具体描述
●矫姿卧龙雀弄影
●雅集来幽客
●翠松银藤犹醉心
●矫姿卧龙弄雀影
●松荫幽姿
●雀在高松枝
●风清非歇幽音凝空
●幽雀乐枝头
●九秋风露鹤精神
●喧鸟入茂林
●静境天真
●参差霜叶老突兀势撑空
●卓然临高枝
●高松出众木伴我向天涯
●横柯弄影
●幽栖独含情
●雀鸣松荫
●平生相爱应相识
●风神洒落
●部分目录
内容简介
《顾青蛟写意松树》的内容有幽禽登高枝，矫姿卧龙雀弄影，雅集来幽客，翠松银藤犹醉心，矫姿卧龙弄雀影，松荫幽姿，雀在高松枝，风清非歇幽音凝空，幽雀乐枝头，九秋风露鹤精神，喧鸟入茂林，静境天真，参差霜叶老突兀势撑空等等。 顾青蛟 著 顾青蛟，1948年生国家1级美术师，中国美术家协会会员。江苏省花鸟画研究会副会长，江苏省中国画学会理事，无锡花鸟画研究会会长，无锡市美术家协会艺术顾问，无锡市书画院专职画师。作品《丝绸之路》获丝绸之路美术作品大展金奖。作品《动物通景》《江南桑帛情》《和以天倪》分别参加第七、第八和第十一届美展。作品《吴地茶韵》参加中国画人物画展。作品《汉武帝钦定十八般武艺图》《账前鞠逐强兵图》和《大唐剑器双绝图》分别参加第二、第四、第七届体育美展，其作品《十三武僧》获第六届体育美展奖。《水乡风情》获第六届年画展铜奖。作品《弄影》《和而不同之》《如松之盛》分别参加2007年、2009年2011年中国百家金陵画展。等用户评价
在阅读《顾青蛟写意松树》之前，我早已对“写意”二字在中国画中的地位有着深刻的认识。它是一种高级的艺术追求，是画家将个人情感、哲学思考融入笔墨，以简练的笔触传达出深邃意境的艺术手法。而将“写意”与“松树”这两个极具东方哲学意味的元素结合，便更增添了几分神秘与期待。顾青蛟先生，这个名字本身就带着一种古朴而又洒脱的气息，仿佛是一位隐居山林，与松为伴的隐士。我迫切地想知道，他笔下的松树，究竟是怎样的风姿？是否如同李白诗中所描绘的那般，“千尺垂纹系日，百丈挂壁开窗”？又是否如古人所言，松是“岁寒不改柯”的代表，寄托着高洁的品格？我期待的是，在顾先生的笔下，松树不再是仅仅是一株植物，而是被赋予了生命、情感和精神。它可能在凛冽的寒风中孤独地站立，承受着风雪的洗礼，展现出一种不屈的意志；它也可能在阳光明媚的午后，静静地生长，散发出一种宁静而又祥和的气息。写意，意味着形神兼备，形随神走。我好奇顾先生是如何通过笔墨的枯湿浓淡、线条的刚柔曲直，来表现松树的形态，又如何通过整体的构图和氛围的营造，来传达松树的精神内涵。这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，更是一次与顾青蛟先生心灵的对话，一次对中国传统写意精神的现代演绎。
评分在众多的绘画题材中，松树一直以其独特的品格，占据着中国传统绘画的重要地位。它象征着坚韧、不屈、长寿，是中国文人精神的绝佳载体。因此，当我在书店偶然瞥见《顾青蛟写意松树》这本书时，我的目光便被牢牢吸引。“顾青蛟”这个名字，本身就带着一种古朴而又洒脱的气息，仿佛一位隐居山林的艺术家，与松为伴，与墨为友。“写意松树”四个字，更是直接点出了主题，让我对书中的内容充满了无限的遐想。我迫切地想知道，顾先生是如何用他独特的笔墨，去表现松树那傲然挺立的姿态，去捕捉它那饱经风霜的沧桑感。他会如何处理墨的浓淡干湿，让画面产生丰富的层次和质感？他会如何运用线条的刚柔曲直，去勾勒出松树遒劲的枝干和婆娑的松针？写意，在我看来，是一种将艺术家个人情感与对物象的深刻理解融为一体的艺术表现形式。我期待，在顾先生的画作中，不仅仅看到松树的外在形态，更能感受到它所蕴含的内在精神，那种在恶劣环境中依然能够茁壮成长的生命力，那种在岁月流转中愈发显得高洁的气质。这本书，对我而言，不仅仅是一本画集，更是一次与艺术的对话，一次对中国传统写意精神的探索。
