具体描述
编辑推荐
本书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。内容简介
左下三棵巨松高耸，杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起，层层盘桓向上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，此点题之笔也。构图繁复，但用以勾画的线条和皴笔则十分简略。大山通体以赭铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。董其昌极其欣赏黄公望，谓“元季四大家以黄公望为冠”，将黄公望奉为南宗山水的典范。内页插图
前言/序言
用户评价
我是一名从事设计工作的，虽然我的主业并非绘画，但我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在色彩和构图方面。这本《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》为我提供了宝贵的灵感。我一直觉得，中国画的色彩运用非常讲究，它不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。“天池石碧图”系列的作品，虽然以水墨为主，但其中对石头的色彩处理，那种青碧的色调，以及与水墨的巧妙融合，给了我很大的启发。我尝试着去分析画中色彩的构成，以及色彩与线条、墨色的配合，这对于我日后的设计工作，尤其是在需要融入中国传统文化元素的时候，提供了非常直接和实用的参考。书中的高清大图，让我可以非常细致地观察到色彩的层次感和过渡，这对于理解光影效果和物体体积感也大有裨益。我还会时不时地翻阅这本书，即使不临摹，仅仅是欣赏，也能让我从中获得一种宁静和美感，这种美感，是现代设计中很难获得的。
评分这本书，与其说是一本临摹范本，不如说是一部关于“如何读懂中国画”的入门指南。我并非科班出身，对中国画的了解仅限于一些表面的印象。直到我翻开这本《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》，才算真正踏入了中国画的殿堂。“天池石碧图”这个专题的选取，本身就很有分量，这些作品都是中国画史上的瑰宝。书中的排版和印刷都非常用心，每一幅画作都占据了相当大的篇幅，确保了细节的清晰可见。我最喜欢的是书中提供的局部放大图，通过这些放大图，我得以近距离观察古人的笔触、墨韵，感受他们是如何通过微妙的线条变化来表现物体的质感和光影的。例如，画中石头的质感，是如何通过层层叠加的皴法和墨色来表现的，水波的动态，又是如何通过流畅而富有节奏感的线条来描绘的，这些都是我之前从未注意到的细节。书中的文字介绍虽然不多，但点到了关键之处，让我对作品的时代背景、艺术风格有了初步的了解，这为我进一步的临摹和学习打下了基础。
评分这本书给我带来的最大感受，就是“细节决定成败”。我一直认为，临摹一幅画，最重要的是抓住画面的整体感觉，但往往忽略了那些决定画面成败的细微之处。《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》在这方面做得非常到位。以“天池石碧图”为例，书中对每一处细节的放大处理，让我得以清晰地看到画师是如何通过极小的笔触变化来表现物体的质感和情感的。比如，石头的边缘线条，有的锐利如刀，有的圆润温厚，这些细微的差别，却赋予了石头不同的性格。水波的描绘，看似简单，但每一处起伏，每一处涟漪，都蕴含着画师对水流动态的深刻理解。我尝试着去模仿这些细节，发现当我的笔触能够细致地描摹出石头的纹理，或者水波的律动时，整幅画面的生命力就立刻显现出来。这本书不仅仅是提供了一个临摹的范本，更是让我学到了一种“精益求精”的学习态度，让我明白，艺术的魅力，往往就藏在那些不易被察觉的细节之中。
