古诗词名句精选钢笔行书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵慧珠 编，钱建忠 书写

图书标签:

• 古诗词
• 名句
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• 书法
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• 传统文化
• 艺术
• 汉字

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545813340

版次：1

商品编码：12002106

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文

内容简介

　　中国是一个诗的国度。
　　几千年来，诗人辈出，佳作迭现。优美的诗歌，可以丰富我们的知识，陶冶我们的情操，提高我们的审美情趣。尤其是诗中的名句，闪烁着奇光异彩，令人神往。每一句名句，都是一束人类的智慧花朵。“独上高楼，望尽天涯路”的空阔；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮烈；“安能摧眉折腰事权贵”的孤傲；“冠盖满京华，斯人独憔悴”的沉痛；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的达观；“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的深情；“夜来风雨声，花落知多少”的无奈；“明月松间照，清泉石上流”的幽远……多姿多彩的古诗词名句一直丰富着人类的思想与情感。
　　有鉴于此，《古诗词名句精选钢笔行书字帖》从《诗经》、《楚辞》一直到清朝诗词中精选出六百多句名句作为书写内容。使您在练字的同时，可以品尝诗词中所蕴含的意境。“好诗不厌百回读”，名句写它千万遍。读名句，练好字，从而提高我们的精神境界与书法水平，铸造一个全新的自我。

