又充满生命力的色彩,在宣纸上呈现出一种温润的质感,完全没有廉价印刷品的燥气。我想,这不仅仅是一本画册,更是一种艺术的载体,它让我们可以近距离地欣赏到任熊这位大师的艺术成就,感受到他笔下世界的丰富与多彩。

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这次入手这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:任熊(清)·十万图册 (8幅)》,最让我感到惊喜的,是它在纸张选择上的极致用心。手工宣纸的质感,真的太独特了,那种温润而又略带涩感的触感,让人在翻阅时,仿佛能感受到历史的温度。高仿真印刷技术,将任熊大师画作中的精妙之处,表现得淋漓尽致。我特别仔细地观察了其中一幅画中的细节,人物的衣褶,甚至是背景中一丝若隐若现的云雾,都处理得非常到位。色彩还原度极高,那种古朴而又富有生命力的色调,在宣纸上呈现出一种特别的光泽感,完全没有现代印刷品的生硬感。我能清晰地看到每一根线条的走向,感受到笔墨的韵味,仿佛置身于大师创作时的现场。这种高仿真度,不仅仅是视觉上的享受,更是一种对原作精神的尊重和传承。

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五天D学会绘画(第22版)

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有些模糊,不过毕竟年代久远了

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基础素描x教程3

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锦鸡羽毛斑斓华贵,造型推敲有度,用笔考究,充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝,这是全图力的体现点,作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉;翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次;尾部羽毛长而硬,密而不乱。用色上更为丰富,在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色,有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮,腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶,神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分,轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性,花与叶都玲珑又精致,与宽大舒展的芙蓉叶形成对比,既丰富了全图的线条,又与整幅画的艺术风格十分和谐。

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还可以没原画大和整张四尺宣纸差不多印刷马马虎虎

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印刷的挺好,就是为啥不一比一比例复制,也费不了多少纸。

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还可以没原画大和整张四尺宣纸差不多印刷马马虎虎

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(传)北宋徽宗赵佶绘,纵81.5cm,横53.6cm。绢本设色立轴,双勾重彩工笔花鸟画。

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观画中赵佶的自题诗,可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡,是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽,晕染细腻,传达出皇家的雍容富贵气派。

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