铅笔素描三步速成——头像

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爱林文化 著,吴承果 编
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115416223
版次:1
商品编码:11897004
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-04-01
用纸:胶版纸
页数:176
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  1)作者有着多年素描的绘画经验,在素描的表现手法上有着独式到的理解和表现手法。   2)用清新而有细腻的诱发去表现事物,每一副都赋予灵性,跳出死板的绘画。   3)丰富的细节绘画,让读者感受的情景,融于其中,看的本身就是一种享受。

内容简介

  本书是“铅笔素描三步速成”系列中的一本。铅笔素描三步速成旨在将素描绘画过程分为构图、深入、收尾三大阶段,然后逐一讲解每一阶段的绘制方法。通过将繁复的绘画方法进行归纳,帮助绘画初学者理清头绪,在短的时间内找到绘画的方法与诀窍。  本书以教授绘制素描人像五官与头像为主要内容。书中细致讲解了素描基础知识、人物头像基础概念、人像五官分解与人物头像绘制等主题,不同于常规美术书的是,本书中所选案例皆贴近生活,富于画面感,可以更好地提起学习者的绘画兴趣,助于绘制出富有表现力的作品。  本书绘画步骤清晰易学,是美术爱好者学习素描的入门教程,也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

作者简介

  爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构,合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成,成员多为硕士或博士,均具有丰富工作经验或教学实践经验。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评,零售图书市场表现良好,教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任,将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

内页插图

目录

第一章:素描头像基础
1.1:工具
1.1.1:素描铅笔的介绍
1.1.2:素描纸的介绍
1.1.3:修改和涂抹工具的介绍
1.1.4:其他工具
1.2:排线
1.2.1:常见的线条类型
1.2.2:常见的用笔方法
1.2.3:对错线条对比
1.3:素描头像的基础知识
1.3.1:三庭五眼
1.3.2:头盖骨
1.3.3:肌肉
第三章:头像绘制教程解析
3.1:小孩头像绘制教程解析
3.1.1:头微侧的小男孩
3.1.2:甜美微笑的苹果肌女孩
3.1.3:乖萌的小婴儿
3.1.4:调皮的正面小男孩
3.1.5:甜美笑容的正面小女孩
3.2:女青年头像绘制教程解析
3.2.1:侧面微笑的女孩
3.2.2:灵巧女青年侧面
3.2.3:清秀女青年侧面
3.2.4:温和气质女青年侧面
3.2.5:邻家少女侧面
3.2.6:仰视侧面女青年
3.2.7:头微侧的妙龄女孩
3.2.8:抬头望的女青年
3.2.9:正面女青年
3.3:男青年头像绘制教程解析
3.3.1:俯看侧面男青年
3.3.2:仰视角度男青年侧面
3.3.3:俯视男青年正面
3.3.4:正面男青年
3.3.5:书生气质男青年
3.3.6:阳光型男青年
3.3.7:学院型男青年
3.3.8:侧面深沉的男青年