目录

名句音序目录
古诗词名句精选
钢笔临唐·陆柬之《文赋》帖

前言/序言

华夏诗韵：宋词大家与雅集风华 导读： 本书是一部深入探索宋代词坛盛景的文学巨著，重点剖析了北宋至南宋时期词坛的流派纷呈、风格演变以及代表词人的心路历程。它并非单纯的词选集，而是通过严谨的考据和深刻的文学批评，勾勒出“一代之文学”的恢弘画卷。全书结构严谨，文笔流畅，旨在引导读者领略宋词独有的婉约与豪放之美，体会其中蕴含的古典哲学思想与时代精神。 第一部分：宋词的源起与初成——柳永与婉约之基 本书的开篇，着重追溯了宋词从唐代“小令”发展为独立体裁的演变轨迹。我们首先聚焦于北宋早期奠定婉约派基调的关键人物——柳永。 一、 汴京风月与市民情怀： 详细阐述了柳永对城市文学的贡献。他摒弃了传统的文人雅士视角，将笔触深入到瓦舍勾栏、歌妓舞者的生活中。本书分析了柳永大量创作的“慢词”（长调），这种形式极大地拓展了词的表现力，使其能容纳更复杂的情感和更细致的场景描写。 《雨霖铃》的结构分析： 深入剖析了“多情自古伤离别”背后的社会背景，探讨了其铺叙手法如何营造出缠绵悱恻的氛围，以及“执手相看泪眼，竟无一语凝噎”的瞬间张力。 “凡有井水处，皆能歌柳词”的文化现象： 通过文献记载，考察了柳词在民间传播的广度和深度，分析了其语言平易近人与意境精致之间的微妙平衡。 二、 词坛初定：词与诗的界限： 本节辨析了宋词确立之初，文人对“别是一家”的探索。它不仅是文字的堆砌，更是音乐格律与文学意境的结合。我们通过对比当时文人对词体的态度（如苏轼早期的不屑与后期的推崇），展现了宋词身份认同的复杂过程。 第二部分：豪放的崛起与对传统的革新——苏轼的旷达与境界开拓 本书将宋词的第二个重要转折点，归功于苏轼（东坡居士）的横空出世。苏轼的出现，彻底打破了“词为艳科”的定论。 一、 “以诗为词”的理论与实践： 系统梳理了苏轼革新词体的核心思想。他主张词应当可以言说人生哲理、描绘山川壮阔，不再局限于闺房情思。本书选取了苏轼著名的山水词和哲理词进行深入解读。 《念奴娇·赤壁怀古》的宏大叙事： 详细分析了此词如何将历史兴亡、个人抱负与自然景观熔于一炉。重点解析“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”所体现的宇宙观和历史观，探究其对后世豪放词风的影响力。 “无意不可入，无事不可言”： 分析了苏轼如何将议论、说理融入词中而不显突兀，体现了宋代理学思潮对文学形式的渗透。 二、 辛弃疾的继承与发扬： 作为苏轼豪放词派的集大成者，辛弃疾的词作被赋予了强烈的政治抱负和家国情怀。本书认为，辛弃疾是“以血书词”的典范。 “稼轩体”的特色： 探讨了辛弃疾如何运用典故、排比、口语化表达，构建出雄奇壮阔、气象万千的词风。重点分析了其“恢复中原”的政治理想在词作中如何转化成对壮志难酬的愤慨与不平。 对词律的挑战： 分析了辛弃疾在格律上的一些大胆创新和“打破旧格”的尝试，以及这种尝试在当时文坛引发的争议。 第三部分：婉约的巅峰与词体的精致化——李清照与“易安体” 在豪放派声势浩大的同时，本书也给予婉约派最高成就者——李清照以极其详尽的篇幅。李清照的词被认为是婉约体的极致与终结。 一、 词的“真我”表达： 阐述了李清照如何突破传统闺秀词的套路，以极度真挚和纯粹的个人情感书写她的生活、爱情、哀愁与亡国之痛。她的词作展现了“别有番滋味”的境界。 前期与后期的对比： 将李清照早年“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的娇憨，与晚年“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的沉郁进行对照分析，展示了时代变迁对个体命运的碾压。 语言的锤炼： 重点分析了李清照对叠词的运用，以及她如何将口语的自然流畅与诗歌的凝练完美结合，使得她的词语典雅而不晦涩。 二、 南宋词坛的流派纷呈： 探讨了南渡之后，词坛的转向。姜夔、周邦彦等词人，在保持婉约细腻的同时，注入了对音乐和格律的极致追求，使得宋词在形式上达到了古典美学的顶峰。 周邦彦的集大成： 分析了周邦彦“格律派”的精工细致，他对于音律的考究，使得他的词成为后世词人学习填词规范的典范。 第四部分：宋词的文化意义与不朽价值 全书的最后一部分，回归到对宋词整体价值的评价。 一、 宋词与理学、禅宗的影响： 探讨了宋代哲学思潮如何潜移默化地影响了词人的审美取向，特别是对“格物致知”和“心性之学”在词中意境的体现。 二、 词作为一种时代精神的载体： 总结了宋词如何超越单纯的抒情，成为记录北宋的繁华气象、南宋的悲凉遗恨的“时代编年史”。其对日常情感的细致捕捉和对宏大主题的深刻反思，使其成为中国文学史上不可逾越的巅峰之一。 结语： 本书旨在提供一种深度阅读宋词的方法论，让读者不仅能欣赏其音韵之美，更能理解词人们在特定历史时空下，如何用凝练的笔触，完成了对人性、历史与自然的深刻对话。它是一扇通往宋代文人心灵世界的密室，引导我们体悟那份独属于宋朝的温润与豪迈。

