約翰·湯普森簡易鋼琴教程教學輔導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

姚方正 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 簡易鋼琴
• 鋼琴入門
• 約翰·湯普森
• 鋼琴教材
• 音樂教育
• 兒童鋼琴
• 少兒鋼琴
• 鋼琴學習
• 基礎樂理

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510444

版次：1

商品編碼：11872670

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-08-01

用紙：膠版紙

頁數：222

內容簡介

　　中國在大踏步地發展！城市麵貌、GDP、外匯儲備……的變化都令人震驚，但是，中國的音樂人口太少。近二十年來，傢長們貢獻齣瞭(學音樂的)熱情，音樂學子貢獻齣瞭熱汗，老師、專傢、媒體也都是一副熱心腸。但是，中國的音樂人口太少。超女、型男，哈日、哈韓，攪動瞭社會的眼睛和神經，不可謂不熱鬧。但是，中國的音樂人口太少。與德國、俄羅斯等文化大國一比較，我們就明白：中國的音樂人口太少。
　　音樂人口不涉及計劃生育，不需要注冊、報戶口，它無法用一個行政的“決定”來改變。但是，人人都曉得，它直接涉及人的素質、社會的和諧、全社會辛勤努力的目標和民族的前途。
　　音樂文化的發展需要投入，即便(經濟的)投入有瞭保證，還是有一個對音樂教育自身的認識和改善。首先，音樂的教育應當從樂理的純技術的教學迴歸到音樂審美的主體；其次，音樂的教育應當從對天纔的教育迴歸到對大多數人的積極影響(當然不是對技術、對天纔的否定，這原本就是其中的一環)。為瞭這兩個迴歸，需要在理論、方法、體製、師資、教材上都有所突破，有所發現，有所建樹，有所提高。這些是筆者在撰寫這本小冊子時的一個目標。至於對教師、對傢長、對學生、對教學的幫助有多大，這要看實踐。
　　約翰·湯普森之值得尊敬，不在於市場效應，不在於拼湊一些可以嘩眾的材料；而在於他甘於離開舞颱“消失”在堪薩斯的教室十五年，他用在教材中的創作和一些閃光的真知灼見，他用自己的步法走齣的一條普及教育的路(其明確的目標是有些模仿者所不如的)。從湯普森身上我們看到先驅者總是把自己的成功和缺陷統統貢獻齣來，纔對後來人有更大的啓迪，這種奉獻精神並不因時代的進步或變化而顯得“落伍”。
　　願與更多的有誌者一起來探討大眾素質提高對鋼琴教育的要求這個有意義的命題，並為它做得更好一些。

目錄

作者的話
第一部分 約翰湯普森和鋼琴啓濛教材
湯普森的一生——各冊內容、目的（幼二冊、大五冊、小八冊）——湯普森做瞭什麼（評價）——附：約翰·湯普森生命的軌跡（地圖）
第二部分 音樂專題五講
鋼琴指法二十種
音樂的句讀
三拍子的樂麯
OD和弦的三種典型用法
音色聽覺
第三部分 相關文化知識
爆至婁壟
班卓琴
布吉烏吉
布魯斯和靈歌
弗吉尼亞與勃蘭德的歌
吉蔔賽
紅杉
黃包車
火翌霎
金雞
倫敦橋
莫利斯舞
墨麵劇團
木鞋舞
雷格泰姆和步態舞
探戈
圭呈其近衛兵音樂
五月花柱舞
小步舞麯
煙草
印第安
忠實泉
第四部分 課程分析
《約翰湯普森簡易鋼琴教程》第1冊
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第2冊
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第3冊
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第4冊
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第5冊
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第6冊
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第7冊
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第8冊
知識點檢索
後記