前言/序言


笔尖下的灵魂肖像:遇见立体感的自己 你是否曾渴望用画笔捕捉下心爱之人的神韵,描绘出眼中闪烁的光芒,或是定格下自己最自信的瞬间?你是否也曾面对空白的画纸,心中涌动着创作的冲动,却又不知从何下笔?《笔尖下的灵魂肖像:遇见立体感的自己》将带你踏上一场奇妙的艺术之旅,用铅笔这一最古老、最纯粹的媒介,解锁绘制人物肖像的无限可能。 本书并非一本枯燥乏味的技巧堆砌手册,而是循序渐进的引导,让你在实践中体会肖像绘制的乐趣与奥秘。我们相信,每个人心中都蕴藏着一位艺术家,而这套教程,正是为你打磨那把开启艺术之门的钥匙。告别“画不出来”的沮丧,拥抱“画得真像”的惊喜。我们将从最基础的光影原理出发,深入浅出地剖析人物面部的骨骼结构与肌肉走向,让你在下笔的每一刻,都能感受到画面中人物的立体与生动。 告别“平”感,赋予生命力:光影的魔术 人物肖像最核心的魅力,在于其能够传递的情感和生命力。而这生命的源泉,很大程度上来自于光影的运用。本书将带领你领略光影的魅力,理解它是如何雕刻出面部的轮廓,如何勾勒出深邃的眼神,又如何暗示出人物的情绪。我们将从最基础的光源分析开始,讲解不同光源照射下,人物面部产生的明暗变化,以及如何利用这些变化来塑造立体感。 光影的语言: 你会学习到如何区分“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“反光”以及“投影”。这些看似专业的术语,在本书中将被赋予生动的解释和直观的案例。通过大量的示范图,你将清晰地看到,即使是同一张脸,在不同光线下的表现力也会天差地别。 工具的选择与运用: 不同的铅笔硬度(B、2B、4B、6B等)对于表现不同质感和深浅至关重要。本书将详细介绍如何根据画面需求选择合适的铅笔,以及如何利用不同硬度铅笔的特性,通过排线、擦拭、揉染等技法,细腻地表现出皮肤的质感、头发的光泽、衣物的褶皱等。 从面到点:光影在五官上的应用: 我们将逐一攻克面部五官的光影表现。例如,眼睛是心灵的窗户,本书将教你如何利用高光来点亮眼神,如何通过阴影的深浅来表现眼窝的凹陷和眼睑的厚度,从而让你的肖像拥有“灵魂”。鼻子的立体感,嘴唇的饱满度,耳朵的轮廓,都会在光影的雕刻下变得更加真实可感。 骨骼与肌肉的韵律:结构的力量 想要画出逼真的人物肖像,仅仅掌握光影是不够的。理解面部的基本骨骼结构和肌肉走向,是让画面“站得住脚”的关键。本书将以简明易懂的方式,带你认识构成我们脸部的“骨架”和“肌肉群”,并讲解它们如何影响面部的形态和表情。 面部骨骼的透视: 我们将从颅骨的形状入手,分析颧骨、鼻骨、下颌骨等主要骨骼在不同角度下的形态变化。通过简单的几何图形来辅助理解,让你不再惧怕复杂的头部透视。 肌肉对表情的影响: 面部的肌肉虽然精细,但了解其主要走向和收缩规律,对于表现人物的情绪至关重要。例如,眉宇间的肌肉运动如何传达喜怒哀乐,嘴角肌肉的牵动如何展现微笑或悲伤。本书将通过简化的肌肉模型图,让你对这些变化有直观的认识。 结构与光影的结合: 本书强调结构与光影并非孤立存在,而是相辅相成的。理解了骨骼和肌肉的走向,你就能更准确地判断光影在该区域的分布,从而让画面更加严谨和自然。例如,眉骨的突出决定了眼窝的阴影走向,下颌骨的转折影响着面部侧影的明暗变化。 从整体到局部:循序渐进的绘制流程 《笔尖下的灵魂肖像:遇见立体感的自己》最独特的魅力在于其清晰、可执行的绘制流程。我们摒弃了那些过于抽象的理论,而是将整个肖像绘制过程分解为可控、易学的步骤。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,都能从中找到适合自己的学习路径。 第一步:起形与比例的精准把握 脸部比例的黄金法则: 介绍经典的脸部比例划分方法,例如三庭五眼,让你能够快速建立起人物面部的整体框架。 透视的初步理解: 讲解如何在二维平面上表现出人物头部在不同角度下的透视关系,让你避免画出“歪脸”或“扁脸”。 关键点定位: 学习如何精确地找到眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等关键五官的位置,为后续的深入刻画打下坚实基础。 第二步:光影的初步铺陈与立体塑造 根据光源分析,概括大面积明暗: 在确定了整体结构后,我们将开始初步的光影铺陈。运用大号的铅笔和柔和的排线,快速区分出面部的受光区和阴影区。 塑造面部起伏: 利用明暗的对比,开始初步塑造面部的立体感。例如,在鼻梁、颧骨等突出部位提亮,在眼窝、下颌下方等凹陷部位加深。 初次刻画五官: 在整体光影关系确立的基础上,开始对眼睛、鼻子、嘴巴等五官进行初步的刻画,注重其基本形状和光影表现。 第三步:细节的深入刻画与神韵的升华 细腻的排线与纹理表现: 运用不同硬度的铅笔,通过精细的排线技巧,表现出皮肤的细腻纹理,头发的丝缕感,以及衣物的质感。 高光与反光的妙用: 学会如何巧妙地运用高光来表现眼神的灵动,嘴唇的光泽,以及皮肤的细腻质感。同时,理解反光在提亮阴影区域,丰富画面层次感中的作用。 情感的注入与个性化表达: 这一步是让你的肖像“活”起来的关键。通过对眼神、嘴角细微变化的刻画,以及对人物神态的捕捉,让画面中的人物拥有属于自己的个性和情感。 整体调整与完善: 完成局部刻画后,将进行整体的审视和调整,确保画面光影协调、比例准确、细节到位,最终呈现出一幅令人满意的灵魂肖像。 超越技巧的艺术理念 《笔尖下的灵魂肖像:遇见立体感的自己》不仅仅是教授绘画技巧,更是希望引导读者去观察、去感受、去理解。我们鼓励你在练习的过程中,多去观察身边的人,体会他们的面部特征,感受他们的情绪变化。你会发现,每一个人的脸庞都是独一无二的风景,都蕴藏着丰富的故事。 观察是最好的老师: 本书将提供大量不同角度、不同光线、不同人物的写生范例,并详细讲解每幅作品的绘制思路和技巧运用。同时,我们鼓励你走出书本,用眼睛去“读”世界,用画笔去“写”故事。 练习是通往卓越的阶梯: 绘画是一门实践的艺术。我们为你设计了循序渐进的练习方法,从临摹到写生,从局部到整体,让你在每一次落笔中都能有所收获,不断提升。 享受过程,发现惊喜: 绘画并非一蹴而就,而是一个充满探索与发现的过程。本书的目标是让你在这个过程中感受到乐趣,克服恐惧,最终发现自己潜藏的艺术天赋。 适合人群: 渴望学习人物肖像绘制的零基础绘画爱好者。 希望提升肖像画立体感和表现力的绘画初学者。 对铅笔素描技法感兴趣,希望系统学习光影与结构的读者。 想要用画笔记录亲人、朋友美好瞬间的你。 任何对艺术充满热情,愿意通过实践探索自身潜能的你。 翻开《笔尖下的灵魂肖像:遇见立体感的自己》,让你的笔尖触及灵魂,让你的画布绽放生命。从每一个线条、每一处光影开始,遇见那个更立体、更生动的自己。

