中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷

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钱毂 著
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508669427
版次:1
商品编码:12067680
品牌:中信出版
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-12-01
用纸:纯质纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  钱穀,“吴门画派”的后起之秀。

  游学文徵明门下,日取架上书读之,以其余功点染水墨,便学心通。

  山水爽朗可爱,兰竹兼妙……手录古文金石书几万卷。

  文徵明曾以“悬罄”二字相赠,赞赏其安贫乐道的心态。


内容简介

  绢本设色,纵34 厘米,横392 厘米。此卷写秀石、水仙及梅花,颇有意趣。一株梅树占据中间,枝干遒劲,梅花盛开,树下右方秀石独立,水仙与修竹从石后探出,画后一红衣斗篷老者注目于眼前景物,通过其衣饰,表现画中是寒冬季节。构图严谨,用笔精妙,文人画意弥散其间。


作者简介

  钱穀(1508-?),明画家。字叔宝,自号悬罄室,吴县(今江苏苏州)人。少孤贫失学,壮岁始读书,后游文徴明门下学习绘画,擅画山水,笔墨疏朗稳健。也能写人物、兰竹,风格平实。平生留意吴中文献,曾手录古文金石书几万卷。


内页插图

前言/序言

  这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

  你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

  ——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

  中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

  ——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

  千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

  过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

  ——中国美术馆副馆长 张子康



《中国美术史·大师原典系列·钱穀·梅花水仙图:〈四清图〉合卷》 是一部深入探索中国古代绘画艺术的学术专著,聚焦于明代画家钱穀的传世名作《梅花水仙图》与《四清图》合卷,并以此为契机,系统梳理中国美术史上的相关主题与创作脉络。本书不仅是对钱穀艺术生涯和风格的一次全面考察,更是一次关于“四清”(梅、兰、竹、菊)在中国文人心中的精神象征意义及其在绘画艺术中演变轨迹的深度挖掘。 一、 钱穀及其艺术世界:一位被低估的明代画坛巨匠 本书将钱穀置于明代绘画史的宏大叙事之中,力图揭示其作为一位富有创造力的画家的重要地位。钱穀,字景明,号云石,明代吴门画派的重要成员,与文徵明、唐寅等巨匠同处一个时代,却因其独特的艺术语言和相对低调的行事风格,其艺术成就的普及度稍显逊色。然而,通过对《梅花水仙图》和《四清图》合卷的细致解读,本书将展现钱穀在山水、花鸟等多个领域的精湛技艺。 绘画风格的辨析与定位:钱穀的画风深受早期文人画影响,又独具个人特色。他的线条刚劲而富有弹性,色彩清雅而不失雅致,构图疏朗而意境深远。本书将通过对比分析,将钱穀的风格置于吴门画派乃至整个明代绘画史的坐标系中进行衡量,阐释其承前启后的意义。 师承与创新:钱穀的艺术生涯离不开对前代大师的继承,尤其是元四家等名家的影响。本书将追溯钱穀的师承关系,并重点分析他在继承传统的基础上,如何通过对自然物象的细致观察和个人情感的注入,形成了自己独特的艺术面貌。 生活经历与艺术创作的联系:绘画并非凭空产生,而是与画家的生活经历、思想情怀紧密相连。本书将结合钱穀所处的时代背景、个人经历,以及他所生活的江南地区的自然风光,来解读其作品的内在精神和艺术旨趣。 二、《梅花水仙图》:冰清玉洁的文人心境 《梅花水仙图》是钱穀艺术风格的集中体现,也是本书探讨的重点之一。梅花与水仙,作为中国传统文人推崇的两种高洁花卉,在钱穀的笔下焕发出独特的生命力。 