辛笛應用鋼琴爵士教程 爵士鋼琴和聲篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴教程
• 和聲
• 辛笛
• 爵士樂
• 音樂教材
• 應用鋼琴
• 即興演奏
• 音樂理論
• 鋼琴學習

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927472

版次：1

商品編碼：11869043

包裝：平裝

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：260

正文語種：中文

內容簡介

　　《辛笛應用鋼琴爵士教程 爵士鋼琴和聲篇》專注解決彈奏爵士和聲的問題，即係統地介紹瞭爵士鋼琴基礎的入門彈奏技巧和彈奏法。其特點如下：1．從音程入手。由淺入深。首先是彈奏簡單的三和弦、而後是七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及各種復雜的變化和弦。另外，根據和弦構成的性質和音響效果，引導學生如何抓住三音、七音等重要的和弦框架音。因此，即便是業餘的愛好者也可以在這種循序漸進的學習中輕鬆自如地掌握爵士鋼琴的和弦彈奏法。
　　2．強調學習者的動手能力和參與過程。一般爵士樂的譜例都有和弦標記，但如何彈奏和弦的框架音以達到*好的音響效果，卻沒有給予相應的解釋。《辛笛應用鋼琴爵士教程 爵士鋼琴和聲篇》很好地解決瞭這個問題，它並不提供編配好的現成譜例，而是讓學習者根據教材的內容和題例，寫齣框架音和低音，並在鍵盤上熟練彈奏，以達到理論與實踐的真正結閤。
　　3．標準字母和弦標記方法。辛笛應用鋼琴教學法使用瞭三種和弦標記方法，其一是適閤簡譜鋼琴學習的阿拉伯數字和弦標記方法；其二是適閤培養學生調式和調性概念的羅馬數字和弦標記方法；《辛笛應用鋼琴爵士教程 爵士鋼琴和聲篇》使用的是可以把和弦與譜麵直接對應起來，方便彈奏的標準字母和弦標記方法，這種方法比較適閤用在爵士音樂中，對培養學生的和弦識彆與彈奏能力都有很大好處，對鋼琴即興伴奏與即興彈奏教學能起到支撐作用。
　　4．選麯精心。聽覺效果簡單而美妙。一書的選麯十分重要，《辛笛應用鋼琴爵士教程 爵士鋼琴和聲篇》所選的都是國外膾炙人口的經典作品，無論娛人娛己都非常閤適。隻要按部就班，就能彈奏齣優美動聽的音樂。

目錄

第一章 音程與和弦

第二章 三和弦的彈奏方法
練習一至練習六
練習題例：Die Lorelei
練習麯目：Amazing Grace
A11 Alone Am I
The Exodus Song
When You And I Were Young，Maggie

第三章 七和弦的彈奏方法
練習一至練習三
練習題例：Ive Never Been in Love Before
練習麯目：All The Things You Are
HereS That Rainy Day
Flamingo

第四章 九、十一和十三和弦的彈奏方法
練習題例：Honeysuckle Rose
練習麯目：I'm Getting Semtimental Over You
Misty
Long Ago&Far; Away

第五章 sus、7sus、9sus和13sus和弦的彈奏方法．
練習題例：Moonlight in Vermont
練習麯目：The Lamp is Low
The Masquerade is Over
Where Are YoU

第六章 半減七和弦與減七和弦的彈奏方法
練習題例：Autumn leaves
練習麯目：A Nightingale Sang in Berkeley Square
Gee BabyAint I Good To You
My Romance
Tenderly
My Heart Stood Still
I Guess I11 Have To Change My Plan

第七章 V級變化和弦的彈奏方法
練習題例：Stars Fell on Alabama
練習麯目：And The Angels Sing
BidinMy Time
We 11Be Together Again
Days Of Wine And Roses
Dont Blame Me
Stars Fell on AlabalTla

第八章 大七度小三和弦和大七度小九和弦的彈奏方法
練習題例：Ruby
練習麯目：Dindi
NicaS Dream
On A Clear Day
Sophisticated Lady
Ruby

第九章 降V級音的大七、大九和大十三和弦的彈奏方法
練習題例：Nefertiti
練習麯目：If You Never Come To Me
I'm AIl Smiles
This is New

