精编赵孟頫行书集字对联/历代名家碑帖集字大观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄志安 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 行书
• 对联
• 书法
• 碑帖
• 集字
• 历代名家
• 传统文化
• 艺术
• 字帖

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549416028

版次：1

商品编码：12044560

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖集字大观

开本：12开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

集历代名帖，揽天下佳联，赏联书合璧。一本适合各个层次的书法爱好者及专业人士学习和练习书法的工具书。

内容简介

　　本书稿是“历代名家碑帖集字大观”系列丛书之一，主要是将赵孟頫行书集字对联佳作编辑成书，从内容上按照“励志修身”“书斋雅室”“禅意”三类进行整理编排，并从书法角度、对联角度对每一幅集字作品进行了表里赏析，使该书稿的书法艺术性与文学艺术性相得益彰。本书是一本适合各个层次的书法爱好者及专业人士学习和练习书法的工具书，精美而实用。

作者简介

　　黄志安，原名黄智安，号清平山樵，职业书法家。中国古琴学会会员，曾受聘任教于广西艺术学院桂林中国画学院书法专业。

内页插图

目录

励志修身
高山流水，皓月行空
心平意正，耳聪目明
言为人表，礼是身基
天高地厚，路转峰回
浩歌惊世俗，狂语任天真
意微诗韵雅，心静菜根香
虚心效竹节，人品如兰馨
虚心成大器，劲节见奇才
年老心不老，人穷志不穷
居敬而行简，修己在安人
斯文在天下，至乐寄山林
淡心复静虑，神怡体自舒
习静心方泰，无机性自闲
两袖清风处世，一身正气为人
开诚心布大度，近君子远小人
达乃兼济天下，穷当独善其身
世事有常有变，英雄能屈能伸
智者乐仁者寿，居之安资之深
任事者必以实学，谨言人每有奇文
雅怀深得花中趣，妙虑时闻笔里香
半楼月影千家笛，满袖清风一帘诗
持身勿使白璧玷，立志直与青一石齐
丹楼碧阁皆时事，只有江山古到今
立志须如三古盛，为书自起一家言
利人时出乎常语，修己常存改过心
千古风流有诗在，一生襟抱与山开
诗成子夜惊奇句，酒上心头吐隐情
十载寒窗吞苦涩，百年壮志吐才华
身后是非悬日月，眼前得失等云烟
身外浮云何足论，松间明月长如此
世奉无先觉之验，人贵有自知之明
读能明达耕能富，成自谦虚败自骄
度是春风常长物，心如清水不沾尘
经多实践思方壮，看破浮名意自平
卷里有诗皆锦绣，人间无价是文章
无易事则无难事，有虚心方有实心
胸有诗书文章老，笔藏锋芒意气平
虚心修竹真吾友，直道苍松是我师
异书自得作春意，长剑不借时人看
有关国家书常读，无益身心事莫为
遇事虚怀观一是，与人和气察群言
雨后作诗夸墨润，花前得句觉诗香
欲知世味须尝胆，不识人情只看花
云水光中曾洗眼，烟霞深处可栖身
泽以长流乃称远，山因直上而成高
自强不息真君子，从善如流大丈夫
书斋雅室
禅意