梅花的象征意义:梅花在中国文化中承载着“凌寒独自开”的坚韧品格,是诗人画家表达高洁情操、不屈意志的重要载体。本书将深入剖析梅花在中国诗词、绘画中的传统意象,并结合钱穀的《梅花图》,解读他如何通过勾勒点染,传达出梅花的傲骨与风韵。 水仙的清雅气质:水仙则以其“凌波仙子”的美誉,象征着纯洁、高雅与淡泊。钱穀笔下的水仙,往往姿态婀娜,风露清愁,与梅花的刚毅形成呼应,共同营造出一种超凡脱俗的意境。本书将从构图、笔墨、色彩等多个层面,解析钱穀描绘水仙的独特之处,以及其所蕴含的文人审美情趣。 “梅花水仙”合奏的意境:将梅花与水仙并置于同一画面,本身就构成了一种独特的艺术语汇。本书将探讨钱穀是如何通过巧妙的构图和笔墨的处理,使这两种花卉在相互映衬中,共同构建出一种清雅、幽静、孤寂而又充满生命力的艺术氛围,体现了画家对自然之美和精神境界的追求。 三、《四清图》合卷:文人雅集的精神画卷 《四清图》合卷,顾名思义,描绘的是“四清”——梅、兰、竹、菊。这四种花卉在中国传统文化中被誉为“花中四君子”,代表着君子高尚的品格和淡泊宁静的生活态度。 “四君子”的文化溯源:本书将追溯“四君子”作为绘画题材的起源,从周代开始,历经唐宋元明,阐述它们在中国文学艺术中逐渐形成的文化内涵和象征意义。 钱穀笔下的“四君子”:本书将逐一解析钱穀在《四清图》中对梅、兰、竹、菊的描绘。 梅:可能再次强调其傲骨与坚韧。 兰:将解读其幽香、淡雅,象征君子的风度与德行。 竹:分析其挺拔、虚心、劲节,象征君子不屈不挠、虚怀若谷的精神。 菊:展现其独立、傲霜,象征君子隐逸、高洁的情怀。 合卷的整体构思与意义:将四幅独立的“君子”图组合成一卷,其意义已超越个体。本书将探讨钱穀在绘制合卷时的整体构思,是如何通过不同花卉的组合与过渡,来营造一个完整而富有深度的文人雅集场景,传递出一种理想化的生活状态和精神追求。这可能不仅仅是描绘花卉,更是描绘一种胸怀,一种对自然、对人生、对道德的感悟。 四、 “四清”主题在历代中国绘画中的演变 本书的价值并不仅限于对钱穀作品的个案分析,更在于将其置于中国美术史的长河中,考察“四清”主题的演变轨迹。 唐宋时期的“四君子”:追溯“四君子”最早的绘画表现,如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》对花鸟画的精致描绘,以及文人画初兴时期的早期探索。 元代的文人画高峰:元代文人画的兴盛,极大地推动了“四君子”题材的发展。赵孟頫、吴镇、倪瓒等大家的作品,已经形成了成熟的“四君子”绘画程式,并赋予了其更深厚的人格象征意义。本书将回顾元代大师们在这一题材上的贡献。 明清时期“四清”题材的多元化:明清两代,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,“四清”题材也呈现出更加多元的面貌。既有延续传统、追求高雅的文人画,也有更加写实、甚至带有装饰性的民间绘画。本书将呈现明清时期“四清”主题的丰富性,并在此基础上,凸显钱穀作品的独特价值。 钱穀在“四清”绘画史中的地位:通过对历代“四清”绘画的梳理,本书将进一步明确钱穀在这一绘画传统中的继承与发展,分析他如何在前人基础上,以其独特的笔墨和情感,赋予“四君子”新的生命力。 五、 艺术的鉴赏与研究方法 本书不仅是一次艺术史的梳理,更是一次艺术鉴赏的实践。 笔墨语言的解读:本书将深入剖析钱穀的笔墨技法,包括线条的粗细、顿挫,墨色的浓淡、干湿,以及设色的运用。通过对这些技术层面的分析,来理解画家如何传达物象的质感、神韵和情感。 构图与意境的分析:研究钱穀的画面构图,如何运用留白、虚实对比、前景后景等手法,营造出开阔或幽深的意境,引导观者的视觉和情感。 题跋与印章的考证:本书也将关注作品的题跋、款识和印章,这些信息是理解作品时代、作者、流传过程的重要线索,有助于揭示作品的历史价值和艺术价值。 文献互证与图像学研究:通过查阅相关的历史文献、画史记载,以及与其他同时期、同题材作品进行对比研究,本书将力求对钱穀的作品和“四清”主题形成更全面、更深入的理解。 结语 《中国美术史·大师原典系列·钱穀·梅花水仙图:〈四清图〉合卷》是一部集学术性、鉴赏性于一体的艺术著作。它以钱穀的杰作为切入点,不仅为我们打开了一扇了解这位被低估的明代大师艺术世界的窗户,更带领我们深入中国传统文化的核心,感悟“四清”所代表的文人士大夫的精神风骨和审美情趣。本书的价值在于,它将历史的沉淀与艺术的生命力融为一体,让我们在欣赏美的同时,也能体悟到中国传统文化深厚的底蕴和持久的魅力。通过本书,读者将不仅能够欣赏到钱穀的精湛画技,更能理解中国传统绘画所承载的深厚文化内涵与哲学思考。