用户评价

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我觉得它最独特的地方在于,它并没有将素描描绘成一件多么“高精尖”的事情,而是用一种非常“亲民”的方式,将复杂的绘画过程变得简单易懂。我之前对素描一直有一种莫名的畏惧感,总觉得那是需要天赋和多年苦练才能掌握的技能,而我,显然是属于“无天赋”那一类的。我曾无数次在画纸上涂鸦,但结果总是不尽人意,让我屡屡受挫。直到我偶然在书店看到了这本书,特别是“三步速成”这个概念,吸引了我。当我翻开第一页,就被它清晰、直观的讲解方式所打动。它没有上来就用一堆我完全听不懂的专业术语吓唬我,而是从最基础的“轮廓搭建”开始,一步一步地引导。第一步,关于头部整体结构的搭建,书中用非常巧妙的几何图形和辅助线,就能够构建出一个准确的头部轮廓。这对于我这样抓不住比例的人来说,简直是福音!它让我知道,原来画一个头像,是有章可循的,是有逻辑可讲的,而不是凭空想象。第二步,关于五官的刻画,这是我之前最大的难点。我总是画不好眼睛,感觉没有神采,鼻子也显得呆板,嘴唇也显得僵硬。这本书的讲解,让我理解了五官在面部中的位置关系,以及它们的立体结构。它不是简单地告诉你画一个什么样的形状,而是教我如何去观察光线,如何通过明暗对比来塑造五官的立体感。例如,在画眼睛时,它详细讲解了如何处理瞳孔的光泽,如何通过眼睑的阴影来表现眼睛的深邃感;在画鼻子时,它教我如何通过鼻梁和鼻翼的明暗过渡来塑造鼻子的立体轮廓;在画嘴唇时,它也强调了唇部肌肉的走向和光影的变化,让嘴唇显得更加生动。最让我感到惊喜的是,书中还鼓励我根据自己观察到的真实面部特征进行调整,而不是死记硬背。第三步,是关于细节的补充和整体的调整。这一步,书中并没有一味地追求“逼真”,而是教我如何根据整体的协调性,来决定哪些细节是关键的,哪些地方可以适当留白。它还教我如何运用不同的笔触来表现不同的质感,比如头发的蓬松感,皮肤的光滑感等等。通过这种由整体到局部的循序渐进的教学方式,我竟然真的画出了第一个让我自己都觉得满意的头像!那种从一开始的摸索,到逐渐成型的过程,让我充满了成就感。这本书,真的让我从一个“绘画小白”变成了一个有模有样的素描爱好者,它让我相信,只要掌握了正确的方法,任何人都能画出属于自己的作品。

