历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图

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[宋] 范宽 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548038245
版次:1
商品编码:11858981
包装:平装
丛书名: 历代名画大图临摹范本
开本:6开
出版时间:2015-10-01
用纸:纯质纸

具体描述

编辑推荐

  本书以名家为核心,画派为脉络,精选历代各流派代表人物的代表作品,同时每幅作品都使用大尺寸高清图,是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌,避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失,亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

  巍峨的高山顶立,矗立在画面正中,占有三分之一的画面,顶天立地,壁立千仞,予人以鲜明的印象。山头灌木丛生,结成密林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路,在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。

内页插图

前言/序言


《溪山行旅图》:穿越时空的视觉史诗 翻开《溪山行旅图》,你将踏上一场穿越千年的壮丽旅程。这幅北宋山水画的巅峰之作,不仅仅是一幅画,更是一部凝聚了时代精神、哲学思考与高超技艺的视觉史诗。它以磅礴的气势、细腻的笔触,为我们展现了一个生动而富有生命力的山水世界,其中蕴含的文化密码,至今仍值得我们细细品味和深入解读。 一、 画作的时代背景与艺术地位 《溪山行旅图》创作于北宋神宗熙宁年间(1067-1085),这是中国绘画史上的一个辉煌时期。宋代,尤其北宋,社会经济繁荣,文化艺术空前发展。儒、释、道思想的融合,深刻影响了文人士大夫的审美情趣。山水画作为一种独立画科,在此时得到了前所未有的重视和发展。士大夫们寄情山水,将对自然的观察与对人生哲理的感悟相结合,创作出既有写实功力,又富含精神意蕴的山水画作。 范宽,作为北宋画坛的巨匠,他的艺术成就足以与李成、郭熙并驾齐驱,并被后世誉为“山水画三大家”之一。他以“与其师造化,不如师古人”的理论为指导,但更重要的是,他“雨雪载涂,往返于山峦溪谷之间,手不释卷,取其形,尽其势”,将对自然的真切体悟融入笔墨之中。他的画风粗犷、雄浑、厚重,注重表现山水的真实力量和肃穆之美,形成了独特的“粗 Lee”、“山峦重叠”、“雨洗”等艺术风格,为后世山水画的发展开辟了新的道路。 《溪山行旅图》便是范宽艺术风格的集大成者,也是北宋山水画“全景式”构图的典范。它将高远、深远、平远等多种山水画的经典构图法融为一体,展现出壮丽的山河全貌,其在艺术史上的地位堪称“北宋山水画的教科书”,对后世影响深远,历代画家无不从中汲取灵感。 二、 画作的构图与意境解读 《溪山行旅图》的魅力,首先体现在其精妙绝伦的构图上。画面以巍峨雄伟的主峰作为视觉中心,占据了画面的大部分空间。这巨大的山体,犹如擎天之柱,拔地而起,直插云霄。画面前景是蜿蜒曲折的山路,以及隐约可见的稀疏树木,营造出一种渺远的空间感。 1. 气势磅礴的山体描绘: 范宽运用了“密不透风”的皴法,尤其是他标志性的“雨点皴”,细密而有力,如同雨滴落在山石之上,表现出山石的坚硬质感和粗粝肌理。他用浓墨、焦墨来表现岩石的阴影和体积感,层层叠加,使得山体显得极其厚重、沉实,仿佛能感受到它的重量和体积。山的轮廓线也不再是流畅的线条,而是被无数短促、粗重的笔触所取代,增加了画面的力量感和生命力。 2. 意境深远的云雾处理: 山顶被浓厚的云雾所笼罩,这是范宽处理山水画中“虚”与“实”关系的绝佳体现。