评分翻开《顾青蛟写意松树》这本书，一股浓厚的艺术气息扑面而来。我一直认为，在中国绘画的众多题材中，松树是最具生命力、最能寄托情怀的意象之一。它不畏严寒，四季常青，象征着坚韧不拔、傲然挺立的精神。而顾青蛟先生，这位名字本身就带着几分神秘与洒脱的艺术家，以“写意松树”为主题，这无疑勾起了我无限的遐想。我期待着，在他的笔下，松树会呈现出怎样的姿态？是悬崖峭壁上虬曲盘绕的古松，历经风霜雨雪，更显苍劲？还是林间一隅，疏朗挺拔的松林，在阳光下投下斑驳的光影，传递着宁静与祥和？“写意”二字，更是点睛之笔。它意味着不拘泥于形似，而追求神韵的表达，是艺术家内心世界的投射。我好奇，顾先生是如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，来传达松树的内在精神？他是否会运用大写意的奔放笔墨，挥洒出松树的磅礴气势，还是会以细腻的笔触，勾勒出松针的婆娑舞姿？这本书，在我眼中，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见顾青蛟先生的心灵世界，感受他对艺术的理解，对生命的感悟。每一次翻阅，都可能是一次与传统的对话，一次对美的全新体验。
评分我一直坚信，艺术的魅力在于其能够超越物质的限制，触及人的内心深处。而中国的水墨画，尤其是写意画，更是将这种魅力发挥到了极致。《顾青蛟写意松树》这本书，甫一拿到手中，便让我感受到了这份深邃的艺术力量。“顾青蛟”这个名字，自带一种古朴而又坚毅的气质，而“写意松树”更是直指我心中所爱。我一直对松树情有独钟，它那种不畏严寒、四季常青的品格，深深地吸引着我。在我的认知里，松树是中国文人最常用来寄托情怀的意象之一，它代表着坚韧、高洁和长寿。顾青蛟先生以写意的手法来描绘松树，这让我对书中的内容充满了期待。我渴望看到，他笔下的松树，是如何在宣纸上绽放出生命的光彩。是会以寥寥数笔，勾勒出其苍劲古朴的形态，还是会运用浓淡不一的墨色，渲染出其层次分明的质感？写意，意味着意在笔先，形随心动。我期待，在顾先生的画作中，不仅仅看到松树的外形，更能感受到它所蕴含的精神力量，那种在风雨中挺立不倒的顽强，那种在岁月中沉淀下来的从容。这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，一次与艺术大师的灵魂交流。
评分这本书的出现，对于我这样一位长期沉浸在中国传统书画艺术的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直认为，在中国绘画的众多题材中，松树是最能体现中国文人精神气象的意象之一。它生长于严酷的环境，却不畏风雪，四季常青，这本身就是一种不屈不挠、坚韧不拔的生命力的象征。顾青蛟先生以“写意松树”为主题，这其中蕴含的意味，绝非简单地描摹自然景物，更是一种对人生态度、对生命哲学的深刻诠释。我期待在这本书中，能够看到顾先生是如何将这种精神内涵，通过他独特的笔墨语言，淋漓尽致地展现出来。我想象中的顾青蛟，是一位对松树有着深刻理解的画家，他并非仅仅观察松树的外形，更是深入到松树的内在生命力，去感受它的呼吸，它的生长，它的顽强。他的笔触，或许会带着一种特有的力量，又或许会带着一种温润的关怀。我尤其关心的是，他的“写意”是如何实现的。是在造型上的夸张变形，还是在笔墨上的大胆创新？是追求笔墨的苍劲古拙，还是注重墨色的枯湿浓淡？我希望看到的是，一种既有传统功底，又富有时代精神的艺术表达。这本书，我预感，将不仅仅是提供视觉上的享受，更会引发我对于传统文化、对于生命意义的思考。每一次翻阅，都可能带来新的启示，新的感悟。