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我真的想用“相见恨晚”来形容。我曾经尝试过各种各样的绘画方式,但总是觉得自己在素描这块儿“卡了壳”,画出来的人物要么比例失调,要么五官僵硬,总感觉少了点什么,缺乏那种生动感。直到我偶然在网上看到了这本书的推荐,特别是“三步速成”这个概念,让我觉得好像看到了救星。买回来后,我迫不及待地翻阅,让我惊喜的是,这本书的讲解方式真的非常系统且易懂。它不像一些教材那样,上来就让你背诵大量的理论知识,而是直接从最基础的“轮廓构建”开始。第一步,它教我如何用简单的几何形状和辅助线,快速建立起头部准确的比例和透视。这对我来说太重要了!我以前画人头,总感觉像是在一个平面上乱点,完全抓不住头部在空间中的感觉。这本书提供的“骨架”搭建方法,让我瞬间明白了如何让我的头像“站”起来。第二步,关于五官的刻画,这本书的讲解更是让我豁然开朗。我之前画眼睛,总是画得像两个黑洞,鼻子也像一个馒头,嘴唇也显得生硬。这本书详细地讲解了每个五官的结构和在面部中的位置关系。它不是简单地告诉你画一个什么样的形状,而是教我如何去观察光线,如何通过明暗对比来塑造五官的立体感。例如,它会教我如何处理瞳孔的光泽,如何通过眼睑的阴影来表现眼睛的深邃感;如何通过鼻梁和鼻翼的明暗过渡来塑造鼻子的立体轮廓;如何用细腻的笔触表现嘴唇的柔软和立体感。最让我意外的是,书中还强调了“表情”的捕捉。它告诉我,通过对五官细微处的调整,就可以传达出人物不同的情绪。第三步,是关于细节的补充和整体的调整。这一步,书中并没有一味地追求“大而全”,而是教我如何根据整体的和谐,来决定哪些细节是关键的,哪些地方可以适当留白。它还教我如何运用不同的笔触来表现不同的质感,比如头发的蓬松感,皮肤的光滑感等等。通过这种层层递进的教学方式,我竟然真的画出了第一个让我自己都惊艳的头像!那种从最初的模糊轮廓,到逐渐清晰的五官,再到最终带有立体感和光影的人物,整个过程让我充满了成就感。这本书,真的让我重拾了对素描的信心,也让我看到了无限的创作可能。

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我觉得它不仅仅是一本绘画教程,更像是一次“思维重塑”的体验。我一直认为自己是个没有艺术天赋的人,从小到大,我的画作都堪称“灾难现场”,我曾无数次想放弃,觉得这辈子可能都和绘画无缘了。然而,当我偶然翻到这本书,尤其是被“三步速成”这个词吸引时,我心里其实是抱着一丝好奇,又带着一丝不被欺骗的警惕。但当我深入阅读后,这种疑虑便荡然无存,取而代之的是一种前所未有的兴奋和激动。这本书最让我称道的是它对于“结构”的强调。我以前画头像,总是凭感觉,结果画出来的人物要么头大身子小,要么五官走形,完全没有立体感。这本书的第一步,就教我如何从最基础的几何形状开始,搭建出头部准确的比例和透视。它并不是直接让我去描摹,而是先让我理解头部的骨骼和肌肉结构,然后通过简单的辅助线,将这些结构“画”出来。这种方法让我立刻明白了,原来画出准确的比例,并不需要多么高超的技巧,而是需要正确的“观察”和“理解”。我尤其喜欢它在讲解面部五官时,那种由整体到局部的逻辑。它不是孤立地教你画眼睛、画鼻子,而是让你明白,每一个五官在整个面部结构中的位置和关系。例如,在讲解眼睛时,它会告诉你眼睛是如何嵌入眼眶的,瞳孔是如何与眼球对应的,眼睑的走向又是怎样的。这种系统性的讲解,让我能够真正理解每个五官的立体感,而不仅仅是停留在表面的形状描摹。最让我惊喜的是,这本书并没有回避“光影”这个看似复杂的概念,而是将其巧妙地融入到了“三步”的讲解中。它教会我如何通过观察光线的方向,来判断哪里是亮部,哪里是暗部,以及如何运用不同的笔触和明暗层次来塑造物体的体积感。以前我画的头像,总是显得灰蒙蒙的,没有生命力,现在我明白了,原来是缺乏了对光影的正确运用。书中的插图非常精美,而且讲解非常到位,每一个步骤的对比图都能让我清晰地看到前后变化,从而更好地理解作者的意图。我按照书中的方法,真的画出了第一个像样的头像,那种从一开始的模糊轮廓,到逐渐清晰的五官,再到最终带有立体感和光影的人物,整个过程让我充满了成就感。这本书让我明白,原来绘画并不是遥不可及的,只要找对了方法,人人都能感受到创作的乐趣。

