具体描述
产品特色
内容简介
水彩爱好者在学习中经常会遇到这样的问题：看到美妙的风景想画下来，却苦于无人指导，不知该如何下笔；看到写实的绘画作品赞叹不已，却望而生畏，不知道该如何呈现。本书将为你答疑解惑，化繁为简，解密水彩写实绘画的妙计和绝招。本书分为7大章节，在这些章节中既有大量精美的水彩作品可供欣赏，又有美妙的诗歌可供品读，还有作画时必须注意的重点和绘制步骤，让你在不知不觉间深入水彩的神奇世界，掌握光影的表现手法。在本书的画材和技法指导环节，作者系统总结了基本的水彩画材和技法知识，让你全面了解水彩。最后，本书还展示了两幅作品的绘制步骤。帮你轻松掌握创作水彩作品的技巧，成为水彩高手，随时随地开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品!
作者简介
阿部智幸，日本代表性水彩画家。1959年出生于日本山形县酒田市，曾任新闻社设计师、美术教师。他擅长以自然景色入画，以情造境，用画笔记录身边的风景，描绘光的节奏和韵律，表现生活中的宁静美好和内心的感动。他的作品清新诗意、细腻感人、意蕴丰富。他参加了许多知名美术展览，如日本水彩展、西班牙国际水彩画展等。婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。
内页插图
精彩书评
简目第1章描绘光和影
第2章描绘水和水流
第3章描绘树木和森林
第4章描绘天空和云
第5章描绘花和草
第6章描绘冬天和雪
第7章大幅风景的描绘
水彩画的工具和技法1-6
傍晚的云（大幅风景画）
杉木林中的光线
阿部智幸水彩笔记精华摘录
后记
目录
用户评价
《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》这个书名，瞬间勾起了我对水彩创作的无限遐想。光，这个永恒的主题，在水彩的画布上，究竟能幻化出怎样的奇迹？阿部智幸，这个名字本身就带着一种沉静而又充满力量的气息，他的作品总能在不经意间，打动人心，尤其是他对光影的捕捉，细腻入微，充满诗意。我迫不及待地想知道，这本书究竟蕴含着怎样的“光之奥秘”。我猜想，它不会是一本枯燥的技法手册，而更像是一次与艺术家共同探索光影世界的旅程。阿部智幸或许会分享他如何通过细致的观察，去感知不同光源的温度、湿度和方向，以及这些因素如何影响物体表面的色彩和质感。我特别好奇，他会如何利用水彩的透明性和可叠加性，去表现光线的“穿透”与“折射”。是利用底层颜色的透出，来模拟玻璃的光泽？还是通过层层晕染，来表现空气中弥漫的光晕？书中或许会有大量的写生示范，从简单的水果静物，到复杂的城市街景，一步步展示如何捕捉光线在不同物体上的反射和阴影。我希望能从中学习到，如何用最少的笔触，画出最有力量的光感，如何运用色彩的冷暖对比，来突出画面的层次和体积。这本书，对我来说，是一次学习的机会，更是一次心灵的洗礼，它将帮助我理解，光不仅仅是物理现象，更是情感的载体，是我在水彩创作中，连接物象与情感的桥梁。
评分《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》这个书名，像一颗闪耀的星辰，瞬间点亮了我对水彩艺术的追求。光，作为视觉艺术的灵魂，它赋予万物生命，也塑造着我们对世界的感知。而水彩，这种以其独特的透明性和流动性著称的媒介，与表现光线更是天生一对。阿部智幸，这个名字本身就仿佛带着某种光晕，他的作品总是能以一种不动声色的方式，深深地打动人心，尤其是他对光影的细腻描绘，总能营造出一种令人心神宁静的氛围。我深切期盼这本书能够成为我与阿部智幸之间的一座桥梁，让我能够跨越时空的限制，去聆听他对于光与色的独到见解。我预感，书中不会止步于简单的色彩混合和笔触技巧，而更可能深入探讨光线如何影响我们对色彩的判断，以及艺术家如何通过主观的感受去解读和再现这些光影。我特别好奇，他会如何处理那些微妙的过渡色，如何在明暗交界处找到最恰当的色彩衔接，从而让画面中的光线显得自然而富有层次。水彩的魅力在于其“犹抱琵琶半遮面”的韵味，我希望这本书能够揭示如何利用这种特性，去表现出光线的“虚实”和“通透”感。是否可以通过控制水分的多少，来表现光线的强弱？是否可以通过笔触的干湿变化，来模拟光线的质感？这本书，我期盼它能成为我探索水彩光影世界的罗盘，指引我找到属于自己的创作方向，让我的作品，也能拥有阿部智幸作品中那般，令人回味无穷的光感与温度。