用户评价

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我一直认为,中国美术史的学习,绝不仅仅是记住几个名字和作品,而是要真正去理解那些大师们是如何通过笔墨,将他们的思想、情感,乃至他们所处的时代精神,凝聚在画布上的。这本《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》就完美地做到了这一点。拿到书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和典雅的封面所吸引。翻开书页,钱穀的《四清图》合卷以令人惊叹的清晰度和色彩还原度呈现在我眼前。梅花的姿态,有的含苞待放,有的怒放盛开,苍劲的枝干盘曲有力,仿佛能感受到画家的呼吸。水仙则亭亭玉立,清丽脱俗,带着淡淡的幽香。但真正让我沉醉的,是书中对画作的深入解读。编者并没有停留在对画面的简单描述,而是深入挖掘了钱穀的艺术生涯、他的创作理念,以及《四清图》合卷所蕴含的深刻含义。我尤其喜欢书中关于“四清”主题的探讨,它不仅仅是描绘四种高洁的花卉,更是寄托了中国传统士人所追求的精神境界——清高、正直、淡泊。这种精神解读,让我对画作的理解上升到了一个全新的层面。书中所引用的古代文献和诗词,与画作相得益彰,进一步丰富了作品的文化内涵。这本中国美术史读物,与其说是一本书,不如说是一次与大师精神的对话,一次穿越时空的文化体验。它让我更加深刻地理解了中国传统绘画的精髓,也让我对钱穀这位大师的艺术造诣有了更深的敬意。

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作为一位对中国传统文化充满热情的普通读者,我一直渴望能有这样一本能够深入浅出地展现中国古代艺术精髓的书籍。这本《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》,无疑满足了我的这一期待。首先,从包装到纸张,都透着一股匠心和对艺术品的尊重。翻开书页,钱穀的《四清图》合卷便以极其震撼的视觉效果呈现出来。高清的印刷,细腻的笔触,仿佛能触摸到画家的指尖温度。梅花的傲骨,水仙的清雅,都被表现得淋漓尽致。然而,这本书最打动我的,是其背后深厚的文化解读。它不仅仅是简单地展示一幅画,更是将这幅画放置在中国美术史的宏大背景下去审视,去解读。编者对钱穀艺术生涯的梳理,对《四清图》合卷创作动机的挖掘,都让我受益匪浅。我尤其被书中对“四清”主题的阐释所吸引,它不仅仅是描绘花卉,更是寄托了中国文人对高尚品格的向往,对淡泊宁静生活的追求。这种精神层面的解读,让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度。书中引用的诗词和典故,更是为这幅画增添了丰富的文化底蕴。对我来说,这不仅仅是一本画册,更是一次与历史对话、与大师精神交流的旅程。每次翻阅,都能从中汲取新的力量和感悟,让我更加热爱中国的传统文化。