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这本《铅笔素描三步速成——头像》简直是我艺术启蒙的黑暗中的一道曙光!我之前一直对素描抱有一种敬畏又疏远的态度,总觉得那是一种需要天赋和多年苦练才能掌握的技艺,自己恐怕是无缘了。每次看到大师们栩栩如生的作品,都觉得那是遥不可及的境界。直到我在书店偶然翻到这本书,它的封面设计简洁却极具吸引力,点出了“三步速成”这个概念,瞬间击中了我的痛点。我迫不及待地带回家,心里其实是带着一丝怀疑的,毕竟“速成”听起来总有点不靠谱。然而,当我翻开第一页,就被它清晰、直观的讲解方式所吸引。作者没有上来就抛出一堆晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“打轮廓”开始,一步一步地引导,仿佛有一个经验丰富的老师就坐在我旁边,耐心细致地讲解每一个细节。书中大量的插图,尤其是那些分解图,简直是神来之笔,让我能够非常清晰地理解每一个步骤的要领。以前我画头像,总是抓不住人物的整体比例,要么头大身子小,要么五官挤在一起,完全不成比例。这本书提供的“三步法”真的颠覆了我的认知,它将复杂的头像结构拆解成易于掌握的几个关键点,通过简单的几何形状和辅助线,就能快速建立起准确的头部比例。我尤其喜欢它讲解面部五官的技巧,以前我画眼睛,总觉得没有神采,鼻子总是画得扁平,嘴唇也显得僵硬。这本书的讲解,从眼睛的透视、瞳孔的刻画,到鼻梁的起伏、鼻翼的处理,再到嘴唇的体积感和嘴角微妙的表情,都给予了非常实用的指导。最重要的是,它强调的“光影”运用,让原本平面的五官瞬间立体起来,充满了生命力。我按照书中的步骤,尝试画了几个家人的头像,虽然算不上专业,但相比我之前的作品,进步简直是天壤之别!朋友们看到我画的头像,都惊叹不已,以为我偷偷报了什么高级班。我每次都骄傲地推荐这本书,告诉他们,原来素描并没有想象中那么难,关键在于找对方法,而这本书,无疑就是那个“对的方法”。它真的让我看到了坚持下去的希望,也让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心。

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,简直就是为我这种“手残党”量身定做的!我一直觉得自己是个没有一点绘画天赋的人,每次拿起画笔,都感觉自己像是在“毁图”,画出来的东西,要么比例失调,要么五官走形,简直不忍直视。我曾尝试过一些其他的素描教程,但都因为内容过于专业或者讲解过于枯燥而放弃。直到我偶然在书店看到了这本书,它的封面设计简洁大气,而“三步速成”这个概念,更是瞬间击中了我的痛点。买回家后,我满怀期待地翻阅,果然没有让我失望!这本书最吸引我的地方,在于它非常清晰、直观的讲解方式。它没有上来就抛出一堆我完全听不懂的专业术语,而是从最基础的“形状构建”开始,一步一步地引导。第一步,关于头部整体结构的搭建,书中用非常巧妙的几何图形和辅助线,就能够构建出一个准确的头部轮廓。这对于我这样抓不住比例的人来说,简直是救星!它让我知道,原来画一个头像,是有逻辑可循的,是可以按部就班地进行的。第二步,关于五官的刻画,这是我之前最大的难点。我总是画不好眼睛,感觉没有神采,鼻子也显得扁平,嘴唇也显得僵硬。这本书的讲解,让我理解了五官在面部中的位置关系,以及它们的立体结构。它不是简单地告诉你画一个什么样的形状,而是教我如何去观察光线,如何通过明暗对比来塑造五官的立体感。例如,在画眼睛时,它详细讲解了如何处理瞳孔的光泽,如何通过眼睑的阴影来表现眼睛的深邃感;在画鼻子时,它教我如何通过鼻梁和鼻翼的明暗过渡来塑造鼻子的立体轮廓;在画嘴唇时,它也强调了唇部肌肉的走向和光影的变化,让嘴唇显得更加生动。最让我感到惊喜的是,书中还鼓励我根据自己观察到的真实面部特征进行调整,而不是死记硬背。第三步,是关于细节的补充和整体的调整。这一步,书中并没有一味地追求“完美”,而是教我如何根据整体的协调性,来决定哪些细节是关键的,哪些地方可以适当留白。它还教我如何运用不同的笔触来表现不同的质感,比如头发的蓬松感,皮肤的光滑感等等。通过这种由整体到局部的循序渐进的教学方式,我竟然真的画出了第一个让我自己都觉得满意的头像!那种从一开始的摸索,到逐渐成型的过程,让我充满了成就感。这本书,真的让我从一个“绘画小白”变成了一个有模有样的素描爱好者,它让我相信,只要掌握了正确的方法,任何人都能画出属于自己的作品。