评分当我第一次看到《顾青蛟写意松树》这本书的封面时，我就被它所散发出的那种沉静而又充满力量的气息所吸引。书名中的“顾青蛟”三个字，自带一种古朴的韵味，仿佛能让人联想到一位饱经沧桑、笔耕不辍的艺术家。“写意松树”更是直接点明了主题，勾起了我内心深处对于传统水墨画的热爱。松树，自古以来便是中国画中极具象征意义的题材，它不畏严寒，四季常青，象征着坚韧不拔、傲然挺立的品格。我一直对那些能够将松树的精神内涵通过笔墨恰如其分地表达出来的作品，深感敬佩。顾青蛟先生以“写意”的方式来描绘松树，这让我对书中作品的艺术高度充满了期待。我好奇，他会如何运用寥寥数笔，勾勒出松树的磅礴气势？他会如何处理墨色的浓淡干湿，让画面富有生命力？他会如何通过线条的刚柔曲直，传达出松树的坚韧与苍劲？写意，在我看来，是一种高级的艺术境界，它要求画家不仅要具备精湛的笔墨技巧，更要有对物象深刻的理解和洞察力，以及丰富的情感表达能力。这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次与艺术大师的灵魂对话。
评分这本书，初见之下，便被那“顾青蛟”三个字所吸引。名字本身就带着一种古朴的韵味，仿佛能让人联想到一位在墨池边挥洒自如、笔走龙蛇的老者。而“写意松树”，更是将这份意境具体化。我一直觉得，松树是中国传统绘画中一个极具象征意义的题材。它挺拔不屈，历经风霜而愈显苍劲，象征着坚韧不拔的品格，是文人墨客寄托情怀的绝佳载体。顾青蛟先生以松树为主题，想必是在描绘一种精神，一种超越物质的生命力。在翻开这本书之前，我脑海中已经勾勒出了无数画面：或是在悬崖峭壁之上，几株虬曲盘绕的古松，在风雨中傲然挺立；或是林间一隅，疏朗的松针，在阳光下投下斑驳的光影，传递着宁静与祥和。我尤其期待的是，顾青蛟先生的“写意”二字，究竟能为这寻常的松树注入怎样非凡的灵魂？写意，便是以形写神，不拘泥于形似，而追求神韵的表达。这需要画家对物象有着深刻的洞察和独到的理解，更需要娴熟的笔墨技巧作为支撑。我好奇，顾先生是会用大写意的奔放笔墨，挥洒出松树的磅礴气势，还是会以细腻的写意手法，勾勒出松针的婆娑舞姿？他笔下的松树，是否会有生命的律动？是否会诉说着岁月的沧桑？是否会映照出作者内心的孤高清洁？这些疑问，在翻开这本书的第一页时，便如同一张张等待被揭开的画卷，引人入胜，充满了探索的乐趣。我深信，这本书不仅仅是一本绘画作品的集结，更是一次与顾青蛟先生精神世界的对话，一次对传统绘画意境的深度解读，一次对生命哲学的感悟之旅。
评分拿到《顾青蛟写意松树》这本书，我首先被它的装帧设计所打动。封面选用的纸张触感温润，带着一种淡淡的天然纤维的质感，仿佛能嗅到一丝墨香。整体色调沉静内敛，没有丝毫浮夸的装饰，却在细节处彰显着一种低调的奢华。顾青蛟先生的签名，以一种苍劲有力的行书呈现，笔锋间的力量感仿佛穿越了纸面，直达人心。而“写意松树”这四个字，字体则选用了一种颇具古意的隶书，端庄中透着一股不羁，与“顾青蛟”的名字形成了一种奇妙的呼应。