宋人小品经典范本：花鸟（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈永刚 编

图书标签:

• 宋代绘画
• 花鸟画
• 小品
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 中国画
• 文房四宝
• 审美
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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530572375

版次：1

商品编码：11896650

包装：平装

开本：6开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　花之牡丹芍药，禽之鸾凤孔翠，或使人富贵；松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，人见之幽闲；鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落。展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想如登临览物之有得也。宋人花鸟，细碎、洁净、幽香，是瞬间的恍惚和喜悦，是梨园青衣婉转的水袖，是诗人难以察觉的哀伤。

内容简介

　　宋代，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个黄金时代。千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。

内页插图

目录

小鸟图
桃鸠图
腊梅双禽图
戴胜图
枇杷山鸟图
果熟来禽图
秋柳双鸦图
疏柳寒鸦图
雏雀图
竹塘宿雁图
争禽图
霜柯竹涧图
霜桕山鸟图
瓦雀栖枝图
驯禽俯啄图
荷塘鹬鶒图
乌桕文禽图
古柏归禽图
寒柯山鹧图
斗雀图
桃枝栖雀图
桃花山鸟图
桑果山鸟图
梅竹戏雀图
榴枝黄鸟图
橘枝栖雀图
白头丛竹图
秋芦飞鹜图
绣羽鸣春图
松涧山禽图
疏荷沙鸟图
秋树鸲鹆图
霜筱寒雏图
梅竹双鹊图
梨花鹦鹉图
哺雏图
竹禽图
鹊鸽荷叶图
梅石溪凫图
竹雀图
红蓼水禽图
谷丰安乐图
梧桐蜡嘴图
鹌鹑图
鹌鹑图
柳塘鸳戏图