好的，这是一本关于中国传统书画艺术的图书简介，内容详实，不涉及您提到的特定书籍： --- 《中国古代书画鉴赏与收藏指南》 图书简介 一、 导言：穿越时空的艺术对话 本书旨在为广大书画爱好者、初入门的收藏家以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国古代书画鉴赏与收藏指南。中国书画艺术，是中华文明的瑰宝，承载着千年的哲学思考、审美情趣与文人精神。从先秦的帛画到魏晋的风骨，从唐宋的典雅到元明的变格，再到清代的融汇创新，每一个时代都留下了独特的笔墨印记。本书通过系统梳理中国书画的发展脉络，结合大量经典作品的深入剖析，旨在引导读者掌握科学的鉴赏方法，理解作品背后的文化内涵，从而更好地进入中国传统艺术的殿堂。 二、 中国书画的演进史：从萌芽到巅峰 本书第一部分聚焦于中国书画的演变历程，分朝代详细梳理了艺术风格的流变。 史前与先秦： 探讨陶器纹饰与早期图腾的象征意义，以及帛画的初步形态，揭示了早期艺术与巫术、信仰的关联。 秦汉的浑厚与古拙： 分析汉代画像石、画像砖中的叙事性绘画，以及隶书向楷书过渡时期的笔法特点，展现出那个时代雄浑博大的气象。 魏晋风骨与士人精神： 重点阐述顾恺之、陆探微等早期画家对人物画的贡献，以及书法在“二王”影响下，如何确立了士人艺术的审美基调。 唐代的盛世气象： 详述青绿山水与工笔重彩的辉煌，如吴道子对“吴带当风”的革新，以及张萱、周昉对仕女画的巅峰塑造，描绘出大唐的繁华景象。 宋代的写实与写意并举： 深入探讨院体画的精谨与文人画的兴起。北宋的范宽、郭熙在山水画领域的开创性探索，以及南宋马远、夏圭的“一角半边”构图法，对后世影响深远。 元代的复古与抒情： 重点分析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何将书法笔墨融入山水画，标志着文人画的成熟与主导地位的确立。 明清的多元发展： 梳理明代院体（如戴进、吴伟）的浙派与文徵明、唐寅等代表的吴门画派，以及清代“四王”的集大成与“四僧”的个性解放，展现了这一时期风格的多元与碰撞。 三、 笔墨语言的解码：绘画技法与审美要点 本书第二部分是鉴赏实践的核心，详细解析了中国书画的独特“语言系统”。 中国画的“六法”： 逐一解读顾恺之提出的“六法”——传神写照、骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、点景增映，并结合具体画作分析其在不同时期的体现。 山水画的演变： 从“披麻皴”、“斧劈皴”到“米点皴”，解析皴法如何表现山石的肌理与质感；对点苔、界画、树法等细节的解析，帮助读者识别地域风格与画家个人面貌。 人物画的造型与神韵： 探讨不同朝代人物的衣饰、比例、神态变化，区分工笔重彩与写意人物的用笔差异，理解“传神”的真谛。 花鸟画的意趣： 侧重写意花鸟的“不似之似”，解析写生与写意的结合，如徐渭的狂放、陈淳的秀雅，以及明清以来工笔写实主义的技法。 书法的基石： 阐述中国画的“书画同源”理论，介绍楷、行、草、篆、隶在绘画题跋中的运用，以及笔墨的干湿浓淡、疾徐顿挫所蕴含的情感张力。 四、 收藏的智慧：真伪辨识与市场脉络 针对日益复杂的艺术品市场，本书第三部分提供了实用的鉴藏知识。 材质的考察： 详细介绍历代纸张（如宋笺、清拓本）与绢帛的特性、包浆的形成过程，以及印泥、颜料的时代特征，作为辨伪的第一步。 款识、印章与题跋的学问： 深入分析历代文人作伪、模仿的常见手法，如何通过对款识书风的考证，结合印章的风格、边款的刻法，来辅助判断作品的真伪和时代性。 著录与流传： 强调“清代以前的书画，看著录”的重要性，介绍《石渠宝笈》、《式古堂书画汇考》等重要著录文献的作用，以及对重要收藏家印鉴的辨识。 市场动态与风险规避： 分析近现代以来书画市场的热点板块、重要拍卖记录，并提供如何建立个人审美体系、理性参与拍卖和交流的建议，强调学术考证在收藏中的核心地位。 五、 结语：回归艺术的本真 中国古代书画不仅是视觉的享受，更是对古人精神世界的触摸。本书希望引导读者超越简单的技法模仿或市场追逐，真正领会笔墨之间蕴含的东方哲学——天人合一的宇宙观、中和内敛的审美观。通过对这些传世经典的系统学习，读者将能够更深入地理解中国文化的深厚底蕴，提升自身的人文素养，并享受与古人进行跨越时空的审美对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

