中国经典书画丛书:篆法入门

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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539487724
版次:1
商品编码:11992579
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:胶版纸
页数:89
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  篆书,是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆的代表作品,有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等。小篆也称“秦篆”,意指秦始皇命李斯所制,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,在汉文字发展史上,它是大篆由隶、楷之间的过渡。小篆笔划圆转流畅,较大篆整齐。小篆的代表作品,有秦时刻石《泰山》《峄山》《琅琊台》等,传为李斯所书。唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大家。玉筋篆,笔划丰腴如玉筋的小篆。铁线篆,笔划纤细如线而刚劲如铁的小篆。《说文部首》,十四篇,540个部首,将小篆、古籀文结合,结体规矩整齐。古代称为字原,它统辖9353个小篆,每一部和部内字体大都在意义上共理相贯,掌握了部首的意义,是掌握古汉代字义执简驭繁途径。《六书源流歌》,是古代文学家分析当时已有汉字形音义特点而整理归纳出来的六种造字法则,即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。东汉的许慎在其《说文解字》序中提出:“六书:一日指事,指事者,视而可识,察而可见,上下是也;二日象形,象形者,画成其物,随体诘诎,日月是也;三日形声,形声者,以事为名,取譬相成,江河是也;四日会意,会意者,比类合谊,以见指?,武信是也;五日转注,转注者,建类一首,同意相受,考老是也;六日假借,假借者,本无其字,依声托事,令长是也。”
翰墨丹青话古韵:中国传统书画艺术的恢弘画卷 导览:穿越时空的艺术之旅 本书旨在为广大学习者和爱好者提供一个全面、深入、系统的中国传统书画艺术的导览。我们聚焦于中国艺术史上那些璀璨夺目的高峰,探讨其思想内核、技法演变以及美学特征,力求展现这一古老艺术体系的博大精深与独特魅力。全书摒弃晦涩的专业术语,以流畅、富有启发性的笔触,引导读者走进一幅跨越千年的翰墨丹青长卷之中。 第一篇:丹青的源流——中国绘画的滥觞与奠基 本篇追溯中国绘画的起源,从史前岩画的朴拙印记,到商周青铜器上的神形摹写,勾勒出早期图像表达的雏形。重点剖析汉代帛画和墓室壁画所展现的“气韵生动”的萌芽,及其与哲学思想(如阴阳五行、天人合一)的早期结合。 第一章:远古的图腾与先秦的写意 岩画的叙事性与巫术色彩: 探讨陕西、云南等地岩画所承载的原始生命力与部落文化符号。 青铜器的神祇与纹饰: 分析饕餮纹、云雷纹等构图的抽象化趋势,及其对后世章法布局的影响。 《韩非子》与《庄子》中的艺术观: 阐述先秦诸子对“似与不似之间”的早期美学思考。 