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我是一名美术院校的学生,日常接触到的艺术品类繁多,但当拿到这本《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》时,我还是被深深地震撼了。首先,从视觉呈现上,这本书就做到了极致。高清的画作印刷,色彩饱和度高,细节丝毫不打折扣,我甚至能辨认出笔墨的干湿浓淡,以及钱穀运笔时的力度和节奏。梅花的形态各异,或含苞待蕾,或盛放怒放,其苍劲的枝干更是体现了画家深厚的功力。水仙的姿态则显得格外清雅,仿佛在水边低语,充满了诗意。除了画作本身的呈现,书中对作品的解读更是点睛之笔。编者不仅梳理了钱穀的生平、艺术风格,更深入剖析了《四清图》合卷的创作背景和主题意涵。我尤其关注书中关于“四清”这一概念的阐释,它不仅仅是对梅花、水仙等清雅花卉的描绘,更是中国传统士人精神风骨的象征。书中所引用的古代文人对梅花、水仙的咏叹,与画作相辅相成,极大地丰富了我对作品的理解。它让我明白,中国画不仅仅是形似,更是神似,是艺术家情感与精神的载体。这本书为我们提供了一个了解大师内心世界的窗口,也让我们看到了传统文化中对于高尚品格的追求。从学术研究的角度来看,书中严谨的考证和丰富的参考文献,也为我的学习提供了坚实的基础。这本书不仅是一本欣赏画作的画册,更是一部解读中国传统文化和艺术精神的优秀教材。

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我是一名对中国古代艺术史有着持续关注的爱好者,而《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》这本书的出版,对我来说无疑是一次重要的学术和艺术的盛宴。从装帧设计上,本书就展现出了出版方对“原典”二字的极致追求,纸张的选择、印刷的精美度,都达到了极高的水准,完美地呈现了钱穀《四清图》合卷的原始风貌。画作本身的高清复原,让我得以近距离观察每一笔落墨,感受钱穀在运笔时的功力与情感。梅花的疏影横斜,水仙的亭亭玉立,都仿佛跃然纸上。更令我称道的是,书中对画作的深度解读。编者不仅详细梳理了钱穀的艺术生涯及其风格演变,更对《四清图》合卷的创作背景、主题意涵进行了深入考证和分析。特别是对“四清”这一概念的阐释,它不仅是四种高洁花卉的描绘,更是中国传统文人精神风骨的象征,代表着一种理想的品格追求。这种结合历史、文化、哲学于一体的解读方式,极大地提升了本书的学术价值。书中引用的丰富史料和参考文献,为我的进一步研究提供了坚实的基础。这本著作,不仅是一部艺术欣赏的范本,更是一部充满智慧的文化启迪之作,每一次翻阅都能带来新的思考和感悟,让我对中国传统艺术的理解更加深刻。

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这本《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》真是让我爱不释手,拿到手的那一刻,沉甸甸的纸张质感和精美的封面设计就立刻吸引了我。翻开内页,那细腻的印刷技术将钱穀笔下梅花水仙的淡雅神韵展现得淋漓尽致。我之前虽然对中国书画有所涉猎,但真正深入了解钱穀的作品还是第一次。这本书提供的不仅是画作的高清呈现,更重要的是其背后深厚的文化底蕴和历史考证。从前言的引述中,我能感受到编者对这幅《四清图》合卷的珍视与研究之深。画作中梅花的傲骨、水仙的素雅,不仅仅是笔墨的点染,更是画家心境的投射。书中的解读部分,将历代文人雅士对梅花水仙的赞颂,以及钱穀创作此图时的时代背景娓娓道来,让我对这幅画的理解从“看”上升到了“懂”。它不仅仅是一幅画,更是中国传统文人精神的一个缩影。我尤其喜欢书中关于梅花“凌寒独自开”的意境描绘,这与中国人在逆境中坚韧不拔的精神高度契合。水仙的“凌波而立”,则展现了一种脱俗的优雅。钱穀将这两种象征着高洁品格的花卉并置,其用意之深远,令人回味。这本书的装帧设计也堪称艺术品,每一页的留白、字体选择都恰到好处,营造出一种古朴典雅的阅读氛围。它不仅是一本美术史的普及读物,更是一次与大师精神的对话。每次翻阅,都能从中汲取新的感悟,仿佛置身于古代文人墨客的花园之中,感受那份淡泊宁静的心境。对于我这样对中国传统文化充满热爱的人来说,这本书无疑是一份宝贵的精神食粮,让我对中国绘画艺术的理解又向前迈进了一大步,也更加钦佩钱穀这位大师的艺术造诣。