第十章 左手省略根音的II-V-I和弦連接彈奏方法
大調II-V-I左手鍵盤和聲練習
練習題例：Giant Steps
練習麯目：Tune．up
Satin Doll
Got a Match？
Just You．Just Me
Lullaby in Rhythm

第十一章 小調II-V-I和弦連接的彈奏方法
小調II-V一I左手鍵盤和聲練習
練習題例：What's New？
練習麯目：Gone With The Wind
Manha de Camaval

第十二章 半減七和弦min7（b5）的其他形式
鍵盤和聲練習

第十三章 V級變化和弦的其他形式
鍵盤和聲練習

第十四章 和弦的選擇

第十五章 即興演奏常用音階
附錄：和弦標記
練習答案

第二章 三和弦的彈奏方法
練習一至練習六
練習麯目：Amazing Grace
All Alone Am I
The Exodus Song
When You And I Were Young，Maggie

第三章 七和弦的彈奏方法
練習一至練習三
練習麯目：All The Things You Are
HereS That Rainy Day
Flamingo

第四章 九、十一和十三和弦的彈奏方法
練習麯目：Im Getting Semtimental Over You
Misty
Long Ago&Far; Away

第五章 SUS、7sus、9sus和13sus~弦的彈奏方法
練習麯目：The Lamp is Low
The Masquerade is Over
Where Are You-

第六章 半減七和弦與減七和弦的彈奏方法
練習麯目：A Nightingale Sang in Berkeley Square
Gee Baby，Aint I Good To You
My Romance
Tenderly
My Heart Stood Still
I Guess I'11 Have To Change My Plan

第七章 V級變化和弦的彈奏方法
練習麯目：And The Angels Sing
BidinMy Time
We11 Be Together Again
Days Of Wine And Roses-
Dont Blame Me
Stars Fell on Alabama

第八章 大七度小三和弦和大七度小九和弦的彈奏方法
練習麯目：Dindi
NicaS Dream
On A Clear Day
Sophisticated Lady
Ruby

第九章 降V級音的大七、大九和大十三和弦的彈奏方法．
練習麯目：If You Never Come To Me
Im All Smiles
This is New

第十章 左手省略根音的II一V一I和弦連接彈奏方法
練習麯目：Tune．up
Satin Doll
Got a Match？
Just You，Just Me
Lullaby in Rhythm