第二章:魏晋风骨与“外师造化”的確立 魏晋南北朝是中国绘画思想成熟的关键时期。本章详述顾恺之“传神写照”理论的确立,以及谢赫“六法”的系统化。我们将深入研究山水画初具规模的过程,以及人物画中对士人精神面貌的刻画。 顾恺之与《洛神赋图》: 细致解析“以形写神”的技法实践与文学的完美融合。 宗炳与王微的山水理论: 探讨“卧游”思想的诞生,标志着山水画从“随类赋彩”向独立画科的转型。 佛教造像的东传与本土化: 分析敦煌、云冈的艺术风格演变,及其对人体结构描绘的贡献。 第二篇:气韵的流变——唐宋绘画的鼎盛与变革 唐宋是中国封建社会的巅峰时期,其绘画艺术也达到了空前的繁荣。本篇将聚焦于两大高峰:唐代院体画的辉煌,以及宋代文人画思潮的兴起。 第三章:盛唐气象与院体绘画的规范 唐代绘画以其饱满的生命力和精湛的写实功力著称。本章重点考察李思训、吴道子等大家对山水和人物画体系的建立。 李思训的“金碧山水”: 分析其用色之浓丽与构图之雄伟,如何体现大唐气象。 吴道子的“吴带当风”: 探讨其线条的飞动感与对后世白描艺术的决定性影响。 周昉与张萱的仕女画: 研究唐代贵族生活的写照,及其对服饰、仪态描绘的细致入微。 第四章:宋代文人的觉醒与院体的精微 宋代是中国艺术史上最具内涵的时代之一。宫廷画院追求极致的观察和写实,而文人画则强调笔墨趣味和个人情操的抒发。 北宋山水画的“全景式”与“巨碑式”: 重点剖析范宽、郭熙的雄伟构图,以及“高远、深远、平远”的理论实践。 院体花鸟画的科学观察: 深入探讨对自然物象的精确捕捉,以崔白、赵佶(宋徽宗)为代表的精微工笔。 苏轼的“论画”与文人画的兴起: 分析“不着意”与“为我写胸中丘壑”的理念,为元代水墨画铺平道路。 第三篇:笔墨的趣味——元明清的技法深化与流派纷呈 元代,以士大夫为主体的文人画占据了主导地位,强调笔墨自身的表现力。明清时期,传统技法进一步精化,同时出现了复古与创新的激烈碰撞。 第五章:元四家的水墨世界与元气淋漓 元代画家多为遗民,将对国家的怀念、个人的孤高融入笔墨之中。本章聚焦于赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇四位大家的艺术成就。 赵孟頫的“复古”与“中和之美”: 探讨他对书法入画的自觉实践及其对后世的影响。 黄公望的“皴法”研究: 细致解析“披麻皴”在表现松动土石结构中的妙用。 倪瓒的“折枝空疏”: 考察其极简的构图语言如何达到“萧疏冷逸”的极致境界。 第六章:明清的流派之争与“笔墨游戏” 明代以“浙派”和“吴门画派”为代表,技法和风格呈现多元化。清代则在对传统的继承与反思中,形成了更具个性的探索。 沈周、文徵明的“吴门画派”: 分析他们如何融汇宋元之法,形成温润雅致的江南画风。 董其昌的“南北宗论”: 深入解析其理论对中国绘画史的划分影响,以及他倡导的“文人画”标准。 清初四僧的叛逆与探索: 考察石涛和八大山人如何以强烈的个性和象征手法,突破传统程式,为近现代艺术埋下伏笔。 结语:永恒的传承与当代的对话 本书最后探讨中国书画艺术数千年来的核心价值——对生命哲学的关照、对自然精神的体悟,以及对线条和墨色的极致追求。它并非僵死的教条,而是不断呼吸、与时代对话的鲜活传统。通过理解其历史脉络,读者将能更好地欣赏和参与到这场永不落幕的东方美学盛宴中。