前言/序言

宋人小品经典范本：花鸟（二） 引言 宋代，中国艺术史上一个辉煌的时代，尤其在绘画领域，宋人以其精湛的技艺、深邃的意境和对自然细致入微的观察，创造了无数传世名作。其中，花鸟画更是宋代绘画的一大亮点，展现了画家们对自然界生灵的由衷喜爱与敬畏，以及他们对生命瞬间之美的敏锐捕捉。本书《宋人小品经典范本：花鸟（二）》便是对这一瑰宝的再次呈现，精选了一批堪称典范的宋代花鸟小品画作，旨在带领读者深入领略宋人花鸟画的独特魅力，感受那份遗落于纸绢间的温润与生机。 本书内容概述 《宋人小品经典范本：花鸟（二）》并非一本简单的画册，它更像是一扇窗，一扇通往宋代文人心灵与审美情趣的窗。本书所收录的作品，皆为宋代花鸟画中的精品，虽以“小品”冠名，却蕴含着巨匠的匠心与非凡的笔墨功底。这些作品在题材上，涵盖了宋人所钟爱的各种花卉、禽鸟，如娇艳的牡丹、清雅的兰竹、生动的喜鹊、悠然的野鸭等，无一不捕捉到了生命最动人的姿态。在表现手法上，本书力求展现宋代花鸟画的两大主要风格：工笔与写意。 工笔花鸟：精微处见精神 在本书的工笔花鸟部分，读者将得以一窥宋人如何以极其细腻的笔触，描绘出花草的脉络、羽毛的纹理、甚至昆虫的细微触须。宋代的工笔花鸟画，不同于后世程式化的描摹，它在“形似”之外，更注重“神似”。画家们通过对自然对象细致入微的观察，捕捉其内在的生命力与精神气质。 例如，描绘娇艳欲滴的牡丹，宋人会用淡墨勾勒出花瓣的卷曲层次，再以设色层层渲染，使得花瓣的质感宛如触手可及，那饱满的色泽，仿佛还能闻到阵阵幽香。而对于翩翩起舞的蝴蝶，画家们则会细致刻画其翅膀上斑斓的纹路，以及那轻盈灵动的身姿，仿佛它们随时会从画纸上振翅而飞。 再如，描绘静谧的池塘，一两只野鸭或栖息，或戏水，画面中的水波粼粼，草叶上的露珠晶莹，无不展现出画家精湛的写实功力。即便是一片飘零的落叶，在宋人笔下也充满了生命的气息，它的脉络清晰可见，枯黄的色泽也显得格外真实，寄寓着画家对时光流转的感悟。 这些工笔作品，不仅是对自然景物的客观再现，更是画家观察世界、体悟生命的一种方式。它们体现了宋人严谨的治学态度和对艺术的极致追求，将生命的细节放大，让观者在细品中，感受到自然的精巧与生命的活力。 写意花鸟：寥寥数笔，意境悠远 相较于工笔的精雕细琢，本书中的写意花鸟部分则展现了宋人更为自由奔放的一面。写意画讲究“以形写神”，画家凭借对物象的深刻理解，运用简练的笔墨，挥洒自如地勾勒出物象的神韵。宋代的写意花鸟，往往带有文人画的特点，强调笔墨的趣味和画面的意境。 在写意花鸟的呈现上，本书精选了一些以写意笔法描绘的梅、兰、竹、菊等“四君子”的作品。一枝斜出的老梅，用笔苍劲古拙，梅花点染，虽不事渲染，却自有傲骨寒香。一丛清幽的兰花，用笔飘逸洒脱，寥寥几笔便勾勒出其空灵的气韵，仿佛弥漫着淡淡的幽香。翠竹摇曳，用笔遒劲有力，竹叶的疏密，竹竿的挺拔，都展现出坚韧不拔的气节。秋菊绽放，色彩明快，笔触简洁，却能捕捉到菊花在秋风中摇曳的姿态，以及那份傲霜独立的精神。 此外，本书还收录了一些以写意手法描绘禽鸟的作品。例如，一只在枝头鸣唱的黄鹂，画家可能只用几笔便勾勒出其灵动的身姿和跃动的生命力，而那婉转的歌声，似乎也已跃然纸上。又如，几只在水边嬉戏的白鹭，用笔轻盈流畅，捕捉到了它们展翅、点水、觅食的瞬间，画面简洁却生动无比。 宋代的写意花鸟，不仅是视觉的享受，更是精神的寄托。它反映了宋代文人对于自然和谐、生命哲理的思考，以及他们追求超然物外、寄情山水的精神境界。观赏这些作品，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，闻到梅花的清香，感受到生命的律动。 构图与意境：画外之诗，画外之禅 《宋人小品经典范本：花鸟（二）》在作品的选择上，也十分注重构图的巧妙与意境的营造。宋人花鸟小品，虽尺寸不大，却往往能营造出深邃的意境。画家们善于利用留白，将无限的空间留给观者去想象。一片留白的水面，可能寓意着无限的深邃；一抹淡淡的远山，则为画面增添了辽阔的意境。 在构图上，宋人花鸟小品常常采用“截取式”的构图手法，从大自然中截取一个最能代表其精神的瞬间，进行艺术化的表现。例如，一株生长在岩石上的野花，画家可能只画出其局部，但通过花朵的姿态、岩石的质感，便能引发观者对整个生存环境的联想。 本书所收录的作品，在构图上多采用简洁而富于变化的视角，例如将花鸟置于画面的一角，或是在画面中留出大片空白，以烘托主体。这种“少即是多”的艺术手法，使得画面既有视觉的焦点，又不失整体的和谐与韵味。 这些作品所传达的意境，常常是宁静、致远、淡泊的。它们如同无声的诗歌，又如同引发人思考的禅机。观者在欣赏这些作品时，不仅能感受到花鸟的自然之美，更能从中体悟到生命的无常与珍贵，以及人与自然之间和谐共生的关系。 艺术价值与传承 《宋人小品经典范本：花鸟（二）》的出版，对于当代艺术爱好者和研究者而言，具有重要的艺术价值和传承意义。 艺术价值： 典范性： 本书所收录的作品，皆为宋代花鸟画的经典之作，代表了当时花鸟画的最高水平。它们是学习宋代绘画技法、理解宋代审美情趣的绝佳范本。 多样性： 从工笔的精微到写意的奔放，从细腻的描摹到洒脱的写意，本书全面展现了宋代花鸟画的多样性，为读者提供了丰富的艺术体验。 意境深刻： 宋人花鸟画不仅仅是技法的展示，更是精神意境的表达。通过欣赏这些作品，读者可以领略到宋代文人所追求的自然之美、生命哲学和人文情怀。 传承意义： 激活经典： 将这些历经岁月洗礼的经典作品以现代的出版形式呈现，有助于重新激活它们的生命力，让更多人认识和喜爱宋代艺术。 启发创作： 对于当代画家和艺术家而言，本书提供了丰富的创作灵感和技法借鉴。学习宋人的笔墨之道，可以帮助当代艺术家在继承传统的基础上，开创新的艺术天地。 文化认同： 优秀的艺术作品是民族文化的重要载体。