评分当我看到《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》这个书名时，一种莫名的冲动便涌上心头。光，这个最难以用言语形容，却又最能赋予画面生命力的元素，一直是我在水彩创作道路上孜孜不倦追求的目标。而阿部智幸，这个名字本身就带着一种精致、写实，又充满艺术感染力的光环。他的作品，总是能以一种不动声色的方式，触动观者内心最柔软的地方，而其中最引人入胜的，莫过于他对光影的绝妙运用，总能营造出一种独特的宁静与温暖。我期待这本书能够带我深入他的创作内心世界，去理解他如何“看”光，如何“感受”光，以及如何用画笔将这份感受“传递”出来。我猜想，书中会包含大量的实践经验分享，例如，他会如何根据不同的光照条件，选择最合适的画纸和颜料，如何通过笔触的疏密和走向，来模拟出光线的质感和方向。我尤其好奇，他对于“氛围”的理解和表现。光不仅仅是明暗的对比，更是它所营造出的环境氛围，是温暖的午后阳光，还是清冷的月光，亦或是黄昏时分的柔和光线，它们都会给画面带来不同的情感色彩。我希望能从书中找到，如何通过色彩的调配和画面的整体布局，来精准地捕捉和传达这种“氛围”。水彩的透明度，恰恰是表现光线穿透和折射的绝佳工具，我希望这本书能够揭示其精髓，让我能够更自如地驾驭水彩，让我的作品，也能拥有那般令人心醉的光影魅力。
评分当我看到《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》这个书名时，一种强烈的共鸣感油然而生。光，这个最难以捕捉却又最能赋予画面生命力的元素，一直是我在水彩创作中探索的重点，而“氛围”更是将光的作用提升到了情感的层面。阿部智幸，这个名字在我心中，代表着一种对细节的极致追求，一种对画面情感的深刻洞察。他的作品总能以一种不动声色的方式，触动人心，尤其是他对光影的细腻描绘，总能营造出一种令人心旷神怡的氛围。我期待这本书能够成为我与阿部智幸之间的一座桥梁，让我能够跨越时空的限制，去领略他对于光与色彩的独到见解。我猜想，书中不会仅仅停留在绘画技巧层面，而更会深入探讨光线如何影响我们对色彩的感知，以及艺术家如何通过主观的感受去解读和再现这些光影。我特别好奇，他会如何处理那些微妙的过渡色，如何在明暗交界处找到最恰当的色彩衔接，从而让画面中的光线显得自然而富有层次。水彩的透明性，是表现光线穿透和折射的最佳载体，我希望这本书能够揭示其精髓，让我能够更自如地驾驭水彩，让我的作品，也能拥有阿部智幸作品中那般，令人回味无穷的光感与温度。这本书，我期待它能成为我探索水彩光影世界的罗盘，指引我找到属于自己的创作方向，让我的作品，也能如他的作品一般，充满生命的光辉。
评分《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》——这个书名本身就充满了诗意和艺术气息，瞬间抓住了我的眼球。光，是所有视觉艺术的灵魂，也是水彩画中最具挑战性也最迷人的表现对象。阿部智幸，这个名字在我心中，已经成为细腻、写实、充满情感的代名词，他的作品总有一种让人沉静的力量，尤其是对光线的处理，仿佛能将观者带入那个光影交错的温柔世界。我期望这本书不仅仅是一本简单的技法教程，而更像是一次与艺术家的深入对话，一次关于“光”的哲学探索。我猜想，阿部智幸会在书中分享他独特的观察视角，以及如何将他对光的理解，转化为笔下的色彩与笔触。他或许会讲解，如何捕捉那些微妙的光影变化，比如阳光穿过树叶洒下的斑驳光点，或是雨后湿润地面反射出的柔和光芒。我尤其好奇，他会如何处理那些“看不见”的光，比如空气中的散射光，或是物体本身散发出的微弱光芒。水彩的透明性，是表现这些光线的绝佳载体，我希望能从书中找到，如何通过巧妙的叠色和水分的控制，去模拟出光线的“轻盈”与“通透”，让画面中的光影显得既真实又富有艺术感。这本书，我寄予厚望，它不仅能帮助我提升水彩技艺，更能启迪我对光与色彩的理解，让我的创作，也能如同他的作品一般，充满温暖、宁静，以及那份独一无二的光芒。
