墨点字帖 水写布习字宝 欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦金根 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 墨点
• 水写布
• 习字
• 书法练习
• 传统文化

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475097

版次：1

商品编码：11773874

品牌：墨点

包装：精装

开本：24开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：46

产品特色

编辑推荐

　　由于书画市场文房四宝套装的热销，且教育部要求学校开设书法课，2015秋季全国中小学的书法课，将正式以入选教育部教材目录的十余种《书法》教材作为课本使用。所以此套《水写布习字宝》套装组合专为毛笔初学者提供的水写、范字精品：水写布是专利研发的无纺布面料制作，书写表面有涩感，胜似生宣。卡片例字均是从原碑中选取，字的处理成熟，真实地还原墨迹；卡片和水写布米字格按照1：1的比例设计，非常方便临写；编写作者为中国国际书画研究会理事，技法讲解细致、专业，适宜初学者理解，为读者呈现高水准的字帖范本。

内容简介

　　《水写布习字宝》采用具有研发专利的墨点仿宣精品水写布是本套产品的卖点：
　　1、水写布采用优质的彩色面料设计，比传统水写纸更美观大方，集美观、实用于一体，视觉效果更佳，非常适合学生和初学者使用。
　　2、选取无纺布面料制作，手感好，书写表面有涩感，胜似生宣，比普通水写布写起来更有挥毫感。
　　3、字迹消退的时间比普通水写布稍长，有利于练字者，特别是学生群体在书写完成后得到指导或提点，可避免写笔画较多的字时，字还未写完，水迹就开始消退的情况发生。多次书写后，不会出现如普通水写纸产生起包、打皱的情况，依然光滑平整，每次使用都会如新的一般。
　　4、配套墨点兼毫专用毛笔，精选上等羊毫兼制而成，毛质柔韧适中，配比适当，非常适合在水写布上挥毫。

作者简介

　　秦金根，笔名耕之。1969年出生于安徽省南陵县。1997年考入首都师范大学中国书法文化研究院，师从中国当代著名书法家欧阳中石、刘守安、王世征诸先生，攻读书法艺术教育专业硕士学位，2000年获得文学硕士学位。2013年考取中国艺术研究院博士，师从任平先生。现供职于安徽出版集团安徽美术出版社，编审，任《书画世界》副主编、编辑部主任。
　　中国书法家协会会员，安徽省直第一届青联委员、第二届青联常委，安徽省教育委员会书法教育专业委员会副秘书长，安徽省直书画家协会常务理事，安徽省青年书法家协会常务理事，中国书画艺术网艺术委员会委员，淮北师范大学书法教育研究所特聘研究员。现被文化部直属的中国国际书画研究会吸收为理事。