本书的出版，有助于增强读者对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 审美教育： 在快节奏的现代社会，本书提供了一个静心欣赏艺术、提升审美情趣的绝佳机会。通过品读这些经典之作，读者可以培养对美的敏感度和鉴赏力。 结语 《宋人小品经典范本：花鸟（二）》是一次与宋代艺术的深情对话。它邀请您放慢脚步，细细品味那些凝固在纸绢上的生命瞬间，感受宋人笔下花鸟的婉约与灵动，体悟他们对自然的热爱与对生命的敬畏。这本书不仅仅是一份艺术的馈赠，更是一次关于美、关于生命、关于传统的深度探索。希望通过本书，您能够与宋代的艺术大师们进行一场跨越时空的交流，感受那份历久弥新的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书，让我看到了宋代花鸟画中“静”与“动”的完美结合。我一直对那些能够捕捉到生命瞬间动态的画作情有独钟，因为在我看来，真正的艺术，能够将短暂的生命定格，赋予其永恒的魅力。这本书中的花鸟画，在这方面做得相当出色。书中描绘的花鸟，既有静谧的安详，也有灵动的活力。我特别喜欢书中对一幅描绘鹭鸶的画作的解读。画面中的鹭鸶，姿态优雅，仿佛在水中休憩，又仿佛随时准备起飞。作者（或编者）在这里的解读，让我看到了宋代画家如何通过对鸟类体态的精准把握，来表现其“静”中的“动”感，以及“动”中的“静”意。书中对“笔墨精神”的论述也让我印象深刻。宋代画家不仅仅是追求画面的形似，更是注重笔墨本身的韵味和表现力。例如，书中有一幅描绘竹子的画作，那遒劲的笔触，勾勒出竹子挺拔的身姿，而墨色的浓淡变化，则表现出竹叶的质感和光泽。作者（或编者）在这里的解读，让我明白了宋代花鸟画，不仅仅是描绘物象，更是通过笔墨，传递出一种生命的力量和艺术的灵魂。这本书让我看到了，真正的艺术，能够将静态的美感和动态的生命力完美地融合在一起，创造出令人回味无穷的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《宋人小品经典范本：花鸟（二）》，我并没有抱着特别大的期待，毕竟市面上关于宋代绘画的书籍琳琅满目，想要找到真正有深度、有新意的作品实属不易。然而，随着一页一页地阅读，一种被深深吸引的感觉油然而生。书中收录的花鸟画作，其精妙之处绝非流于表面。我尤其被那些描绘时令花卉的细致笔触所打动，仿佛能感受到画家捕捉花开花落瞬间的耐心与热爱。譬如，书中一幅描绘初春新芽的画作，那嫩绿的色彩、纤细的脉络，无不展现出生命最初的勃勃生机，让我联想到严冬过后，万物复苏的喜悦。而另一幅则描绘了盛夏的荷塘，那饱满的花瓣，层叠的叶片，以及水面荡漾的涟漪，都栩栩如生，仿佛能闻到阵阵清香。作者（或编者）在解读这些作品时，并没有止步于单纯的技巧赞美，而是深入挖掘了画面背后蕴含的宋人审美情趣和哲学思考。他们如何看待自然，如何将短暂的花鸟生命与永恒的自然法则联系起来，这些都通过精炼的文字得到了呈现。书中对于花鸟的象征意义的解读也十分独到，比如松柏象征长青，梅花傲雪，牡丹富贵，这些经典的意象在画作中被赋予了更深层次的文化内涵。阅读过程中，我时常停下来，反复品味画作的细节，揣摩画家的构图心思，以及文人墨客在画作旁题下的诗句，感受古人雅致的生活方式和高远的志趣。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探宋代文人的精神世界，感受他们对自然的热爱与对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书，在某种程度上，颠覆了我过去对“小品”艺术的认知。我一直觉得，“小品”艺术往往是以一种轻松、随意的方式呈现，但这本书却让我看到了“小品”之中蕴含的深厚功力。书中选取的花鸟画，虽然尺幅不大，但每一幅都充满了匠心独运的构思和精湛绝伦的笔墨。我特别欣赏书中对一幅描绘蝴蝶的画作的解读。那翩翩起舞的蝴蝶，色彩淡雅，姿态轻盈，仿佛被注入了生命。作者（或编者）在这里的解读，并没有止步于对蝴蝶形态的描述，而是将其与宋人“物我两忘”的审美情趣联系起来，让我感受到了画家在创作时，那种超然物外、与自然融为一体的境界。书中对“巧思”的论述也让我印象深刻。宋代画家在构图和设色上的独到之处，往往能给人带来意想不到的惊喜。例如，书中有一幅描绘一枝垂柳与一只小鸟的画作，构图极为简洁，但却通过柳枝的弯曲弧度，以及小鸟的栖息位置，营造出了一种宁静致远的意境。这本书让我看到了，即使是“小品”艺术，也能够蕴含着丰富的哲学思想和深邃的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书，对我来说，更像是一次关于“物我合一”的艺术体验。我一直觉得，好的艺术作品，应该是能够让观者感受到一种与自然、与生命相连接的体验。而这本书在这方面，做得相当出色。书中描绘的花鸟，并非是孤立存在的，而是融入了宋人对自然万物的深刻理解和情感寄托。我尤其喜欢书中对一幅描绘野花与飞虫的画作的解读。画面中的野花，质朴而充满野趣，飞虫的姿态也生动活泼。作者（或编者）在这里的解读，让我看到了宋人如何将普通的自然景物，赋予了生命的情感和哲学的寓意。他们并非简单地描绘，而是通过笔墨，传递出一种对生命的热爱，一种对自然规律的尊重。书中对“情景交融”的论述也让我深受启发。很多画面中，画家并非是孤立地描绘花鸟，而是将它们置于特定的环境中，通过背景的渲染，来烘托花鸟的姿态和情感。例如，书中有一幅描绘秋雁南飞的画作，那寥寥数笔勾勒出的远山近水，以及天空中雁阵的形态，都充满了萧瑟的秋意，也传递出一种对远行的思念和对季节变迁的感悟。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的共鸣，一种与自然、与生命融为一体的感受。