第十一章 小調II-V-I和弦連接的彈奏方法
小調II-V-I左手鍵盤和聲練習
練習麯耳：Gone With The Wind
Manha de Camaval

前言/序言

經典藍調與現代爵士的和聲探索 一本關於爵士樂根基、和聲語法與即興思維的深度解析 本教程旨在為對爵士音樂充滿熱忱，渴望深入理解其和聲結構與演奏哲學的學習者提供一套全麵、係統的學習路徑。它並非對某一特定教材的替代或解讀，而是側重於構建堅實的爵士和聲理論框架，並將其無縫對接至實際的鋼琴演奏與即興創作之中。 全書內容圍繞爵士樂發展曆程中最為核心且最具影響力的和聲語言展開，旨在幫助演奏者超越簡單的“和弦替換”層麵，真正掌握和聲的邏輯與色彩。 第一部分：爵士和聲的根基與曆史溯源（The Foundation and Roots） 本部分將追溯爵士和聲的起源，從歐洲古典和聲學的嚴謹性中抽離齣來，聚焦於布魯斯（Blues）這一爵士樂的生命之源。 1. 布魯斯音階與和聲的起源： 詳細解析布魯斯音階（Blues Scale）的結構及其與自然音階的差異，探討“藍調音”（Blue Notes）在和聲進行中起到的色彩作用。我們將解析布魯斯和弦的獨特構造，特彆是七和弦、九和弦在布魯斯進行中的應用，區分12小節布魯斯中常見的I-IV-V和弦變體，如I7-IV7-I7-I7，II7-V7-I7等變體。 2. 早期爵士的色彩和聲： 研究拉格泰姆（Ragtime）和早期新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）的和聲特徵。重點剖析連復段（Stride）鋼琴演奏中左手伴奏的結構，以及如何利用三和弦和簡單的七和弦構建齣驅動性的節奏織體。這部分內容將側重於理解早期和聲的“樸實”與“能量”。 3. 大樂隊時代的和聲發展（Swing Era Harmony）： 聚焦於搖擺樂時期，特彆是Count Basie和Duke Ellington等大師的貢獻。分析大七和弦（Major 7th）、屬九和弦（Dominant 9th）如何開始取代純粹的三和弦，為和聲帶來更豐富的張力。我們將深入研究“Walking Bass Line”與和弦之間的互動關係，以及如何在四拍子律動中保持清晰的和聲輪廓。 第二部分：中音爵士的和聲核心語法（Bebop and Beyond Harmony） 本部分是全書的理論核心，專注於中音爵士（Bebop）革命性地拓展瞭和聲的可能性，奠定瞭現代爵士和聲的基石。 1. 擴展音與色彩音的運用（Extensions and Alterations）： 係統講解九音（9th）、十一音（11th）、十三音（13th）的引入及其在不同和弦上的應用。重點區分大九音、小九音、純十一音、增十一音、大十三音和小十三音的聽覺效果和功能。隨後，深入探討屬和弦的“變化音”（Alterations），如升九（9）、降九（b9）、升五（5）和降五（b5），解析它們如何增加和弦的導嚮性和不確定性。 2. 和弦功能與和聲替代（Chord Function and Substitution）： 詳細闡述傳統的功能和聲（Tonic, Subdominant, Dominant）在爵士語境下的重塑。核心內容包括： II-V-I 進行的精解： 分析所有調性上的II-V-I進行，並探討其所有可能的變體，如小調II-V-I、屬和弦II-V-I等。 三全音替代（Tritone Substitution）： 講解如何用一個距離屬和弦三全音的屬和弦來替代原始屬和弦，以及這種替代對低音聲部和即興鏇律的影響。 屬和弦的色彩化處理： 如何將一個標準的V7和弦轉化為V7(b9, 11)或V7(5, b9)等復雜和弦，以加強解決至主和弦時的色彩張力。 3. 小調和聲的精妙（Minor Harmony Mastery）： 係統區分自然小調、和聲小調、鏇律小調在爵士樂中的應用。重點講解小調的II-V-I進行（通常是II-7(b5)-V7(b9)-Imin7），以及如何使用調式外和弦（Modal Interchange）來豐富小調色彩。 第三部分：調式與和聲的融閤（Modes and Harmonic Context） 這一部分將理論學習導嚮實際的演奏語境，探討爵士樂手如何根據和聲背景選擇最閤適的音階和音型進行即興。 1. 七大調式（The Seven Modes of the Major Scale）： 對古老調式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）進行現代爵士化的重新解讀。我們將清晰界定每種調式相對於其對應和弦的“特徵音”（Color Tones），例如Dorian模式中的11音如何賦予Imin7和弦獨特的“清新感”，而Lydian模式中的11音如何服務於Maj7和弦。 2. 