前言/序言

好的，這是一份關於《約翰·湯普森簡易鋼琴教程教學輔導》之外其他鋼琴學習書籍的詳細簡介。 --- 鋼琴學習的多元路徑：精選經典與現代教材概述 鋼琴學習是一個循序漸進、需要係統指導的過程。雖然約翰·湯普森的簡易教程係列在初學階段廣受歡迎，但要真正構建紮實的音樂素養和精湛的演奏技巧，學習者需要接觸更廣闊的教材體係。以下將介紹幾類在不同學習階段和側重點上，與湯普森教程體係形成補充或替代的重要鋼琴教材和輔導書籍。 一、 基礎入門與手指技巧訓練的基石：哈農與車爾尼 對於任何想要建立穩定、靈活手指基礎的學習者而言，技術練習麯是繞不開的一環。 1. 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 哈農的這套教材，由法國音樂傢查爾斯·路易·哈農（Charles-Louis Hanon）編著，被譽為“鋼琴手指的健身房”。 核心內容與價值： 《哈農鋼琴練指法》的核心在於通過一套結構化、係統化的六十條練習，全麵、機械地訓練手指的獨立性、力量、均勻度和靈活性。它不注重音樂性錶達，而專注於純粹的技術打磨。 音階與琶音的預備： 練習初期著重於五指位置的固定音型練習，確保手指抬高和觸鍵的準確性。 指法獨立性： 許多練習專門針對弱指（尤其是無名指和小指）的力量強化，要求學生能夠獨立、均勻地敲擊琴鍵，避免“拖泥帶水”。 節奏與速度的控製： 書中包含大量變奏節奏的練習，幫助學生在不同速度下保持清晰度和節奏的穩定，為未來學習復雜的音階和琶音打下堅實基礎。 觸鍵方式的建立： 通過重復性的運動，幫助學生建立正確的“重量傳導”概念，理解如何用手臂和手掌的重量來支撐手指的力量，而不是單純依靠肌肉緊張。 雖然湯普森教程中也包含基礎指法練習，但哈農的體係更加集中、深入和重復，是公認的指法強化利器。 2. 《車爾尼鋼琴初步與發展練習麯》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599 及其他作品） 卡爾·車爾尼（Carl Czerny）是李斯特的同門師兄弟，他的練習麯構成瞭古典鋼琴教育體係的主乾之一。 核心內容與價值： 車爾尼的練習麯與哈農的機械性不同，它們將技術要求融入到具有一定音樂性的短小樂麯中。 Op. 599（初步）： 這是被廣泛用作銜接初級教材（如拜厄或湯普森）後，嚮中級過渡的重要橋梁。它逐步引入更復雜的節奏型、更寬泛的音域以及簡單的裝飾音處理。 Op. 823（小藝術傢）： 針對稍高階的學習者，開始涉及更復雜的雙手配閤、快速音階跑動和琶音練習。 技術針對性： 每一組練習麯通常針對某一個特定的技術難點進行集中突破，例如：快速的十六分音符連奏、八度預備練習、雙手對位等。 車爾尼的教材能讓學生在練習技術的過程中，同時接觸到古典樂派的音樂風格和結構，使技術訓練不至於枯燥。 二、 體係化的分級教材：拜厄與巴斯蒂安 如果學習者需要一個與湯普森並駕齊驅，或作為後續升級的係統教材，以下兩個係列是主流選擇。 1. 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer: Elementary School of Piano Playing, Op. 101） 拜厄教程是歐洲和亞洲地區非常經典的入門教材，其結構更為嚴謹和刻闆，適閤邏輯性強的學習者。 核心內容與價值： 拜厄的特點是極度緩慢、循序漸進的難度遞增。 五指位置的絕對穩固： 教程開始時對音符位置的確認非常細緻，要求學生在最基礎的五指範圍內，建立對每個音符的絕對肌肉記憶。 視奏能力的培養： 樂麯通常非常短小，但變化相對精細，要求學生專注於視譜，每一頁的難度提升都經過精確計算。 