世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程

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[美] Billy Showell 著,赵东蕾 译
图书标签:
  • 水彩
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  • Billy Showell
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115403353
版次:1
商品编码:11776794
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-10-01
用纸:胶版纸
页数:128
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中的水果是有的是院子里种的,有的是朋友送的,也有从各处买来的。书中的绘图精美,案例典型,讲解细致,实用性很强。

内容简介

  花卉是水彩绘画的重要主题,它们有着千变万化的形状、颜色和质感,吸引着人们去描绘。  本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩花卉绘画技法书。书中先通过10个章节,分别对水彩画的绘画工具、线稿的绘制、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色花朵的绘制、细节的绘制和构图都进行了细致地讲解。以拖鞋兰、百合花、玫瑰、翡翠花4种花卉的绘画范例,帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美,案例典型,讲解细致,实用性很强。  本书适合水彩绘画初学者和爱好者阅读,也可作为美术培训机构的参考教材。

作者简介

  Billy Showell,是美国的专业水彩画家,专注于水彩蔬果和花卉的绘制,受到国内外一致肯定。其绘制的花卉不仅具有质感,在构图和用色上也提升了画面的美感和设计感。

目录

前言 6
绘画工具 8
线稿 10
色彩 18
上色技巧 26
明暗 38
白色花朵 38
绘制细节——花朵 42
绘制细节——叶片 48
绘制细节——根茎 56
构图 58
范例 58