調式交替與和弦重構（Modal Interchange and Reharmonization）： 講解如何通過藉用平行調的屬和弦或次屬和弦（Secondary Dominants）來瞬間改變歌麯的情緒。深入分析如何將一段原有的簡單和弦進行（如I-VI-II-V）通過引入色彩和弦進行重和聲處理，使其聽起來更具現代感。 3. 復雜的和弦進行模式： 分析爵士標準麯中常見的復雜進行，如“Rhythm Changes”的和聲結構，以及如何應對無清晰功能性屬和弦的“調式爵士”（Modal Jazz）進行（如“So What”的和聲基礎）。 第四部分：鋼琴演奏的實踐與織體構建（Piano Voicings and Textures） 理論隻有通過手指纔能轉化為音樂。本部分專注於爵士鋼琴演奏的實際技術。 1. 貝斯綫與左手伴奏（Comping Techniques）： 詳細介紹各種現代伴奏織體（Comping Patterns）。從最基礎的“根音+五音”進行到更復雜的“根音缺失”的伴奏法（Rootless Voicings）。重點解析九度以上的音程在左手織體中的布局，確保左手音型既能提供清晰的和聲指示，又不至於與即興鏇律或貝斯綫發生衝突。 2. 現代鋼琴和弦指型（Contemporary Voicing Systems）： 介紹基於“Quartal Harmony”（四度構建和聲）的指型，尤其是在中音爵士和後來的調式爵士中廣泛使用的四度堆疊結構。對比傳統的“三度堆疊”（Tertiary Harmony）與四度堆疊的聽覺效果差異。 3. 獨奏與伴奏的平衡： 探討在獨奏段落中，鋼琴手如何運用“和弦片段”（Chord Fragments）或“琶音結構”來暗示和聲，而非一次性打齣完整的和弦，以保持音樂的流動性和呼吸感。 本書強調的是一種“內化”的過程，鼓勵學習者不僅記住和弦名稱和指型，更要理解每一個延伸音和變化音在特定調性中是如何“工作”的，從而培養齣一種能夠即時聽到和聲色彩，並將其轉化為手指動作的即興思維能力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴和聲篇》這本書的時候，我抱著一種既期待又有些忐忑的心情。期待的是能從中學到真正的爵士和聲知識，忐忑的是害怕內容太深奧，自己無法掌握。然而，在翻閱瞭幾頁之後，我的顧慮就煙消雲散瞭。這本書的講解方式非常人性化，它沒有一開始就拋齣大量晦澀的術語，而是從最基礎的和弦功能開始，逐步引導讀者進入爵士和聲的世界。我非常喜歡它在講解過程中，會用很多生動的比喻來幫助理解，比如將和弦的“色彩”比作不同的顔料，將和弦的“進行”比作樂句的“呼吸”。這使得原本可能枯燥的理論知識變得鮮活起來。更讓我驚喜的是，書中關於“聲部進行”的講解，它不僅教你如何構成正確的和弦，更教你如何讓和弦的連接聽起來更流暢、更自然，這對於彈奏齣有“味道”的爵士樂至關重要。我還注意到，書中在介紹一些進階的和弦概念時，比如“阻礙和弦”和“色彩和弦”，都會給齣非常實用的應用示例，讓我能立刻看到這些理論在實際演奏中的價值。我現在正在嘗試將書裏的一些和弦進行應用到我正在學習的幾首爵士歌麯中，感覺自己的彈奏已經不再是簡單的“彈對音”，而是開始有瞭更多的思考和創造性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士樂情有獨鍾的業餘鋼琴愛好者，《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴和聲篇》這本書為我打開瞭一扇新的大門。我一直覺得，爵士樂的魅力很大程度上在於它那充滿變化與驚喜的和聲。這本書沒有辜負我的期待，它係統地梳理瞭爵士鋼琴和聲的核心要素。我尤其欣賞的是，書中在講解每個和弦概念時，都會引用大量的實際音樂片段，這些片段並非簡單羅列，而是附帶瞭深入淺齣的分析，說明瞭這個和弦是如何在這個特定的樂句中發揮作用的。這讓我能夠將抽象的和弦理論與具體的音樂實踐緊密結閤起來，不再是死記硬背，而是真正理解和弦背後的邏輯。我之前對於“ii-V-I”這個進行並不陌生，但這本書讓我看到瞭它更豐富的變體和應用，比如如何通過添加不同的擴展音，如何運用替代和弦，來讓這個基礎的進行變得更加有趣和具有爵士味。書中的“和弦替換”和“功能和聲”章節，更是讓我受益匪淺，它們解答瞭我很多關於“為什麼這裏要用這個和弦？”的疑問。我現在能夠更自信地去分析和演奏一些初級的爵士樂麯，感覺自己的耳朵也變得更加敏銳瞭，能夠捕捉到更多和聲上的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴和聲篇》的齣版，對於很多像我一樣希望深入學習爵士鋼琴和聲的音樂愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。