评分我是一名业余的国画爱好者，平时工作之余喜欢在家练习一些山水画，但总是觉得自己的作品缺乏“古意”，画面显得有些“死气沉沉”。无意中看到了这本《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》，说是“偶然”，实则是一种“必然”的惊喜。我一直很喜欢宋元时期山水画的那种沉静、悠远的意境，而“天池石碧图”正是这一时期的代表作。这本书最大的优点就是它的“大图”和“高清”处理。我终于可以清晰地看到，古人是如何用最简单的几笔，勾勒出山石的巍峨、云水的灵动。书中的细节放大，简直就是我学习的“宝典”。我仔细研究了画中石头的皴法，发现并非简单的重复，而是根据石头的形态、质地，运用了不同的笔法，有的粗犷有力，有的细腻委婉，这让我对“皴法”有了全新的认识。我开始尝试模仿，不再是机械地套用教程，而是去理解笔墨的内在逻辑，去感受画面想要表达的情感。虽然我的临摹还很粗糙，但在这个过程中，我仿佛看到了自己作品的“灵魂”正在被唤醒，画面也逐渐变得有了呼吸感。
评分这本《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》简直是为我这样的美术爱好者量身定做的！我一直对中国古代绘画，特别是工笔花鸟情有独钟，但苦于没有合适的范本，很多时候只能对着模糊不清的图片或者简化的教程望洋兴叹。直到我翻开这本书，才真正找到了“宝藏”。首先，它的装帧就非常精美，沉甸甸的质感，纸张厚实且有韧性，印刷色彩还原度极高，几乎能感受到画师当时落笔的墨色浓淡和层次变化。我最看重的还是“大图临摹范本”这个定位，里面的每一幅作品都采用了高清放大尺寸，细节之处纤毫毕现，无论是花瓣的脉络、叶片的纹理，还是石头的斑驳、水波的流动，都看得清清楚楚。这对于临摹者来说太重要了，我可以清晰地观察到大师们是如何运用笔墨来表现物体的质感和生命力的。更不用说“天池石碧图”这个专题，本身就是中国画史上的经典之作，能够以如此详尽和高质量的方式呈现，实在是难能可贵。我尝试临摹了其中的几笔，感觉像是与古人隔空对话，每一次下笔都仿佛能体会到画师的心意，这种学习体验是任何线上视频教程都无法比拟的。这本书不仅是一本临摹范本，更像是一部关于中国传统绘画技法的百科全书，我从中学习到的不仅仅是绘画技巧，更是对中国传统文化艺术的深刻理解。
评分我一直觉得，学画画，尤其是中国画，最怕的就是“意境”二字。很多时候，我们看着名家画作，觉得好，但具体好在哪里，又说不上来。这本书，就是帮助我跨越这个鸿沟的桥梁。它收录的“天池石碧图”系列，不仅仅是简单的图像堆砌，而是经过精心挑选和编排，每一幅画都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。我特别喜欢书中对每一幅画作的简要介绍，虽然不长，但点出了作品的创作背景、风格特点以及在绘画史上的地位，让我对这幅画有了更深的认识。然后，当我仔细端详那些高清放大的局部时，我才真正领略到古人的巧妙构思和精湛技艺。比如，画面中那一块块嶙峋的石头，看似随意，实则结构严谨，墨色层次丰富，我尝试着去模仿那种“皴法”，用不同的笔触去表现石头的质感，虽然离大师的水平还差得很远，但在这个过程中，我感受到了中国画“以形写神”的魅力。还有那些“天池”的描绘，水的动态，云的飘渺，都通过简练而富有表现力的笔触得以呈现，让我仿佛能听到泉水的叮咚，感受到山间的清风。这本书让我明白，学习中国画，不能只停留在“形似”，更要追求“神似”，而这本书，正是提供了绝佳的“神似”示范。
评分我是一名退休教师，闲暇之余喜欢在家修身养性，尤其钟爱中国传统文化。接触中国画也有不少年头了，但一直觉得自己的临摹作品总是不够“神似”，缺乏古人的那种韵味。直到我偶然间发现了这本《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》，才算是真正找到了“良师益友”。这本书的“大图”概念做得非常好，每一幅画都给足了空间，让我可以毫无压力地去观察和模仿。我最喜欢的是书中对“天池石碧图”的细致呈现，尤其是石头部分的描绘，让我看到了许多之前不曾注意到的细节。例如，画师是如何用干湿浓淡不同的墨色来表现石头的体积感和表面肌理的，是如何通过笔法的变化来赋予石头生命力的。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的临摹中，发现效果立竿见影。画面上的石头变得更加生动，不再是简单的墨块堆砌，而是有了真实的质感和重量感。这本书让我明白了，学习中国画，需要耐心，需要细致，更需要用心去体会每一笔的奥秘。