内页插图

前言/序言

《笔墨丹青：中国传统绘画技法与意境探微》 导言：穿越时空的水墨意境 中国画，作为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，以其独特的笔墨语言和深邃的哲学内涵，承载着中华民族数千年的文化记忆与审美情趣。它不仅是描摹自然景物的工具，更是画家“胸中山水”的寄托与精神世界的投射。本书《笔墨丹青：中国传统绘画技法与意境探微》，旨在带领读者深入领略中国传统绘画的精髓，从基础的工具材料讲究，到核心的用笔造型，再到高远的意境追求，进行一次全面而细致的探索。本书不涉及书法临摹或特定碑帖的研习，而是专注于绘画艺术本身，尤其侧重于山水、花鸟两大主流画科的技法与精神内涵的剖析。 第一章：翰墨之源——画材的讲究与准备 中国画的独特魅力，很大程度上来源于其对特定材料的依赖性。本章将详细介绍“文房四宝”在绘画中的具体应用，以及其他辅助材料的重要性。 一、笔的品类与选择： 区分羊毫、狼毫、兼毫在吸墨性和弹性上的差异，以及它们如何影响线条的粗细、干湿和力度变化。探讨大中小号笔在勾、皴、染等不同技法中的适配性。强调笔锋的调理与养护，这是保证墨韵和笔力的基础。 二、墨的生成与运用： 介绍松烟、油烟墨的制作工艺及其产生的不同光泽和质感。重点阐述“墨分五色”的奥秘，即如何通过加水调和，创造出浓、重、饱、枯、破等丰富的墨色层次，实现“一墨多变”的视觉效果。 三、纸的选择与特性： 探讨生宣、熟宣、半生半熟宣纸的吸水性与洇化效果，这对水墨晕染的控制至关重要。同时，简要介绍绢的特性及其在工笔画中的应用。理解纸的“性情”，是掌握水墨晕化的前提。 四、砚台与镇纸的实用哲学： 尽管看似次要，但砚台的材质与墨的研磨状态，直接影响到墨色的细腻程度。本节阐述如何通过正确研墨，获得最佳的作画媒介。 第二章：造型之基——基础用笔与皴法入门 中国画的造型不是对客观物象的机械复制，而是通过线条和墨块的组织来表达内在神韵。 一、线条的骨法用笔： 深入剖析中国画的“骨法用笔”理论，强调线条不仅仅是轮廓，更是结构和生命力的载体。讲解“中锋、侧锋、偏锋”的运用，如何通过运笔的提、按、顿、挫，使线条产生凹凸、轻重、疾徐的节奏感。 二、山石的皴法系统： 皴法是中国山水画表现山体结构、纹理和体积感的核心技法。本章将详述几种主要的皴法：如披麻皴的灵动、斧劈皴的刚劲、荷叶皴的浑厚、散点皴（如董源的麻子线皴）的细腻。分析不同地域流派（如北方山水与江南山水）对皴法偏好的差异。 三、树木的描绘与章法： 探讨树干的S形结构、枝条的虬曲，以及不同树种（松、竹、梅、柳）的典型画法。重点讲解“点叶法”与“勾勒法”在表现树冠茂盛程度与季节变化上的区别。 第三章：气韵生动——水墨的渲染与设色之道 中国画的灵魂在于“气韵”，而气韵的实现，离不开对水和墨的精准控制，以及对色彩的哲学运用。 一、水墨的层次变化（墨分五色）： 细致讲解如何利用水分的多少，实现由浓到淡的渐变效果，以塑造远近、虚实的层次。探讨“泼墨法”和“积墨法”在营造厚重山体或烟云迷蒙感时的技法要点。 二、留白之妙与计白当黑： 深入解析中国画中“留白”的艺术价值。它不仅是未绘之处，更是空气、云雾、水汽的载体，是画面的呼吸空间。学习如何通过精心安排空白，达到“计白当黑”的视觉效果，增强画面的意境和空灵感。 三、色彩的哲学与应用： 区别于西方油画的色彩体系，中国画的色彩运用更注重“随类赋彩”与“以色助墨”。介绍藤黄、朱砂、石青、石绿等传统矿物颜料的特性。讲解“青绿山水”和“浅绛山水”在设色上的差异与技巧，以及如何运用淡彩营造柔和的氛围。 第四章：意境的营造——山水画中的空间布局与诗意表达 中国画强调“外师造化，中得心源”，最终目标是表达画家的主观情怀和哲学思考。 一、构图的原则与变化： 讲解中国画特有的散点透视法，如何打破西方焦点透视的限制，实现“可行、可望、可游、可居”的空间体验。剖析“S”形、“Z”形等经典结构在引导观者视线和平衡画面中的作用。 二、高远、平远、深远： 阐释郭熙提出的三种山水画空间处理方式，及其在表达不同胸襟气魄上的效果。高远象征崇高，平远象征开阔，深远象征幽深。 三、题款与印章的艺术整合： 探讨题跋、诗句、印章作为画面不可分割的一部分，如何与图画内容相互补充、烘托主题，完成艺术信息的完整表达。分析题款的书法风格与画面整体气息的协调性。 结语：传统与当代的对话 本书的探讨，旨在为读者构建一个坚实的传统绘画技术框架，鼓励学习者在掌握这些经典技法的基础上，以开放的心态面对当代审美，将古人的笔墨精神融入现代生活，创作出富有时代气息与个人风貌的艺术作品。通过对笔墨本质的理解，我们才能真正领会“一笔一世界，一墨一天地”的中国艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少号称“名家真迹复刻”的字帖，但很多都存在一个问题：印刷的墨色太死板，或者字形比例有些许偏差，总觉得少了点“气韵”。但这套水写布的体验感，简直就像是直接对着碑帖在练习一样。我特别留意了“九成宫”里那些标志性的“蚕头燕尾”和中宫的紧凑收敛，用这布写起来，你能真切地感受到运笔的力量是如何被导引到笔尖的。