评分☆☆☆☆☆

《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书，让我对宋代花鸟画的理解，从“形似”走向了“神似”。我过去对花鸟画的认识，可能更多停留在对花卉形态的描摹和鸟类姿态的模仿上，而这本书则引导我看到了更深层的东西——那就是“气韵生动”的境界。书中收录的作品，很多都以一种极其简洁的笔触，勾勒出花鸟的精髓，寥寥数笔，却能传达出勃勃生机。我特别喜欢书中对一幅描绘山雀的画作的解读。画面中的山雀，线条流畅，神态灵动，仿佛下一秒就要展翅高飞。作者（或编者）在这里强调的，并非是山雀的羽毛有多细致，而是通过画家对鸟类动势的精准把握，传达出一种自由自在、无拘无束的精神状态。这让我意识到，宋代画家在创作时，不仅仅是在描绘一个具体的物象，更是在捕捉一种动态的生命，一种无形的气韵。书中对“虚实结合”的论述也让我受益匪浅。很多画面中，画家并没有将画面完全填满，而是留有大量的空白，这些空白并非是“无”，而是“有意”，它们为观者提供了无限的想象空间，让画面中的花鸟更加生动、更有张力。这本书让我明白，真正的艺术，在于“传神”，在于“言有尽而意无穷”。