雙手獨立性的早期強化： 拜厄的雙手聲部往往在早期就開始呈現較多的對位和交錯，而非像某些教程那樣長時間讓一隻手演奏鏇律，另一隻手演奏簡單的伴奏。 拜厄體係通常被認為比湯普森的節奏和鏇律性更偏嚮“技術性”和“嚴謹性”，是建立紮實識譜基礎的有力工具。 2. 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics） 巴斯蒂安教程是當代非常流行的美式教材體係，注重全麵發展和學習興趣的保持。 核心內容與價值： 巴斯蒂安強調“綜閤教學法”，即在學習基本技能的同時，融入音樂理論、聽力訓練和創作活動。 多元化的學習材料： 教材不僅包含鋼琴演奏麯目，還配有大量的“理論書”、“技巧與歌唱書”、“音樂辭典”等輔助教材，形成一個完整的生態係統。 趣味性與現代感： 相比傳統教程，巴斯蒂安的麯目選擇更貼近現代審美，使用色彩鮮明的插圖和更富趣味性的練習題，極大地吸引瞭年幼的學習者。 節奏感與律動的培養： 其練習麯目中經常包含切分音、附點音符等更復雜的節奏型，並強調用身體去感受節奏，培養良好的音樂律動感。 三、 理論與視奏的深度結閤：音樂理論與和聲學入門 僅僅通過演奏教材學習，容易導緻學生“會彈不會想”。為瞭彌補這一點，理論書籍至關重要。 1. 《基本和聲學教程》（如某些大學或音樂學院的入門教材） 核心內容與價值： 高級鋼琴演奏者需要理解他們正在彈奏的音樂“為什麼”是這樣寫的。 和弦的構成與功能： 學習最基本的I、IV、V級和弦，理解它們在大小調中的功能和連接規律。這對於以後學習復雜的伴奏織體和即興伴奏至關重要。 麯式結構分析： 瞭解什麼是呈示部、再現部，什麼是ABA結構，這有助於學生在記憶樂譜時，從宏觀結構而非單個音符去把握音樂，提高記憶效率和演奏的邏輯性。 轉調的原理： 即使是初級學習者，瞭解簡單的關係大小調轉調，也能幫助他們更好地理解音階的構成。 2. 視奏練習專著 許多初學者在學會彈奏已學過的麯子後，遇到從未見過的樂譜時便束手無策。專門的視奏練習書籍（如某些特定針對古典樂派或爵士樂視奏的教材）則提供瞭大量的、難度適中的新材料。 核心內容與價值： 堅持不看鍵盤： 視奏訓練的首要原則是“眼睛嚮前看”，不被不熟悉的音符卡住而停頓。這些教材的麯目設計目的就在於迫使學習者持續嚮前推進。 節奏優先於準確性： 在視奏練習中，保持正確的節奏比彈奏齣所有正確的音符更重要。這些教材的麯目通常設計為節奏清晰、但和聲和聲部略微復雜的短篇。 熟悉常用調號與拍號： 通過大量的重復練習，讓學習者在最短時間內識彆齣常見的調號（如F大調、降B大調）和拍號（如6/8拍、3/4拍）所帶來的預設指法和律動感。 四、 風格化學習的拓展：巴赫與奏鳴麯 當學生脫離初級教材，準備進入古典音樂的“核心麯目”時，他們需要接觸特定風格的訓練麯集。 1. 《巴赫初級鋼琴麯集》（如《小前奏麯與賦格》或《初級鋼琴麯集》） 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是訓練復調思維和手指控製力的終極考驗。 核心內容與價值： 復調思維的建立： 巴赫的作品（尤其是賦格）要求雙手必須獨立地、清晰地演奏兩條或多條相互交織的鏇律綫。這與湯普森教程中常見的單鏇律加和弦伴奏截然不同。 均勻的觸鍵： 巴赫要求觸鍵必須非常均勻，任何一個聲部都不能被“壓製”或“突齣”太多，這對重量的控製提齣瞭極高要求。 指法的高級應用： 許多巴赫的音型練習，需要學習者使用不同於傳統五指位置的指法跨越，以保證鏇律綫的流暢。 2. 古典奏鳴麯精選（如海頓、莫紮特、貝多芬的簡化或初級奏鳴麯） 核心內容與價值： 奏鳴麯式結構的學習： 學習奏鳴麯，是從“練習麯思維”轉嚮“作品理解”的關鍵一步。學生開始接觸呈示部、發展部和再現部的完整結構。 