评分作为一名美术史专业的学生，我一直在寻找能够帮助我深入理解中国画作品的辅助教材。很多时候，我们在课堂上看到的图片分辨率不高，细节模糊，很难真正领略到大师们的功力。《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》的出现，简直就是雪中送炭。这本书以“天池石碧图”为专题，选取了极具代表性的作品，并且采用了高清大图的呈现方式，这对于我们研究中国画的笔墨技法、构图章法至关重要。我尤其欣赏书中对细节的处理，那些放大后的局部，让我们能够清晰地看到每一笔的运笔轨迹、墨色的晕染变化，甚至可以辨认出画师当时使用的工具。这对于我们理解画作的创作过程，分析画师的个人风格，以及研究中国画的发展脉络，都提供了非常宝贵的实物证据。我尝试着将书中的一些局部与我正在研究的古代文献进行对照，发现很多以前难以理解的技法描述，在书中得到了直观的印证。这本书不仅是一本临摹范本，更是一部可以用来进行学术研究的珍贵资料。
评分我一直认为，好的艺术作品，最打动人的往往是那些“看不见”的部分，比如画家想要传达的情感，作品背后的故事，以及那种难以言说的“意境”。这本《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》恰恰在这方面做得非常出色。我不仅仅是在临摹，更是在“读”画。书中对“天池石碧图”的呈现，不仅仅是图像，更是通过对细节的极致展现，让我得以窥探到画师的心灵世界。我特别喜欢书中对石头那种厚重、沉静的表现，仿佛能感受到一种来自远古的生命力。而水和云的灵动，则又赋予了画面一种飘逸、空灵的感觉，这强烈的对比，让我对自然的理解也更加深刻。通过反复临摹，我开始体会到，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。当我的笔触逐渐模仿到位，当画面上的石块仿佛有了温度，当水波流动起来，我仿佛也融入了画家的情感之中，感受到那种宁静致远的心境。这本书，让我从一个“看客”，变成了一个“参与者”，我不再只是欣赏作品，而是成为了作品的一部分。
评分从一个资深的书法爱好者角度来看，《历代名画大图临摹范本 九 天池石碧图》同样给我带来了意想不到的惊喜。虽然我主要的研究方向是书法，但我深知，在中国画的笔墨运用中，书法技法是不可或缺的基础。书中对“石碧图”系列的描摹，尤其是对石头皴法的处理，让我看到了大量运用了书法的用笔和用墨技巧。那些苍劲有力的线条，那些浓淡干湿的变化，与我日常练习的篆书、隶书有着异曲同工之妙。我尝试着将一些书法的运笔心得运用到临摹石头上，发现效果竟然出奇地好。例如，用侧锋描绘石头的转折处，用枯笔表现石头的粗糙感，这些都是我在书法学习中反复揣摩的技巧，如今在绘画中得到了印证和升华。这本书的高清放大图，让我能够细致入微地观察每一根线条的走向、墨色的晕染，这对于我理解笔墨的内在联系非常有帮助。我想，对于很多书法爱好者来说，这本书也是一个极佳的辅助学习材料，它能帮助我们更深入地理解笔墨的本质，并将这种理解应用到书法创作中，让我们的线条更加丰富，墨色更加生动。
评分巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。
评分印刷很好，行清楚
评分很好，大图，比较清晰，挺实用的，物美价廉。
评分很适合画，颜色清晰，适合临摹和上课用，这一套书我买了很多，这次搞活动，又多买了基本！
评分买來贴墙上，包装折叠得有点皱！
评分值得推荐
评分展开大图很振奋，收藏学习了。
评分现在好了，可以看到分解成小方块般大小的图，笔触、浓淡、线条造型等细微
评分特别满意！很适合学习临摹！印刷很清晰！会再来的！
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