评分☆☆☆☆☆

对于《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书，我最大的感受就是其“小品”二字的精髓所在。它没有以宏大叙事的姿态去呈现，而是以一种更为亲切、更为贴近生活的视角，将宋代文人的生活美学融入到对花鸟画的解读中。我一直觉得，真正的艺术，应该是能够触动人心的，能够引起共鸣的。而这本书在这方面做得相当出色。书中描绘的许多花鸟，都是我们日常生活中常见的，比如清晨枝头的黄鹂，池塘边悠闲的白鹭，亦或是窗前悄然绽放的兰花。这些看似平凡的意象，在宋代画家的笔下，却焕发出了别样的光彩。我特别喜欢书中对一幅描绘雨后竹子的画作的解读。那淋漓尽致的墨色，勾勒出竹子在雨中挺拔的身姿，以及竹叶上晶莹的水珠，都充满了生命的力量。作者（或编者）并没有简单地描述画面，而是将其与宋人“宁静致远”、“独善其身”的生活态度联系起来，让我感受到了一种洗涤心灵的力量。此外，书中还收录了一些与画作相得益彰的诗词，这些诗词与画面相互辉映，进一步升华了作品的意境。我常常会一边阅读，一边想象着宋代文人围炉夜话，或者是在庭院中赏花品茗的情景，这种沉浸式的阅读体验，让我觉得仿佛穿越了时空，与古人进行了一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

要说《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书最吸引我的地方，那无疑是它对于细节的极致追求和对于“神韵”的精妙把握。我一直对艺术作品中的细节处理非常敏感，因为在我看来，一个作品的生命力，往往就体现在那些不经意间流露出的细节之中。这本书中的花鸟画，恰恰满足了我对细节的所有想象。无论是花瓣边缘那一抹若有似无的晕染，还是鸟儿眼眸中一闪而过的灵动，亦或是昆虫触角上细微的绒毛，都处理得恰到好处，仿佛触手可及。而更令人惊叹的是，这些精细的描绘，并没有让画面变得刻板，反而赋予了它们一种鲜活的“神韵”。我常常会盯着一幅画，一看就是好几分钟，试图去捕捉那种画面传递出来的生命力。书中对这种“神韵”的解读，也让我豁然开朗。它不再是简单的“画得像”，而是通过笔墨的运用，来传达物象内在的精神气质。我记得有一幅描绘月下梅花的画作，那含苞待放的花朵，在朦胧的月光下，显得格外清雅脱俗，给人一种清冷孤傲的美感。作者（或编者）在此处的解读，让我明白了画家是如何通过对光影、墨色的巧妙运用，来表现梅花在寒夜中独立傲然的风骨。这本书让我意识到，真正的艺术，能够超越物质的表象，触及到生命的本质。