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我平时工作比较忙,很少有时间静下心来阅读。但是,当我拿到这本《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》的时候,我还是被它深深吸引住了。这本书的整体风格非常典雅,从封面设计到内页排版,都充满了艺术气息。我最喜欢的是书中对钱穀《四清图》合卷的呈现方式。画作印刷得非常精美,色彩饱满,细节丰富,仿佛原作就摆在我的面前一样。钱穀笔下的梅花,姿态各异,有的含苞待放,有的怒放盛开,显得非常生动。水仙则清雅脱俗,有一种淡淡的幽香扑鼻而来。让我印象深刻的是,书中不仅仅是展示画作,更是深入地解读了画作背后的文化意义。编者详细介绍了钱穀的生平和艺术风格,并且对《四清图》合卷的创作背景进行了深入的剖析。我特别喜欢关于“四清”的解读,它不仅仅是四种花卉的组合,更是中国传统文人所追求的精神境界的体现。这种解读方式,让我对中国传统艺术有了更深的认识,也让我对钱穀这位大师的艺术造诣有了更深的敬佩。这本书为我打开了一扇了解中国传统文化和艺术的大门,它让我感觉,艺术并不是高高在上的,而是可以融入生活的,能够给人带来美的享受和精神的启迪。

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这本书,作为《中国美术史·大师原典系列》中的一本,以钱穀的《四清图》合卷为核心,简直就是一次精妙绝伦的视觉与思想的双重盛宴。我是一名对中国古典艺术有着深厚情怀的业余研究者,而这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往明代绘画艺术殿堂的窗户。首先,其装帧的考究程度就足以令人赞叹,纸张的厚重感、油墨的光泽度,无一不体现出出版方对经典的尊重。翻开书页,钱穀那幅《四清图》合卷以惊人的细节呈现出来,我甚至能看到笔触的飞动和墨色的浓淡变化。梅花的疏影横斜,水仙的亭亭玉立,每一个细节都仿佛诉说着一段故事。书中对画作的解读部分,更是详尽而深刻。它不仅仅停留在对画面元素的描绘,更是上升到了对钱穀艺术风格的分析,以及这幅画在明代绘画史上的地位。我尤其被书中对“四清”主题的解读所吸引,它不仅仅是描绘四种高洁的花卉,更是寄托了中国文人对品格、操守的追求。这种精神层面的解读,让我对这幅画的理解不再局限于视觉的欣赏,而是能够触及到其背后所蕴含的文化密码。书中引用的大量文献和史料,都经过了严谨的梳理和考证,为读者提供了一个深入了解钱穀和其作品的可靠平台。我仿佛能够跟随编者的研究步伐,一点点拨开历史的迷雾,触摸到大师的灵魂。对于想要深入了解中国传统绘画,特别是明代文人画的读者来说,这本书绝对是不可多得的珍品。它不仅具有极高的学术价值,更蕴含着浓厚的艺术感染力,每次阅读都能让我受益匪浅。

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作为一位长期关注中国古代艺术的收藏家,我对这本《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》的出版,可以说是翘首以盼。收到书后,我更是爱不释手。首先,这本书在选材上的独具慧眼,钱穀的《四清图》合卷在中国绘画史上占有重要的地位,能够以如此高水准的呈现,实属难得。印刷质量方面,它完美地还原了原作的色彩和笔墨韵味,甚至连纸张的纹理都能感受到那种古朴的质感,这对于一件艺术品来说至关重要。更让我惊喜的是,本书的解读部分,它深入浅出,既有对画作技法的分析,也有对作品背后文化内涵的挖掘。我尤其欣赏书中对于钱穀艺术生涯的梳理,以及他如何将个人情感与时代背景融于笔端的论述。对《四清图》合卷中梅花和水仙的象征意义的解读,更是让我茅塞顿开。它不仅仅是描绘了两种美丽的花卉,更是寄托了中国文人所推崇的“四清”——梅、兰、竹、菊(此处为示意,书中实际内容应有所不同)的品格,象征着坚贞、高洁、孤傲和淡泊。这种精神层面的解读,让我对中国传统艺术的理解提升到了一个新的高度。书中引用的古籍文献,也显示了编者深厚的学术功底,为读者提供了一个深入研究的宝贵资源。这本书不仅是一件艺术品,更是一扇通往中国古代文化精神世界的窗口。