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我只能说,它是我艺术学习生涯中的一个“转折点”。在此之前,我对素描一直存在一种莫名的恐惧感,总觉得那是一门需要极高天赋和多年磨练才能掌握的技艺,而我,似乎生来就没有这方面的细胞。我曾尝试过一些其他的素描教程,但往往被那些晦涩难懂的术语和复杂的理论弄得一头雾水,最终只能不了了之。然而,《铅笔素描三步速成——头像》这本书,彻底打破了我对素描的固有认知。它以一种极其亲切、直观的方式,将素描的复杂过程分解成了一个个简单易行的步骤。我最欣赏的是它“三步速成”的核心理念,这对于像我这样的初学者来说,简直是福音。第一步,关于头部整体结构的搭建,作者没有直接让我去描摹复杂的面部特征,而是从最基础的几何形状入手,引导我构建出头部准确的比例和透视。书中大量的辅助线和关键点标记,让我能够轻松地抓住头部的大致轮廓,避免了以往我常常遇到的比例失调的问题。第二步,是关于面部五官的刻画。这一步是我的“重灾区”,我总是画不好眼睛的神采,鼻子也显得呆板,嘴唇没有起伏。这本书的讲解,让我理解了五官在面部中的位置关系,以及它们的立体结构。它不是简单地告诉你画一个什么样的形状,而是教会我如何去观察光线的照射,如何通过明暗对比来塑造五官的立体感。例如,在画眼睛时,它详细讲解了如何处理眼球的反射光,如何通过眼睑的阴影来表现眼睛的深邃感;在画鼻子时,它教我如何通过鼻梁和鼻翼的明暗过渡来塑造鼻子的立体轮廓;在画嘴唇时,它也强调了唇部肌肉的走向和光影的变化,让嘴唇显得更加生动。最让我惊喜的是,书中还鼓励我根据自己观察到的真实面部特征进行调整,而不是死记硬背。第三步,关于细节的刻画和整体的调整。这一步,书中并没有一味地追求“逼真”,而是教我如何根据整体的协调性,来决定哪些细节需要着重刻画,哪些地方可以适当留白。它还强调了笔触的运用,如何通过不同的笔触来表现不同的质感,例如头发的蓬松感,皮肤的光滑感等等。通过这种由整体到局部的循序渐进的教学方式,我竟然真的画出了第一个让我自己都觉得满意的头像!那种从一开始的摸索,到逐渐成型的过程,让我充满了成就感。这本书,让我看到了素描的乐趣,也让我相信,只要掌握了正确的方法,人人都能成为一名合格的素描爱好者。

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我觉得它最厉害的地方在于,它并没有把素描这门艺术“神化”。我之前总觉得画画需要一种天生的“灵气”,而我显然不属于那一类人。我曾无数次在画纸上“乱涂乱画”,结果出来的东西,连我自己看了都觉得尴尬。直到我偶然发现了这本书,它的“三步速成”这个概念,听起来就很接地气,也成功地吸引了我。打开书的第一页,我就被它直观的图文结合所打动。它没有上来就用一堆我听不懂的专业术语吓唬我,而是用最简单、最易懂的方式,一步一步地引导我。我印象最深刻的是,它在讲解头部结构的时候,并不是让我去死记硬背各种骨骼和肌肉的名称,而是通过非常巧妙的几何图形和辅助线,让我能够快速地建立起一个准确的头部骨架。这种方法,就像是在给我打地基,让我知道,原来画一个头像,是有章可循的,是有逻辑可讲的,而不是凭空想象。然后,它进入到五官的刻画阶段。这是我之前最头疼的部分。我总是画不好眼睛,感觉没有神采,鼻子也画得扁平,嘴唇也显得僵硬。这本书的讲解,让我理解了五官在面部中的相对位置,以及它们各自的立体结构。它不是简单地告诉你画一个什么样的形状,而是教我如何去观察光影,如何通过明暗对比来塑造五官的立体感。例如,在画眼睛的时候,它详细讲解了如何处理瞳孔的光泽,如何通过眼睑的阴影来表现眼睛的深邃感;在画鼻子时,它教我如何通过鼻梁和鼻翼的明暗过渡来塑造鼻子的立体轮廓;在画嘴唇时,它也强调了唇部肌肉的走向和光影的变化,让嘴唇显得更加生动。最让我感到惊喜的是,这本书并不是一味地追求“完美”,而是鼓励我去观察和捕捉人物的个性特征。它教我如何根据不同的脸型,来调整五官的比例和形状,让画面更有生命力。书中还提供了大量的范例,这些范例的风格各异,但都遵循着“三步”的原则,让我看到了素描的无限可能性。我按照书中的方法,尝试画了几个朋友的头像,虽然谈不上专业,但人物的神态和比例都准确了很多,朋友们看到都非常惊喜,我也因此收获了满满的成就感。这本书,真的让我从一个“绘画小白”变成了一个有模有样的素描爱好者,它让我相信,只要掌握了正确的方法,任何人都能画出属于自己的作品。