用户评价

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这本《中国经典书画丛书:篆法入门》真是让我相见恨晚啊!我一个对书法完全摸不着头脑的“小白”,在朋友的推荐下抱着试一试的心态翻开了它。说实话,刚开始还有点担心,怕内容太枯燥或者太专业,毕竟“篆法入门”听起来就挺有门槛的。没想到,作者的叙述方式简直像一位和蔼可亲的老师在手把手地教导。它没有上来就堆砌晦涩难懂的理论,而是从篆书的起源和发展讲起,用通俗易懂的语言解释了什么是“古朴之美”,什么是“线条的韵律感”。特别是关于基本笔画的讲解部分,图文并茂,每一个起笔、行笔、收笔的细节都标注得非常清晰,甚至连执笔的力度和角度都有详细的示范。我试着跟着描摹了几次,原本觉得笨拙的手指头似乎都变得灵活了一些。这本书的排版设计也深得我心,留白恰到好处,不会让人感到视觉疲劳,这对于需要长时间临摹的初学者来说,简直是福音。这本书让我坚信,即便是最古老的艺术形式,也可以用现代的方式被重新解读和亲近,它成功地为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门,让我对未来的学习充满了期待和信心。

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我必须得说,市面上那些所谓的“入门”书籍,很多都是东拼西凑的“速成秘籍”,读完后要么一头雾水,要么学到的是一些似是而非的皮毛技巧。但这本《中国经典书画丛书:篆法入门》的处理方式截然不同,它展现出一种对传统文化极大的敬畏心和严谨态度。全书从篆书的“笔法”到“结构”,再到“章法”和“流派风格”的概述,层层递进,逻辑严密,就像是搭建一座坚固的知识塔基,让你每上一层楼都有实在的收获。它没有夸大“速成”的可能性,而是诚恳地告诉读者,学习篆书需要耐心和时间的投入,但好的引导能让你的努力事半功倍。书中反复强调的“取法象形,体悟笔意”的核心思想,贯穿始终,让我明白篆书的精髓在于对自然形态的提炼和线条的内在精神的表达。这本书给我的最大感受是:它不仅是一本教材,更是一部精炼的书法美学纲要,值得我长期珍藏和时常翻阅,每次重读都会有新的体会。

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老实讲,这本书的深度远远超出了我预期中的“入门”级别。我原本以为,作为一本入门读物,它可能会浅尝辄止地介绍一些皮毛,但深入阅读后才发现,作者在字体的演变脉络上做了非常扎实的考据工作。比如,它详细对比了甲骨文、金文、石鼓文以及小篆的异同点,并且非常精妙地阐述了秦朝统一文字的时代背景如何深刻地影响了篆书的规范化进程。这种宏大的历史视角,让我不再是孤立地去看待每一个字形,而是将其置于整个汉字演化的大背景下去理解其结构和美学价值。书中收录的范例字帖,选取角度刁钻却又极具代表性,每一个范例都附带了详细的释文和结构分析,这种“解构”式的教学方法,极大地提高了我的理解效率。我特别欣赏作者在讲解“章法”部分时所展现出的洞察力,它不仅教你如何写好单个字,更引导你思考如何将一篇文章的气韵连贯起来。这本书对于想要打下坚实基础,并且追求深入理解篆书艺术精髓的读者来说,绝对是一本值得反复研读的工具书和理论参考书。

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让我感到惊喜的是,这本书在保持专业性的同时,竟然做到了如此高的“审美教育”水准。很多书法入门书往往只关注技法,却忽略了对美的熏陶。然而,这本《篆法入门》在每一课的开头,都会引用一些古代的经典铭文或拓片,并配以精美的彩色图片。这些图片不仅仅是临摹的范本,更像是一堂堂微型的艺术鉴赏课。作者对这些范例的点评,往往能一语中的地指出其妙处所在,比如对“瘦硬遒劲”与“圆润温厚”这两种风格的区分和赏析,让我开始建立起自己的审美坐标系。它不是单纯地告诉你“应该怎么写”,而是启发你“为什么要这样写才能更美”。通过这些深入浅出的审美引导,我开始学会用更挑剔的眼光去审视自己的每一次落笔,不再满足于仅仅“写对”字形,而是追求“写出神韵”。这种由内而外的提升,比单纯的机械模仿要宝贵得多,这本书真正做到了“授人以渔”。

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这本书的实用性真的没话说,简直可以称得上是“随身携带的私人篆刻导师”。我一直有个小小的愿望,就是能自己设计一些印章,但苦于找不到合适的字体参考和落款的规范。这本书的后半部分专门辟出章节,详尽介绍了篆书在印章和碑刻中的应用特点,这对我触动很大。它不仅展示了不同篆体在不同载体上的表现力,还非常细致地讲解了朱文、白文的处理方式,以及如何根据印面的大小来调整字形结构,避免“拥挤”或“松散”。更重要的是,书中所附的“常用字部首集字”部分,简直是我的“救星”。我不需要再去翻阅厚重的字典去查找偏旁部首的篆书写法,这本书里几乎涵盖了所有基础结构,而且排列得井井有条,查询起来非常方便快捷。可以说,这本书不仅教会了我“写”篆书,更教会了我“用”篆书,极大地拓宽了我对传统艺术的应用边界。

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物美价廉,下次再来,希望活动多多。

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东西蛮好,送货也态度好,都挺好的。

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收藏很久,等到有货就买了。

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《中国经典书画丛书:篆法入门》:内容有二:1.《说文部首》,2.《六书源流歌》,上世纪30年代资料影印,很不错!

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很好

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买的第三本了,好书一起学。

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对于入门级书来说,还不够入门级,运笔方面没说说。

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很好!

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《中国经典书画丛书:篆法入门》:内容有二:1.《说文部首》,2.《六书源流歌》,上世纪30年代资料影印,很不错!

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