我平时工作比较忙，只能在周末有空的时候练练字，所以对那种需要花费大量时间去辨认和揣摩的帖本有点望而却步。这套精编的字帖简直是为我这种时间有限的爱好者量身定做的。它的编排逻辑非常人性化，重点突出，不需要我做过多的筛选和整理。很多对联的选取，不仅书写难度适中，而且内容积极向上，读起来让人心情舒畅。我特别喜欢那种字形工整又不失灵动的风格，拿来做日常练习是再合适不过了。而且，它的装帧质量很高，油墨印制清晰，纸张的质感也很好，这对手写体验来说非常重要。总的来说，这是一套兼具实用性、艺术性和收藏价值的上乘之作，极大地丰富了我的书法学习资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这个名字里提到的那位大书法家的作品接触不多，更多的是停留在一些教科书上的泛泛介绍。这次入手这本集字对联，纯粹是想拓宽一下自己的视野，看看不同时代、不同流派的书法家是如何处理对联这种特定载体的。这本书的选材非常丰富，很多对联的文字内容本身就很有深度，配上苍劲有力的字迹，简直是一种精神和视觉的双重享受。我特别喜欢其中一些对联的组合方式，可以看出编者在选取字体的同时，也考虑到了内容的连贯性和意境的统一。对于我这种初学者来说，这种集字的好处就在于，不必费神去研究原帖的结构，可以直接学习优秀的书写范例，让自己的临摹效率大大提高。这本书对于提升审美和技法都有很大的帮助，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我对书法一直抱有一种敬畏之心，总觉得要写好字，不仅要有扎实的基本功，更要有深厚的文化底蕴。这本集字大观给我的感觉，就是在传承和创新之间找到了一个绝佳的平衡点。它汇集了不同碑帖的精华，每一页都像是一堂生动的书法课。我不是一个喜欢照猫画虎的人，更看重的是学习其中的精神内核。这些古代的书法家在创作时，往往将自己的心境融入其中，而这本集字本很好地保留了这种“神韵”。我经常在临摹的时候停下来，仔细观察字与字之间的呼应关系，体会作者的情感流动。对于想深入了解中国书法史和审美体系的人来说，这本书提供了一个非常直观的切入点，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了楷书的练习，但总觉得自己的字写得比较僵硬，缺少那种流动的气势。朋友推荐我看看这本碑帖集字，说是对提升行书的连贯性很有帮助。拿到书后，我立刻被里面的内容吸引住了。这些碑帖的选择非常独到，涵盖了不同时期的名家，每一个字都像是活的一样，充满了生命力。尤其是那些行书的转折处，写得非常自然流畅，没有丝毫的滞涩感。我试着临摹了几句，发现按照书中的示范来写，确实能感觉到自己的笔触变得更加灵活了。这对于我这样想在传统基础上有所突破的人来说，简直是雪中送炭。它教会了我如何把单字的美和整篇的势结合起来，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这套书拿到手的时候，我的第一感觉就是“厚重”。装帧设计很讲究，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版社对内容的重视。我本来是想找一些不同风格的书法字帖来练习的，尤其是对宋代以后的书家比较感兴趣。这本集字作品的排版布局非常清晰，每一个字都像是精心挑选出来的，结构稳定，笔画的提按顿挫都体现出了很高的水准。我翻阅的时候，特别留意了那些细节处理，比如横画的收尾，竖画的起笔，都很有章法。虽然我不是专业的书法家，但作为一个长期喜爱书法的人，能感受到这种精选的用心。它不仅仅是一本字帖，更像是一部小型书法艺术的展示册，让人在临摹的过程中，不知不觉地沉浸在那种古典韵味里。希望能通过长期的练习，让自己的字也能有这样的气韵。

评分☆☆☆☆☆

好东西！

评分☆☆☆☆☆

rt…………………………

评分☆☆☆☆☆

不错

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还好吧

评分☆☆☆☆☆

好书印刷质量也不错赞了！

评分☆☆☆☆☆

特别棒的图书，包装完好无破损

评分☆☆☆☆☆

挺好的，儿子超级喜欢，愉快的购物。。。。

评分☆☆☆☆☆

很如，是我想要的赵体字帖

评分☆☆☆☆☆

很好，以后认真临摹，把毛笔字写好。