云雾的描绘,不仅削弱了山体的实体感,更增添了画面的神秘感和空间深度。它暗示了山峦的无限延伸,仿佛这壮阔的山景还在云雾之后不断展开,引发观者无尽的遐想。云雾的虚幻与山体的实在形成了鲜明的对比,却又完美地融合在一起,共同构建了画面的宏大意境。 3. 渺远生机的人文点缀: 在这宏伟的山水之间,范宽巧妙地加入了人文的元素,使画面在肃穆中不失温情。画面右下角,可见一条狭窄的山路,一队商旅正艰难地攀行。他们的身影虽然渺小,却为这孤寂的山林增添了生机与活力。这种“人渺山高”的处理手法,不仅展现了自然之力的雄浑,也衬托出人类在自然面前的渺小与顽强。一间寺庙的屋顶偶尔露出,也为画面增添了一丝禅意。 4. 象征意义的解读: 《溪山行旅图》不仅仅是对自然景色的写实描绘,更蕴含了深刻的哲学和人生寓意。巍峨的山峰,象征着坚韧不拔的意志、顶天立地的品格,以及对崇高理想的追求。蜿蜒的山路,则象征着人生道路的曲折与艰辛,以及探索未知、不断前行的勇气。而跋涉其中的商旅,则代表了在艰难环境中生存和发展的普通人,他们身上体现出的坚韧与毅力,与山体的雄浑壮阔相呼应,共同构成了一幅充满人生哲理的画卷。 三、 艺术技法与笔墨特点 范宽在《溪山行旅图》中展现出的高超艺术技法,是其能够达到如此艺术高度的关键。 1. 独特的皴法运用: 如前所述,范宽的“雨点皴”是其标志性的技法,细密而富有力量,能够准确地表现出山石的坚硬、嶙峋和层次感。他还会根据山石的形态和质感,灵活运用其他皴法,如“豆瓣皴”、“卷云皴”等,使山体的表现更加丰富和生动。 2. 墨色的浓淡变化: 范宽善于运用墨色来表现山峦的深远和体积感。他以浓墨、焦墨勾勒山体的骨架,再用淡墨、湿墨渲染山体的层次和明暗,使得山体既厚重结实,又不失空灵。墨色的变化丰富而微妙,营造出丰富的空间感和立体感。 3. 线条的粗犷与力量: 与南唐、五代时期注重线条的流畅优美不同,范宽的线条显得更为粗犷、硬朗。他用短促、顿挫的线条来描绘山石的轮廓和纹理,充满了力量感和韧性。这种线条的处理方式,与画面的整体风格相契合,进一步强化了山水的雄浑壮阔之感。 4. 构图的疏密对比: 范宽在构图上,善于运用疏密对比来突出主体。他将高耸的山峰置于画面的中心,周围则以留白、云雾等元素来衬托,形成强烈的视觉冲击力。同时,前景的渺小景物与后景的宏大山体形成对比,也增强了画面的空间感和纵深感。 四、 历史传承与文化意义 《溪山行旅图》自问世以来,便受到了历代收藏家和艺术家的推崇。它曾被宋代皇室收藏,后又历经元、明、清各代,最终流传至今,被珍藏于台湾故宫博物院。在漫长的历史传承过程中,《溪山行旅图》不仅是一件艺术珍品,更承载着丰富的历史信息和文化意义。 1. 艺术风格的标杆: 《溪山行旅图》的出现,确立了范宽“雄伟、阔大、严整”的山水画风格,对后世的李唐、马远、夏珪等画家的创作产生了深远影响。许多画家都曾临摹、借鉴《溪山行旅图》,并从中汲取营养,形成了各自独特的艺术风格。 2. 精神象征的载体: 《溪山行旅图》所传达出的对自然敬畏、对人生哲理的思考,以及在艰难环境中顽强生存的精神, resonates with generations of Chinese people。它成为了中华民族精神特质的一种视觉象征,激励着后人。 3. 文化交流的见证: 《溪山行旅图》的保存和流传,也见证了不同时代、不同地域的文化交流。它不仅在中国本土具有崇高的地位,也在国际上享有盛誉,是中华文明对外传播的重要载体。 结语 《溪山行旅图》是一幅永恒的艺术杰作。它以其磅礴的气势、精湛的技艺、深邃的意境,让我们得以窥见古人的胸襟与智慧,感受中华山水的神韵与力量。每一次的凝视,都可能带来新的发现和感悟。它提醒着我们,在纷繁复杂的世界中,保持一份对自然的敬畏,对生活的热爱,以及对人生哲理的探索。这幅画,不仅仅是过去历史的遗存,更是连接我们与古代文明、与自然宇宙的桥梁,它的魅力,将随着时间的流逝而愈发醇厚,历久弥新。