在仔细端详每一幅画作之前，这封面本身就如同一件精心雕琢的艺术品，已经为我拉开了这场视觉盛宴的序幕。我注意到，书页的印刷质量也堪称上乘，色彩还原度极高，能够最大程度地呈现出顾先生笔下松树的墨色浓淡、层次变化以及笔触的肌理感。我尤其期待看到那些在细节处理上，是如何体现“写意”的精髓的。是仅仅寥寥几笔，便勾勒出松树的整体形态，还是在看似不经意的皴擦点染中，蕴含着深刻的含义？我猜测，顾先生的画作，或许会有一种“少即是多”的哲学。他不会用繁复的技法去堆砌，而是通过最恰当的笔墨，最巧妙的构图，来传递松树的精神气质。这种追求极致简练而意蕴无穷的艺术风格，往往最能打动人心，也最考验画家的功力。我迫不及待地想进入书中的世界，去感受那位名叫顾青蛟的画家，是如何用他的画笔，为我们呈现出一片生机勃勃又充满哲思的松树王国。
评分拿到《顾青蛟写意松树》这本书，我的内心涌起一股难以言喻的激动。我一直以来都对中国传统的水墨画情有独钟，尤其是那些能够表达深邃意境的作品。而松树，作为中国画中极具代表性的题材，其坚韧不拔、傲然挺立的品格，一直是我所推崇和欣赏的。顾青蛟先生，这个名字本身就充满了力量与智慧，而“写意松树”更是直击我心。我迫切地想知道，他究竟是如何用他独特的笔墨，去捕捉松树的精气神。是在苍劲的老松身上，看到岁月留下的痕迹，还是在初生的嫩松上，感受到生命的勃勃生机？我特别期待他笔下的松针，是会如“雨后春笋”般密集，还是如“秋风扫落叶”般疏朗？他会如何运用墨的浓淡干湿，去表现松树的层次感和立体感？会如何通过线条的粗细刚柔，去勾勒出松树的形态？这些都是我非常好奇的细节。我深信，一本优秀的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。我期待在这本书中，能够读到顾青蛟先生对于松树的理解，对于生命的态度，以及他对中国传统写意画的独特见解。这本书，在我眼中，不仅仅是一本画集，更是一次与艺术的深度对话，一次对中国传统文化精神的传承与发展。
评分这本书，初见之时，便被那“顾青蛟”三个字所吸引。名字本身就带着一种古朴的韵味，仿佛能让人联想到一位在墨池边挥洒自如、笔走龙蛇的老者。而“写意松树”，更是将这份意境具体化。我一直觉得，松树是中国传统绘画中一个极具象征意义的题材。它挺拔不屈，历经风霜而愈显苍劲，象征着坚韧不拔的品格，是文人墨客寄托情怀的绝佳载体。顾青蛟先生以松树为主题，想必是在描绘一种精神，一种超越物质的生命力。在翻开这本书之前，我脑海中已经勾勒出了无数画面：或是在悬崖峭壁之上，几株虬曲盘绕的古松，在风雨中傲然挺立；或是林间一隅，疏朗的松针，在阳光下投下斑驳的光影，传递着宁静与祥和。我尤其期待的是，顾青蛟先生的“写意”二字，究竟能为这寻常的松树注入怎样非凡的灵魂？写意，便是以形写神，不拘泥于形似，而追求神韵的表达。这需要画家对物象有着深刻的洞察和独到的理解，更需要娴熟的笔墨技巧作为支撑。我好奇，顾先生是会用大写意的奔放笔墨，挥洒出松树的磅礴气势，还是会以细腻的写意手法，勾勒出松针的婆娑舞姿？他笔下的松树，是否会有生命的律动？是否会诉说着岁月的沧桑？是否会映照出作者内心的孤高清洁？这些疑问，在翻开这本书的第一页时，便如同一张张等待被揭开的画卷，引人入胜，充满了探索的乐趣。我深信，这本书不仅仅是一本绘画作品的集结，更是一次与顾青蛟先生精神世界的对话，一次对传统绘画意境的深度解读，一次对生命哲学的感悟之旅。
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