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我只能说,它彻底改变了我对“学习”这件事的看法,尤其是对于那些我曾经认为“不可能学会”的技能。我是一个典型的“动手困难户”,从小到大,做什么事情都习惯性地先给自己打预防针——“算了,我肯定学不会”。绘画更是如此,我曾无数次在纸上涂鸦,但最终的作品总是惨不忍睹,基本可以用“鬼画符”来形容。我甚至一度认为自己没有一点艺术细胞。然而,当我在书店偶然看到这本书,特别是“三步速成”这几个字,虽然内心有一丝疑虑,但更多的是一种莫名的冲动。我买回家后,并没有立刻开始画,而是先认真地把前几页的理论部分看了一遍。让我意外的是,书中的理论讲解非常易懂,它不是那种干巴巴的枯燥说教,而是结合了大量的实例和比喻,让我这个门外汉也能理解其中的道理。它打破了我以往对素描“从零开始”的恐惧,而是告诉你,其实素描是有章可循的,是有逻辑可讲的。然后,我翻到了“三步”的部分,这简直是我的救星!它把复杂的头像绘制过程,分解成了三个清晰、可操作的步骤。我印象最深的是第一步,关于头部基本结构的搭建。书中用到了非常巧妙的几何图形和辅助线,让我能够迅速地画出一个具有正确比例和透视的头部轮廓。以前我画人物,总会感觉他们的头要么是方的,要么是圆的,完全没有立体感。这本书给了我一个清晰的框架,让我知道如何去观察和捕捉头部在空间中的真实形态。第二步,关于五官的绘制,也是我之前最头疼的部分。眼睛总是画得呆滞,鼻子总是画得像个馒头,嘴巴也显得生硬。这本书的讲解,从五官在面部的位置关系,到每个五官的形体特征,再到光影的处理,都给了非常具体的指导。它教我如何用简单的线条勾勒出眼睛的神采,如何通过明暗对比塑造鼻子的立体感,如何用细腻的笔触表现嘴唇的柔软。最让我惊喜的是第三步,关于细节的刻画和整体的调整。书中并没有直接教我画出多么逼真的细节,而是教会我如何去观察,如何去判断哪些细节是重要的,如何通过笔触的变化来表现不同的质感。它还强调了整体的协调性,让我明白,即使是局部画得再好,如果整体比例失调,也无法形成一个成功的头像。我按照书中的方法,真的画出了第一个像样的头像,虽然还有很多不足,但那种从无到有,从模糊到清晰的过程,让我充满了成就感。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一次心灵的重塑,它让我相信,即使是“动手困难户”,也能在正确的方法引导下,释放出自己的创造力。