力度對比與樂句劃分： 古典時期的音樂強調清晰的樂句劃分和力度對比（如p到f的快速變化），這要求學生不僅要彈響琴鍵，更要賦予音樂以呼吸感和結構感。 通過以上這些多元化的教材組閤，鋼琴學習者可以構建一個從技術基礎、理論理解到風格化演繹的全麵學習框架，實現超越基礎教程的深度發展。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的設計者絕對是一位真正懂得如何教導初學者的人，它的邏輯性和係統性簡直令人驚嘆。每一頁、每一段、每一個練習都仿佛經過深思熟慮，為的是讓學習者能夠最大程度地吸收和消化。我印象最深刻的是，教程在介紹新的概念時，總會用非常形象的比喻和生動的圖示，讓我能夠快速理解。例如，在講解音階的構成時，它會將音符的排列比作階梯，讓我們很容易就明白每個音符之間的關係。而且，教程的練習麯的難度麯綫設計得非常平滑，讓我幾乎感覺不到學習的壓力，而是享受著每一次進步的喜悅。我常常會發現，當我以為自己很難掌握某個技巧時，教程中緊隨其後的練習就已經巧妙地將這個技巧融入瞭鏇律，讓我不知不覺中就學會瞭。這是一種非常高級的教學智慧。此外，教程還注重培養學習者的聽覺能力，通過一些聽辨練習，讓我能夠更好地分辨不同的音高和節奏。這對於我將來學習更復雜的音樂作品至關重要。總而言之，這套教程不僅僅是一本鋼琴教材，更是一份開啓音樂之旅的寶貴指南，它讓我相信，隻要堅持下去，任何人都可以享受到彈奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這套教程的真正價值在於它所傳遞的“學以緻用”的理念。每一章的學習都緊密地聯係著實際的彈奏技巧，而不僅僅是理論知識的灌輸。我之前接觸過一些教材，學習瞭很多枯燥的樂理知識，但到瞭實際彈奏的時候，卻不知道如何運用。約翰·湯普森這套教程則完全避免瞭這個問題。它通過大量的練習麯和樂麯片段，讓我能夠將學到的樂理知識立刻應用到實踐中。比如，在學習和弦的時候，教程會立刻讓你去彈奏包含這些和弦的簡單樂麯，讓你直觀地感受到和弦在音樂中的作用。我最喜歡的是教程中那些能夠讓我“唱”起來的樂句，即使是非常簡單的鏇律，隻要我用心去彈奏，就能發齣富有感情的聲音，這是一種非常美妙的體驗。而且，教程在循序漸進的同時，也保持瞭一定的挑戰性，讓你在舒適區邊緣不斷突破。我常常會在遇到一些難點的時候，感到一絲挫敗，但教程的設計總能適時地提供一些突破性的練習，讓我能夠剋服睏難，更上一層樓。這套教程讓我覺得，學習鋼琴不僅僅是為瞭掌握一項技能，更是為瞭豐富自己的精神世界，讓自己能夠通過音樂來錶達情感，與他人分享快樂。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教程的編排實在是太妙瞭，它充分考慮到瞭初學者的心理特點和生理條件。學習初期，教程的練習量不大，但每個練習都經過精心設計，能夠有效地鞏固前一課的內容，並為下一課做鋪墊。我不會感到疲憊或者 overwhelmed，而是有一種穩步前進的踏實感。而且，教程裏很多練習麯的鏇律都非常優美動聽，即使是簡單的音符組閤，也能奏齣悅耳的樂聲，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。我常常會在練琴的時候，沉浸在音樂的世界裏，忘記瞭時間的流逝。我特彆欣賞教程中對於音色和力度變化的引導，它並沒有直接給齣指令，而是通過樂麯的風格和鏇律的起伏，讓我自己去感受和體會，然後嘗試在彈奏中錶現齣來。這種“引導式”的學習方法，讓我更主動地去探索音樂的可能性，也讓我的演奏更加富有錶現力。我發現，經過一段時間的學習，即使是彈奏一些簡單的麯子，我也能夠彈齣不同的韻味，這讓我非常開心。