评分当我看到《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》这个书名时，我的心跳几乎漏了一拍。光，以及它所营造的氛围，一直是我在水彩创作中最渴望触及的灵魂。阿部智幸的名字，在我脑海中勾勒出一种极其精致、细腻的画面感，他的作品总是有种让人沉浸其中的魔力，仿佛能将观者带入那个光影流转的世界。我期望这本书不仅仅是一本简单的教程，而更像是一次深入艺术家灵魂的探索。我希望通过这本书，能够理解阿部智幸是如何培养自己对光的敏感度，是如何在日常生活中发现那些被我们忽略的光影之美。我猜想，他会分享他对不同材质在光线下反射和折射的观察，比如光滑的金属、粗糙的布料，或是通透的玻璃，它们在光线的照射下，又会呈现出怎样的色彩变化和肌理质感。我尤其期待他如何利用水彩的特性，去表现光线的“流动感”和“体积感”。是利用水分的控制，让色彩自然晕染出柔和的光晕？还是通过笔触的叠加，去构建出明暗分明的层次？我猜想，书中会有大量的实例分析，从简单的静物到复杂的风景，一步步地剖析如何通过色彩和笔触的巧妙运用，去捕捉和再现不同的光线效果，比如透过树叶的斑驳阳光，或是雨后湿润地面反射的光芒。这本书，我寄予厚望，它不仅仅是关于“如何画光”，更是关于“如何理解光”，如何让画面“有光”，如何让画面“有灵魂”。我希望它能成为我提升水彩表现力的重要指南，让我的作品，也能如他的作品一般，充满生命的光辉。
评分这本书的名字本身就带着一种诗意和温度：《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》。光，这个最难以捕捉却又赋予一切生命力的元素，在水彩的媒介中会呈现出怎样的形态？阿部智幸这个名字，对于许多水彩爱好者来说，一定不陌生，他的作品总是带着一种沉静而又生动的力量，尤其是对光影的细腻处理，常常让人惊叹。我一直在寻找能够真正触及“光”的本质，并将其转化为笔下色彩的教程，这本书的名字无疑像是一束光，直接照进了我的心坎。我预想这本书不会是一本枯燥的理论堆砌，而更像是一次与艺术家共同漫步光影世界的旅程。他或许会分享自己观察光线变化的细微之处，比如清晨阳光穿透薄雾的柔和，午后烈日投下的锐利阴影，或是黄昏时分暖色调渲染的天空。我期待书中能够有大量的范例，不仅仅是完成的作品，更重要的是创作过程的展示，从最初的构图，到色彩的选择，再到水分的控制，每一步都可能蕴含着表现光的奥秘。我希望看到他如何用最简单的颜料，调出最丰富的色彩层次，如何用笔触的疏密，去描绘光线的明暗对比。特别是“氛围”这个词，它意味着不仅仅是物理上的光照，更是光线所带来的情绪和感受。这本书，我想一定会教会我如何将这种看不见摸不着的情绪，通过色彩和笔触，在画面中“画”出来，让观者也能感受到那份宁静、温暖、或是炽热。我猜想，这本书或许还会探讨不同光线条件下，物体色彩的微妙变化，例如在顺光下色彩饱和度高，逆光下边缘会出现微妙的亮边，侧光则能最好地塑造立体感。而水彩这种半透明的颜料特性，恰恰是表现光穿透和折射的最佳载体。这本书，我真的无比期待，它会是我在水彩探索道路上的一盏指路明灯，让我能够更自信、更深入地去捕捉和表现那个最动人的“光”。
评分翻开《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》，我脑海中立刻浮现出那些在光影交错中闪烁的画面。这本书的名字，就像一个邀请，邀请我去探索水彩这个媒介在表现“光”这个极富挑战性主题上的无限可能。阿部智幸，这个名字本身就代表着一种对细节的极致追求和对画面氛围的深刻理解。我对他作品中那种宁静致远，却又充满生命力的表达方式印象深刻，尤其是他对光线的处理，总是能赋予画面一种独特的呼吸感。我期待这本书不仅仅是教授一些技巧，更重要的是能够传递一种观察世界的方式。书中可能会有很多关于“光”的哲学思考，比如光线是如何影响我们对色彩的感知，又或者不同时间、不同天气下的光线，会带来怎样的情感共鸣。我猜想，阿部智幸可能会分享他如何在写生过程中，捕捉那些转瞬即逝的光影变化，用最简练的笔触，勾勒出光线照射下的物体轮廓，以及光影投射所形成的微妙色彩。水彩的透明性，是表现光线最好的帮手，我希望书中能有详细的讲解，如何利用纸张的白色作为高光，如何通过层层叠加的颜色，去模拟光线的穿透和折射，让画面中的光显得真实而有质感。我特别想知道，他如何处理阴影部分的色彩，而不是简单地用黑色或灰色来填充，他可能会用互补色或者其他冷暖色调来丰富阴影的层次，让画面更加生动，也更能体现出光的“氛围”。这本书，对我而言，不仅仅是一本技法书，更像是一次与大师的对话，一次心灵的洗礼，让我能够通过水彩，重新认识光，重新感受光，并最终用自己的笔触，将这份美好定格在纸上。我渴望从这本书中获得灵感，去挑战那些看似不可能的光影表现，让我的水彩作品，也能散发出属于自己的独特光芒。