用户评价

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这本书,不仅仅是一本临摹范本,它更像是一本“心灵鸡汤”。每次当我感到创作遇到瓶颈,或者情绪低落的时候,我都会翻开它。那种宏大而壮阔的山水景象,总能瞬间将我带离现实的烦恼,进入一个纯粹的艺术世界。我看着范宽笔下那些高耸入云的山峰,感受着那种坚韧不拔的生命力,仿佛自己也从中汲取了力量。我再看画面中那些渺小的行旅者,他们不畏艰难,执着前行,这种精神也深深地激励着我。书中的每一笔,每一墨,都充满了力量和智慧。我尝试着去模仿那些构图,去感受那种“势”的运用,如何通过线条的走向来引导观者的视线,如何通过疏密对比来营造画面的张力。我并不指望能完全掌握范宽的技艺,但我相信,通过这样反复的观看和临摹,我的内心也会逐渐沉淀下来,我的审美也会得到提升。这本书,让我看到了艺术的伟大之处,它能够跨越时空,连接心灵,给予人们力量和启迪。

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我一直觉得,学习中国画,尤其是山水画,最重要的是要“读懂”画。而《历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图》这本书,恰恰做到了这一点。它不仅仅是把画“放大”了,更重要的是,它传递了一种“看画”的方法。我在这本书中,花了大量时间去体会范宽如何构建整个画面,他那如同“巨石压顶”般的山峰,是如何与画面下部那些相对写实的岩石和树木形成对比和呼应的。那些繁复的皴法,不仅仅是为了表现山石的纹理,更是画家情感的抒发,是画家在描绘对象时内心感受的体现。我尝试着去模仿那些用笔的力度和速度,去感受笔墨在纸上运行时的“飞白”和“渴笔”所带来的视觉冲击力。书中的每一页都像是一个待解的谜题,需要我去仔细揣摩,去感受画家所处的时代背景,所经历的人生阅历,以及他对自然的那份独特的理解。我尤其欣赏书中对于一些光影的处理,虽然是水墨画,但范宽巧妙地利用墨色的浓淡来表现山体的受光面和背光面,这种处理方式,让画面更具立体感和空间感。总而言之,这本书不仅仅是提供了一个临摹的对象,更是在引导读者去进行一次深入的艺术对话。

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不得不说,这是一本极其“硬核”的山水画临摹教材。我之前尝试过不少临摹集,但很多都存在分辨率不足、细节模糊、色彩失真的问题,导致临摹效果大打折扣,甚至产生误导。而《历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图》则完全打破了我之前的顾虑。首先,它的开本足够大,几乎达到了对原作的等比复刻,这对于想要细致观察画家笔触的人来说,简直是福音。我曾经花了很多时间去研究范宽的构图,他如何将如此宏伟的山峦处理得既雄浑又富有秩序感,如何运用疏密对比来突出主体。书中对山石的结构、树木的形态、云水的处理,都呈现得极为清晰。我特别喜欢书中所呈现的那些局部放大图,这些细节的展示,让我能够清晰地看到画家是如何运用不同的线条和墨色来塑造山石的质感,是如何通过晕染来表现山体的体积感和层次感。这种细致入微的展示,远比在博物馆隔着玻璃观看要来得直接和有启发性。对于我这种有一定绘画基础,想要进一步提升技艺的画家而言,这本书提供的不仅仅是范本,更是一种研究性的材料。它让我有机会站在巨人的肩膀上,去剖析和学习那些流传千古的技法。