前言/序言


《花影流光:从零开始的水彩画艺之旅》 简介 你是否曾被一朵含苞待放的花蕾所吸引,惊叹于它细腻的纹理、生命的律动?是否渴望用画笔捕捉那转瞬即逝的光影,将自然的生机定格在纸上?《花影流光:从零开始的水彩画艺之旅》正是为所有热爱鲜花、对绘画怀揣好奇与梦想的你而量身打造的。本书并非枯燥的理论堆砌,而是一场充满惊喜与启发的视觉探索,一场带领你从初学者蜕变为自信画家的实践盛宴。 本书的核心理念是“观察即是创作的开端”。我们相信,最精彩的画作源于对细节的深入洞察,源于对生命本质的真切感受。因此,本书将引导你放下对“天赋”的迷思,以全新的视角去“看见”花朵,去理解它们独特的结构、色彩的微妙变化、光线如何在其表面流转。我们将从最基础的笔触、色彩搭配开始,循序渐进,让你在享受绘画乐趣的同时,逐步掌握描绘逼真、富有生命力的水彩花卉的秘诀。 本书将带你踏上怎样的画艺之旅? 第一章:唤醒你的画眼——看见花朵的灵魂 本章将打破你对绘画的固有认知,让你学会用画家的眼光去审视身边的世界。我们将探讨: 花的语言: 每一朵花都有其独特的形态、纹理和生长方式。我们将从最常见的花卉入手,解析它们的结构特点——花瓣的层叠、叶片的脉络、茎秆的走向,以及它们如何共同构成一幅和谐的生命体。 光影的魔术: 光是塑造形体与情感的关键。我们将学习如何捕捉不同光源下的花朵,理解高光、阴影、反光在水彩中的表现手法,让你的画面拥有三维的立体感和丰富的层次。 色彩的交响: 花朵的色彩并非单一的色调,而是由无数细微的色彩变化组成。我们将深入探索色彩的构成原理,学习如何调配出自然、生动、富有情感的色彩,感受不同颜色之间的和谐与对比。 工具的选择与准备: 别担心,你不需要昂贵的装备。本章将为你介绍水彩绘画所需的基础工具,如水彩纸、颜料、画笔的特性与选择,以及如何正确地使用它们,让你在起点就能打下坚实基础。 第二章:水彩的魔法——笔尖下的生命律动 一旦你的“画眼”被唤醒,接下来就是将这份感知转化为笔尖上的魔法。本章将聚焦于水彩的独特技法: 湿画法的诗意: 学习如何控制水分,让颜料在湿润的纸面上晕染出柔美、朦胧的效果,如同花瓣的丝绒质感,或是晨露的晶莹剔透。我们将探索不同程度的“湿”与“干”所带来的视觉差异。 干画法的精准: 掌握如何利用干燥的纸面进行精细描绘,勾勒出花瓣边缘的纤细脉络,或是花蕊的精致细节。学习如何运用层层叠加的技法,丰富画面的色彩饱和度与肌理感。 渐变色的韵律: 无论是花瓣由深至浅的过渡,还是叶片的明暗变化,渐变色的掌握都是表现自然微妙之处的关键。我们将学习如何创造出平滑、自然的色彩过渡,让画面更加生动。 水分与颜料的舞蹈: 水彩的魅力在于其流动性。本章将教你如何让水与颜料在纸上和谐共舞,通过控制水量和颜料浓度,创造出意想不到的惊喜效果,使画面充满生命力。 第三章:从局部到整体——构建你的花卉画廊 理论与技法是基础,而将它们融会贯通,描绘出完整的花卉作品,才是最终的目标。本章将带领你完成一系列的实践练习: 单瓣花卉的细腻描摹: 以单瓣花卉为例,如简洁的虞美人、精致的马蹄莲。我们将从绘制单个花瓣开始,逐步解析如何叠加色彩,表现花瓣的透明感与光滑度,最终组合成一朵完整的花。 多瓣花卉的层次构建: 挑战绘制花朵,如层层叠叠的玫瑰、饱满的牡丹。我们将重点学习如何处理花瓣之间的遮挡关系,如何通过明暗与色彩的对比,营造出花朵的丰盈与立体感。 花与叶的和谐共生: 花朵的美丽离不开绿叶的衬托。本章将引导你关注叶片的形态、质感和色彩变化,学习如何将叶片与花朵有机地结合,使整幅作品更加和谐统一。 构图的思考与实践: 一幅好的画作,离不开精巧的构图。我们将探讨如何安排花朵在画面中的位置,如何运用留白、引导线等元素,使画面更具吸引力与故事性。 第四章:细节的力量——让你的作品“活”起来 当基本造型与色彩得以呈现,细节的刻画将是升华作品的关键。本章将专注于那些能够让你的花卉画作脱颖而出的“点睛之笔”: 纹理的探索: 花瓣上的细微绒毛、叶片上清晰的脉络、花蕊的丝状结构……这些看似不起眼的纹理,却是赋予画作真实感的灵魂。我们将学习如何运用干画法、刮刀等技巧,巧妙地表现这些细节。 光泽的捕捉: 露珠的晶莹、花瓣的丝滑、蜡质的质感……如何让你的花朵看起来湿润、饱满、富有光泽?本章将提供行之有效的技巧,让你的人物在光影的 interplay 中熠熠生辉。 背景的衬托: 背景并非可有可无。一个恰当的背景能够突出主体,烘托气氛。我们将探讨如何运用虚实结合、色彩冷暖对比等方式,为你的花卉作品增添深度与意境。 情感的注入: 绘画不仅仅是技艺的展现,更是情感的表达。我们将引导你思考,如何通过色彩的温度、笔触的力度,将你对花朵的热爱、对生命的感悟注入画作之中。 第五章:进阶与拓展——开启你的个人风格之路 当你掌握了基础与进阶的技法,恭喜你,你已经是一位有能力独立创作的水彩画家了。本章将为你指明更广阔的视野: 多主题创作: 走出单一花卉的局限,尝试花束、花篮、瓶插花等更复杂的组合,挑战不同季节、不同风格的花卉。 风格的探索: 了解不同时代、不同艺术家的水彩风格,从中汲取灵感,思考如何将它们融入自己的创作,逐渐形成属于自己的独特笔触与色彩语言。 自我评价与提升: 如何客观地评价自己的作品?如何从错误中学习,不断进步?本章将提供实用的建议,助你成为一个持续成长的艺术家。 分享与交流: 绘画的乐趣在于分享。我们将鼓励你与其他画友交流心得,参加展览,让你的作品与世界对话。 本书特色: 循序渐进的学习路径: 从最基础的观察与技法,到复杂的作品创作,每一个步骤都为你精心设计,让你轻松上手,无畏挑战。 海量实践练习: 丰富的案例与练习,让你在动手实践中巩固所学,熟能生巧。 深入的技法解析: 摒弃空泛的理论,直击核心技法,提供清晰、易懂的步骤解析,让你事半功倍。 启发性的视角: 引导你用全新的眼光去发现花的美,激发你内在的创造力。 温暖的鼓励与陪伴: 本书不仅是教程,更是一路陪伴你成长的良师益友,让你在学习的道路上充满信心与乐趣。 《花影流光:从零开始的水彩画艺之旅》不仅仅是一本关于绘画的书,它是一扇通往艺术殿堂的门,是一场关于美的发现与创造的旅程。无论你是初次拿起画笔,还是希望在水彩领域有所精进,这本书都将是你最可靠的伙伴。准备好,让你的画笔在纸上绽放出最绚烂的花朵,让生命的色彩在你的指尖流淌。