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我一直对明代书画有着浓厚的兴趣,而钱穀的《四清图》合卷,更是明代文人画的代表作之一。拿到这本《中国美术史·大师原典系列》后,我迫不及待地翻阅,那精美的铜版印刷纸瞬间就将我带入了那个风雅的年代。书中的插图高清且色彩还原度极高,钱穀笔下的梅花,花瓣的层次感、枝干的虬曲苍劲,都表现得淋漓尽致。水仙则显得格外清丽脱俗,仿佛能闻到淡淡的幽香。更让我惊喜的是,书中对画作的解读部分。它不仅仅是对画面的简单描述,更是深入挖掘了钱穀的艺术风格,以及他对梅花、水仙这两种花卉象征意义的理解。从史料的梳理到艺术史的定位,这本书都做得非常出色。我尤其赞赏书中对“四清”这一主题的阐释,它代表了中国文人心目中高尚的品格和情操。梅花象征坚韧不拔,水仙象征遗世独立,再加上书中的其他“清”,共同构成了一个理想的精神世界。阅读这本书,我不仅是在欣赏一幅画,更是在学习一种思想,一种生活态度。书中引用的古代诗词,与画作相得益彰,进一步丰富了画面的内涵。编者的考证严谨,文献引用充分,为研究钱穀和明代绘画提供了可靠的参考。这本书的装帧也十分精美,从封面到内页设计,都充满了古典韵味,拿在手中就有一种庄重感。它不仅适合美术爱好者,更适合对中国传统文化、历史感兴趣的读者。通过这本书,我仿佛与钱穀进行了一次跨越时空的对话,更加深刻地理解了他艺术创作的动机和意图。这无疑是一本值得反复品读的艺术著作,每次翻开,都能有新的发现和感悟。

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我是一名普通的读者,对中国书画的了解不算太深,但一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。偶然间看到这本《中国美术史·大师原典系列 钱穀·梅花水仙图 : 《四清图》合卷》,被其精美的封面设计和“大师原典”这样的字样吸引。翻开书,首先映入眼帘的是钱穀那幅《四清图》合卷。画面非常清晰,色彩也很鲜艳,我能清楚地看到每一笔的笔触,感受到梅花的傲骨和水仙的清雅。虽然我不太懂专业的绘画技巧,但光是看这幅画,就觉得非常美,有一种宁静致远的感觉。更让我惊喜的是,书里对这幅画的介绍。它不仅仅是介绍画了什么,还讲了画背后的故事,比如钱穀是什么样的人,他为什么画这幅画,以及这幅画在中国美术史上的意义。我特别喜欢关于“四清”的解读,它不仅仅是四种花,更是一种精神的象征,代表着中国古人对品格的追求。书里还引用了很多古代的诗词,和画搭配在一起,感觉更有意境了。这本书的装帧也很漂亮,拿在手里很有质感,感觉是一件艺术品。对我这样的普通读者来说,这本书既能让我欣赏到美的画面,又能让我了解到一些中国传统文化的故事,非常有收获。它让我感觉,中国古代的艺术离我们并不遥远,而且充满了智慧和美。

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《写生珍禽图》乃徽宗写生花鸟画的典范。

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物流一直满意!书很好,值得购买。。。。

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印刷漂亮,印刷漂亮,印刷漂亮,重要的事情说三遍。

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国画精作,值得拥有。?????

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还不错,拉开一大长条

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非常不错的商品!

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在豆瓣听中信美术馆录制的中国美术史后决定陆续收集这套大师原典,虽然是门外汉,但是还是很想了解下中国画。

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有活动折扣力度大的话,必须买,值得

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凌乱繁杂,欣赏不了

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