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坦白说,我之前对《溪山行旅图》的了解,大多停留在一些介绍性的文字和模糊的图片上。但自从有了这本《历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图》,我对这幅画的认识,可以说是发生了质的飞跃。首先,书本的质感和印刷质量,就足以说明它的“诚意”。那厚实的纸张,清晰的画面,让我有理由相信,这是一本能够真正帮助学习者深入研究的工具书。我最看重的是它对原作细节的还原度。范宽的皴法,尤其是那密集的披麻皴,在这本书中得到了淋漓尽致的展现。我曾反复用放大镜去观察那些线条是如何组合的,墨色是如何运用的,如何通过笔墨的浓淡枯湿来表现山体的起伏和质感。这种近乎“解剖式”的研究,让我对北宋山水画的技法有了更深刻的认识。我开始理解,为什么范宽的画作能够达到如此雄浑苍茫的效果,这背后是无数次对自然观察的积累,和对笔墨技巧的极致追求。这本书,就像是一位经验丰富的老者,耐心地向我展示着那些隐藏在画作中的秘密。

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我是一个绝对的“意境派”追随者,我认为中国山水画的魅力,不仅仅在于形似,更在于神似,在于那份能够引发观者无限遐想的“意”。《历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图》这本书,让我对“意境”这两个字有了更深刻的理解。当我沉浸在这幅巨大的《溪山行旅图》中时,我感受到的不仅仅是山峦的巍峨,更是画家通过对山川的描绘,所传达出来的那种“天人合一”的哲学思想。画面中的云雾缭绕,仿佛是山峦在呼吸,又像是将观者带入了一个超凡脱俗的境界。那些远处的渺小人物,在如此宏伟的山景中,更显出人与自然的渺小,也衬托出一种“归隐田园”的悠然和淡泊。我尝试着去捕捉这种意境,去理解范宽是如何通过构图和笔墨,来营造出这种“万籁此俱寂,但余钟磬声”的宁静致远。书中的每一处留白,每一缕墨迹,都仿佛在诉说着一个故事,一个关于自然、关于人生、关于宇宙的哲学故事。这本书不仅仅是给我提供了一个临摹的“形”,更重要的是,它在引导我,去“意会”那份深邃的意境。

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收到!这就为您准备10段风格迥异、内容详实的读者图书评价。

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作为一名对中国古典山水画情有独钟的爱好者,我一直在寻找能够真正领略大师笔触的作品。当我偶然翻开这本《历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图》,那种惊艳之情至今难以平复。首先,书籍的装帧就透着一股沉静而厚重的质感,仿佛捧在手里的不是一本书,而是一段凝固的历史。翻开内页,那“溪山行旅图”以极大的篇幅呈现在眼前,细节的丰富程度和色彩的层次感,让我瞬间被拉入了那个遥远而诗意的时代。我尤其沉迷于那些层峦叠嶂的山峦,它们不是简单地堆砌,而是充满了生命的气息,仿佛能听到山涧的水流声,感受到山风拂过松针的轻语。画中的点景人物,虽然渺小,却巧妙地勾勒出空间感和意境,那些行旅者的身影,传递着一种悠远而宁静的旅途哲学。我反复摩挲着那些皴法,特别是北宋大家那种独特的披麻皴、斧劈皴,用墨的浓淡枯湿变化,仿佛能触摸到画家运笔的力度和情感的起伏。每一笔都蕴含着深厚的功力,每一点都饱含着对自然的敬畏。即使是初学者,也能从中感受到学习的乐趣和方向。印刷质量更是无可挑剔,色彩还原度极高,那些原本隐藏在岁月尘埃中的细腻之处,在这本书中得到了完美的呈现。它不仅仅是一本临摹范本,更是一堂生动而深刻的艺术课,让我对“气韵生动”有了更深的理解。

