书法经典放大·铭刻系列:褚遂良雁塔圣教序(3)

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上海书画出版社 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911709
版次:1
商品编码:11874982
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。


褚遂良,字登善。浙江钱塘(今杭州市)人。太宗时,历任起居郎、谏议大夫、中书令。贞观二十三年(六四九)受太宗遗诏辅政。高宗即位,任吏部尚书、右仆射、知政事。封河南郡公,人称褚河南。主张维护礼法,定嫡庶之分。后因反对高宗立武则天为后,被贬谪而死。楷书丰艳流畅,变化多姿,别开生面。对后代影响极大。后人将他与唐初的欧阳询、虞世南、薛稷合称为“初唐四大书家”。


《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》。唐永徽四年(六五三)立。褚遂良书,万文韶刻。共二石,二石皆为楷书,原在西安慈恩寺,现存西安南郊慈恩寺大雁塔底层,分立塔门之东、西两龛。东龛内为唐太宗所撰之《大唐三藏圣教序》,书写行次从右排向左;西龛内为唐高宗还是太子时所撰之《大唐皇帝述三藏圣教记》,书写行次从左排向右,两碑对称。《序》二十一行,行四十二字。《记》二十行,行四十字。前者题额是隶书、后者为篆书。褚遂良的官名,前者为中书令、后者为尚书右仆射。前者为永徽四年岁次癸丑十月十五日,后者为永徽四年岁次癸丑十二月十日。为褚遂良楷书代表作之一。清王澍评此碑曰:“《雁塔》本笔力瘦劲,如百岁枯藤,而空明飞动,渣滓尽而清虚来。想其格韵超絶,直欲离纸一寸,律以右军之法,虽不免稍过,要之晴云挂空,仙人啸树,故自飘然,不可攀仰矣。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明代精拓本。