用户评价

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这本书给我的感觉,就像一位经验丰富的老友,耐心而又细致地分享着他的绘画秘诀。我曾花费大量的时间和精力去临摹大师的作品,试图从中揣摩出神韵,但常常是事倍功半,总感觉抓不住问题的关键。直到我读了这本书,我才恍然大悟。Billy Showell在书中不仅仅是展示了他的作品,更是将他多年来积累的绘画经验,如同剥洋葱一般,一层层地揭示出来。他对于色彩的运用,尤其令我印象深刻。他不是简单地告诉你“这里要用红色”,而是深入浅出地分析了不同红色的细微差别,以及如何通过冷暖色调的对比来突出花瓣的质感和立体感。他还会讲解如何捕捉不同花卉的独特“性格”,比如玫瑰的娇媚,郁金香的挺拔,鸢尾的优雅,这些都通过他细腻的笔触和对细节的把控,被栩栩如生地呈现在纸上。我最欣赏的是他对于“光”的描绘。水彩画的魅力在于它的通透感,而光线的运用是水彩画能否成功的关键。书中关于如何表现光线穿透花瓣的微妙变化,如何通过留白和色彩的叠加来塑造光影效果,给了我极大的启发。我尝试着在自己的画中运用这些技巧,惊喜地发现,我的花卉作品不再是平面化的“图画”,而是充满了生命力和空间感。我甚至觉得,通过这本书,我不仅仅是在学习绘画技法,更是在学习如何去观察和感知世界,如何用艺术的眼光去发现生活中的美。

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我一直对水彩画情有独钟,尤其钟爱描绘自然界中那些转瞬即逝的美丽,比如花朵。最近,我入手了一本让我爱不释手的画册,它的名字听起来就充满了艺术的诱惑:《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》。从我翻开第一页的那一刻起,我就知道,这不仅仅是一本教程,更像是一次与大师的深度对话,一次灵魂的洗礼。我迫不及待地想和大家分享这份喜悦。 这本书的装帧设计就如同它所教授的内容一样,精致而充满质感。硬质封面,细腻的纸张,每一页都散发着淡淡的书香,让人在阅读之前就心生敬意。当然,最吸引我的还是其内容。Billy Showell的名字,对于很多水彩爱好者来说,早已是如雷贯耳。他以其对光影、色彩和细节的极致追求,将水彩花卉推向了一个新的高度。这本书之所以让我如此着迷,很大程度上是因为它并没有流于表面,而是深入浅出地剖析了Billy Showell创作的精髓。我一直以来都在寻找能够真正指导我如何捕捉花卉的生命力,而不是仅仅描绘其外形的方法,而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是教你如何调色、如何运笔,更是告诉你如何去“看”花,如何去理解一朵花在不同光线下的变化,如何去感受它的纹理和层次。我曾尝试过很多其他的水彩教程,有些过于技术化,让我觉得枯燥乏味;有些则过于笼统,让我感觉学不到实质性的东西。但这本书,它给了我一种全新的视角,让我觉得仿佛打开了一扇通往水彩世界的大门,而Billy Showell就是那位引路人。我尤其喜欢其中关于“湿中湿”技法的讲解,以前我总觉得这种技法很难掌握,容易失控,但通过书中细致的步骤分解和案例分析,我开始理解了其中的奥妙,并且尝试着将它运用到自己的创作中,效果出乎意料地好,我用水彩画出的花瓣,真的有了那种轻盈飘逸的质感,就像真实的花瓣在微风中摇曳一样。