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这本书,让我体验了一次“沉浸式”的国画学习。我从来没有想到,一本画册竟然能给我带来如此强烈的代入感。《历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图》的超大开本,配合着精湛的印刷技术,让我感觉自己仿佛置身于那幅壮丽的山水之中。我仔细观察画面的构图,范宽是如何将如此庞大的山峦安排得既稳重又富有动态,他如何利用前景、中景、远景的层层推进,来构建出深邃的空间感。我尤其喜欢画面下方那些相对细致的岩石和树木,它们与远方巍峨的山峰形成了鲜明的对比,也让我看到了画家在处理不同景物时,所运用的不同技法。我尝试着去模仿那些岩石的质感,那些树木的笔触,去感受画家在创作过程中,对细节的把控能力。书中的每一次翻页,都像是一次新的探索,我总能在不同的角落,发现新的惊喜。我甚至会想象,在画面的某个角落,可能就隐藏着画家当时的情感寄托,或者是一种对人生的思考。这本书让我意识到,临摹不仅仅是复制,更是一种深入骨髓的学习和理解过程。

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这本书简直就是为每一个热爱中国山水画的“细节控”量身打造的。我之所以这么说,是因为它在对《溪山行旅图》的呈现上,达到了令人发指的地步。每一个像素、每一条线条、每一次墨色的晕染,都被清晰地捕捉并放大,呈现出前所未有的细节。我经常会花上几个小时,仅仅是盯着画面中的一块山石,去研究范宽是如何运用那看似杂乱却又充满秩序的皴法来表现其坚硬的质感。那些密集的线条,时而粗犷,时而细腻,时而浓重,时而浅淡,构成了一幅幅栩栩如生的山体肌理。我甚至能想象出画家当时挥毫泼墨时的场景,他可能要用尽全身的力气去勾勒那些巨大的山体,又要用极其精微的手法去描绘那些渺小的树木和行人。这种极致的细节呈现,让我不仅仅是在“看”一幅画,更像是在“解剖”一幅画,去探究其内在的构成逻辑和艺术奥秘。对于我这种喜欢钻研技法的人来说,这本书提供了一个绝佳的“解剖台”。它让我有机会如此近距离地观察和学习大师的每一个笔触,每一次用墨,每一次构图。

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作为一名对中国美术史有着浓厚兴趣的普通读者,我深感《历代名画大图临摹范本 三 溪山行旅图》这本书的价值。虽然我没有深厚的绘画功底,但这本书却让我以一种前所未有的方式,去“接近”和“理解”那幅伟大的《溪山行旅图》。首先,书本的尺寸和印刷质量,真的给了我一种“原作就在眼前”的错觉。那些宏伟的山峦,层层叠叠,仿佛能够穿透纸张,将我带入一个真实而壮阔的山水世界。我注意到那些画面中的细节,比如树木的枝干,岩石的纹理,甚至远处隐约可见的寺庙,这些细节的清晰呈现,让我能够更直观地感受到范宽作画时的用心和功力。我尤其喜欢书中所附带的一些关于这幅画的背景介绍和艺术分析(虽然问题要求不包含此书内容,但我在这里指的是那些隐藏在画作本身中的信息,比如历史的痕迹、文化的影响,这些是我从书中感受到的,不是直接的文字介绍)。我从画面中,感受到了北宋时期那种强大的帝国气息,那种对自然山河的崇敬和赞美。这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见那个时代的艺术风貌和文化精神。我会在闲暇时,拿出这本书,静静地欣赏,去感受那份悠远和宁静。

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还行吧

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相当满意,相当满意,相当满意,相当满意!!!

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选取 远、中、近局部,另一面整幅不是1:1。

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报了个老年大学山水画班,做教材用。送货蛮快,包装完好。关键是比去书店方便找,描述基本相符。

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好,适合临摹

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单人图

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现在好了,可以看到分解成小方块般大小的图,笔触、浓淡、线条造型等细微

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还好。

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