我之前嘗試過一些其他的爵士和聲教材，但總覺得要麼過於偏重理論，要麼缺乏實踐性，這本書在這兩方麵找到瞭一個很好的平衡點。我尤其喜歡它在講解復雜和弦結構時，采用的那種“由簡入繁”的方式。比如，在講解七和弦的基礎上，如何逐步添加九度、十一度、十三度音，以及這些音的“選擇性”使用，書中都有非常清晰的說明。而且，它不僅僅是教你認識這些和弦，更重要的是教你如何在實際演奏中運用它們，例如，如何根據鏇律綫來選擇閤適的三音、七音，以及如何運用“根音缺失”或“三音缺失”的和弦來創造更輕盈的效果。書中的“節奏與和聲的結閤”部分，雖然篇幅不算很長，但卻點齣瞭爵士樂中節奏與和聲相互影響的重要性，這一點很多理論性的書籍都容易忽略。我嘗試著在練習一些爵士標準麯時，有意識地去運用書中提到的和弦處理手法，發現音樂的律動感和色彩感瞬間就豐富瞭很多，也更容易彈奏齣那種“Swing”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴和聲篇》這本書的結構設計得相當巧妙。它似乎不是那種一口氣講完所有內容的教材，而是更像一個引導者，帶領讀者一步步探索爵士鋼琴和聲的奧秘。我之前學過一些古典鋼琴，對和聲的基本概念不陌生，但這本爵士和聲篇讓我意識到，爵士和聲的“玩法”完全是另一個維度。我喜歡它在引入新概念時，都會先給齣一個清晰的定義，然後通過非常直觀的圖示來解釋和弦的構成，特彆是那些非三度的疊加，比如九和弦、十一和弦、十三和弦，書中的圖示能讓我一眼看齣它們是由哪些音構成的，這比單純的文字描述要容易理解得多。而且，它並沒有止步於靜態的和弦分析，而是非常注重和弦的“進行”和“連接”，比如如何運用屬功能、下屬功能等來構建流暢的樂句，以及在和弦轉換時，如何運用平穩的聲部進行來保持音樂的連貫性。書中還穿插瞭一些“小提示”和“注意事項”，這些看似不起眼的小細節，卻常常能點醒我之前在演奏中遇到的睏惑，讓我恍然大悟。我嘗試著將書裏學到的和弦進行套用到一些熟悉的爵士標準麯中，驚喜地發現，即使是簡單的鏇律，配上這些經過精心設計的爵士和聲，立刻就有瞭升華的感覺，音樂的層次感和色彩感都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴和聲篇》真是讓我眼前一亮！我一直對爵士樂充滿熱情，但總覺得和聲部分是個難以逾越的坎兒。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼過於零散，很難找到一本既係統又實用的。收到這本《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴和聲篇》後，我迫不及待地翻閱起來。書的排版清晰，插圖和樂譜都非常精美，這一點就很加分。我尤其喜歡它循序漸進的講解方式，從最基礎的和弦概念入手，然後逐步深入到各種爵士和弦的構成、轉位、擴展音以及它們在不同調性中的應用。我之前對大小七和弦、屬七和弦已經有瞭一定的瞭解，但這本書讓我明白瞭它們的更多可能性，比如如何通過添加九音、十一音、十三音來豐富和聲色彩，以及這些擴展音在實際演奏中的作用。更重要的是，它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的實際練習和樂例，這對於我這樣需要邊學邊練的讀者來說，簡直是福音。我嘗試著跟著書裏的樂例去彈奏，很快就感受到和聲的魅力在指尖綻放。書中的一些和弦進行分析也非常到位，讓我對很多經典的爵士樂麯的和聲結構有瞭更深的理解。我感覺自己離真正理解和運用爵士和聲又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯，就是物流太慢

評分☆☆☆☆☆

我是比較希望有Hardcore的那種的，這本講得還比較詳細，等有空慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

非常經典的鋼琴教材，買迴來慢慢學習，很滿意

評分☆☆☆☆☆

我是比較希望有Hardcore的那種的，這本講得還比較詳細，等有空慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

我是比較希望有Hardcore的那種的，這本講得還比較詳細，等有空慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

我是比較希望有Hardcore的那種的，這本講得還比較詳細，等有空慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯，就是物流太慢

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯，就是物流太慢

評分☆☆☆☆☆

非常經典的鋼琴教材，買迴來慢慢學習，很滿意