特别是欧体楷书中那些看似不动声色，实则暗藏筋骨的笔画，比如“口”字边的横画，收笔时的那个回锋，在水写布上写出来，干湿对比非常明显，这强迫我必须控制好腕力，才能写出那种挺拔而不呆滞的感觉。我已经把家里的各种墨汁、清水笔都试了一遍，发现用普通自来水笔蘸水写上去，效果就已经非常理想，完全不用担心“水写布”的局限性。这让我可以更专注于“形”的准确和“神”的把握，而不用过多纠结于墨和纸的配合问题，极大地提高了练习效率，性价比高到没话说。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化细节有着近乎偏执追求的人。欧阳询的《九成宫醴泉铭》之所以伟大，在于其“法度森严，点画秀劲”，每一笔的起收、提按都蕴含着极高的审美价值。我一直苦恼于如何将这种“立体感”从冰冷的碑帖上“翻译”到自己的笔下。这套水写布字帖的刻印精度，给我的感受是：它仿佛是被精心地“解码”过。那些细如游丝的线条，在水写布上被放大并清晰地展现出来，让你无法逃避那些教科书般的标准结构。特别是“人”字旁和“言”字旁的竖笔收尾，那种内敛的锋芒，用这布写，你会清晰地感受到如何收住笔锋，不至于“飘”出去。而且，水干之后，布面光滑如新，可以立刻开始下一轮的练习，这种无损耗的学习体验，极大地鼓励了我进行高强度的重复训练，这对于巩固楷书的根基是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨点字帖 水写布习字宝 欧阳询九成宫醴泉铭》真是太让人惊喜了！我最近迷上了书法，尤其对唐楷情有独钟，欧阳询的“九成宫”自然是绕不开的经典。原本以为这种水写布版本的字帖，可能在质感上会比较粗糙，或者墨迹显色不够清晰，但拿到手之后才发现，它的用心程度超乎想象。首先，那个水写布的材质，手感非常细腻，吸水性恰到好处，写上去的墨痕清晰可见，浓淡变化也很有层次感，不像有些廉价的布料，写完一会儿就洇成一片黑乎乎的，完全看不出笔触。而且，它似乎比普通的纸质字帖更耐用，反复练习也不容易破损，这对于我这种初学者，需要不断擦洗重写的人来说，简直是福音。最让我满意的是，它对于欧体楷书的那些精妙结构和间架布局，展示得极其到位，那些细微的提按顿挫，通过水墨的干湿变化，竟然能被清晰地捕捉和模拟出来，这对于理解“险劲”的法度大有裨益。光是临摹这一个字帖，我就感觉自己的控笔能力提升了一大截，那种如履薄冰、如临深渊的精微感，在水写布上体验得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一个学习工具给予如此高的评价，但这次我必须为这套字帖点赞。它真正做到了“习字宝”这个名字所暗示的——是实实在在的练习宝贝。我原本以为水写布最多只能算是“草稿纸”，但这款欧阳询的字帖，在细节处理上绝对是达到了专业级别的。它不像某些字帖为了追求“清晰”而过度描摹，显得呆板。这里的字迹，在保持法度的同时，依然保留了一种“书写感”，你可以清晰地看到欧体那种内敛的动态美。我特别喜欢反复练习那些结构复杂的字，比如“醴”字，尝试不同的运笔速度和力度，观察水迹的变化，然后调整策略。这种即时反馈和可重复性，让我的练习不再是“一次性”的，而是可以不断迭代和优化的过程。对于任何希望扎实掌握唐楷，特别是想深入理解欧体“筋骨”的爱好者来说，这套水写布绝对是书桌上不可或缺的良伴，它让枯燥的临摹变得生动而富有成效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度书法爱好者，我对工具的要求是比较高的，它不仅要实用，更要能激发我的创作欲望。这套水写布字帖的设计理念非常贴合现代人的需求——既想继承传统，又想兼顾环保和便利。我经常需要出差或者在办公室练习，带着厚重的碑帖非常不方便，而这个卷起来比A4纸还小的字帖，简直是“便携式书房”。但便利并不意味着牺牲品质。我发现这套字帖在摹写过程中，对笔锋的“提按”反应极其灵敏，这对于练习欧体的“险峻”笔法至关重要。有些笔画，比如“王”字旁的长横，欧体要求“微向上倾斜”，用这水写布练习时，只要稍稍提高腕力或提笔角度不对，墨迹就会出现拖沓，这是一种非常直接且即时的反馈，比对着镜子看自己的作品要有效得多。它像是我的“书法教练”，不留情面地指出我每一个细微的错误，让我不得不去纠正那些长期养成的坏习惯。

评分☆☆☆☆☆

质量不错质量不错质量不错质量不错质量不错

评分☆☆☆☆☆

非常满意，就是时间太长了，十天才收到

评分☆☆☆☆☆

故事卡1他有求ill哦你凑死咯出席率图库

评分☆☆☆☆☆

买了一堆，留给小孩看吧学吧。

评分☆☆☆☆☆

京东物流又快又好，送货上门，东西也不错，使用之后追加评论吧?????

评分☆☆☆☆☆

字帖印刷质量不错，快递也给力，昨天中午下单，今天上午就送到家了，但字帖封面封底有点脏，很多灰尘。

评分☆☆☆☆☆

东西到了，还送扇子了两把扇子，非常好

评分☆☆☆☆☆

没描摹的，买错了一中，也就不换了，再买两本可以描摹的就行了

评分☆☆☆☆☆

商品很精致满意，快递很快，京东????