评分当《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》这个书名映入眼帘时，我感到一种莫名的期待和亲切。光，这个最难以捕捉却又赋予一切生命和色彩的元素，一直是困扰我、也激励我的创作主题。水彩，以其独特的透明性、流动性和晕染效果，在表现光影方面有着得天独厚的优势。而阿部智幸，这个名字本身就象征着一种精湛的技艺和对画面情感的深刻把握，他的作品总是能以一种柔和却充满力量的方式，触动人心。我希望这本书不仅仅是教授技巧，更是一种思维方式的引导。我猜测，阿部智幸会分享他如何通过细致入微的观察，去理解不同光源下的色彩变化，例如，清晨薄雾中散射的光线，午后阳光下的高对比度，或是夜晚灯光下的温暖色调。我非常期待书中能够有关于“氛围”的详细阐述，不仅仅是物理上的光影，更是光线所带来的情绪、氛围和故事感。他会如何运用色彩的冷暖对比、明暗变化，来营造出画面的意境？我猜想，他可能会在书中分享一些关于构图的思考，如何选择最能体现光线特点的视角，如何利用前景、中景、远景来引导观众的视线，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感。水彩的魅力在于它的“留白”和“晕染”，我希望能从书中找到最实用的方法，去利用这些特性，表现出光线的“流动”与“虚幻”，让画面中的光线不仅仅是停留在纸上，而是仿佛能够“呼吸”和“闪耀”。这本书，对我而言，是寻找水彩光影奥秘的一本宝典，更是与一位大师对话，汲取灵感，提升自我的绝佳机会。
评分《阿部智幸的水彩笔记： 如何表现光的氛围》这个书名，瞬间就吸引了我。光，是视觉艺术中最基本也最难以把握的元素之一，而水彩，又是一种如此灵动且充满挑战的媒介。阿部智幸这个名字，本身就承载着我对他作品中那种细腻、写实又充满诗意的想象。我一直觉得，真正优秀的水彩作品，不仅仅是技法的展现，更是艺术家内心世界的映射，而光，无疑是连接这两者的桥梁。我期待这本书能带领我深入阿部智幸的创作世界，去理解他是如何观察光线，如何捕捉那些转瞬即逝的光影变化。我猜想，书中会有大量的手绘草图和步骤图，详细地展示他如何从一个简单的想法，演变成一幅充满光感的作品。他可能会分享他对不同光源的理解，比如温暖的烛光，清冷的月光，或是耀眼的阳光，以及如何在水彩中模拟出这些不同的光色效果。我特别好奇，他会如何处理高光和阴影的对比，如何在保持画面整体和谐的同时，突出光线的明暗层次。水彩的透明性和叠色特性，对于表现光线的穿透感和体积感有着天然的优势，我希望能从书中找到最实用的方法，去运用这些特性，让画面中的光线看起来更加自然、真实，甚至带有温度。这本书，我期待它能教会我，如何不仅仅是“画”出光，更是“感受”光，并将这份感受，通过水彩独特的语言，传递给观者。我希望它能帮助我突破瓶颈，让我的水彩作品，在光影的表现上，达到一个新的高度，让画面不仅仅是二维的平面，而是充满了生命力与情感的立体空间。
评分心仪已久的书，终于买了，最近买了不少水彩类书籍以及其他各种书籍，已经成了购书狂人了?
评分ヾ(●´∇｀●)?哇～
评分不明白在京东买的每本书 都有不同程度的磨损
评分ヾ(●´∇｀●)?哇～
评分很不错，画很好
评分不错的著作，画很好，文字是作者随想，实用的技巧好像没有。
评分应该不错的，但看图片临摹难度很大。书还没拆，说送的水彩纸，估计是包在书里的
评分书很不错 比日原版便宜很多
评分书不错 活动价格给力 就是这次快递不好 这么重也不给送上楼 以前的快递员非常好 可惜这次换人了 不开心
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