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这本书《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》给我的感受,就像是在参加一个秘密的艺术工坊,而Billy Showell就是那个经验丰富,又充满耐心的导师。我一直以来都对水彩画中的“透明感”和“光感”着迷,但总觉得难以捕捉,很难在自己的作品中实现。这本书,彻底改变了我的看法。Billy Showell在书中,将他对于光影的深刻理解,以及如何用色彩来表现光线,用了一种非常系统、易懂的方式呈现出来。我特别欣赏他对“色彩叠加”的讲解。他会详细讲解如何通过不同颜色层层叠加,来营造出花瓣的厚重感和通透感。他还强调了“留白”的重要性,并指导读者如何巧妙地运用留白来表现光线的照射,以及画面空间的延伸。这一点,让我明白了为什么有些水彩画看起来如此生动,如此富有层次。我尝试着去画一朵含苞待放的玫瑰,运用他教的“湿中湿”和“干画法”相结合的技巧,一点一点地塑造花瓣的卷曲和层次,最终画出的效果,连我自己都感到惊喜,那是一种真实到仿佛能够触摸到的质感,仿佛玫瑰就在我的眼前悄然绽放。此外,他对“色彩的和谐”的讲解,也让我受益匪浅。他会从色彩的冷暖、对比、互补等角度,来讲解如何搭配色彩,让画面达到和谐统一的效果。这一点,让我明白了为什么有些画作看起来非常舒服,而有些则显得刺眼。

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在我看来,这本书《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》不仅仅是一本技术性的绘画教程,更是一本艺术的启蒙读物。它让我看到了水彩花卉绘画的无限可能性,也让我对自己的绘画能力有了重新的认识。Billy Showell在书中,将他多年来对水彩的探索和实践,用一种非常清晰、系统的方式呈现出来。我特别喜欢他对于“情绪表达”的强调。他认为,一幅好的花卉画,不仅仅是模仿自然,更是表达画家内心世界的一种方式。他会鼓励读者去感受花卉的情感,并将这种情感融入到自己的创作中。这一点,对于我来说,是非常重要的。我曾经觉得,绘画就是一件技术活,但这本书让我明白,艺术的本质是情感的交流。我尝试着去画一束带着露珠的百合,在描绘露珠时,我不仅仅是画出它的形状,更是试图去捕捉它晶莹剔透、清晨的清新感,将这份宁静和美好注入到画面中。此外,他对“留白”的运用,也让我大开眼界。留白在水彩画中扮演着至关重要的角色,它不仅能够起到点缀作用,还能够营造画面的呼吸感和意境。书中关于如何巧妙地运用留白来表现光线、空间,甚至是花卉的呼吸,都让我学到了很多。我曾经总是害怕留白,总觉得画面不够饱满,但读完这本书,我才明白,有时候,最动人的部分,恰恰是在“空白”之中。

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我一直相信,好的教程,不仅仅是传授技巧,更是激发灵感。而《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》这本书,无疑做到了这一点。在阅读这本书之前,我对于花卉的绘画,总有一种“照葫芦画瓢”的感觉,虽然能够画出花的样子,但总觉得缺少了灵魂。Billy Showell在书中,将他对花卉的热爱,以及他对艺术的深刻理解,毫无保留地展现了出来。他教我的不仅仅是绘画的“术”,更是绘画的“道”。我最受启发的是他对于“动态”的描绘。花卉虽然静止,但它们却充满了生命的动态,比如花瓣的卷曲,叶片的舒展,甚至花蕊的细微颤动。书中的很多例子,都展示了如何通过笔触的轻重缓急,色彩的虚实对比,来捕捉这些转瞬即逝的动态,让画面充满了生命力。我尝试着去画一朵正在盛开的牡丹,运用他教的“笔触叠加”和“色彩晕染”的技巧,去表现花瓣层层叠叠的舒展,以及花瓣边缘细微的卷曲,画出来的效果,远超我的预期,仿佛那朵牡丹真的在我眼前绽放开来。此外,他对“构图”的讲解,也让我受益匪浅。他会从不同的构图方式,比如“黄金分割”、“视觉中心”等角度,来分析如何安排画面元素,如何引导观众的视线。这一点,让我明白了为什么有些画作看起来赏心悦目,而有些则显得杂乱无章。