前言/序言


翰墨丹青:中国书法史中的流变与高峰 (本书涵盖时间跨度:从先秦至近现代,重点聚焦魏晋南北朝至唐宋) 内容简介: 这部专著旨在系统梳理中国书法艺术自萌芽、发展至鼎盛,乃至在不同历史时期所呈现出的独特面貌与核心精神。它并非简单地罗列碑帖,而是深入剖析了书法作为一种独立艺术形式,如何与社会结构、思想文化、书写载体乃至政治风貌紧密交织、相互塑造的过程。 全书共分为五个主要部分,层层递进,力求展现书法艺术演进的内在逻辑与外在表现。 --- 第一卷:文字的初生与秩序的建立(先秦至汉代) 本卷追溯了汉字书写形态的起源与确立。重点探讨了甲骨文、金文作为特定历史阶段的官方与祭祀用书,其笔法结构、章法布局如何体现出早期文明的神秘感与庄重性。 核心议题: 1. 符号到符号学: 探讨殷商甲骨卜辞的刻写特征,分析其线条的方折与不对称美感,揭示其与占卜行为的关联性。 2. 重器的威仪: 详细考察西周至春秋战国的金文(钟鼎文),从毛公鼎、散氏盘等重器中,解析“铭文”的规范化过程,以及各国文字异形现象的地域性差异。 3. 大一统的凝结: 聚焦秦朝的“书同文”政策,着重分析小篆的结构简化与线条匀称化,这是中国书法审美走向规范化的关键一步。 4. 隶变的革命: 汉代隶书的出现被视为中国书法史上最重大的转折点之一。本卷细致辨析了隶书的波磔、蚕头燕尾,如何突破了篆书的线条束缚,确立了横向取势的审美基调。同时,研究了汉碑(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)的成熟面貌及其对后世楷书的影响。我们还将探讨这一时期简牍、帛书中的草书雏形,揭示其作为“手写体”的实用性与抒情性之间的张力。 --- 第二卷:士人的觉醒与书体的解放(魏晋南北朝) 魏晋时期,玄学兴盛,个人精神的价值被空前凸显,直接催生了书法艺术从“实用技术”向“纯粹艺术”的质变。本卷将聚焦于士人阶层对个体风貌的追求。 核心议题: 1. 行草的崛起: 深入剖析张芝“今草”的革新,以及钟繇在楷书(楷书的雏形——“楷则”)方面所做的探索。重点解析了这一时期,书写如何成为表达“风骨”与“性情”的载体。 2. 二王的高峰: 王羲之、王献之父子的艺术成就被置于核心地位。通过对其尺牍、法帖的细致比对,阐释王羲之如何集前代之大成,创造出“尽善尽美”的妍美风格,以及王献之在笔法上的大胆创新,如何为唐代草书的奔放奠定了基础。探讨“妍美”与“遒劲”在“二王”体系中的辩证关系。 3. 北碑的雄强: 相对南方“二王”的内敛,北方魏碑以其磅礴的气势、古拙的笔意独树一帜。本卷将详细考察北魏至东魏、北齐的摩崖石刻与墓志铭(如《龙门造像》、《始平公碑》),解析其浑厚、方峻的用笔如何体现出异域文化的影响与边疆的开拓精神。对比南帖的秀逸与北碑的雄强,是理解魏晋书法双峰并峙的关键。 --- 第三卷:盛唐气象与法度的极致(隋唐五代) 唐代是中国封建社会的顶峰,书法艺术也达到了前所未有的成熟与规范化,形成了多元融合、气象万千的格局。 核心议题: 1. 初唐的承继与规范: 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐书家,如何消化吸收“二王”精髓,同时融入新的时代精神,将楷书推向法度森严的境地。尤其关注虞世南的圆融平和、褚遂良的灵动秀逸,如何构建出唐代初期楷书的基石。 2. 盛唐的革新与气魄: 深入探讨颜真卿的书法革命。颜体的“忠义精神”如何转化为“尚法”的审美取向,分析其“屋漏痕”、“印泥”等理论在笔法结构上的体现,以及其对后世的影响力。同时,考察盛唐草书(如张旭、怀素)如何将书写推向极致的抒情与狂放,探讨“颠张醉素”背后的文化心理。 3. 唐代的碑帖交融: 探讨唐代“尚法”的背景下,碑学传统如何被吸收、转化。研究唐代写经(如“敦煌写经”)在结体上的平稳与实用性,以及唐人对前人风格的刻意模仿与“集古”现象。 --- 第四卷:尚意与文人书派的兴起(宋元) 宋代审美趣味由尚“法”转向尚“意”,强调书家学养、性情与笔墨的自然流露,标志着文人书派的正式确立。 核心议题: 1. 宋四家的精神谱系: 详细阐释苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家的核心艺术主张。苏轼的“意足”与朴拙,黄庭坚的“长枪大戟”与险绝,米芾的“刷字”与天真烂漫,共同构筑了宋代书法“尚意”的审美体系。 2. 黄庭坚与笔法的再创造: 重点分析黄庭坚对笔法的结构性改造,尤其是其对中侧锋的巧妙运用,如何打破唐楷的束缚,为后世行草注入了新的活力。 3. 元代的复古与承启: 元代承接宋代文人精神,赵孟頫提倡“尽善尽美”,回归晋韵,对书法艺术的典雅性进行了精细化的梳理。同时,研究“吴兴赵氏”一脉对后世明清书法的影响。 --- 第五卷:转折与回归:明清书法的多元探索(明清及近代过渡) 明清时期,书法艺术在法度和意趣之间寻求新的平衡,并出现了对碑学传统的重新审视。 核心议题: 1. 明代的“台阁体”与文徵明: 分析明初的官方书风(台阁体)如何追求规范化、程式化,及其对书写活力的压抑。随后,重点探讨吴门书派(以文徵明、祝允明为代表)如何重新激活晋唐风韵,尤其祝允明的狂放草书对晚明个性解放的影响。 2. 碑学的复苏: 晚明至清代,随着考据学的兴起,对金石碑刻的重视程度日益提高,为清中叶的“碑学大兴”埋下了伏笔。分析赵之谦、杨沂孙等人如何从汉魏碑刻中汲取笔法力量,形成与帖学迥异的审美趣味。 3. 近现代的流变: 简要概述近现代书法在“碑帖融合”大趋势下的探索,为当代书法艺术的多元面貌提供历史脉络的总结。 本书通过对书法艺术本体、书家精神与时代背景的立体化考察,力求为读者构建一个完整、深入且富有洞察力的中国书法艺术史图景。