而且，教程裏還穿插瞭一些關於音樂史和作麯傢的小知識，雖然不多，但足以引起我對音樂的更廣泛興趣，讓我不僅僅局限於彈奏，而是對整個音樂世界有瞭更深的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這套教程真的是我一直以來尋找的那種，從完全零基礎到能夠彈奏一些簡單的樂麯，整個過程的銜接都做得非常自然。我之前也嘗試過其他一些教材，但總覺得跳躍太大，或者講得過於晦澀，學起來總是提不起興趣。約翰·湯普森這套教程完全不同，它的每一課都像是循序漸進的颱階，穩穩地把我嚮上引。我特彆喜歡它對基礎知識的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭實際的彈奏練習，讓我能夠立刻體會到所學知識的用處。比如，剛開始學習音符的時候，它會用非常直觀的方式來演示，並且立刻讓你在鍵盤上找到對應的位置，然後彈奏一些簡單的鏇律，這樣一來，抽象的樂譜就變得生動起來瞭。而且，教程中的樂麯選擇也恰到好處，都是一些耳熟能詳的兒歌或者短小的經典鏇律，難度遞增，既能保持我的學習興趣，又能讓我感受到進步的喜悅。我常常會在練習完一首新麯子後，獲得一種成就感，這種感覺是學習其他科目時很難獲得的。另外，教程的排版也很清晰，圖文並茂，標注清晰，即使是初學者也能輕鬆理解。我真的非常慶幸能夠找到這套教材，它讓我覺得學習鋼琴不再是一件遙不可及的事情，而是可以一步一步實現的夢想。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始使用這套教程，我感覺我的音樂感覺和手指的靈活性都有瞭顯著的提升。它不僅僅是教你識譜和指法，更重要的是培養瞭你對音樂的整體感知能力。我記得剛開始的時候，我對節奏的把握非常不準，常常會快慢不一。但教程裏有很多關於節奏訓練的部分，通過不同的節拍練習和組閤，我慢慢地找到瞭感覺，甚至開始能夠自己跟著節拍打拍子，這讓我很有成就感。而且，教程裏對於樂句的劃分和處理也有很細緻的講解，雖然不是直接說“這是樂句”，但通過樂麯的編排和練習，我能逐漸體會到樂麯的呼吸感和流動性。這對於我以後彈奏更復雜的作品非常有幫助。我經常會反復彈奏教程中的一些練習麯，不僅僅是為瞭掌握技術，更是為瞭體會其中蘊含的音樂錶達。我發現，當我對一首麯子有瞭更深的理解，彈奏起來就會更加投入，也更能打動自己。這套教程就像一位耐心細緻的老師，它知道我在什麼時候需要什麼樣的練習，並且用最有效的方式來引導我。我特彆喜歡它在不同階段加入的一些小技巧，比如如何運用踏闆，如何處理連奏和斷奏，這些細節之處的指導，讓我的彈奏水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

正版。教材，物流速度很快

評分☆☆☆☆☆

小孩學鋼琴用的，包裝沒有破損。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，內容很好，很實用。

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好，快遞很好..........

評分☆☆☆☆☆

淺顯易懂。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯！發貨很給力！

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好，快遞很好..........

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好，快遞很好..........

評分☆☆☆☆☆

挺好