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我一直认为,艺术的学习是一个漫长而充满探索的过程,而《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》这本书,就像是我这段探索旅程中的一座明灯,为我指引了方向。我不是科班出身,也没有接受过系统的艺术训练,很多时候,我只能依靠自己摸索,而这种摸索往往是盲目的,效率低下。这本书的出现,填补了我知识上的空白,并且以一种非常友好的方式,将复杂的绘画技巧变得易于理解和掌握。Billy Showell的教学方法非常独特,他不是一味地灌输理论,而是通过大量的实例,将抽象的概念具象化。他会从不同的角度,不同的光线下,描绘同一朵花,然后细致地分析每一种情况下的色彩变化和光影效果。这一点,对于我这样视觉型学习者来说,简直是福音。我曾花费大量时间去观察真实的花朵,但很多细微的变化,我总是捕捉不到,或者无法用语言来形容。而通过这本书,我仿佛拥有了一双“透视眼”,能够看穿花卉的内在结构,理解它们在不同光线下的“呼吸”。我特别喜欢他关于“水分控制”的讲解。水彩画最难掌握的,莫过于水分的运用,稍有不慎,就会导致颜色干涸或晕染过度。书中用大量的图示,生动地展现了不同水量下,颜料在纸上的不同表现,让我对“湿润”、“半干”、“干燥”等状态有了更直观的认识,并且学会了如何根据不同的画面需求,来灵活调整水分。

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这本书《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》给我的感觉,就像是在参加一场高质量的水彩艺术讲座,而且是那种能够让你完全沉浸其中,并且收获满满的讲座。Billy Showell的语言风格非常幽默且富有洞察力,他不会使用过于生涩的专业术语,而是用一种非常生活化的语言,来解释复杂的绘画原理。我曾经尝试过一些其他的水彩教程,里面的术语让我云里雾里,不知道该如何下手。而这本书,却让我觉得,绘画,原来也可以这么有趣!我特别欣赏他对“观察力”的训练。他反复强调,好的水彩画,源于敏锐的观察。他会引导读者去留意花卉的每一个细节,比如花瓣的纹理,叶片的脉络,花蕊的结构,甚至花梗上的刺。他还会鼓励读者去观察不同光线下的花卉变化,以及不同季节的花卉特征。这一点,让我开始重新审视我身边的世界,我发现,原来生活中处处都隐藏着绘画的灵感。我开始带着画本去公园写生,不仅仅是画出花卉的形态,更是去记录它们在不同光线下的色彩变化,以及微风吹拂下它们微妙的姿态。此外,他对“色彩和谐”的讲解,也让我受益匪浅。他会从色彩的冷暖、对比、互补等角度,来讲解如何搭配色彩,让画面达到和谐统一的效果。这一点,让我明白了为什么有些画作看起来非常舒服,而有些则显得刺眼。

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当我翻开《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》时,我感受到了一种前所未有的亲切感。这不仅仅是一本教程,更像是一次与艺术大师的私密交流。Billy Showell在他的书中,将他多年来积累的水彩花卉绘画经验,如同宝藏一般,毫无保留地分享给读者。我最受触动的是他对“情感的注入”的强调。他认为,一幅成功的花卉画,不仅仅是模仿自然,更是画家内心世界的投射。他会鼓励读者去感受花卉所代表的情感,比如爱情、希望、宁静,并将这份情感融入到自己的创作中。这一点,对我来说,是具有里程碑意义的。我曾经总觉得,绘画是一种机械的重复,但这本书让我明白,艺术的本质是情感的表达。我尝试着去画一束热情的向日葵,在描绘花瓣时,我不仅仅是画出它们的形状,更是试图去捕捉它们追逐阳光的姿态,以及那种积极向上的生命力,将这份阳光和热情注入到画面中。此外,他对“笔触的运用”的讲解,也让我大开眼界。他会详细讲解不同笔触在水彩画中的作用,比如用轻柔的笔触来表现花瓣的丝滑,用粗犷的笔触来表现叶片的质感。这一点,让我明白了为什么有些画作看起来充满力量,而有些则显得柔美。