用户评价

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这本书的实用性体现在它对不同学习阶段读者的友好度上。对于初学者来说,它提供的清晰的笔画分解图和基础结构指导,简直是救星,能帮助我们迅速建立起正确的初步印象,避免走弯路。而对于已经有一定基础的进阶学习者,书中深入的章法分析和风格演变探讨,又能提供新的启发和挑战。我尤其欣赏它在不同章节之间那种循序渐进的逻辑安排,不像有些书籍那样跳跃性太大,让人难以跟上。它就像一位耐心的老师,总是在你准备好接受更深层次知识的时候,才适时地抛出新的难点,这种贴心的设计,让整个学习过程都变得流畅而高效。手里捧着它,感觉自己仿佛站在了巨人的肩膀上,视野一下子开阔了许多。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期,它不仅仅是简单地把原作拓片印出来,更像是请了一位经验丰富的老师傅在旁边手把手地指导你。那些关于笔法和结构的关键点,作者都做了非常细致的解析,从起笔的提按顿挫,到收笔的回锋驻笔,每一个细节都分析得头头是道。我以前临摹总觉得不得要领,总是在一些很细微的地方卡住,但看了这本书的讲解后,茅塞顿开,感觉自己的进步快了很多。特别是对于章法的处理,它不像其他书那样只是空泛地提一下,而是结合具体的字例,深入剖析了字与字、行与行之间的顾盼呼应关系,这对于想要写出气韵贯通作品的我们来说,简直是太宝贵了。这种由表及里的深入剖析,让我对这门书法艺术有了更深一层的理解和敬畏。

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这部书的装帧设计真是没得说,厚实有分量,拿在手里沉甸甸的,能感受到制作上的用心。纸张的质感也挺好,摸上去光滑细腻,这对学习书法来说太重要了,毕竟每天都要和纸张打交道,好的纸张能带来更愉悦的书写体验。尤其是封面,那种深沉的色调搭配上烫金的字体,透着一股古典的韵味,让人忍不住想一探究竟。我个人很喜欢这种既有专业性又不失艺术美感的排版,不像有些书法字帖,看着干巴巴的,缺乏灵魂。这本书的开本适中,方便携带,无论是放在书桌上临摹,还是带到书房里细细品味,都很合适。而且内页的排版布局也考虑得很周到,留白恰到好处,既不会让画面显得拥挤,又能让人专注于碑帖本身。这种对细节的打磨,真的很能体现出版方对传统文化的尊重。

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从一个资深书法爱好者的角度来看,这本书的选材和影印质量达到了一个很高的水准。能够将原作的精髓准确无误地还原出来,是衡量一本优秀字帖的关键标准。这本书的影印件,无论是墨色的浓淡干湿,还是线条的枯润变化,都保留得非常到位,几乎能让人感受到纸张与笔尖摩擦时的那种微妙触感。对于学习书法的人来说,能够接触到高质量的范本至关重要,这能有效避免我们学习到一些失真的“二手”笔法。而且,这本书的装帧设计也体现了对原作的尊重,它没有过度进行现代化的处理,保持了原碑帖那种历史的沧桑感和厚重感,让人在学习的同时,也能感受到历史沉淀下来的那份宁静与力量。这种对原汁原味的追求,是这本书最大的亮点之一。

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不得不提的是这本书在细节处理上展现出的那种匠人精神。比如,它在关键位置加入了一些专门的“对照页”或者“要点提醒”,这些小小的设计,极大地提高了临摹时的效率。当我对着范本练习时,经常会忘记某个重要的运笔要领,而这本书巧妙地在侧边或页脚处用小字标注出来,非常直观,不需要我翻来覆去地对照前后的讲解,省去了不少摸索的时间。这种对读者使用体验的深度关注,是很多同类出版物所欠缺的。它真正做到了“以用为本”,让学习过程少了一些繁琐的查找,多了一些纯粹的笔墨乐趣。这本书不仅是一本学习资料,更像是一个贴心的学习伙伴,时刻在旁边给予支持和提醒,让人爱不释手。

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非常好,印刷精美,运送得当,相当满意!

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好好好好好

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很不错的书,很喜欢。。。。。。

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书法经典放大铭刻系列:褚遂良雁塔圣教序,好书,全套四册中第二册最好,能看到拓片的层次感,其余三册印的太黑了点,墨色重,有点糊。

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好好好好好

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不错,很喜欢

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很好,可惜内容不全

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挺好的放大本,适合临习

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挺好的放大本,适合临习

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