评分☆☆☆☆☆

《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书，可以说是为我打开了一扇了解宋代花鸟画的全新窗口。我原本以为，花鸟画无非就是描绘一些花草虫鸟，但这本书却让我看到了更深层次的东西。它不仅仅展示了精湛的绘画技法，更重要的是，它揭示了这些画作背后所蕴含的宋代文人的哲学观和人生观。我特别欣赏书中对于“意境”的阐释，是如何通过寥寥数笔，勾勒出超越形似的精神意象。例如，书中有一幅描绘松鹤延年的画作，虽然画面简洁，但那种古朴沧桑的松树，以及神态安详的白鹤，却传递出一种历经岁月洗礼的淡泊与宁静。作者（或编者）在此处解读的，并非是单纯的技法，而是宋人对于时间、生命以及永恒的理解。书中对“写意”的论述也让我受益匪浅，它强调的是一种“得意忘形”的境界，画家通过对物象的提炼和升华，将个人的情感和精神融入其中。这本书让我深刻地体会到，宋代花鸟画并非是客观的写实，而是一种主观的表达，一种心灵的抒发。我甚至觉得，很多时候，那些画作所传递的情感，比文字更能打动人心。这本书让我重新审视了“写意”这个概念，也让我对宋代文人的艺术追求有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书，最大的魅力在于其“雅致”的格调和“韵味”的深沉。我一直觉得，宋代的美学，有一种独特的东方韵味，一种含蓄而内敛的美。而这本书中的花鸟画，恰恰体现了这种“雅致”。书中选取的作品，色彩清淡，笔墨简练，却能营造出一种宁静、和谐的氛围。我特别欣赏书中对一幅描绘折枝花的画作的解读。那枝头怒放的花朵，色彩淡雅，造型优美，仿佛被赋予了生命。作者（或编者）在这里的解读，让我看到了宋人对“残缺之美”的追求，对“转瞬即逝”生命的珍惜。他们并非追求完美无瑕，而是通过捕捉花朵绽放的某个瞬间，来体现生命的活力和短暂。书中对“余韵”的论述也让我受益匪浅。很多画面，虽然笔墨不多，但却能让人回味无穷，品味出深层的意境。例如，书中有一幅描绘寒梅的画作，那疏影横斜的梅枝，在墨色晕染下，显得格外孤傲清雅。作者（或编者）在这里的解读，让我明白了宋代文人是如何通过对梅花的描绘，来寄托自己高洁的品格和不屈的精神。这本书让我看到了，真正的艺术，是一种能够经受住时间考验的“韵味”，是一种能够触动人心灵的“雅致”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《宋人小品经典范本：花鸟（二）》这本书带给我的惊喜远超我的预期，尤其是在其对于宋代花鸟画的艺术性挖掘上。书中选取的作品，很多都以一种极其写实但又不失写意的方式，捕捉了花鸟最动人的一面。我一直对工笔花鸟情有独钟，而这本书中的一些作品，恰好满足了我对此的想象。那些细致入微的描绘，比如花瓣上露珠的晶莹剔透，鸟儿羽毛的光泽纹理，甚至是昆虫翅膀的透明感，都令人叹为观止。但这并非简单地炫技，而是画家对生命的尊重与热爱。书中对这些技法的解读，也相当到位，没有落入枯燥的学术理论，而是用通俗易懂的语言，结合画作本身，解释了宋代画家是如何通过线条、色彩、墨色的微妙变化，来表现物体的质感、形态和神韵的。让我印象深刻的是，书中有一幅描绘秋日落叶的作品，虽然主题是“落”，但画家却捕捉到了叶片在风中飘零的动态美，以及那略带枯黄的色彩中蕴含的生命的回响，这是一种超越了悲秋情结的艺术表达，充满了对生命循环的哲学思考。同时，书中还穿插了一些关于宋代文人雅士的生活片段，以及他们与花鸟画之间密不可分的联系，这让我在欣赏艺术的同时，也能更深入地理解那个时代的文化氛围。这本书让我重新认识到，宋代花鸟画并非只是一种绘画题材，更是一种承载着丰富文化内涵和深邃思想的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

很好，还会再来的，一如既往的好评

评分☆☆☆☆☆

文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所锺，是谓三才。为五行之秀，人实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。

评分☆☆☆☆☆

装帧质量不错，画面清晰度很高，很满意

评分☆☆☆☆☆

文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所锺，是谓三才。为五行之秀，人实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很好的书，再有别的系列就更好了！期待上新！

评分☆☆☆☆☆

会好好哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

会好好哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

印制精良，次真迹一等。连画绢的纹路都清晰可辨，绝了。