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当我第一次拿到这本《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》时,内心是充满期待的。我是一个对水彩花卉有着浓厚兴趣的业余爱好者,尝试过不少教程,但总感觉缺少一些能够触及灵魂的指导。这本书,真的给了我太多的惊喜。它不是那种简单地告诉你“先画什么,再画什么”的流水账式教程,而是深入到绘画的内在逻辑。Billy Showell在书中,仿佛一位循循善诱的老师,用他精炼的语言和震撼人心的画面,引导着读者去思考,去探索。我尤其喜欢他对于“情绪”在绘画中的表达的探讨。他认为,一幅好的花卉画,不仅仅是形似,更要神似,要能够传达出花卉本身所蕴含的情感和生命力。这一点,在很多其他教程中是鲜有提及的。书中关于如何运用色彩来表现花卉的不同情绪,比如用温暖的黄色来营造阳光下的生机,用忧郁的蓝色来表现雨后的静谧,都给我带来了全新的认识。此外,他对水彩媒介本身的深入理解,也让我受益匪浅。他会讲解不同纸张、不同颜料的特性,以及如何根据不同的创作需求来选择合适的工具。这些看似微小的细节,却是决定作品成败的关键。我曾因为不了解纸张的吸水性,而导致颜色晕染得一塌糊涂,浪费了无数张纸。读完这本书,我才真正理解了“工欲善其事,必先利其器”的道理,并且学会了如何更好地驾驭水彩这个充满魅力的媒介。

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坦白说,在阅读《世界绘画经典教程:Billy Showell的极致水彩花卉教程》之前,我对水彩花卉绘画的理解还停留在比较表面的阶段。我可能会花很多时间去描摹花瓣的轮廓,去填充颜色,但总觉得画面缺乏生命力,缺少那种“活”的感觉。这本书,彻底改变了我的看法。Billy Showell不仅仅是教你画花,更是教你如何“感受”花,如何将花卉的生命力注入到你的画作之中。我非常欣赏他在书中对“质感”的强调。他会详细讲解如何通过不同笔触、不同颜色叠加的方式,来表现花瓣的柔软、丝滑,或是叶片的粗糙、筋脉的分明。这些细节的刻画,是让画面脱颖而出的关键。我尝试着在他指导下,去表现一朵含苞待放的玫瑰,运用他教的“层层叠叠”的技法,一点一点地构建花瓣的厚度和层次,最终画出来的效果,连我自己都感到惊讶,那是一种真实到仿佛能够触摸到的质感。此外,他对“环境”的营造,也给了我很大的启发。一朵花,它的美往往离不开它所处的环境,比如清晨的露珠,夕阳的余晖,甚至是微风吹拂下的摇曳。书中关于如何用虚实结合的手法来暗示背景,如何通过微妙的色彩变化来烘托主体,都让我学到了很多。我曾经总以为水彩花卉画就是单纯地画花,但这本书让我明白,一个好的水彩花卉画,是一个完整的故事,它包含了光影、环境,以及画家所赋予的情感。

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很满意的一次购物,

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非常不错的一本书,细节处理很美。

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很精美,看着也是一种享受

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很经典的美术技法

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到底到底是嫁鸡随鸡快点快点考试时间你说的健身卡刷卡都看到就是是你是你是你上哪

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终于出中文版啦,不错

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好评,总的说来京东的东西还是不错的

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超级喜欢写实画风,billy showell的书,出一本买一本,

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书非常好,正版清晰,发货送货特别给力!

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