评分☆☆☆☆☆

我正在阅读这本《中国古典诗词格律入门指南》。坦白说，我对诗词格律一直心存敬畏，总觉得音韵平仄、对仗粘辏这些规则太过于复杂和死板，会束缚了创作的灵感。但是这本书的编排方式非常巧妙地解决了这个问题。它没有一开始就抛出大量拗口的术语，而是先通过一些脍炙人口的范例，让我们直观地感受到格律之美——原来那些朗朗上口的诗句，背后都有严谨的数学般的和谐。接着，它用清晰的图表和大量的红蓝标注，把平仄、押韵的位置一一展示出来，化繁为简。最棒的一点是，它强调了“知其所以然”而不是“死记硬背”，教你如何灵活运用格律，而不是被格律所奴役。读完前几章，我已经能初步判断一首五绝是不是符合基本规范了。这本书对于那些希望从纯粹的欣赏者向更深层次的探索者转变，但又害怕被传统束缚的现代读者来说，简直是雪中送炭，它把“高深的学问”变得“平易近人”了。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《明清散文选读》，说实话，最初我对明清散文的兴趣不如对唐诗宋词那么浓厚，总觉得篇幅较长，节奏较慢。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它精选的文章段落布局精妙，从篇首的引人入胜，到中间层层递进的论述，再到结尾的余音绕梁，都体现了古代散文大家高超的驾驭文字的能力。尤其是一些复古派或性灵派的代表作，文字的节奏感和那种扑面而来的真情实感，是极其震撼的。我发现明清散文的魅力在于其对日常生活细节的捕捉和对个体思想的细腻描摹，它不像诗歌那样凝练，却有着更广阔的叙事空间去展现人性的复杂。这本书的排版也很舒服，字号适中，使得长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。它让我意识到，散文这种文体，其实是观察古代社会和人情世故的一扇更直接、更深入的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书是《唐诗三百首全注全译评》，我买它主要是为了对照学习。首先，它的收录范围非常全面，几乎包含了所有耳熟能详的唐诗佳作，这对于巩固基础知识非常重要。最让我满意的是它的“全注全译评”结构。注释部分详尽地解释了生僻字、典故和当时的用语习惯，几乎没有阅读障碍。译文部分则力求贴近原文的神韵，不像有些译文读起来干巴巴的，它尽可能地保留了唐诗的音乐美和画面感。而“评”的部分，则是亮点中的亮点，它既有对诗歌艺术手法的简要分析，也有对时代背景的简要交代，使得我们不仅知其然，更知其所以然。我特别喜欢它对几首意境深远的边塞诗的点评，那种将家国情怀融入山河壮丽之中的气势，通过评语得到了很好的提炼和升华。这本书的实用性极强，无论是学生应试，还是文人墨客陶冶情操，都是一本不可多得的工具书和赏析集。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词三百首赏析》真是一本让人爱不释手的书。首先，它的装帧设计就非常典雅，米黄色的纸张配上古朴的字体，拿在手里感觉就像捧着一本传世之作。书中的选篇兼顾了知名度和艺术价值，从苏轼的豪放到李清照的婉约，几乎涵盖了宋词的精华。更难得的是，每首词的后面都附有深入浅出的赏析。作者的文字功底深厚，不仅解释了词的字面意思，更挖掘了词人创作时的心境和时代背景，读来让人对那些千古名句有了全新的理解。比如解读《念奴娇·赤壁怀古》时，那种气吞山河的胸襟跃然纸上，让人在品味文字的同时，仿佛也经历了一场历史的洗礼。这本书不适合那种只想快速浏览的人，它需要你静下心来，慢慢咀嚼，去感受字里行间流淌的韵味和愁绪。对于想要系统了解宋词韵律和意境的爱好者来说，这无疑是一份极佳的入门或进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了这本《中国古代诗歌史论》，真是大开眼界。这本书的学术性非常强，它不是简单地罗列诗人和作品，而是从宏观的视角梳理了中国诗歌从《诗经》到近现代的发展脉络和演变规律。作者的论证逻辑严密，引用了大量一手文献进行佐证，对于每个时期的主要诗歌流派、艺术特征以及社会思潮的反映，都做了非常深入的剖析。比如，它详细探讨了唐代“盛唐气象”是如何在特定的政治经济环境下孕育而成的，以及中晚唐诗风的转折与个体意识的觉醒。阅读过程中，我常常需要查阅一些背景资料来辅助理解那些专业的术语和复杂的理论框架，但这种思考的过程本身就是一种极大的享受。它不是那种可以轻松读完的休闲读物，更像是一部需要反复研读的学术专著。对于有志于文学研究或者想深入探究诗歌理论根源的读者来说，这本书提供了宝贵的理论支撑和广阔的视野，读完之后，再去看那些熟悉的诗篇，会多了一层结构性的理解。

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写写，练练，提高提高……

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