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《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我觉得它最棒的一点就是,它没有把素描这件事搞得像“奥斯卡颁奖典礼”那么高不可攀。我之前对素描的印象,就是那种需要天赋、需要“灵气”的艺术,而我显然不属于那种类型。我曾无数次尝试在纸上画画,但结果都让我哭笑不得,感觉自己像是在“毁坏”原本还算完整的物体。直到我在书店看到了这本书,它的标题——“三步速成”,瞬间就抓住了我的眼球。我当时的心态就是,“好吧,死马当活马医,试试看”。买回家后,我迫不及待地翻阅,让我惊喜的是,它的讲解方式真的非常接地气。它不是上来就讲一堆我完全听不懂的理论,而是从最基础的“形状组合”开始,循序渐进。第一步,书中教我如何用简单的几何图形,比如圆、椭圆、方块,来搭建头部准确的比例和透视。这对于我这种完全没有空间感的人来说,简直是“黑暗中的一束光”。它让我知道,原来画一个人头,是有章可循的,是有逻辑可讲的,而不是凭空想象。第二步,关于五官的刻画,这是我之前最大的“绊脚石”。我总是画不好眼睛,感觉没有神采,鼻子也显得呆板,嘴唇也显得僵硬。这本书的讲解,让我理解了五官在面部中的位置关系,以及它们的立体结构。它不是简单地告诉你画一个什么样的形状,而是教我如何去观察光线,如何通过明暗对比来塑造五官的立体感。例如,它会教我如何处理瞳孔的光泽,如何通过眼睑的阴影来表现眼睛的深邃感;如何通过鼻梁和鼻翼的明暗过渡来塑造鼻子的立体轮廓;如何用细腻的笔触表现嘴唇的柔软和立体感。最让我感到惊喜的是,书中还鼓励我根据自己观察到的真实面部特征进行调整,而不是死记硬背。第三步,是关于细节的补充和整体的调整。这一步,书中并没有一味地追求“逼真”,而是教我如何根据整体的和谐,来决定哪些细节是关键的,哪些地方可以适当留白。它还教我如何运用不同的笔触来表现不同的质感,比如头发的蓬松感,皮肤的光滑感等等。通过这种由整体到局部的循序渐进的教学方式,我竟然真的画出了第一个让我自己都觉得满意的头像!那种从一开始的摸索,到逐渐成型的过程,让我充满了成就感。这本书,真的让我从一个“绘画小白”变成了一个有模有样的素描爱好者,它让我相信,只要掌握了正确的方法,任何人都能画出属于自己的作品。

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老实说,《铅笔素描三步速成——头像》这本书,我买它的时候,是抱着一种“试试看”的心态,毕竟之前尝试过几次素描,都以失败告终,感觉自己实在不是这块料。每次画人,感觉五官都长在了一个平面上,而且比例总是不对劲,画出来的东西,连我自己都觉得有点吓人。这本书的标题很吸引人,“三步速成”,听起来像是给像我这样零基础,又想快速看到成果的人设计的。拿到书后,我并没有立刻动手,而是先仔细地翻阅了一下。让我惊喜的是,这本书的讲解方式真的非常清晰,一点也不吓人。它没有上来就讲一堆我完全听不懂的理论,而是从最基础的形状入手,循序渐进。第一步,关于头部的基本结构,书中用非常简单的几何图形和辅助线,就能构建出一个非常准确的头部轮廓。我以前画人头,总是不知道从哪里下手,感觉像是无头苍蝇。这本书就像给我指明了一条明路,让我知道如何去观察和理解头部的三维空间感。特别是一些关键的测量点和比例关系,书中都讲解得非常到位,让我不再是凭感觉乱画。第二步,关于五官的刻画,这是我之前最大的难点。我总是画不好眼睛,感觉没有神采,鼻子也画得平平的,嘴唇也显得僵硬。这本书的讲解,让我理解了五官在面部的位置关系,以及每个五官的内在结构。它不是简单地告诉你画一个什么样的形状,而是教你如何去观察光影,如何通过明暗对比来塑造五官的立体感。例如,在画眼睛的时候,书中讲解了如何处理瞳孔的光泽,如何通过眼睑的阴影来表现眼睛的深邃感。画鼻子的时候,它教我如何通过鼻梁和鼻翼的明暗过渡来塑造鼻子的立体轮廓。画嘴唇的时候,它也强调了唇部肌肉的走向和光影的变化,让嘴唇显得更加生动。最让我印象深刻的是,书中还讲解了如何根据不同的角度和表情来调整五官的画法,这让我觉得非常有实用性。第三步,是关于整体的调整和细节的补充。书中并没有过度强调所谓的“细节”,而是教我如何根据整体的比例和光影关系,来决定哪些细节需要刻画,哪些地方需要适当留白。它还强调了笔触的运用,如何通过不同的笔触来表现不同的质感,例如头发的蓬松感,皮肤的光滑感等等。我按照书中的方法,尝试画了几个我认识的人的头像,虽然算不上大师级别,但是相比我以前画的东西,简直是天壤之别!朋友们看到我画的头像,都惊呼我进步神速,我都忍不住跟他们分享了这本书。这本书真的让我这个曾经的“绘画绝缘体”重拾了信心,让我看到了素描的乐趣,也让我相信,只要方法得当,人人都能画出令人满意的作品。

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这本书真的很适合初学者学习人物头像绘画,步骤清晰明了,看着很不错!

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嗯,和我所期待的一样棒呢!

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素材还行 印刷不咋滴

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还可以,新手入门可以借鉴下

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买给儿子的儿子很喜欢,宝贝很不错

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价格高纸张一般般

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东西还是不错的 挺喜欢的 适合现阶段的孩纸

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包装非常好,物流迅速,非常喜欢!

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